Areíto, sábado 14 de noviembre del 2020

Areíto
Isla
Abierta
ESCRIBE JUAN ESPOSITO RODRIGUEZ
Presencia dominicana en
Cabo Haitiano, 1875-1899
Pá g i n a 4
Arte,
pandemia
y poder
Pá g i n a 6
w w w. h oy.co m .d o
Editor: Bavegado
Diseño: Humberto Willis Aracena Martínez
S Á BA D O 14 .11.2020
Las elecciones
norteamericanas.
Un balance prematuro
Pá g i n a 4
La novela y el
ex i s te n ci a l i s m o
en Santo Domingo
Sartre puso en el centro del
p ensamiento al hombre
sin esencias y le dejó su
apuesta por la libertad. La
misma libertad que era en
Santo Domingo una
necesidad humana, y que
solo la acción del hombre
pensante podría
re dimir.Pá g i n a 5
Bosch dibujado por
G u aya s a m í n
El retrato es un auténtico
Guayasamin. Austero de
color, pleno de pardos
grises, negros, ocres y
algunas luces violando
los cambios y un tenue
baño cromático de azul
de Prusia expuesto
como una tímida
aventura de color.Pá g i n a 7
“Los bordes de la
dominicanidad ”
La autora hace una
crítica a la concepción
de la dominicanidad
como algo que es o
debe ser estático y
que, desde esta lógica,
se invisibiliza o
criminaliza a
co nv e n i e n ci a .
Pá g i n a 3

Sábado 14 de noviembre
2 H OY de 2020
A RE Í TO
RAFAEL PERALTA ROMERO
Cu e n t o
G oy ito
Un cuento inédito de
Rafael Peralta Romero
Todo quien lo vio se asombró de que
un hombre caminara calle arriba y
calle abajo tirando del lazo que ataba
al pequeño mulo. Nunca se vio que
un animal recién nacido fuera amarrado, sino
que estos se mueven en torno a su madre,
siempre a la espera de una oportunidad para
chupar la teta.
-¿Qué pasa con el mulito, amigo?
-Bueno, que la mai murió de parto y lo
estoy vendiendo, pues no lo puedo criar.
-Válgame Dios, pobre criatura, tan chiquito
y huérfano. Pero, mire, amigo, pase por
la esquina de Chachá, ahí es casi seguro que
le encuentre venta.
Siguió esa recomendación y solo fue llegar
al sitio recomendado para que el pichón
de mulo fuera vendido. Mi padre lo compró
en atención a su inclinación a aprovechar
oportunidades. Además se ilusionó con la
idea de que su yegua prieta aceptaría como
suyo el animalito desamparado. Y hasta cierto
punto tuvo razón, pues la yegua no rechazó
al pichón de mulo, que se pegó a ella
cual si de verdad hubiese sido su mamá. Solo
un mal momento hubo de confrontar el mulito:
ocurrió cuando acercó su hocico hacia
las tetas de la madre adoptiva. La jaca emitió
un relincho sofrenado y movió sus patas traseras
hacia un lado. Hubiera bastado el rezongo
emitido por ella, similar a gruñido de
perro, para que el pequeño animal, llamado
Goyito en recordación de su primer dueño,
desistiera de probar leche materna, el alimento
que correspondía a su edad.
Mi padre, en principio, le hizo tomar leche
de vaca en una botella, además consiguió
que un vecino aceptara que el mulito mamara
de una yegua recién parida, abundante
en leche, pero la bestia se resistió a ser nodriza
de un extraño. “Jesús santísimo, como
hay gente, hay animales”, se oyó decir, ante la
negativa de la yegua.
En poco tiempo, mi padre dispuso alimentarlo
con ramitas de yerba y cáscaras de
guineos maduros, pero tanta ternura no podía
durar mucho tiempo y Goyito fue dejado
a su suerte en la búsqueda de su comida, y
mal que bien la encontró, pues vivió y creció.
Desde luego, lo del crecimiento encierra una
contradicción, dado que Goyito alcanzó
muy limitada alzada y su apariencia fue más
de burro que de caballo, en franca negación
de los genes de su madre que era, lejos de
duda, una hembra de caballo. Pero no solo
su estatura negaba su condición caballar,
peor que todo ocurría con su comportamiento,
pues más que cualquier cría de asno,
mostraba Goyito las actitudes propias de
un borrico. Así, encontrarse con una hembra
equina desataba en Goyito una pasión desproporcionada
y a seguidas desembolsaba
su enorme instrumento de macho cerril sin
tomar en cuenta que la bestia pretendida
fuera jineteada o llevara las árganas llenas.
Más de una vez mi padre se llenó de vergüenza
cuando en los caminos hacia o desde
sus predios ocurrió que Goyito le marchara a
otra montura con el fin de satisfacer su inmoderado
apetito sexual. En algunos casos,
la hembra emprendía una carrera para evadir
el pertinaz acoso de Goyito y casi siempre,
la carga, del macho como de la hembra,
perdió el orden y la compostura impuestos
por el dueño de la cabalgadura. En uno de
esos trotes fue que, desde muy joven, perdió
un ojo debido a la certera patada de una yegua
que acudió a ese supremo recurso para
deshacerse de los impulsivos reclamos
del mulo perseguidor.
En realidad, mi padre estuvo
satisfecho con la capacidad
de trabajo de su pequeño
mulo para el
transporte de los frutos
del campo. Lo compadecía
por momento al
recordar que Goyito no
disfrutó el afecto y atención
de su madre.”Ma d re,
solo una”, decía. La yegua
prieta, admite mi padre, hizo
lo que pudo, pero su trato
hacia el pichón de mulo no fue
comparable al de una madre. Eso razonaba
mi padre, a quien en ocasiones el subconsciente
traicionada y se le oyó referirse a Goyito
como “el burro”, precisamente él que
nunca gustó del asno como montura.
Quizá el momento más difícil que le ocasionara
Goyito, lo vivió mi padre o lo sufrió,
por mejor decir, aquella mañana cuando un
hombre de nombre Emilito se
presentó a nuestra casa solicitando
que mi padre acudiera
a la suya a contemplar el
resultado de la última travesura
del mulito. Allí, en
el patio, al tronco de un
naranjo, yacía la yegua
de Emilito con sus órganos
reproductivos
internos tirados al suelo.
Goyito había roto
sus amarras para presentarse
donde esa
hembra sin cita previa.
Un profesor, que era
hombre muy sobrio y de
poco chancear, dijo algo relacionado
con la preferencia de
Goyito por las yeguas, como su madre.
Nadie rio ni comentó la ocurrencia, luego
entendimos que el profesor hizo referencia
al complejo de Edipo. Pocos en el pueblo
podían entender aquello.
Mi padre tuvo que firmar un acuerdo ante
el juez de paz, mediante el cual se comprometía
a pagar el valor de la yegua muerta,
pero a precio de yegua viva, con el inicio de la
cosecha de cacao, que era el eje sobre el que
giraba su medio de subsistencia. Desde luego
que lo cumplió, pues era de los que pesan
los ruedos de los pantalones. A partir de entonces,
mi padre comprendió la necesidad
de castrar a su mulo. Él no conocía la palabra
testosterona, pero estaba convencido de que
ese animal tenía algo adentro que no lo tenían
los otros. Después de los efectos de la
mordaza, a Goyito le bastaba con ver a las
hembras con un solo ojo y no mostraba afán
alguno. Su vida cambió, sin duda.
Luego aumentó mucho de peso y se fue
poniendo lento su andar, mi padre consideró
que estaba cansado y lo soltó durante
un tiempo en la cerca. Confiaba en que en
tres semanas podría someterlo de nuevo a la
faena. Goyito llegaba entonces a su media
edad. Una mañana, mi padre entró al potrero
y caminó buen trecho sin verlo, pero
siguió buscando, hasta que al rato dio con su
paradero. Realmente un paradero, pues lo
encontró tendido, con las patas tiesas como
fusiles, sin que se supiese la causa de su deceso.
Mi hermano dijo a mi padre que Goyito
“estaba gordo, quizá murió por causa del cora
z ó n”. Mi padre solo respondió: “Puede ser,
que en él se ensuelva”. Y se secó los ojos.
27 de abril de 2020

Sábado 14 de noviembre
A RE Í TO de 2020 H OY 3
QUISQUEYA LORA H.
Aporte
“Los bordes de la dominicanidad”
yla búsqueda de los archivos
de la contradicción
Los bordes de la dominicanidad,
de Lorgia García Peña, viene a
problematizarnos la
dominicanidad, esa que ha sido
estereotipada como merengue,
arroz con habichuelas y bandera, o
más groseramente como ron, playas
y prostitutas. Esta última
construcción de lo dominicano
golpeó personalmente a la autora,
académica en la diáspora, y motivó
sus reflexiones sobre qué es la
dominicanidad, por qué la
entendemos así y cómo se
construyeron las nociones que
dominan los imaginarios.
Quisqueya Lora
La obra, que se inscribe dentro del
campo de los estudios culturales y decoloniales,
busca entender las múltiples
vías en que el silencio y la repetición
de determinadas representaciones sociales
han invisibilizadolos sujetos racializados
de la nación dominicana. Lorgia nos
aporta inicialmente una categoría de análisis,
nos habla de los Archivos de la Dominicanidad,que
no son más que las operaciones
discursivas que conforman la sustancia
con la que se interpreta lo dominicano. Este
Archivo fue concebido en el siglo XIX por
una élite criolla que buscaba no solo definir
la nueva república y los sujetos que la formaban,sino
también las fronteras raciales
de la nación luego de la independencia de
Haití. En este proceso los historiadores han
jugado un papel excepcional, recuperando y
descartando los elementos que entienden
contribuyen a construir la identidad y la memoria.El
Archivo de la Dominicanidad ha
seguido siendo nutrido y reforzado.
La autora hace una crítica a la concepción
de la dominicanidad como algo que es o debe
ser estático y que, desde esta lógica, se invisibiliza
o criminaliza a conveniencia. Por ejemplo,
se considera inmutable la herencia colonial,
y por lo tanto se obvia el papel que ha
jugado y juega Estados Unidos, pero al mismo
tiempo ante la evidencia de las transformaciones
se sataniza la influencia que tiene Haití
en nuestra conformación identitaria.
Uno de los aportes fundamentales de la
obra es que otorga a Estados Unidos un papel
importante en la formación de la identidad
racial dominicana, rol que suele ser
poco destacado en la literatura social local.
No hemos comprendido en toda su dimensión
cómo Estados Unidos impuso una
agenda que cimentó lo que de
manera superficial nos puede parecer
esencial y auténtico.
El libro explica cómo dos procesos
contribuyeron a dar forma
al entendimiento de raza y ciudadanía
para los dominicanos: la
creciente migración de haitianos
a partir de la intervención norteamericana
de 1916 y la migración
masiva de dominicanos a Estados
Unidos a partir de 1961. En
ambos, la nación del norte es el
eje central de los procesos de
atracción y expulsión de los grupos
humanos de esta isla.
La obra de García Peña funciona
como una caja de herramientas para el
análisis social. Por lo menos cinco conceptos
vertebran la lógica discursiva y analítica:
contradicción, cuerpos racializados, frontera,
rayano y «Nie». Estas nociones ayudan a
desarrollar los cinco capítulos que la integran
.
‘‘
En fin, “Lo s
bordes de la
dominicanidad ” trata de
mostrar que, aunque
hay una historia oficial
que crea y modela la
identidad nacional, esta
siempre es contradicha,
cuestionada y
negociada. La autora nos
provoca y nos invita a
leer en contradicción...
La primera parte presenta los mecanismos
a través de los cuales se fundó el Archivo
de la Dominicanidad, es decir, las fuentes
con las que, por diversas vías y en diversos
momentos, la cultura hegemónica construyó
pruebas, clasificó documentos o compuso
relatos que permitieron fundamentar las
nociones dominantes del ser dominicano.
La segunda parte se enfoca en la visión y el
papel de la diáspora para deconstruir ese Archivo.
Algunos términos son bien conocidos en
los estudios étnicos, como «cuerpos racializados»
y «frontera»; pero otros son de su
autoría, como la sugerente noción de «contradicción».Con
este concepto la autora busca
visualizar aquellos enunciados discursivos
que se oponen a los discursos dominantes
de la dominicanidad. Dicho de otro modo,
son contradicciones todos los discursos
que se sitúan en contra de lo que el relato
oficial ha dado como bueno y válido, y que
ha servido para legitimar una interpretación
monolítica y excluyente de los diversos modos
de ser dominicano.
Básicamente, pues, se trata de rastrear las
contradicciones presentes en los relatos que
constituyen la dominicanidad, y lo logra presentando
una diversidad de narrativas, discursos
e historias que erosionan la versión
dominante de la identidad nacional.
El trabajo analiza críticamente cómo los
planteamientos hegemónicos se han forzado
en los «cuerpos racializados» para trazar
una frontera infranqueable (en este caso, como
límite imaginario de la nacionalidad),
que permite legitimar una representación
excluyente de la dominicanidad. Pero como
estamos ante una construcción artificial en
muchos casos, e impuesta en general, entonces
si prestamos atención se pueden encontrar
las fisuras por dónde se cuelan otros
relatos, otras experiencias vitales. Para encontrar
una versión más completa de la historia
dominicana se nos invita entonces a
«leer en contradicción», prestando atención
a las notas al margen y los silencios dejados
por los archivos dominantes.
Por otra parte, la autora usa constantemente
el término frontera en el sentido de
un límite imaginario de la nacionalidad. Los
dominicanos cruzan esta frontera, física e
imaginaria a la vez, con diversos grados de
dificultad. Y es la frontera lo que explica la
noción de rayano o el Nié, que se refiere a ese
no ser ni de aquí ni de allá, concepto que
toma prestado de Josefina Báez. La existencia
del Nié rompe la supuesta «armonía» y
homogeneidad que el discurso oficial busca
proyectar en la nación.En ese sentido, la idea
de identidad que se pretende impulsar, esa
que brota del Archivo de la Dominicanidad,
plantea una frontera que margina a una parte
considerable de los dominicanos que no
pueden verse reflejados en ella.
Me parece novedoso cómo Lorgia cuestiona
concretamente la tradición que centra
en Trujillo la responsabilidad del racismo y,
particularmente, del antihaitianismo dominicano.
Sus reflexiones sugieren que es más
deter minante el legado colonial, estimulado y
sustentado por Estados Unidos para preservar
su proyecto imperial.Sobre esta base, la obra
subraya la necesidad de crear archivos alternativos
que permitan a los lectores leer en contradicción
el Archivo de la Dominicanidad.
Partiendo de este propósito
programático, la autora se propone
hacer una genealogía de la
dominicanidad, en el sentido
establecido por Foucault. Esto
implica estudiar de manera no
lineal los discursos de la nación
y raza que se han articulado de
manera heterogénea para crear
las citadas fronteras raciales.
En fin, Los bordes de la dominicanidad
trata de mostrar
que, aunque hay una historia
oficial que crea y modela la
identidad nacional, esta siempre
es contradicha, cuestionada y negociada.
La autora nos provoca y nos invita a leer
en contradicción, a examinar «los sistemas,
la retórica y las historias que han sostenido la
violencia del pasado». Es sin duda un camino
tortuoso y angustiante, pero muy necesario.

Sábado 14 de noviembre
4 H OY de 2020
A RE Í TO
CÁPSULAS
GENEALÓGICAS
w w w. i d g.o rg.d o
Presencia dominicana
en Cabo Haitiano,
1875 -1899
Juan Espósito Rodríguez
(1 de 5)
En Santo Domingo, Past and Present,
with a Glance at Hayti, Samuel
Hazard dice que a principios
de la década de 1870 la ciudad
de Cabo Haitiano era “a pesar de ser
de los más antiguos pueblos de la isla, una
ciudad en ruinas”, al no poder recuperarse
de las catástrofes que la redujeron a cenizas
y escombros entre finales del siglo
XVIII y mediados del siglo XIX.
Pese a las circunstancias, la antigua
“París de las Antillas” aun prevalecía como
centro de comercio del norte de Haití.
Su actividad mercantil gravitaba en torno
a un activo e intenso intercambio comercial
de cultivos y manufacturas con Europa
y el resto del Caribe, con el que atraía
el establecimiento de casas comerciales y
mercaderes foráneos.
Este dinamismo económico fue propicio
para estrechar vínculos con las poblaciones
de la región del Cibao, relación sustentada
en el desarrollo de una reciprocidad
comercial, cultural y social que suscitó
profundos lazos afectivos y mercantiles.
De tal manera, los citados enlaces
salieron a relucir en el momento en que
Puerto Plata se convirtió en una de las últimas
poblaciones dominicanas en abrazar
la causa independentista en 1844, y,
posteriormente, cuando el Estado dominicano
adoptó la moneda haitiana para
consumar pagos en las provincias del
norte en la década de 1880.
Muestras notables de esos nexos lo
constituye la presencia de familias dominicanas
establecidas allí a partir de la época
de la Anexión, algunas en búsqueda de
oportunidades económicas, como lo fueron
los esposos Juan Isidro Jimenes y Santos
Domínguez, quienes vieron nacer allí
a tres hijos, incluyendo a Ana Rosa Jimenes
Domínguez (n. 1883), quien fue Madre
Superiora en Costa Rica bajo el nom-
Cabo Haitiano - Samuel Hazard.jpg
bre Mére Altagracia de Sión, y José Antonio
Jimenes Domínguez (1887-1938),
presidente de la Suprema Corte de la República
Dominicana entre 1931 y 1934, a
la vez que otras se vieron exiliadas por
causas políticas, como fue el caso del prócer
restaurador Máximo Grullón Salcedo,
fallecido allí a inicios de 1878.
Como evidencia de la presencia dominicana,
transcribimos un extracto de matrimonios
civiles de dominicanos e hijos
de extranjeros nacidos en territorio dominicano
que casaron en Cabo Haitiano
en el último cuarto del siglo XIX. Como
podrá observarse, es notoria la presencia
de personas nacidas en Puerto Plata,
muestra de que el contacto entre ambas
ciudades se mantuvo aun después de la
independencia.
José María Latour Mamance, de 57
años, sastre, natural de Santo Domingo y
residente en Cabo Haitiano, hijo de Francisque
Latour y Cecilia Bextule Mamance,
ambos fallecidos, casó con Cybèle Fabre,
de alrededor de 44 años, nacida y domiciliada
en Cabo Haitiano e hija de François
Fabre y EugénieDufour, ambos fallecidos,
el 26 de mayo de 1877. Figuró como
testigo el restaurador Manuel de Jesús Ricardo
de Lora, para entonces de 42 años
de edad.
Instituto Dominicano de Genealogía
MU-KIEN ADRIANA SANG BEN E n cu e n tro s
LAS ELECCIONES
NORTEAMERICANAS. UN
BALANCE PREMATURO
Escribo este artículo el lunes 9 de
noviembre, sin todavía finalizar
el conteo de los votos en algunos
estados, como Alaska, que
están en pleno proceso de hacerlo.
Pero a estas alturas, el ganador
indiscutible es Joe Biden y Kamala Harris.
El pueblo habló: ejerció su derecho y
expresaron su voluntad. Por primera vez en
la historia norteamericana se elige a una
mujer. Que tiene la particularidad, además
de su brillante carrera profesional y política,
de ser hija de migrantes y de color.
Si bien es cierto que esta fue la elección
donde hubo una participación récord, no
menos cierto es que fue muy reñida,
y el candidato demócrata,
aunque obtuvo la mayoría total de
los votos, su opositor, el muy polémico
presidente Donald Trump,
aumentó el número de votantes a
su favor con respecto al año 2016.
No cabe dudas que ganó la democracia
y ganaron los demócratas.
El terrible manejo de la pandemia
por parte de Trump, fue uno
de los principales factores que le
hizo fracasar en su intento por repetir
por cuatro años más (¿se lo imaginan?).
Hoy, 9 de noviembre 2020, hay 10.1 millones
de infectados y 238 k muertos; una cantidad
que supera a los fallecidos en combate en las
guerras de Vietnam, de Corea, de Irak, del
Golfo y de Afganistán. El COVID-19 ha dejado
más muertes que los norteamericanos
fallecidos que en la Primera Guerra Mundial,
que fueron unos 116,516 muertos.
No niego que quería que ganara el Partido
Demócrata. No podía seguir siendo testigo
de los desatinos de este ego inmanejable del
presidente derrotado. Su posición sobre el
cambio climático, en contra de los migrantes,
y su racismo visceral que ha generado
graves tensiones y divisiones, no podían seguir.
Una gran parte del pueblo votó en contra
de esa política de enfrentamiento racial y
social, de poca humanidad y de tanta agresividad.
Incluso muchos republicanos sensatos,
han expresado públicamente que votaron
en contra de su partido, porque no podían
seguir permitiendo que la división en el
pueblo norteamericano se profundizara.
Para nosotros, los pueblos de América Latina
y el Caribe, el triunfo de los demócratas
¿qué puede significarnos? Lo he pensado
bien. No caben dudas que las tensiones generadas
por el presidente derrotado y despedido
(“You are fire”) del gobierno y creo
que también del partido, le hicieron que su
política exterior no fuera una prioridad ni en
su discurso ni en sus acciones.
Durante los 4 años de Trump, el Gran Caribe
no era de interés para su gobierno. Este
aparente “a b a n d o n o” ha permitido que otra
potencia, con la paciencia oriental, comenzara
a penetrar en todas las esferas de la región:
China. Ha ganado adhesión de casi todos
los países que tenían relaciones diplomáticas
con la República China de Taiwán, y
su inversión en casi todos los renglones de la
economía haya crecido de manera exponencial.
¿Será América Latina prioridad en la
política exterior de Biden? Es muy temprano
para saberlo. Sin embargo, el voto latino fue
decisivo en su triunfo, gracias a la agresiva
política migratoria de Trump, que incluso
separó familias y hay más de 500 niños alejados
de sus familias.
El nuevo gobierno tiene muchos frentes:
1. Enfrentar la crisis sanitaria es la urgencia
más inmediata. Vi con buenos ojos el hecho
de que ya nombró una comisión para
que diseñara una estrategia global.
2. La gran crisis económica generada por
la pandemia.
3. Enfrenar los grupos extremistas de izquierda
y derecha. Los primeros con tacto
porque muchos lo apoyaron, y los segundos
con fuerza porque están muy armados y llenos
de ira.
4. Recomponer el liderazgo de los Estados
Unidos ante los organismos mundiales, entre
ellos, Naciones Unidas, la Organización
Mundial del Comercio y el Acuerdo de París.
5. Enfrentar al islamismo extremista que
ha comenzado a reactivarse, y Francia ha sido
en estos momentos uno de sus objetivos.
6. Recomponer el liderazgo y sus alianzas
estratégicas con el G-20, pues se ha peleado
con todos los tradicionales aliados de los Estados
Unidos.
Lo triste de esta situación es que el presidente
saliente, derrotado y repudiado por
el mundo entero no va a aprender de esta
lección. Su ego es demasiado poderoso para
reconocer que su política fracasó y que se ha
quedado solo.
El Partido Republicano tiene la oportunidad
ahora de reunificar y recomponer sus
fuerzas. El estilo del mandatario despedido
(“You are fire”) dividió al partido que lo llevó
al poder. Su voluntad egoísta era superior a
las directrices y los consejos de sus partidarios.
Sabía más que los científicos que le
aconsejaron a enfrentar la pandemia. Sugirió,
así de la nada, que quizás ingerir algunos
desinfectantes podría servir para combatir el
virus (¡Dios mío cuánta ignorancia e insensatez!).
Él sabía más que los ambientalistas.
Negaba, niega todavía una verdad indiscutible:
el cambio climático, a pesar de que su
país vivía cotidianamente tragedias ambientales:
los fuegos de California, los huracanes
frecuentes en el área del sureste del país, las
nevadas inexplicables, en fin, un sin número
de casos que a cualquier ser humano (¿acaso
lo es?) tendría que llamarle la atención.
Ahora estamos a la espera. No sabemos si
tendrá la entereza de reconocer su derrota, a
pesar de que su propio yerno, su principal
asesor, le aconsejó que lo hiciera. A pesar de
que líderes del partido, como el expresidente
Bush, felicitaran al nuevo presidente electo.
Reconocer la derrota, aceptar los resultados
de la voluntad popular, del pueblo soberano,
es de valientes, no de cobardes y
e g o í s t a s.
Ojalá, por el bien de la democracia no solo
norteamericana, sino del mundo, que se
pueda realizar una transición tranquila e
institucional. Ironías de la vida, hoy la defensa
de Trump es asegurar que hubo fraude
y que el modelo no es confiable; sin embargo,
los Estados Unidos se han pasado la vida
enseñándonos, a los latinoamericanos y al
resto del mundo, cómo debe ser y funcionar
la democracia.
Estas elecciones demostraron que el modelo
por colegios electorales no expresa la
voluntad popular, y puede permitir que un
presidente pueda ser electo, como ocurrió
en el año 2016, sin contar con la voluntad
soberana de la mayoría del pueblo. El pueblo
es el que manda y elige a sus gobernantes.
Entonces ¿por qué no respetar la voluntad
general, la expresión de la soberanía del pueblo?
Ese tema da mucho para discutir. Ahora
se acabó el tiempo.

Sábado 14 de noviembre
A RE Í TO de 2020 H OY 5
MIGUEL ÁNGEL FORNERÍN/
Aporte
La novela y el
ex i s te n ci a l i s m o en
Santo Domingo
La ciudad letrada trujillista acogió al
existencialismo y en los debates de la tertulia
de La Cafetera los partidarios de este nuevo
‘ismo’ realizan labores de adoctrinamiento. El
existencialismo era una filosofía que había
que conocer. El periódico “La Nación” y “El
Ca rib e” publicaron artículos sobre la moda
literaria francesa. Los ensayos de Rafael Díaz
Niese y Segundo Serrano Porcela en el
número 45/46 de mayo-junio de 1947 muestran
un interés por explicar el fenómeno literario
que se había desatado con la conferencia de
Jean Paul Sartre “El existencialismo es un
h u m a n i s m o” en 1945.
Podríamos pensar que los intelectuales
del régimen instrumentalizaron
este movimiento.
Pero, para sorpresa de
muchos, no fue así. Lo expresado en
el abordaje filosófico y literario del
nuevo ‘i s m o’ presentó una toma de
posición que se explica por los aires
de apertura de Trujillo en los primeros
años de la posguerra. Sin embargo,
el director de la revista, y principal
impulsor del existencialismo, Pedro
René Contín Aybar, distanciándose
del planteamiento de los articulistas,
expresa en el editorial: “Y aunque nosotros,
americanos, no podemos vivir
el grado cruel de hombres desplazados
[en Europa], quienes sintieron en
el mundo -su mundo y el mundo de
los demás- derrumbarse bajo sus
pies, hasta hacerles concebir el trop
sartreano y tener como cosa propia el
doloroso, hondo, trágico apotema de
“L ‘enfer c’est les autres” (490) .
Más adelante agrega, “debemos
interesarnos en asistir algo más que
en espectadores, a la preocupación
humana de estos hombres castigados
por los mismos hombres, en afán
de esperanza de un mundo mejor,
distinto para el hombre” (Ibid.). El
crítico Contín Aybar, quien sacaba
del existencialismo una mirada a la realidad
social de Europa, no deja de entrever el peligro
de sus palabras y busca una pequeña
cortada, que siempre aparece en los editores
trujillistas, que consiste en separarse del rayo
del tirano por la vía de la adhesión: los
artículos recogidos en este número “no
fija[n], de ninguna manera, una posición de
los “Cuader nos”, ni se pretende sentar doctrina.
Asociamos nuestro país y nuestra cult
u ra” … ‘con la rectoría ejemplar del presidente
Trujillo’ (491).
En la parte final del ensayo de Rafael Díaz
Niese (“Posiciones espirituales, el existencialismo
de Jean Paul Sartre”) presenta su
posición sobre el existencialismo que se
puede ver como un manifiesto político. Y es
tal vez la parte más problemática del número
de “Cuader nos”. Señala: “no es de extrañar,
pues, que por tal modo del existencialismo
se transforme en Sartre en una filosofía
de la acción. Una Filosofía viril que rechaza
todos los subterfugios que nuestra cobardía
intelectual y moral ha inventado para
considerar frente a frente, con entera responsabilidad,
el espectáculo nauseabundo
de nuestro voluntario vasallaje a todas las
decrépitas mentiras convencionales” (524).
Me pregunto, ¿cómo pudo haber sido leído
este trozo de su ensayo en un mundo que
quedaba retratado y asumido por un sujeto
que lo denuncia, luego de una brillante hermenéutica
humanística? Y termina diciendo
Díaz Niese: “Una filosofía que pide al hombre
una actitud de hombre, no de avestruz. Y
que, en última instancia, nos ofrece la consoladora
seguridad de que el pensamiento y
la vida pueden ser reconciliados” (Ibid.).
Este dispositivo donde el opinante se convierte
en crítico y actor del mundo deja atrás
la filosofía como contemplación y da paso a
un sujeto comprometido contra los males de
Antonio Fernández Spencer.
Obra de Fernández Granell, colección privada.
Pedro René Contín Aybar
su época. Sartre puso en el centro del pensamiento
al hombre sin esencias y le dejó su
apuesta por la libertad. La misma libertad
que era en Santo Domingo una necesidad
humana, y que solo la acción del hombre
pensante podría redimir.
Mientras que, en su ensayo “El existencialismo
en la novela del siglo XX: una literatura
comprometida”, Segundo Serrano
Poncela cita el artículo de Sartre
‘‘
aparecido en el primer número
de “Les Temps Modernes” (Oc-
La
tubre de 1945): “Puesto que el
escritor no tiene medios de evadirse,
queremos que se abrace
estrechamente a su época; es su
única posibilidad: la época está
influencia
del
existencialismo en la
novelística de Andrés L.
Mateo está más influida
por la visión absurda
de la vida de Camus y
por la literatura del
compromiso social que
aparece en Sartre de
“¿Qué es la literatura?”
hecha para él y él está hecho para
la época” (540).
Si bien la filosofía existencialista
fue discutida en su momento
y los jóvenes escritores
se adscribieron a su manera de
presentar la condición humana
es perentorio señalar que,
por una parte, el grupo que dirigía Fernández
Spencer tomó el camino de recuperar
el humanismo en la literatura. Dando una
vuelta a lo que llamó José Ortega y Gasset la
“deshumanización del arte''. Para Spencer
la novela de la posguerra, contrario a la novela
de vanguardia, había humanizado el
arte. Mientras que Carlos Esteban Deive en
“Tendencias de la novela contemporánea”
sigue a su maestro y se separa del existencialismo
de Jean Paul Sartre. El grupo está
más cerca de un existencialismo cristiano y
tiene como fuente la novelística de Miguel
de Unamuno.
Por otra parte, el existencialismo de Lacay
Celeste Woss y Gil, Retrato de
Rafael Díaz Niese.
Polanco le viene más de Unamuno y de
Albert Camus, como dice Marcio Veloz
Maggiolo en la introducción a la selección
de la obra del autor de “En su nieb
l a” (“Ramón Lacay Polanco, antolog
í a”, Sociedad Dominicana de Bibliófilos,
1994). Sentencia el autor de “Bio -
grafía difusa de Sombra Castañeda”
que “Lacay nos da la clave” [“Yo la escuchaba
sin pensar existiendo siemp
re”] “ha tomado los caminos del existencialismo.
Su novela es sin lugar a duda
la primera y quizás la más vivamente
existencialista de las novelas dominican
a s” (17).
A seguidas podemos postular que la
influencia del existencialismo en la novelística
de Andrés L. Mateo está más
influida por la visión absurda de la vida
de Camus y por la literatura del compromiso
social que aparece en Sartre de
“¿Qué es la literatura?” (1947). Aunque
en el caso de Mateo hay que mencionar
la intertextualidad de sus obras con
Juan Carlos Onetti.
En síntesis, el existencialismo como
filosofía que se encuentra en el camino
de reevaluar la metafísica, lo trascendente,
la razón, el humanismo y el carácter
finito del hombre, así como las
visiones sobre sujeto, razón, humanidad
y libertad, influyó más de lo que se
puede pensar a simple vista en la literatura
dominicana.
Un estudio de esta vanguardia en la literatura
dominicana no debe pasar por alto
su imbricación en los discursos poéticos, en
un momento en que se debatía, entre los
sorprendidos y la generación del 48, la existencia
de una poesía con el hombre universal
y la poética sobre el hombre dominicano.
También hay que revisar, como anoté en el
artículo anterior, la presencia del existencialismo
en el teatro dominicano de la
década del sesenta.
Finalmente, creo que es cardinal
que en la novela se mire el
destino del héroe. Su visión histórica
y la forma en que se produce
la acción dentro del sentido
de historicidad que hace que el
sujeto se sienta capaz de cambiar
la realidad o verla como algo
absurdo. Por lo que un estudio
sobre el tema debería abordar la
construcción poética de la novela
en un tiempo en que se debaten
un sujeto histórico, épico, y un sujeto
atado a la trascendencia del
Ser en el marco de la negación de todos los
fundamentos del pensamiento occidental,
su disolución o nihilismo.
*Para otra lectura del existencialismo en
República Dominicana véase Juan Francisco
Sánchez, “A propósito del existencialismo” en
“Cu a d e r n o s”, “Sartre filósofo de la libertad” de
Lusitania Martínez y “La Analística existencial
en Martin Heidegger. Un análisis fenom
e n o l ó g i c o”, de Luis F. Cruz; en Martínez Lusitania,
compiladora: “Filosofía dominicana,
pasado y presente”, tomo III, y los ensayos sobre
sobre el mismo tema en el tomo I, AGN,
2010.

Sábado 14 de noviembre
6 H OY de 2020
A RE Í TO
OFELIA BERRIDO/
Aporte
Saturno devorando a su
hijo. Goya.
Recreación de Saturno
devorando a su hijo.
Arte,
pandemia
y poder
El artista, dado su naturaleza sensible, se expresareflejando y dando respuestas a los p ro b l e m a s
de su tiempo:reaccionando, protestando, estimulando cambios en busca de un mundo mejor,
justo y equitativo.Y es que la naturaleza del pensamiento del artista es soñadora, utópica. Pero el
arte y el poder tienen la vinculación de contrarios: mientras el poder impera, aplasta y limita; el
arte muta, se manifiesta y libera.
Concurso tiempo de pandemia del Ayuntamiento del Distrito
Nacional-No publicaron el autor.p
El arte como mecanismo, como propulsor
de cambios, muestra las pulsiones
culturales y la historia de los
pueblos; habla de las naciones y sus
sentimientos, de los poderosos y los oprimidos.
Los enfrentamientos entre la sociedad
y el poder de mano demoledora, élites
sin límites, ni miedo de mostrar sus excesos,
se exacerban en épocas de crisis. Muestra de
ello son las pandemias del pasado en las que
elefecto sobre el ser humano fue tan devastador
que el arte se plegó frente al dolor que
se vivía. La muerte fue exhibida como figura
protagónica que se encargó de castigar la
maldad del hombre que para muchas de las
religiones occidentales nace pecador. Arte
proveniente de un sentido de culpa en el que
la fugacidad de la vida humana fue tema rec
u r re n t e.
Hoy vivimos los estragos del COVID-19, el
peligro de morir se promociona como inminente.
El miedo y la fragilidad cohesiona las
respuestas de la sociedad que reacciona con
obediencia a los imperativos del poder local y
global. A simple vista, parecería que prueban
los niveles de tolerancia: ¿hasta dónde permitirá
la sociedad que la controlen y cuándo se
dará cuenta de que con frecuencia está siendo
manipulada? La pérdida de la libertad nos mira
a la cara y se burla de nosotros.
El ser humano se encuentra en riesgo de
perder los más preciados tesoros: la propia
vida, la familia y la libertad. Este último, incluye
la alta posibilidad de perder el trabajo y
su forma de vida.Al respecto, Sergio Villena-
Fiengo asevera:
“Se nos impone la hiperconexión en una
red global, a la que debemos estar conectados
permanentemente y en la cual estamos
sometidos a nuevas formas de vigilancia
y manipulación, como decía Deleuze. Para
cumplir con esta exigencia, que a diferencia
de las medidas de aislamiento y confinamiento
-es un rasgo inédito en la historia
de la humanidad- se nos imponen requerimientos
materiales, cognitivos, sociales y
e m o c i o n a l e s” (Villena-Fiengo, 2020, pp.
68-69).
Gran parte del arte de la pandemia es un
arte transitorio que existe por las circunstancias
históricas que marcan este momento.
Solo quedará el recuerdo individual de las
nuevas expresiones surgidas de la necesidad
de la gente de darle una forma a su dolor,
impotencia e ira soterrada. Bien nos viene
recordar las palabras de Charles Baudelaire
(1972), “…el tiempo se encarga de destilar lo
verdadero, lo invariable, lo poético. El resto
será desechado como han sido desechados
los cuerpos: en una fosa común.”
En el arte inminente que ha surgido no
Mujer en pandemia-fotografía de Juan
de los Santos-fotógrafo dominicano.
Fragilidad humana de Salvator Rosa -1657- época
de la peste.
vemos la exageración, lo grotesco, el dolor, el
absurdo que se vio en las pandemias previas.María
Victoria Guzmán (2020), experta
en memoria cultural, identidad y representación,
filósofa y esteta nos recuerda que…
“El arte es una herramienta lenta, que no
actúa de inmediato, sino que requiere experimentación,
análisis constante, deconstrucción
de estereotipos y esquemas de pensamiento.
El arte necesita tiempo y espacio
para expresarse, y plenitud para dar en mensaje
que debe dar en los tiempos de grandes
crisis” (párr. 6).
Si todo lo anterior es cierto, el verdadero
arte de la pandemia está por venir…
Los periódicos han hecho grandes esfuerzos
en impulsar el arte en tiempo de pandemia.
El “Washington Post” y “El Guardián”.
tuvieron la creativa idea de invitar a sus lectores
a reimaginar “grandes obras de arte”
utilizando objetos del hogar. Acto lúdico que
suma valor a la cultura en tanto que la gente
va en busca del buen arte para teatralizarlo y
fotografiarlo.
Los museos cerraron sus puertas por meses
y muchos de ellos tomaron la iniciativa
de comunicarse a través de exposiciones con
el uso del Internet y de la Inteligencia Artificial
(I.A.). Las exposiciones de inmersiónrealizadas
en los últimos dos años fueron
puestas a la disposición del público por las
redes sociales.La I.A. desplegó sus potencialidades
para la cultura. Los museos digitales
de París y Japón han brillado en todo su esplendor.
Concentraron sus esfuerzos en el
uso de la tecnología para volver a las obras
del pasado. De vuelta al sol, con exposiciones
impresionistas como la de Vincent Van
Gogh; a la fuerza del simbolismo, pintura de
ideas, sintética, subjetiva y decorativa como
la de Gustav Klimt.
A finales del 2020 la sociedad se niega a
mostrar el rostro de la depresión, indefensión,
miedo a lo desconocido y los efectos
radicales de la cuarta revolución industrial y
la pandemia.El arte de la calle presenta la
vida en el hogar, también, a los profesionales
de la salud como héroes comparados con los
superhéroes de Marvel, arte colorido donde
la oscuridad no juega un papel importante.
Parmelia Matos, autoretrato en pandemia
dominicana .
Alegres colores en tiempo de crisis.La mascarilla,
los desinfectantes y otros medios de
protección se convierten en objetos de moda,
porque la enfermedad del consumismo
convive con el COVID-19. Los pocos casos
extremos muestran pacientes encamados.
El arte de la actualpandemia nos dice que no
nos preocupemos, que todo va a salir bien.
No es un arte de muerte.
Por otro lado, colectivos de artistas de todas
las ramas (música, teatro, artes plásticas…)
realizan reuniones y manifiestos en
busca de proteger a los artistas y su oficio.Estamos
viviendo la época de transición más
radical que el mundo haya vivido, pero no
han surgido movimientos artísticos de respuesta.
La robótica, la ciencia, la manipulación
genética de humanos, animales y
plantas se expanden, la singularidad y el
transhumanismo están al doblar de la esquina,
mientras el arte se encuentra pasivo
frente a los grandes y transcendentales cambios
que la sociedad está experimentando.
Al mismo tiempo, el arte realizado por la
mente humana parece perder terreno frente
al arte procedente de la I. A.
La dificultad que tuvieron los estudiosos
de antaño como Charles Perrault (1688) para
medir las artes con el tiempo del progreso, ya
no existe. La frase de que “cada época con
sus gustos y sus costumbres” ya no aplica.
Hoy, el gusto se crea a base de publicidad.
Hoy, el arte es indisociable de la tecnología
que suma valor al artista, pero lo enfrenta el
terrible riesgo de ser sustituido por la I.A.
El arte de pandemia del siglo XXI (a ocho
meses de la aparición del COVOD-19) emerge
como una mimesis simple,directa yde
una realidad escapista. Al observar las obras
publicadas en los medios digitales parecería
que hemos vuelto a una especie de Pop-Art
(Arte popular) inspirado en la estética de la
vida cotidiana y los bienes de consumo de la
época, así como objetos culturales mundanos
llenos de coloridos llamativos. En esta
pandemia la tecnología nos define más que
nunca, a pesar de nosotros mismos. El capitalismo
extremo sigue impregnado en
nuestras mentes y el consumismo nos sigue
corroyendo.
Se trata de un arte de desahogo (catarsis).
Todos se sienten artistas y los medios de las
redes sociales les brindan nuevas herramientaspara
difundir su arte. La poesía se
crea, recrea y multiplica como la pólvora.
Múltiples grupos de poetas y aspirantes a
poetas día tras día leen poesía en las redes. Se
trata de sesiones maratónicas que a unos deleitan
y a otros hastían.
Sobre la situación del mundo,Franco Berardi,
filósofo italiano experto en medios de
comunicación, afirma:
“La recesión económica que se está preparando
podrá matarnos, podrá provocar
conflictos violentos, podrá desencadenar
epidemias de racismo y de guerra…No estamos
preparados culturalmente para pensar
el estancamiento como condición de largo
plazo… Ahora, podríamos muy bien pasar
a una condición de aislamiento permanente
de los individuos, y la nueva generación
podría internalizar el terror del cuerpo
de los otros” (2020, p.40).
Concluyo invitándoles a reflexionar sobre
las siguientes preguntas: ¿Acaso el siglo XXI
ha traído consigo nuevas fuentes de miedo y
terror?¿Qué quedará para la historia de los
pueblos, para las futuras generaciones de esta
pandemia del COVID-19? ¿Qué tipo de recuerdos
y sentimientos albergará el arte último
y definitivo de esta pandemia?...
(Fragmento de la conferencia presentada
por Ofelia Berrido. XV Simposio Internacional
de Historia y Crítica de Arte de la UASD
Homenaje al Arq. Eugenio Pérez Montás)

Sábado 14 de noviembre
A RE Í TO de 2020 H OY 7
ARNULFO SOTO
Aporte
De un coloquio afectivo entre
Bosch y Guayasamín:
un espléndido retrato
Un buen retrato es la
síntesis, la resultante, la
hermosa conclusión de un
coloquio de almas entre el
artista y el modelo; es algo
así como el reencuentro del
concepto y de la forma, el
reencuentro de los más
exquisitos valores del
hombre en su dolor y
a l eg r í a .
Cuando un artista logra conjugar lo
germinativo y lo esencial, el carácter,
la voluntad y la trascendencia del
pensamiento del modelo, con las
transitorias formas realistas de la carne, táctil
y formal de éste, sucede el milagro: el arte
ha minado las bases de la especulación
y nos encontramos con el hecho
conmovedor de una obra artística,
un buen retrato. Es el caso que
nos atañe.
Buenos amigos y camaradas de
aventuras en la buena voluntad
americana, Juan Bosch y Oswaldo
Guayasamin han dedicado la gran
parte, la más importante parte de
sus vidas al hecho creador, aunque a
distancia continentales-isleñas sin
embargo, con el pensamiento en
común; un gran compromiso y una
profunda preocupación por el dolor,
la miseria y el estatus infrahumano
en que ha vivido y sigue viviendo
con ligeras excepciones el
hombre americano.
Tenía que hacer, en un pequeño
espacio de paz donde se produce el
reencuentro y se esfuerza la promesa
y se hace el compromiso: “Ju a n
esta vez no podrás irte sin que te haga
un retrato”. Así empezó todo y el
pintor de los dolores terrestres, el de
la edad de la ira, el del agobio, el de la
aullido torturante, el firme aliado de
la pena indígena, el más auténtico
delator de la injusticia y la barbarie
continental, da curso a su imaginación
e inicia su maestra obra teniendo
como modelo a un hombre que
también como él, con otras herramientas del
arte, menos subjetivas, con un lenguaje diferente
en la simbología, ha tenido su misma
preocupación: una lucha larga y constante
contra la injusticia y la barbarie.
La comunión del alma y el mismo quehacer
moral crean un cúmulo de aspectos
que decididamente delinea el quehacer pictórico
y condiciona al artista a realizar este
coloquio de almas, esa auténtica comunicación
espiritual que estalla en fulgores plenos
de clara luz, anunciando la catarsis y la
bronca sentencia que todo ha sido consum
a d o.
El retrato es un auténtico Guayasamin.
Austero de color, pleno de pardos grises, negros,
ocres y algunas luces violando los cambios
y un tenue baño cromático de azul de
Prusia expuesto como una tímida aventura
Oswaldo Guayasamin ha logrado un magnífico retrato de don Juan, una obra de espléndida concepción
donde cohabitan las más atrevidas formas de expresión formalistas...
de color. De expresiva materia espatulada,
surcada de firmes líneas gruesas e incisivas,
estrangulantes que soportan todo un andamiaje
estructural que se sostiene y que se
afianza. El rostro, modelado por atrevidos
planos de agreste materia, a pesar, refleja paz
e inquietud, realismo y misterio, como si en
el subconsciente del artista estuviera siempre
presente la andina cordillera con su
grandeza y su humildad. Su factura es pétrea
y espontánea, con luz del alma y fuerza de
carácter. Sinfonía monotónica escalonada
por violentos ángulos, atrevida experiencia
formal, imaginativa, informalista y crítica,
un retablo de ira y de esperanza.
Presente, bien presente, con la profundidad
de la distancia de las cosas presentidas,
Guayasamin señala como una nota de color
esmeralda, el constante empeño de unos
ojos vigilantes bañados con la luz que trasciende.
Sostén del parecido físico, el rictus,
inconclusa expresión firme y dinámica
donde hacen cita la certeza y la
inexactitud, irrevocable decisión que
obliga el carácter y el temperamento,
carácter y temperamento tempestuoso
con un solo norte, no importa, así contra
el viento y marea. El entorno, vertical
experimento laborado infinidad de veces
pintor, donde la línea de fuga saca
del contexto físico del cuadro la parte
inferior del modelado, como si quisiera
sostener sobre algo intangible, sobre el
tiempo infinito, sobre el oculto misterio
de la subjetividad, la carga vetusta y pesada
de una milenaria roca. Del trasfondo
del color si es que podemos llamarle
color, asoma la ósea y sólida estructura
de la cara, friso invulnerable,
donde lo humano y fraternalmente étnico
en conjugación con la más sublime
expresión del arte, plantea un compendio
de formas vitales confirmando una
permanencia en el tiempo en el espacio.
El retrato es, no cabe dudas, un sincero
canto al hombre, su actitud y sus
consecuencias. Es un espectáculo de
admiración mutua del pintor y su mod
e l o.
Oswaldo Guayasamin ha logrado un
magnífico retrato de don Juan, una obra
de espléndida concepción donde cohabitan
las más atrevidas formas de expresión
formalistas y donde los factores de la
pureza plástica y seriedad pictórica están
muy tomados en cuenta. Además una lúcida
demostración de cómo el alma de las cosas
trascienden sobre sus formas y a la vez señala
con un profundo conocimiento de cómo
el arte de factura actual, necesita estar
avalado con las herramientas de la historia
del arte.
El coloquio afectivo de Juan Bosch y Oswaldo
Guayasamin fue un feliz encuentro. El
consenso de las opiniones de los hombres
sensibles acogerán como suyos es un valioso
patrimonio cultural: un extraordinario un
retrato realizado por una de las más altas
cumbres de la plástica americana, Oswaldo
Guayasamin, a uno de los más importantes
escritores de habla hispana, orgullo de nuestro
país, Juan Bosch.

Sábado 14 de noviembre
8 H OY de 2020
A RE Í TO
PLINIO CHAHÍN
Aporte
EL ARTE EN
TIEMPO DE
PA N D E M I A
O CRISIS
Si la vida comienza a partir de grietas,
organizándose de nuevo en los orificios
de una crisis, el artista, como el niño o el
extranjero, vive de esa grieta que siempre
nos acompaña. A ras de tierra,
conectados con las corrientes serpentinas,
los artistas tienen la inteligencia de las
situaciones de crisis, que luego
transforman en una obra de arte.
(A propósito de “El jardín de la delicias”
del Bosco )
Hay, sin embargo, un pensamiento
que puede sustituir sin daño, y con
beneficio, a la noción de crisis y
estado de ansiedad del artista que
cumple una función similar sin tener que
dar pruebas a una fidelidad sospechosa hacia
una intervención exterior y milagrosa. O,
más bien, un sentimiento que resume toda
la fuerza creadora del arte sin que por ello
haya que preguntar por una incierta instancia
salvadora o sobrenatural.
Este sentimiento de experiencia estética
en el marco de una situación de crisis pandémica
como la que vivimos, ha generado
desde los siglos XIV y XV hasta la actualidad,
quizás, las mejores obras en el decurso de la
historia del arte. Verbigracia, “El jardín de las
d e l i c i a s” (1503), del enigmático y soñador
pintor holandés, Hieronymus El Bosco
(1450-1516), quien en esta obra crea un espacio
alegórico de angustias... El artista despliega
su singular naturaleza en un vuelo
pasmoso por algún recodo del tiempo anterior
al tiempo. In illo tempore, alguna
vez … Y allí, cielo abierto, la pólvora que es su
obra, vencida ya la cronología, se abre fulminante
en un derroche de luz e inaugura
un espacio insensato de jolgorio, culpa y placer…
¿Por qué insensato? ¿Es el término
apropiado? ¿No habrá una palabra más
acorde con la realidad poética alguna de doble
sentido, convincente por su morfología,
y que nos remita a una cordura mentalmente
extraviada o a ese falso desatino de un
desequilibrio creador?
La tabla central de “El jardín de las del
i c i a s”, flanqueada por el venir de Eva a la luz
(“Creación de la mujer”) y las tinieblas en los
antros mitológicos del tormento (“Infier-
n o”), hace explícito el nudo del inconsciente
con la conciencia. Creación y destrucción
ocupan allí un plano terrenal que bascula
ante la mirada atónita con su carga semántica
de proto-mundo. Despliegue de una era
agnostozoica en la que solo viven los animales,
sean o no dañinos; también están las
geologías sin nombre y una vegetación inimaginable
que armoniza con máquinas indescriptibles
para entorpecer la inteligencia
de quien va a buscar sin éxito el hilo de una
historia. Pero el hormigueo de los cuerpos
responde a un orden. Como una madeja lujuriante
de la vida, esta escena posee una
configuración .
La simetría de las cosas, la perspectiva por
planos en profundidad, así como la coreografía
de los grupos en movimientos, son recursos
que enmascaran el exceso conteniendo
la profusión.
¿Será eso la sensatez en el espacio, o un
escenario de perplejidad? No hay respuesta.
O lo que es igual: las respuestas son tantas,
que ni una sola satisface la curiosidad que
despierta la obra todavía hoy día.
“El Jardín de las delicias” sigue siendo una
reserva de asombros, provisión de admiraciones.
Su canon, improbable por definición,
extravía toda intención de inventario.
La barroca –por exuberante—profusión
de escenas y el despliegue de anomalía, junto
a los reproches a un mundo en que la
Mentira trenzada con el Engaño cae en cascada
sobre el hombre y le ahoga de invenciones,
ardides, estratagemas, ficciones, embustes,
dolos, marañas, ilusiones, trampas,
fraudes, falacias, adquiere allí una intensidad
tal que si ante el chorro de vilezas no
sucumbe al lector rendido, al menos se figura
comprender que, efectivamente uno en
este mundo no se topa sino una monstruosidad
tras otra. Que sea literatura o pintura lo
mismo da: la época sólo reconoce la realidad
del mundo evocada por un lenguaje innúmero,
por la imaginación torrencial. Ninguna
realidad de primera mano a la que tener
acceso. Lo real practicable es siempre, por
definición, el duplicado de un modelo aún
por conocer, que pronto convendrá en estimar
inextricable…
¿Jardín? Vidas híbridas que levantan el
vuelo sin escandalizar una realidad de ensueño,
y hasta el cristal—tubos o caños, conductos,
canalillos, esteras o esferoides—en -
caja con la pulpa de los frutos, cruza las rocas,
refleja los cuerpos volanderos como libélulas,
une la geología onírica con la amenaza
vegetal o el gigantismo de los animales.
Lo múltiple converge y se unifica en la receptacularidad,
para la contención. Al menos
las cosas aquí están claras: ovoides habitados,
capota de escorpión, concha de
molusco, algún equinodermo… Todo contiene
o es contenido, nada está abandonado
a suerte de intemperie, nada que no incluya
unas paredes envolventes.
La cólera contra el mundo, en esta siniestra
obra, podría presidir la invención de lo que
para nosotros, según la fórmula de Weber, se
ha convertido en una “jaula de acero”. En un
encierro infernal del tedio, la desesperación y
la muerte.En un bicho invisible que se ha apoderado
de nuestro ser y destino.
Claro está, el destino humano siempre ha
sido objeto de una interrogación angustiada:
la insistencia de la tragedia griega en el “des -
t i n o” es un buen ejemplo de ello. Pero la sospecha
respecto al sentido del mundo “en su
t o t a l i d a d” es de otra naturaleza. Es la señal
de una inquietud cuyas raíces históricas se
hallan en el judaísmo y el cristianismo. En
efecto, la ausencia generalizada de sentido
solo se convierte en un auténtico problema
en un universo marcado por la contingencia.
Un mundo contingente es un mundo donde
no dejamos de preguntar: “Por qué hay algo
en vez de nada”? Ahora bien, la contingencia
de todo lo que existe deriva de la creencia en
que el mundo ha sido “c e r ra d o” a partir de la
nada, es decir, de una coyuntura de pandemia
o crisis existencial.
A esta combinación de dar y retener, o de
urgir y retardar, la llamamos “v i d a”. La forma
prestada en ella es fugacidad, la cortedad semántica
confusión.
El caso es que el mundo goza de una luz,
despide una claridad que lo hace visible formalmente,
que esta claridad es el reflejo de
otra luz original procedente del empíreo,
que ha dibujado el Bosco en su obra“ El -
Jardín de las delicias”.
Dentro de un cosmos cuyas leyes son perfectamente
necesarias, la absurdidad sólo
puede ser local. Se abate contra el individuo
(el héroe trágico) sin que el orden del mundo
sea cuestionado por los maleficios del azar.
En cambio, un mundo creado no lleva en sí
las razones de su existencia, no ofrece ninguna
justificación de los logros o fracasos del
h o m b re.
Cuando se dirige a un universo contingente,
la demanda hiperbólica de sentido
amenaza con transformarse en “una cultura
de la posible cólera contra el mundo”. Los
movimientos mesiánicos y luego agnósticos
del cristianismo primitivo, por ejemplo, estaban
animados por una exigencia absoluta
de sentido, ya que esta se refería a la salvación
de la humanidad. La comparación
entre la intensidad de su expectativa y los
desórdenes del mundo les llevaba inevitablemente
a una actitud de rechazo. Una realidad
que no responde a nuestras exigencias
y que creemos que puede ser diferente puede
generar una cólera que puede llegar hasta
esperar la desaparición del mundo en beneficio
de un más allá de la reconciliación,
que axiológicamente sugiereesta magnífica
obra, del genio flamenco Hieronymus El
Bosco.