Areíto, sábado 14 de noviembre del 2020

Sábado 14 de noviembre
6 H OY de 2020
A RE Í TO
OFELIA BERRIDO/
Aporte
Saturno devorando a su
hijo. Goya.
Recreación de Saturno
devorando a su hijo.
Arte,
pandemia
y poder
El artista, dado su naturaleza sensible, se expresareflejando y dando respuestas a los p ro b l e m a s
de su tiempo:reaccionando, protestando, estimulando cambios en busca de un mundo mejor,
justo y equitativo.Y es que la naturaleza del pensamiento del artista es soñadora, utópica. Pero el
arte y el poder tienen la vinculación de contrarios: mientras el poder impera, aplasta y limita; el
arte muta, se manifiesta y libera.
Concurso tiempo de pandemia del Ayuntamiento del Distrito
Nacional-No publicaron el autor.p
El arte como mecanismo, como propulsor
de cambios, muestra las pulsiones
culturales y la historia de los
pueblos; habla de las naciones y sus
sentimientos, de los poderosos y los oprimidos.
Los enfrentamientos entre la sociedad
y el poder de mano demoledora, élites
sin límites, ni miedo de mostrar sus excesos,
se exacerban en épocas de crisis. Muestra de
ello son las pandemias del pasado en las que
elefecto sobre el ser humano fue tan devastador
que el arte se plegó frente al dolor que
se vivía. La muerte fue exhibida como figura
protagónica que se encargó de castigar la
maldad del hombre que para muchas de las
religiones occidentales nace pecador. Arte
proveniente de un sentido de culpa en el que
la fugacidad de la vida humana fue tema rec
u r re n t e.
Hoy vivimos los estragos del COVID-19, el
peligro de morir se promociona como inminente.
El miedo y la fragilidad cohesiona las
respuestas de la sociedad que reacciona con
obediencia a los imperativos del poder local y
global. A simple vista, parecería que prueban
los niveles de tolerancia: ¿hasta dónde permitirá
la sociedad que la controlen y cuándo se
dará cuenta de que con frecuencia está siendo
manipulada? La pérdida de la libertad nos mira
a la cara y se burla de nosotros.
El ser humano se encuentra en riesgo de
perder los más preciados tesoros: la propia
vida, la familia y la libertad. Este último, incluye
la alta posibilidad de perder el trabajo y
su forma de vida.Al respecto, Sergio Villena-
Fiengo asevera:
“Se nos impone la hiperconexión en una
red global, a la que debemos estar conectados
permanentemente y en la cual estamos
sometidos a nuevas formas de vigilancia
y manipulación, como decía Deleuze. Para
cumplir con esta exigencia, que a diferencia
de las medidas de aislamiento y confinamiento
-es un rasgo inédito en la historia
de la humanidad- se nos imponen requerimientos
materiales, cognitivos, sociales y
e m o c i o n a l e s” (Villena-Fiengo, 2020, pp.
68-69).
Gran parte del arte de la pandemia es un
arte transitorio que existe por las circunstancias
históricas que marcan este momento.
Solo quedará el recuerdo individual de las
nuevas expresiones surgidas de la necesidad
de la gente de darle una forma a su dolor,
impotencia e ira soterrada. Bien nos viene
recordar las palabras de Charles Baudelaire
(1972), “…el tiempo se encarga de destilar lo
verdadero, lo invariable, lo poético. El resto
será desechado como han sido desechados
los cuerpos: en una fosa común.”
En el arte inminente que ha surgido no
Mujer en pandemia-fotografía de Juan
de los Santos-fotógrafo dominicano.
Fragilidad humana de Salvator Rosa -1657- época
de la peste.
vemos la exageración, lo grotesco, el dolor, el
absurdo que se vio en las pandemias previas.María
Victoria Guzmán (2020), experta
en memoria cultural, identidad y representación,
filósofa y esteta nos recuerda que…
“El arte es una herramienta lenta, que no
actúa de inmediato, sino que requiere experimentación,
análisis constante, deconstrucción
de estereotipos y esquemas de pensamiento.
El arte necesita tiempo y espacio
para expresarse, y plenitud para dar en mensaje
que debe dar en los tiempos de grandes
crisis” (párr. 6).
Si todo lo anterior es cierto, el verdadero
arte de la pandemia está por venir…
Los periódicos han hecho grandes esfuerzos
en impulsar el arte en tiempo de pandemia.
El “Washington Post” y “El Guardián”.
tuvieron la creativa idea de invitar a sus lectores
a reimaginar “grandes obras de arte”
utilizando objetos del hogar. Acto lúdico que
suma valor a la cultura en tanto que la gente
va en busca del buen arte para teatralizarlo y
fotografiarlo.
Los museos cerraron sus puertas por meses
y muchos de ellos tomaron la iniciativa
de comunicarse a través de exposiciones con
el uso del Internet y de la Inteligencia Artificial
(I.A.). Las exposiciones de inmersiónrealizadas
en los últimos dos años fueron
puestas a la disposición del público por las
redes sociales.La I.A. desplegó sus potencialidades
para la cultura. Los museos digitales
de París y Japón han brillado en todo su esplendor.
Concentraron sus esfuerzos en el
uso de la tecnología para volver a las obras
del pasado. De vuelta al sol, con exposiciones
impresionistas como la de Vincent Van
Gogh; a la fuerza del simbolismo, pintura de
ideas, sintética, subjetiva y decorativa como
la de Gustav Klimt.
A finales del 2020 la sociedad se niega a
mostrar el rostro de la depresión, indefensión,
miedo a lo desconocido y los efectos
radicales de la cuarta revolución industrial y
la pandemia.El arte de la calle presenta la
vida en el hogar, también, a los profesionales
de la salud como héroes comparados con los
superhéroes de Marvel, arte colorido donde
la oscuridad no juega un papel importante.
Parmelia Matos, autoretrato en pandemia
dominicana .
Alegres colores en tiempo de crisis.La mascarilla,
los desinfectantes y otros medios de
protección se convierten en objetos de moda,
porque la enfermedad del consumismo
convive con el COVID-19. Los pocos casos
extremos muestran pacientes encamados.
El arte de la actualpandemia nos dice que no
nos preocupemos, que todo va a salir bien.
No es un arte de muerte.
Por otro lado, colectivos de artistas de todas
las ramas (música, teatro, artes plásticas…)
realizan reuniones y manifiestos en
busca de proteger a los artistas y su oficio.Estamos
viviendo la época de transición más
radical que el mundo haya vivido, pero no
han surgido movimientos artísticos de respuesta.
La robótica, la ciencia, la manipulación
genética de humanos, animales y
plantas se expanden, la singularidad y el
transhumanismo están al doblar de la esquina,
mientras el arte se encuentra pasivo
frente a los grandes y transcendentales cambios
que la sociedad está experimentando.
Al mismo tiempo, el arte realizado por la
mente humana parece perder terreno frente
al arte procedente de la I. A.
La dificultad que tuvieron los estudiosos
de antaño como Charles Perrault (1688) para
medir las artes con el tiempo del progreso, ya
no existe. La frase de que “cada época con
sus gustos y sus costumbres” ya no aplica.
Hoy, el gusto se crea a base de publicidad.
Hoy, el arte es indisociable de la tecnología
que suma valor al artista, pero lo enfrenta el
terrible riesgo de ser sustituido por la I.A.
El arte de pandemia del siglo XXI (a ocho
meses de la aparición del COVOD-19) emerge
como una mimesis simple,directa yde
una realidad escapista. Al observar las obras
publicadas en los medios digitales parecería
que hemos vuelto a una especie de Pop-Art
(Arte popular) inspirado en la estética de la
vida cotidiana y los bienes de consumo de la
época, así como objetos culturales mundanos
llenos de coloridos llamativos. En esta
pandemia la tecnología nos define más que
nunca, a pesar de nosotros mismos. El capitalismo
extremo sigue impregnado en
nuestras mentes y el consumismo nos sigue
corroyendo.
Se trata de un arte de desahogo (catarsis).
Todos se sienten artistas y los medios de las
redes sociales les brindan nuevas herramientaspara
difundir su arte. La poesía se
crea, recrea y multiplica como la pólvora.
Múltiples grupos de poetas y aspirantes a
poetas día tras día leen poesía en las redes. Se
trata de sesiones maratónicas que a unos deleitan
y a otros hastían.
Sobre la situación del mundo,Franco Berardi,
filósofo italiano experto en medios de
comunicación, afirma:
“La recesión económica que se está preparando
podrá matarnos, podrá provocar
conflictos violentos, podrá desencadenar
epidemias de racismo y de guerra…No estamos
preparados culturalmente para pensar
el estancamiento como condición de largo
plazo… Ahora, podríamos muy bien pasar
a una condición de aislamiento permanente
de los individuos, y la nueva generación
podría internalizar el terror del cuerpo
de los otros” (2020, p.40).
Concluyo invitándoles a reflexionar sobre
las siguientes preguntas: ¿Acaso el siglo XXI
ha traído consigo nuevas fuentes de miedo y
terror?¿Qué quedará para la historia de los
pueblos, para las futuras generaciones de esta
pandemia del COVID-19? ¿Qué tipo de recuerdos
y sentimientos albergará el arte último
y definitivo de esta pandemia?...
(Fragmento de la conferencia presentada
por Ofelia Berrido. XV Simposio Internacional
de Historia y Crítica de Arte de la UASD
Homenaje al Arq. Eugenio Pérez Montás)