Kaikan N° 54 - Febrero 2011 - Asociación Peruano Japonesa

ISSN 1 995-1086 | Año XVI Nº 54 Febrero 2011
Centenario
feliz
La historia de vida
de Tsuyo Toyama vstone
Kaikan Zoom 1
Revista de la Asociación Peruano Japonesa

2
Zoom Kaikan

Estimados amigos
Irasshaimase
En nombre del Consejo
Directivo 2010 – 2011 de la
Asociación Peruano Japonesa,
quiero agradecer a cada una de
las personas e instituciones que
colaboraron e hicieron posible
que podamos cumplir las metas
y objetivos propuestos en
nuestra gestión.
Próximamente, el 10 de
marzo, asumirá funciones un
nuevo Consejo Directivo, que
estamos seguros continuará
implementando mejoras y
avances en nuestra institución,
manteniendo su esencia e
identidad.
Ha sido un año de desafíos,
que asumimos con total
compromiso, y que culminamos
con la satisfacción de las metas
cumplidas. Tarea, por cierto,
imposible sin el apoyo de todos
los directivos y colaboradores
de la APJ. A todos, ¡muchas
gracias! Doomo arigatoo
gozaimasu.
Teodoro Tsuja Yara
Presidente
Asociación Peruano Japonesa
Historia centenaria y
ejemplo de vida. La
obaachan (abuela)
Tsuyo Toyama, a
sus cien años, sigue
contagiando alegría.
Foto: Álvaro Uematsu
sumario
Kaikan Zoom 3
4
INSTITUCIONAL
El Policlínico
Peruano Japonés
cumple 30 años.
18
MATICES
El centenario de la risueña
y memoriosa obaachan
Tsuyo Toyama.
10
PERSONAJE
Carlos Carlín nos
habla de su nueva
aventura televisiva.
Asociación Peruano Japonesa
Dirección: Centro Cultural Peruano Japonés, Av. Gregorio Escobedo 803,
Residencial San Felipe, Jesús María, Lima 11 - Perú, Teléfonos: (511) 518-7450,
518-7500, E-mail: info@apj.org.pe, Web: www.apj.org.pe
Kaikan informativo N° 54 – febrero 2011
Revista mensual de la Asociación Peruano Japonesa editada por el Departamento
de Prensa e Imagen Corporativa, teléfono (51 1) 518 7450 anexos 1022, 1023,
1061, e-mail: kaikan@apj.org.pe, web: www.apj.org.pe/kaikan.
Director: Juan Antonio Adaniya Higa. Editora: Harumi Nako Fuentes.
Coeditor: Enrique Higa Sakuda. Colaboradores en esta edición: Fernando Cid
Lucas (España), Víctor Nishio Yasuoka, Enrique “Junior” Martínez
Publicidad: Ana Shimabuko. Diseño y diagramación: Break Up.
Impresión: Gráfica Lima. ISSN 1995-1086. Depósito Legal: 98-3235

4
Institucional Kaikan
Policlínico
Peruano
Japonés:
Un reto iniciado hace
30 años y que continúa
siendo un desafío
Contribuir al bienestar de la comunidad ha sido desde
siempre uno de los objetivos de la Asociación Peruano
Japonesa. Por ello, crear un centro que permitiera ofrecer
servicios de salud fue un sueño compartido por muchos y
que animó la gestión del Policlínico hace tres décadas.

Desde que se forjara en 1977 la idea de
su creación en el directorio Rijikai de los
Consejeros de la Sociedad Central Japonesa
del Perú (hoy Asociación Peruano Japonesa),
el Policlínico Peruano Japonés ha contado con el trabajo
comprometido de directivos y médicos, el constante
apoyo del Gobierno del Japón, así como de empresas e
instituciones nacionales y extranjeras, y el significativo
aporte de muchas personas. Todo este apoyo se ha
materializado en una institución médica reconocida
entre las mejores que existen en nuestro país.
El 21 de marzo de 1981, tras un año de labor
voluntaria de un grupo de médicos nisei en el Centro
de Asistencia Social, se inaugura la primera etapa del
Policlínico Peruano Japonés, que empieza su funcionamiento
con una importante donación de equipos médicos
por parte del gobierno de Japón.
A partir de aquel día, el Policlínico no ha dejado
de crecer y mejorar en sus servicios, siempre bajo la
El Curso Internacional que
organiza desde hace 20 años
el Policlínico es una de las
actividades imperdibles del
calendario médico.
premisa de contribuir con el bienestar de nuestra comunidad
a través de un equipo de 205 médicos y 370
colaboradores, entre personal administrativo, técnico,
tecnólogo y asistencial, que da lo mejor de sí cada día.
Servicios
En estos 30 años el Policlínico ha ido creciendo, mejorando
y diversificando sus servicios, superando con
creces aquella cifra inicial de 20 pacientes diarios, realizando
hoy en día, en promedio, 2.300 atenciones diarias.
Así también, las cinco especialidades que ofrecía
inicialmente se han multiplicado a 34, como Gastroenterología,
Ginecología, Oftalmología, Otorrinolaringología,
Cardiología, Neurología, Medicina Interna,
Odontología, Neumología y Pediatría, entre otras.
Parte importante de los servicios del Policlínico se
realiza en el Centro Terapéutico, que brinda unas 100.0000
atenciones anuales y cuenta con servicios de integración
sensorial, terapias de aprendizaje y lenguaje, estimulación
temprana, evaluaciones psicológicas y psicomotricidad
para niños, gimnasio, laserterapia, fisioterapia.
Asimismo, el Laboratorio Clínico atiende a 380 pacientes
diarios y realiza 1.750 exámenes al día, se brindan
además los servicios de Farmacia, Óptica y Ortopedia.
Capacitación, investigación y docencia
A fin de actualizar constantemente los conocimientos
adquiridos y estar a la par de los avances tecnológicos
Kaikan Institucional 5
Shozo Kitsuta fue uno de los pioneros y gestores de la construcción e
implementación del Policlínico. Junto con Elena Kohatsu y otros directivos
de la APJ impulsó la concreción de este sueño.

6
Institucional Kaikan
que benefician la labor médica, la Oficina de Capacitación,
Investigación y Docencia del Policlínico organiza
desde hace 20 años el reconocido Curso Internacional
que reúne entre sus expositores a los más destacados
médicos a nivel mundial.
Con el apoyo de universidades del país, así como
de instituciones, sociedades médicas, la industria farmacéutica
y empresas de prestigio, este curso cuenta
con 900 asistentes en promedio, y ya es parte de la
agenda de capacitación para médicos y estudiantes de
medicina, que encuentran innovadoras propuestas y
avances en la medicina.
Labor social: el amor nos lleva al servicio
Como parte de este compromiso, además de la propia
labor brindada a través de un servicio de calidad, el Policlínico
realiza periódicamente campañas, despistajes
gratuitos, exámenes médicos en colegios e instituciones
y charlas, con el valioso apoyo voluntario de los
médicos del Policlínico y los equipos de última generación
que los ayudan en su labor.
Un reto hecho realidad paso a paso
1980
El 10 de abril el embajador del Japón, Hiroshi Nagasaki
y su esposa, Kiyoko Nagasaki, colocaron la
primera piedra del Policlínico.
Local central
El Policlínico realiza
diariamente 2.300 atenciones.
Centro Terapéutico
Ubicado a 200m del Policlínico
e inaugurado en 1990, realiza
anualmente 100.000 atenciones.
1981
El 21 de marzo se inaugura el Policlínico Peruano
Japonés teniendo como padrinos al ministro de
Salud, Uriel García y a Kiyoko Nagasaki, esposa del
embajador japonés. El local contaba con cuatro
consultorios equipados con los equipos médicos
donados por el Gobierno del Japón.

1982
El 12 de junio se inaugura la segunda etapa del Policlínico,
gracias al aporte de importantes firmas japonesas
y la colaboración de la colectividad nikkei.
Apadrinaron el acto el embajador del Japón Eijiro
Noda y su esposa Masako de Noda.
Kaikan Institucional 7
El Policlínico, hoy
Laboratorio
Construido gracias a la Fundación
Sasagawa en un área de 584 m²,
recibe 380 pacientes diarios y realiza
1.750 exámenes al día.
1986
Se culmina la tercera etapa del Policlínico gracias a
la valiosa colaboración de Ryoichi Sasagawa, presidente
de The Japan Shipbuilding Industry Foundation.

8
Institucional Actualidad Kaikan
PlanEtario MUtsUMi ishitsUka, El MEjor sitio Para vEr las EstrEllas
La piel del cielo

En Lima el cielo se ve mejor desde el
distrito de Ate. Ahí se encuentra el
Planetario Nacional Peruano Japonés
Mutsumi Ishitsuka.
Inaugurado en 2008, el planetario recrea
el cielo a través de un domo de 7,5 m de
diámetro que permite observar 3.500 estrellas,
eclipses, fases de la luna y galaxias, entre
otras maravillas que regala el firmamento.
Su público objetivo son los niños y
jóvenes. Delegaciones de colegios lo visitan
asiduamente. El ingeniero Antonio Dalmau,
encargado del planetario, explica que su
meta no es que los menores necesariamente
se conviertan en astrónomos, sino inculcarles
la afición por la naturaleza y la ciencia.
La experiencia para los niños es aleccionadora,
pues contemplan las estrellas
como pocas veces se puede en Lima. Además,
se divierten con las figuras que forman
las constelaciones.
El planetario, el único que funciona de
manera perenne en Lima, es un espacio para
que los peruanos disfruten de un espectáculo
astronómico que les ofrece ciencia, cultura
y entretenimiento.
¿Sabías que?
Kaikan Actualidad 9
El planetario fue implementado gracias a una donación
del gobierno de japón y lleva el nombre del astrónomo
japonés Mutsumi ishitsuka, radicado en nuestro país
hace más de 50 años.
junto con su hijo, josé ishitsuka, Doctor en astronomía,
realizan investigaciones en radioastronomía.
Para ir…
Fotos: Fernando Yeogusuku
El Planetario está ubicado en las instalaciones del
instituto Geofísico del Perú: calle Badajoz 169,
Mayorazgo, ate.
Está abierto de lunes a viernes, de 9 a. m. a 5 p. m., para
colegios y grupos grandes (previa reserva). los sábados
y domingos, de 10 a 6, atiende al público en general.
la entrada cuesta 8 soles para adultos, 6 para
estudiantes universitarios y 4 para niños. las personas
mayores de 65 años no pagan.
Mayor información: teléfono: 317-2323.
sitio web: http://planetario.igp.gob.pe/
Foto: Archivo Kaikan

10
Personaje Kaikan
Carlos Carlín no sE la CrEE y MantiEnE los PiEs soBrE la tiErra
“Tener un
programa de
televisión
no te hace
diferente”
El actor Carlos Carlín habla de su regreso
a la televisión y de cuánto se divierte
haciendo La noche es mía, que calienta
la antena de Frecuencia Latina de lunes
a viernes a las 11 de la noche.
Por: Enrique Higa. Fotos: Álvaro Uematsu
¿Estás satisfecho con la acogida
que ha tenido tu programa?
Sí, estoy contento. Es la respuesta
al trabajo del equipo
de producción, que es muy eficiente
y sobre todo trabaja con mucha
buena onda, que es básico para un
programa como este.
¿Tú te diviertes haciéndolo?
Yo me vacilo haciéndolo.
¿La respuesta de la gente ha rebasado
tus expectativas?
Sí. Los primeros días me quedé
sorprendido con las respuestas,
ahora la cosa se va estabilizando en
cuestiones de rating. Pero me gusta
mucho más la respuesta de la
gente en la calle, el saludo y las felicitaciones
por el programa, porque
les divierte, porque la pasan bien. Y
ese es el objetivo.
Una vez escribiste en tu blog,
antes de regresar a la televisión,
que te ilusionaba tener una foto
gigante al lado de la de Mónica
Delta en el frontis de Frecuencia
Latina. Se te hizo.

Si hablamos en términos de la foto
sí, la foto es enorme.
Esa vez negociabas para entrar al
canal, pero llegó Bayly y no salió.
La satisfacción será doble ahora
que pudiste retornar a la televisión.
Sí, claro, aunque no me la creo, porque
conozco este trabajo y sé que
es un estrés diario. Mi energía no
puede bajar, por lo menos desde
las 11 hasta las 12 que acaba el programa
tengo que estar con la energía
arriba. Pero me gusta.
¿Sientes que estás haciendo el
programa que siempre habías
querido hacer?
Creo que todavía no puedo decir
eso, a pesar de que me estoy divirtiendo
mucho. Un programa de
televisión madura y crece con el
tiempo, estamos cuajándolo, y yo
creo que voy en camino a eso.
Protagonizas obras teatrales exitosas,
haces radio, tienes un programa
de televisión, ¿estás en el
mejor momento de tu carrera?
Podría decir que sí, porque estoy
haciendo lo que me gusta, en distintos
soportes: radio, voy a hacer
teatro en setiembre, tengo la productora
(Raquel en Llamas), televisión
ahora. Podría decir que estoy
en un buen momento, no sé si en el
mejor, uno no debe saber cuál es el
mejor momento porque no sabes
qué vendrá en el futuro.
¿Prefieres un medio sobre otro?
No.
Son cosas totalmente distintas.
Totalmente distintas. No podría pre-
Kaikan Personaje 11

12 Personaje Kaikan
ferir una sobre otra. La respuesta que
tengo en la radio es inmediata, la televisión
te exige una energía distinta,
el teatro una energía mayor. Estar
parado en el escenario del (Teatro
Peruano) Japonés por ejemplo es
alucinante, y voy a extrañar esa sensación
hasta setiembre, en el que voy
a estar con un espectáculo actuando.
Me voy a volver un poco loco.
No te va a dar tiempo.
Voy a terminar la función y voy a correr
acá (el canal) como un demonio.
¿Qué tal la experiencia en la radio?
Estoy dentro de una radio informativa
(Capital) y puedo tener una
entrevista ligera, por ejemplo con el
Grupo 5, y recibir una llamada de un
accidente a la mitad, como me pasó
recibir en vivo la llamada de un transeúnte
que estaba cerca del Banco
Continental el día del secuestro (en
Gamarra). Tener que narrar minuto
a minuto qué estaba pasando con
ese banco era complicado, porque
es mucha responsabilidad.
¿Crees que por tu trabajo en la radio
la gente te puede ir viendo, sin
que tú te lo propongas, como un líder
de opinión o un referente y ya
no tanto como actor o conductor?
La gente puede verme como quiera,
el problema es que yo no me vea
como. Para mí es claro que yo soy un
comediante, soy un actor, soy un comunicador.
En el momento en que
me adjudique el título de líder de
En el Teatro Peruano Japonés
Carlos Carlín ha puesto en escena
varios montajes con su productora
Raquel en Llamas. El escenario elegido,
el Teatro Peruano Japonés. Obras como
Chancho Amor, La mujer del idiota,
Una Gran Comedia Romana, La Jaula de
las locas y su reciente unipersonal El País
de Carlín se han presentado en exitosas
temporadas. Para abril, la productora alista
La tía de Carlos.
opinión creo que fui, voy a empezar
a hablar en tercera persona como
Lucía de la Cruz.
¿Cómo haces para no creértela, para
mantener los pies sobre la tierra?
Vengo de formación de teatro, entonces
soy muy exigente conmigo
mismo, trato de no creérmela. Eso
me hace aterrizar un poco.
El éxito te agarró con Pataclaun
a los veintitantos. ¿Cuán diferente
es cuando te agarra casi a los
cuarenta, como ahora?
Yo conocí el tema de firmar autógrafos
y que no me cobren en los colectivos
cuando hacía Los de arriba y los
de abajo, entonces ya para mí no era
novedad que me reconocieran en la
calle cuando hice Pataclaun. Sin embargo,
el éxito de Pataclaun fue muy
grande, tanto que hasta hoy dura.
Mientras sepas qué es lo que estás
haciendo –trabajas en televisión,
por tanto la gente te reconoce– y no
creértela, eso me garantiza que no
voy a ir por la calle atropellando personas
y creyendo que soy inmune a
ser un humano normal solamente
porque tengo un programa de televisión.
Tener un programa de televisión
no te hace diferente.
Hay quienes dicen que la televisión
es una jungla, una selva donde todos
se despedazan, ¿sientes eso?
Yo no sé si sea una jungla, no lo veo
así. Yo lo veo como un espacio donde
me voy a divertir, porque ese es mi tra-
bajo. Yo no voy a salir a matar a nadie.
Lo mío es divertirme. Si yo no me divierto
estoy frito, porque la gente está
esperando que yo me divierta y que
los divierta. Ahora, puede ser una jungla
en la medida en que te levantas
al día siguiente y quieres saber cómo
estuvo tu rating inevitablemente.
No entiendo mucho la competencia
cuando trata de disminuir al otro, creo
que hay público para todo el mundo.
¿Una jungla en que todo el mundo se
va a matar? No lo creo. Aparte de que
probablemente quienes digan eso no
tienen a dónde volver, pero yo siempre
tengo el teatro.
Tienes otra vida, digamos.
Siempre tengo la radio.
Por el rating no sacrificarías lo
que te gusta hacer.
No. ¿O sea poner calatas, o yo calatearme?
No, porque no va conmigo,
sería falso.
Te estarías traicionando.
Sí, y no funcionaría, porque la gente me
rechazaría, porque está acostumbrada
a verme de determinada manera.
¿Hacia dónde apuntará tu programa
más adelante? ¿O prefieres
disfrutar del día a día?
Sí. Que apunte a donde está yendo,
a la diversión. Como me dijo una señora
en la radio “te odio porque mi
hijo se está riendo en la noche y no
me deja dormir”. Eso, un programa
donde la gente se divierta.

14
Sabores Kaikan
lUis otani, DE las CanChas a la CoCina
Un
lobo
de mar
en santa
Catalina
Fotos: Fernando Yeogusuku

su vida era el deporte. Formó parte del cuerpo técnico de las
selecciones peruanas que pelearon un cupo para los Mundiales de
1986 y 1990, y dirigió a Deportivo AELU en primera división. Además,
enseñó educación física en el colegio La Unión durante quince años.
Un día Luis Otani tuvo que alejarse del fútbol y decidió incursionar en
el negocio culinario; no le era ajeno, pues sus siete hermanos estaban en él.
En 1989 abrió su primer restaurante en Pueblo Libre. Sobrevivió al
cólera y los paquetazos de fines de la década de 1980 y principios de la
siguiente, y logró que el negocio despegara.
Ya en el nuevo siglo, un amigo le dijo que tenía un local libre en Santa
Catalina y no lo pensó dos veces: lo tomó para abrir su segundo restaurante.
¿Por qué? La zona era tranquila, albergaba varios negocios de comida,
tenía un amplio estacionamiento, y se acercaba a numerosos clientes
de distritos como San Borja o Surco que ya no tendrían que viajar hasta
Pueblo Libre para disfrutar de sus platos.
“La historia cambió totalmente”, asegura Luis Otani. En Santa Catalina
creció la fama de su restaurante, al que acuden empresarios, futbolistas,
dirigentes deportivos y personajes del mundo artístico.
El de Pueblo Libre tuvo que cerrarlo. La gente dejó de ir porque él ya no
estaba allí. Más aún, muchos de esos clientes comenzaron a ir a Santa Catalina.
Aniversario, la especialidad de la casa
Lobo de Mar Otani tiene más de cien platos, de los cuales unos veinte son
fusión (mezcla de cocina peruana y japonesa). El que más salida tiene es el
tacu tacu con crema de mariscos, que fue inventado por un hermano de
Luis Otani y que él ha intentado mejorar.
Otro que tiene fuerte demanda es “Aniversario”, una entrada que
creó tras probar un plato español que sintió que podía mejorar. Reinventó
el plato, llamó al amigo que lo había invitado a degustar comida española,
y a éste le pareció mejor que el original, tanto así que le pidió que lo pusiera
en su carta. Lo nombró aniversario porque salió un 28 de junio, día en
que se casó (si quiere saber de qué va, visite el restaurante).
Un plato que también tiene mucha pegada es la tortilla de camarones,
que según un conocido empresario –cuyo nombre Luis Otani revela
pero prefiere que se mantenga en reserva– es el número uno de Lima.
En 2002, el programa La Divina Comida de RPP eligió su cebiche
como el mejor de la ciudad.
A quienes trata por primera vez, les pregunta: “¿Conoce mis platos?”. Luego
sugiere algunos para iniciar a sus nuevos clientes en su mundo culinario.
Una rica comida no siempre alcanza para
que un restaurante sea exitoso. Por eso Luis
Otani departe con sus clientes, aun cuando el
tiempo escasee. El contacto personal, directo,
es fundamental.
“Me siento bien, sobre todo cuando la
gente se va satisfecha”, afirma. “Estoy agradecido
a las circunstancias”, añade, recordando que
incursionó en el negocio culinario espoleado
por su retiro del fútbol.
Sin embargo, lo extraña. Mucho. Pero la
cocina le ha dado algo que tal vez no hubiera logrado
con el fútbol: estabilidad económica. Gracias
a ella, pudo costear los estudios universitarios
de sus tres hijos. Además, con la comida se
goza, no se sufre (como con el fútbol peruano).
Kaikan Sabores 15

16
Sabores Kaikan
Soba
saltado
Ingredientes
• Verduras orientales
• Lomo fino
• Fideos soba
• Salsa de ostión
• Aceite de ajonjolí
• Azúcar
Preparación
1 2 3 4 5
Picar el lomo fino. Freír la carne. Saltear las verduras. Flamear la carne
y las verduras.
Agradecemos a:
Lobo de Mar Otani
Jr. Rodolfo Beltrán
208 Urb. Santa
Catalina, La Victoria
Teléfono: 225 - 5895
con lomo fino
Agregar fideos,
salsa de ostión, aceite
de ajonjolí y azúcar.

Kaikan Opinión 17
Cambiantevida
Por: Víctor Nishio Yasuoka*
Creer
Por muchos años no he sabido en
qué creer. El declararme agnóstico
(para no ir contra el montón de católicos
en rededor) fue una “solución”
que dejó inconclusa la búsqueda
por unos años mientras trataba de
comprender las motivaciones de
aquellos que siguen ritos y ciertos
comportamientos que se consideran
correctos en sociedad además de
cargar ciertos fetiches a la vista para
demostrar su filiación religiosa.
Entonces, mientras estudiaba, en
una de esas semanas depresivas
y exhaustivas de tanto hacer sin
obtener buenos resultados académicos
(debo decir que jamás me importaron),
lo que entendí me causó
una alegría profunda por un par de
semanas –más o menos el tiempo
que duran las endorfinas del enamoramiento,
semanas en las cuales
el comportamiento parece torpe y la
mente está en otra realidad–… entendí
que Dios somos nosotros.
Indistinto a las otras creencias sobre
dioses, donde hay un castigador todopoderoso,
un eterno misericordioso
o uno que nos manda a los mármoles
del infierno, esto –Dios somos
nosotros– quiere decir que tenemos
un pedacito de VIDA, aquella que nos
dio el Universo y a la que debemos
Todo, tal como Todo está conectado
y debe ser respetado.
Recién, después de aquello, entendí
que es necesario creer en algo para
tener un lazo con la Vida que nos rodea,
para estimarla y cultivarla.
Fue un primer paso, pequeño, porque
la comprensión va muchísimo más
allá de lo que creemos y nos lleva toda
la vida… pero estamos aquí para eso,
para disfrutar de la Vida de buena forma.
Entender la Vida como un Todo
(una de las pocas verdades para entender)
nos lleva toda la vida y, por eso,
debemos creer en ella porque somos
un pedacito de la misma; debemos
creer en los demás… así estaremos
creyendo en nosotros mismos.
* www.victor.pe

18
Matices Kaikan

oBaaChan 1 CUMPlió CiEn años roDEaDa DEl aMor DE sU faMilia
El centenario de
tsuyo toyama
Por: Enrique Higa. Fotos: Álvaro Uematsu
llegar a los cien años es casi un milagro.
Cumplirlos con la memoria intacta, derrochando
buen humor y en saludables condiciones físicas,
si no es un milagro, lo imita a la perfección.
Tsuyo Toyama cumplió un siglo de vida en enero.
Llegó no como el maratonista que cruza la línea de
meta exhausto, sino como el fondista que aún tiene
combustible para varias carreras más.
Para celebrar su centenario, arribaron a Lima parientes
de Japón, Brasil, Turquía y Costa Rica. Su hijo
Takeshi, que reside en Okinawa, le trajo varios kimonos
que ella lució en su fiesta.
“Estaba bien contenta”, recuerda Tsuyo obaachan.
En su fiesta pronunció un sentido discurso que ella misma
escribió y que resume sus cien
años, subrayando los hitos de su
vida, como su llegada al Perú procedente
de su natal Okinawa o la
oportunidad que tuvo de conocer
al emperador Akihito cuando visitó
Lima siendo príncipe heredero.
Tiempos difíciles
Tsuyo Toyama llegó al Perú el 17 de
noviembre de 1930. Tenía solo 19
años. Eran tiempos de inestabilidad
política y golpes de Estado. Desde
entonces y durante 65 años estuvo
casada con Zensei Toyama.
Al repasar su vida, es imposible
omitir la guerra. Época terrible.
Saqueo, terremoto, deportaciones.
“Sufrimos mucho”, rememora.
Creyó que no sobrevivirían, que el fin estaba a la vuelta
de la esquina.
Sin embargo, aun en las peores circunstancias,
descubrió la bondad de unos peruanos que los protegieron.
“Perujin 2 bien buenos, nos defendieron”, revela.
Los Toyama tenían una fonda en el distrito de La
Victoria. El 13 de mayo de 1940 miles de vándalos saquearon
negocios japoneses. El de ellos se salvó porque
el propietario del local donde trabajaban se subió al techo
y enarbolando una bandera peruana gritó “¡Aquí no
tienen que atacar, somos peruanos!”. La turba se alejó.
Menos de dos semanas después, el 24 de mayo, un
terremoto remeció Lima. Hubo gente que creyó que el sismo
fue un castigo divino por la agresión a los japoneses.
Tsuyo obaachan sonríe cuando recuerda que
las mujeres de la zona se molestaron con sus esposos,
culpándolos de ser los responsables del terremoto por
haberse plegado a los saqueos de los negocios japo-
Tsuyo obaachan celebró sus cien años a lo grande.
Kaikan Matices 19

20
Matices Kaikan
neses, y que ellos se defendieron de las reprimendas
(“nosotros no hicimos nada”).
Para evadir las deportaciones a campos de concentración
de Estados Unidos, cuenta que en varios hogares
japoneses establecieron una señal dirigida al jefe
de familia cuando volviera a casa: si la luz de la puerta de
calle estaba prendida, debía dar media vuelta; si estaba
apagada, no había moros en la costa y podía retornar.
Han trascurrido siete décadas desde entonces,
pero experiencias como esa no se olvidan. “Senso wa
kowai desu” 3 , rememora Tsuyo obaachan.
El CCPJ y los príncipes herederos
Tsuyo Toyama fue testigo de primera mano de la construcción
del Centro Cultural Peruano Japonés, pues su
esposo, ex presidente de la Sociedad Central Japonesa,
fue uno de sus gestores. Cuando los entonces príncipes
herederos Akihito y Michiko vinieron a Lima en 1967
para asistir a la inauguración, hubo una serie de actividades
en las que los Toyama participaron.
Acudieron a Palacio de Gobierno, donde el presidente
Fernando Belaunde agasajó a la pareja imperial.
Tsuyo obaachan confiesa que cuando a la entrada del
recinto presidencial se anunció “la llegada del señor y
la señora Toyama”, se sintió muy importante.
El comedor era inmenso, recuerda, y había mucha
comida. Cuando un embajador extranjero le dijo
que la princesa Michiko era simpática y tenía una piel
LA FAMILIA TOYAMA
Zensei y Tsuyo Toyama tuvieron ocho hijos: Hajime, Takeshi,
Mitsuru, Yasuko, Tetsuo, Hide, Adolfo y Juan. Hajime y Mitsuru
fallecieron. Takeshi y Juan residen en Japón, Hide en Brasil, y
Yasuko, Tetsuo y Adolfo en el Perú.
Tsuyo Toyama tiene 20 nietos, 19 bisnietos (y uno en camino) y
un tataranieto.
Su familia está distribuida en varios países: Perú, Japón, Brasil,
Turquía, Costa Rica, Italia y Australia.
Zensei Toyama fue condecorado por el gobierno de Japón en 1980.
bonita, como de porcelana, ella agradeció el halago.
Una de los miembros de la corte de la pareja
imperial departió brevemente con los issei 4 presentes,
preguntándoles cuánto tiempo tenían residiendo en
el Perú. 40 o 50 años, respondieron. Su interlocutor los
invitó a volver a su país, asegurándoles que Japón se
había transformado desde que habían emigrado.
Estar en Palacio, compartir una velada y saludar
a los príncipes herederos de Japón y al presidente del
Perú fue como un sueño para ella. “Me sentía como en
una película”, evoca.
Sin embargo, Tsuyo obaachan no se ufana de ese
momento mágico que tuvo el privilegio de vivir. Relata
los hechos con sencillez e incluso se ríe cuando recuerda
lo graciosos que se veían los hombres vestidos con
esmoquin, al que no estaban acostumbrados.
No fue la única vez que tuvo la oportunidad
de alternar con un miembro de la familia imperial. En
2009, cuando se festejaron 110 años de la inmigración
japonesa al Perú, pudo intercambiar palabras con el
príncipe Hitachi, hermano del emperador Akihito, en el
Centro Cultural Peruano Japonés (CCPJ).
Tsuyo obaachan le contó que el emperador había
estado presente en la inauguración del CCPJ y le pidió que
“LA VIDA ES UN SUEÑO”
“En 1961 se comenzó a concretar la idea de la creación del CCPJ, y la culminación de su construcción en 1967 significó un
nuevo comienzo para la colectividad japonesa. Fue muy difícil conseguir el dinero. Mi esposo Zensei regresaba todas las noches
muy cansado y parecía siempre enfermo. Finalmente, pudimos juntar los fondos y comenzamos la construcción. Algunos meses
después de haber comenzado el proyecto, nos llegó la grata noticia de que pronto nos visitaría la actual pareja imperial. Desde
ese momento se apuró la construcción, en las mañanas comenzábamos bien temprano y en la noche terminábamos muy tarde.
Mi esposo se encargaba de llevar el pollo a la brasa y el café. Luego de alentar a los trabajadores y de muchos días de esfuerzo,
llegó el día de la inauguración. Fue un gran alivio para mi esposo y a la vez una inmensa alegría. Al pensar en esas épocas mi
corazón late más rápido y las lágrimas no dejan de salir. La vida es en verdad un sueño”.
Fragmento del discurso que pronunció Tsuyo Toyama en la fiesta de su centenario

1983. La familia Toyama completa:
Zensei, Tsuyo y sus ocho hijos.
le dijera a su hermano que el edificio estaba “muy bonito”.
Esa vez no estuvo su esposo.
Zensei Toyama murió en 1995. El día en que
partió había acudido a una librería para comprar un
ejemplar de Tradiciones Peruanas, de Ricardo Palma, y
obsequiárselo a uno de sus nietos. Cuando regresó a
casa, se echó a dormir y se fue en paz.
Vivir con naturalidad
Todos los miércoles, Tsuyo Toyama acude al Centro Jinnai,
donde comparte el día con otras obaachan. “Estoy
bien contenta”, afirma. Tejen y hacen caligrafía, entre
otras actividades, y elogia a los voluntarios (“son bien
educados, nos atienden muy bien”).
Se ríe cuando comenta que las conversaciones con
sus amigas de Jinnai tienen como leitmotiv el dolor (“me
duele acá”, “me duele allá”). Y cuando le preguntan por
qué no usa bastón, cómo consigue caminar erguida, qué
hace para mantenerse tan bien, cuál es su secreto, contesta
con naturalidad: “Yo como, camino, cuando tengo
sueño duermo, cuando tengo hambre aviso ‘¡gohan! 5 ’”.
Sus compañeras celebran con carcajadas su sabiduría.
Le gusta cuidar su jardín, se ejercita entre quince
minutos y media hora diariamente y come de todo. Sus
1 Abuela. 2 Peruano. 3 “Me da miedo la guerra”. 4 Japonés inmigrante (primera generación). 5 Comida, arroz.
hijos aseguran que siempre está pensando en los demás
y tratando de solucionar sus problemas.
Tsuyo obaachan tiene una voluntad de acero.
Hace un tiempo se cayó en la calle y se rompió un hueso.
Tuvo que someterse a un prolongado proceso de
recuperación, pero puso todo su empeño en sanarse.
Cuando su nuera le quería subir la comida a su habitación,
ella replicaba: “No, yo bajo”. Huelga decir que hoy
está en pie, fuerte y llena de salud.
Hasta los 93 años tocaba el piano, a los 98 aún
lavaba y el año pasado, a los 99, viajó a Costa Rica para
visitar a unos familiares.
Incluso a veces se escapa de su casa para tomar
un taxi y ver a uno de sus nietos. Hasta hace dos años
iba caminando.
Una vez una persona se le acercó para preguntarle:
“¿Usted es japonesa o china?”. “Japonesa”. Animado
por la respuesta, el desconocido le contó que pudo levantar
su casa gracias al dinero que un pariente le remesaba
de Japón, y se lo agradecía a ella como representante
de ese país que le había dado un techo propio.
La gratitud es de doble vía. Gracias al Perú, Tsuyo Toyama
pudo construir un hogar, una familia, una vida. Una
vida de cien años que ha transcurrido como un sueño.
Kaikan Matices 21
2011. Tsuyo Toyama
y sus nietos, varios
de los cuales llegaron
de diversas partes
del mundo.

22
Juegos Kaikan
Como todo artilugio tecnológico, los controles de videojuegos
han ido cambiando desde su aparición en la década de 1980.
Los que recuerdan el original Joystick de Atari y su único botón rojo ahora se
pueden marear con las dos palancas y 17 pulsadores que adornan el control de
un PlayStation 3. Y justamente esa complejidad que espanta al jugador casual ha
hecho que las propuestas para la nueva generación de videojuegos no sean solo
de gráficos y sonido. Si algo probó el exitoso Wii es que la forma de interactuar
con los videojuegos también pide a gritos una revolución. Y al parecer Microsoft
ha apostado por irse al extremo. Su nueva cámara con control de movimiento
llamada Kinect, quiere ganarse hasta al más simplón de los jugadores y hacer
suya la frase que más de una vez hemos querido decir en voz alta…
“alucina que…
se juega
sin control”
Por: Enrique “Junior” Martínez

Primer movimiento
Pero Microsoft no nació ayer. Y tampoco Kinect. La idea
original del juego sin controles ha estado en la cabeza
de varios diseñadores de software desde que salió a la
venta la primera webcam. Numerosas aplicaciones para
PC ofrecían la tan ansiada interactividad
sin mouse o teclado, aunque
todas con ciertas limitaciones. Recién
en 1999 el Dr. Richard Marks de Sony
Computer Entertainment R &D logró
un avance significativo al desarrollar
un software que detectaba movimientos
y cambios de luz para permitirles
a los usuarios interactuar con objetos
en pantalla usando una webcam estándar.
El resultado de su proyecto
fue el EyeToy, una cámara USB que se
conectaba a un PlayStation2 y les daba
a los gamers de entonces una primera
probada al juego con movimiento y
sin controles. Desafortunadamente, debido a ciertas limitaciones
técnicas (el EyeToy no podía usarse con poca luz)
y con apenas una veintena de juegos y poco marketing,
el EyeToy pasó al olvido en poco tiempo. Su versión actual
para PlayStation3, el PlayStation Eye, es parte del sistema
de juego con movimiento del PlayStation Move.
Kaikan Juegos 23
Tecnología marketera
Como dijimos antes, Microsoft no nació ayer y luego de
la poca acogida del EyeToy, era necesario vender el concepto
del juego “sin controles” de mejor manera. Para comenzar
había que mejorar la tecnología y superar varios
problemas. Para esto adquirieron la empresa PrimeSense,
desarrolladora de tecnología de cámaras 3-D y sensores
láser de profundidad. Conjuntamente con la afamada
casa de videojuegos Rare (hoy parte de Microsoft) se
lanzaron a desarrollar el ya legendario Proyect Natal,
nombre clave del Kinect, con el que fue presentado al
público en el Electronic Entertainment Expo del 2009. El
director creativo del proyecto fue Kudo Tsunoda, quien ya
tenía experiencia con novedosas soluciones de control en
la saga de boxeo Fight Night. Tsunoda se encargó de publicitar
las bondades del Kinect en cuanto medio visual le
diera cabida, con muy buenos resultados. Para mediados
del 2010, el Kinect fue uno de los productos más esperados
por los fanáticos de los videojuegos.
¿Y funciona?
Superados algunos inconvenientes, Kinect salió a la
venta a fines del año pasado con un puñado de juegos
de lanzamiento, la mayoría mini-juegos casuales, que
nos permiten darle una probada a esta nueva tecnología.
Por defecto había que competir con el Wii Sports

24
Juegos Kaikan
así que Kinect tiene… Kinect Sports. Para los que no
alcanzaron a comprar un Wii este título bien puede
llenar ese vacío, con competencias deportivas emocionantes
y una buena respuesta del sensor. No tan
perfecto fue Kinect Adventures, juego incluido con la
cámara Kinect, y que muestra cierto “lag” (o retraso) en
la respuesta de los gráficos. Todos los juegos de Kinect
hacen sudar, pero ninguno como YourShape Fitness,
que presenta rutinas de ejercicios basados en nuestro
peso, estatura y talla. Pero el juego que sí responde y
además engancha es Dance Central, un simulador de
baile que lee el movimiento de pies y manos al ritmo de
música bailable variada que incluye temas de Fatboy
Slim, Lady Gaga y Pitbull. Fue desarrollado por Harmonix
(los mismos de Rock Band) y es, de lejos, el mejor
producto de esta primera ventana de introducción al
mundo del Kinect.
Precio… y espacio
Aunque Microsoft no ha lanzado el Kinect oficialmente
en nuestro país, varias importadoras independientes
ya lo tienen disponible en Lima a precios que van
desde S/. 600 sólo por la
cámara hasta S/. 1.600 por
el combo con una consola
Xbox 360 Slim. Lo que no
viene incluido en ningún
paquete es el espacio que
necesitará para jugar con
Kinect. Después de escanear
su sala, los sensores
de profundidad de la cámara
le dirán qué tan óptima
es su zona de juegos;
pero vaya haciéndose a la
idea de que necesitará al menos 2 m de distancia entre
la TV y el jugador. Y ojo que mientras más jugadores,
más espacio requerirá. Mover sus muebles no es un
tip que le damos nosotros; el mismo Kinect se lo recomienda
amigablemente en un video de presentación.
Mejor vaya preparando su sala para esta nueva experiencia
interactiva.
Enrique “Junior” Martínez
Paralax, la cultura del videojuego
www.culturaparalax.com

Augusto Higa
reeditado
Ediciones Altazor reeditó el conjunto de cuentos La
casa de Albaceleste, del escritor Augusto Higa Oshiro.
Cuando apareció en Lima Que te coma
el tigre, el primer libro de cuentos
de Augusto Higa Oshiro, la crítica
quedó deslumbrada por la potencia de su
lenguaje, por la agilidad con la que el autor
insertó el habla popular en su propuesta.
Posteriormente, con la publicación de La
casa de Albaceleste, sus lectores quedaron
sorprendidos porque la carga social de sus
cuentos no disminuyó su calidad, hecho que sí
ocurrió con algunos de sus contemporáneos.
Miembro del Grupo Narración durante la
década del setenta, que reunió a escritores
tan contundentes como Miguel Gutiérrez
y Oswaldo Reynoso, Augusto Higa Oshiro
durante su carrera ha sabido materializar su
talento a través del cuento y la novela, entregándonos
obras fundamentales en el proceso
de nuestra literatura.
La casa de Albaceleste, sin embargo, brilla sobre
sus otros libros por la destreza con la que
sostiene la tensión, envolviéndonos en una atmósfera
donde el desencanto y la frustración
sirven como puentes con ese yo social que
muchas veces permanece dormido en el lector.
En el volumen se incluyen siete cuentos,
el que da título al libro, además de Corazón
sencillo, Sueños de oro, La boba, Garrotillo, Clase
media, Artista del hambre. Estas narraciones,
cuidadosas en la forma, nos narran sobre todo
circunstancias difíciles de la vida, tratadas a veces
con ironía, con resignación, sin descuidar
el enfoque sociológico y psicológico de sus
personajes. Sin duda estamos frente a un narrador
que permanece al acecho del abismo.
Augusto Higa Oshiro
(Lima, 1946) es licenciado
en Literatura Peruana y
Latinoamericana por la
Universidad Nacional
Mayor de San Marcos. Ha
sido editor y responsable
de publicaciones
en el Ministerio de
Educación. También se
ha desempeñado como
docente en universidades
particulares. Ha
publicado los libros de
cuentos Que te coma el
tigre (1977) y La casa de
Albaceleste (1987). Las
novelas: Final del Porvenir
(1992) y La Iluminación
de Katzuo Nakamatsu
(2008), así como el libro
testimonial Japón no da
dos oportunidades (1994).
La casa de Albaceleste
Augusto Higa Oshiro
ISBN: 978-6124-053-59-7
13,7 x 25
93 págs.
Cercanía
Distante
Kaikan Cultura 25
Hasta el 17 de marzo, la fotógrafa Liliana
Takashima expone en la galería Le Carré D’Art
de la Alianza Francesa de Lima la muestra
“Cercanía Distante”, proyecto fotográfico que
explora la conjunción de las culturas peruana
y japonesa.
Cercanía Distante nos da una idea del concepto
cultural japonés y en el que juega un papel
preponderante la búsqueda de la identidad
por alguien vinculado a dos culturas que han
transmitido su legado de generación en generación.
De esta manera, transitaremos espacios
de casas de descendientes de japoneses
asentados en el Perú desde hace por lo menos
4 generaciones. En ellas prevalece la mezcla
de las dos culturas a través de elementos simbólicos
que crean una relación estrecha entre
ambas, a pesar de la distancia.
En esta muestra no existe brecha generacional,
es simplemente el deseo de ahondar en
las razones que hacen a Takashima sentirse
orgullosa de ser hija de esa unión de dos sangres,
de dos razas, de dos tradiciones.

26
Cultura Kaikan
Gigaku:
el arte antiguo que
llegó de China
Fotos: Tomadas del
libro The Japanese
Theatre, Benito
Ortolani, Princeton
University Press.
New Jersey – EE.UU.
1990. 375 pp.
1 ORTOLANI, B., The Japanese Theatre: From Shamanistic Ritual to Contemporary Pluralism, Princeton,
Princeton University Press, 1990, pp.29-39.
2 No olvidemos que aún se conservan las que el bailarín Mimashi llevó desde Corea a Japón en el 612 d.C.
3 Hay, por ejemplo, extraordinarias similitudes entre algunas máscaras usadas en el Gigaku y las del
Talnori coreano.
Por: Fernando Cid Lucas
A Alfonso Falero, en agradecimiento
Introducción
siendo muy poco coherente con la línea
cronológica que comenzamos en los números
anteriores de esta misma revista, ahora quisiera
tratar sobre otra de las formas antiguas del
teatro japonés que influyó luego, de manera decisiva,
en géneros tan conocidos como el teatro Noh, y que
-si bien de forma minoritaria- aún hoy pervive por
sí misma en algunas zonas aisladas de la geografía
nipona, protegida y amparada por el gobierno japonés;
me estoy refiriendo, claro está, al teatro Gigaku.
Nacimiento del Gigaku
Rastrear los orígenes del teatro Gigaku no resulta tarea
fácil. Algunos teóricos, entre ellos el especialista Benito Ortolani
1 , han dicho de él que tendría su nacimiento en las
músicas litúrgicas llegadas a Japón desde China, en torno
a los siglos VII/VIII d.C. En efecto, cuenta la tradición que en
esas fechas Chih-Tsung (o Chiso, en la pronunciación japonesa),
un miembro de la familia imperial china, llegó procedente
del estado sureño de Wu a tierras japonesas; consigo
traía varios instrumentos musicales, tratados teóricos,
trajes y algunas máscaras empleadas en los rituales budistas
de China. Asimismo, junto con este caudal artístico,
portaba enseñanzas búdicas (sutras) y algunas estatuillas
en bronce del príncipe Siddhartha. Sin embargo, la forma
de ejecutar estas danzas no llegaría desde China, sino desde
el pequeño reino de Paekche, en la Península de Corea.
De allí vendrá en el año 612 d.C. un tal Mimashi, un bailarín
de gran talento que escenificó por vez primera una danza
de Gigaku en el Imperio del Sol Naciente, y quien, además,
trajo con él nuevas máscaras y más vestuario.
El principal mecenas de este arte, tan ligado a la
religión budista, fue el mismo príncipe Shotoku (574-
622), quien invitó a Mimashi a su lujosa villa de Shakurai,
población cercana a la entonces capital del Imperio:
Nara. Allí enseñaría a los nobles japoneses a danzar e
interpretar las canciones del Gigaku, con lo que conseguiría
también la propagación de la nueva fe continental
a lo largo y ancho de la geografía nipona.
Este nuevo espectáculo se popularizó por dicha
zona muy pronto, siendo albergado en los principales
templos budistas de la región, en donde, aparte de las
representaciones, se preservaron sus textos teóricos,
sus máscaras y sus ricos trajes, bordados todos ellos con
hilos de oro y elaborados con las mejores sedas. Dos de estos
templos fueron los de Tachibana y Uzumasa (éste cerca
ya de Kioto), en los que nacieron las primeras compañías
profesionales de Gigaku y en donde, siglos más tarde, Kannami
Kiyotsugu y su hijo Zeami Motokiyo (los denominados
padres del Noh) entraron en contacto con este género
teatral para nutrirse y recibir importantes influencias que
trasvasarían a su nuevo arte, no solo en cuanto a argumentos
se refiere, sino también en cuestiones de estética.
Las máscaras del Gigaku
Las máscaras empleadas en la antigüedad por los actores
del Gigaku son más perfeccionadas y estilizadas
que las que se usaron, por ejemplo, en el Kagura. Precisamente,
las dedicadas a este arte son, casi con toda
seguridad, las más antiguas de cuantas se han conservado
hasta nuestros días en todo el mundo 2 . Los tipos de
máscaras Gigaku engloban diferentes clases de demonios
o espíritus, con rasgos faciales exagerados y rostros
deformes (algunas recuerdan a ciertas máscaras usadas
en celebraciones y rituales balineses o coreanos 3 ); junto
a estos seres sobrenaturales conviven diferentes tipos
de paisanos o villanos, hombres simples a quienes sobre
el escenario se extreman y condenan sus vicios morales
y sus excesos, y quienes, frecuentemente, son motivo de
escarnio y burla por parte de los poderosos.
Como sucede con sus antecesoras y sus sucesoras,
las máscaras del Gigaku se labraron en madera,
empleando el dúctil cerezo casi siempre. Las técnicas
del pintado y el barnizado también se perfeccionaron
notablemente, apareciendo ahora colores como el dorado,
el rojo, el marrón o el verde; y brillos y matices
únicos que se han conservado hasta nosotros, salvando
el tránsito y el rigor de los siglos.

El espectáculo del Gigaku
Las representaciones de Gigaku fueron y son un verdadero
derroche de color y de lujo, traducido éste en los ostentosos
trajes rituales que llevan sus actores o en los bellos
instrumentos musicales de la orquesta. Como ya hemos
señalado, casi siempre se representaba Gigaku en conmemoraciones
religiosas (tales como el nacimiento del
mismo Buda, o Gigakue, en japonés), a las que los nobles
asistían luciendo también sus mejores galas.
En cuanto a la orquesta del Gigaku, está compuesta
por la flauta travesera (fue), el címbalo (dobyoshi), dos
gongs y uno o varios tambores de Wu (o tambor chino),
cuyo intérprete de mayor edad se encarga de dirigir al
resto de los músicos. El medio en el que el Gigaku se desarrolla
es muy sencillo: un simple entarimado elevado
del suelo unos 60 cm, al cual se accede por unas pequeñas
escaleras frontales. Bordeando el escenario propiamente
dicho veremos una barandilla de unos 90 cm de
altura, barnizada con un intenso color rojo. En la parte
trasera de la escena (a izquierda y derecha del público)
se situará la orquesta, encargada de marcar la entrada y
la salida de los actores con sus intervenciones.
Una obra arquetípica: Baramon
Dentro del corpus de obras Gigaku que se nos han
conservado (sobre todo en el libro denominado
Kyokunsho) existe una especialmente famosa, la titulada
Baramon (El brahmán). Baramon es una pieza cómica
(muy en la línea de lo que luego sería el teatro
Kyogen, compañero inseparable del Noh), en la que su
protagonista es nada menos que un religioso hindú,
perteneciente a la casta más respetada de su sociedad.
Sin embargo, nuestro brahmán teatral resulta ser el
padre de un niño al que decide -movido por la piedad
filial- no abandonar y cuidar él mismo, teniéndolo que
acunar, alimentar o lavar sus pañales, actos muy poco
adecuados para una eminencia religiosa como él. Más
allá de los ingredientes puramente cómicos, Baramon
fue una advertencia a los monjes y legos del Japón de
la época, ya que su autor nos presenta ante nuestros
ojos a un importante religioso, con un futuro prome-
4 Véase http://www.japonartesescenicas.org/teatro/generos/gigaku4.html
tedor, humillado, descendido a la condición de vulgar
ciudadano y casi irreconocible, debido todo esto a no
haber podido frenar su lascivia y pasión sexual, por la
cual ahora debe pagar. Como ya hemos visto, esta obra
y otras del mismo estilo, son tremendamente coherentes
con su idiosincrasia, ya que están escritas y fueron
representadas por el mismo grupo social al que están
también dirigidas: los nobles y los religiosos. Huelga
decir, pues, que esta parte moralizante será también
ingrediente importante en espectáculos teatrales posteriores,
tales como el Bugaku o el Noh.
Declive y surgimiento del Gigaku
Tal y como autores como el ya citado Benito Ortolani
o Yoshinobu Inoura 4 han indicado, el Gigaku vivió su
momento de mayor apogeo en torno al siglo IX y X
de nuestra era; a partir de entonces -y debido en gran
parte a la llegada de nuevas formas escénicas, como el
Bugaku o el Sarugaku- el Gigaku caerá en un progresivo
olvido. No será hasta bien entrado el siglo XX cuando
el gobierno japonés se proponga restaurar el pasado
esplendor de este espectáculo, fomentando su estudio
y trabajando por su recuperación histórica. Desde
entonces, nuevos grupos de Gigaku se han creado, en
los que hay una notable presencia de jóvenes músicos
y actores, y varias han sido ya las giras desarrolladas
tanto dentro como fuera de Japón. En 2011 podemos
decir sin temor a equivocarnos que el Gigaku goza de
una buena salud y que sus nuevos artífices buscan deslumbrar
al público de nuestros días con su hermoso
espectáculo, tal y como hicieron -hace ya más de doce
siglos- los padres de este bello y delicado arte.
Bibliografía
BOWERS, F., Japanese
Theatre, Tokyo, Charles E.
Tuttle Company, 1952.
GARFIAS, R., Music of a
thousand autumns: The
Tōgaku style of Japanese
court music, Los Angeles,
California University
Press, 1975.
HARICH-SCHNEIDER, E.,
“The Earliest Sources
of Chinese Music and
Their Survival in Japan”,
Monumenta Nipponica,
XI, 1955, pp. 85-103.
MICHAEL, A., Shotoku:
Ethnicity, Ritual and
Violence in the Japanese
Buddhist Tradition, New
York, Oxford University
Press, 2008.
PICKEN, L., Music from
the Tang Court: A primary
study of the original,
Cambridge, Cambridge
University Press, 1985.
Fernando Cid Lucas
Miembro de la Asociación Española de Orientalistas
de la Universidad Autónoma de Madrid. Ha editado y
publicado diversos libros sobre Japón, entre los que
destacan el reciente: ¿Qué es Japón? Introducción a la
cultura japonesa (Servicio de Publicaciones de la UEx,
2009) o la traducción de la obra de Noh Ikuta, de Zenpo
Motoyasa (Institución Cultural el Brocense, 2006).

28
Cultura pop Kaikan
Chica
an
CosPlayErs PErUanas intErPrEtan a sUs MEjorEs PErsonajEs
Anita Quicaño, en su mejor papel: la dinámica y alegre Lima.

s imea
Por: Enrique Higa. Fotos: Álvaro Uematsu
ambas les gustan los anime desde chiquitas.
El favorito de Anita Quicaño es Saber
Marionette J. El primero que vio Thalía Quispe
fue Cardcaptor Sakura.
Anita, de 21 años, ya no es tan fanática de los
anime como en la década de 1990, pero hace tres años
descubrió el cosplay y su mundo cambió. Le encanta interpretar
a personajes como Lima de Saber Marionette J
o Asuka de Neon Genesis Evangelion.
Thalía, de 20, aún es adicta a los anime. Habla
con entusiasmo de Shiki y Elfen Lied, dos de sus preferidos.
No se identifica con nadie en particular, aunque le
atraen los personajes masculinos porque son “misteriosos,
extraños y difíciles de comprender”. Ella también
hace cosplay, le gusta ponerse en la piel de Kotonoha
de School Days, pero su mejor papel es el de maid.
Anita, la hiperactiva
Anita estudia diseño gráfico en IPAD. De niña quería
ser una mangaka. En su anuario de sexto grado figura
como “creadora de manga y anime”. Incluso tiene un
blog (www.anitalandya.blogspot.com) en el que ha
publicado sus antiguos manga, que pergeñó cuando
seguramente distaba de imaginar que lo suyo no sería
construir historias sino encarnarlas.
Cuando se enteró de que había chicos y chicas
que se disfrazaban de personajes de anime, se propuso
imitarlos. Ella misma, con apoyo de su mamá, se
confeccionó un traje de Lima. Como no conocía a ningún
cosplayer, acudió sola al Otakufest (convención de
manga y anime) de 2008.
No la dejaron en paz ni un segundo. “Me quedé
en shock, como estaba sola me acosaron. Ni bien bajé
del taxi me colaron en la fila, no me revisaron nada, ‘ya
pasa pasa’. No me dejaban entrar al baño, ‘por favor, una
foto’. Se me rompió el zapato, me voy afuerita, comienzo
a arreglarlo, y en eso veo flashes. Creo que ese día no me
senté. Sentí que estaba en la boca del lobo”, recuerda.
Sin embargo, le gustó la experiencia. Descubrió
que había mucha gente que compartía su afición por
los anime (en el colegio era la única chica que los veía)
y se sintió “normal”.
Un año después, volvió al Otakufest, esta vez
como Asuka. Su personaje impactó. Fue entrevistada
por Gerardo Higa, artífice del sitio web Onigiri TV, e
impresionó tanto por su desenvoltura y carisma que la
convocaron para reportear en eventos.
Kaikan Cultura pop 29

30 Cultura pop Kaikan
Thalía Quispe,
la maid atenta
y solidaria.
Al principio era muy formalita, se cohibía, hasta
que en un evento –por una mezcla de calor y sueño,
asegura ella, que despertó su verdadera personalidad–
se deschavó: “Correteaba a los entrevistados, los hacía
que hablaran conmigo sí o sí, no podía recibir un no,
parecía una loquita”, rememora.
La hiperactiva Anita, que a veces parece una
fuerza de la naturaleza a punto de desatarse, revela
que tiene fama de loca. Por eso, aclara: “Soy muy alegre,
pero no soy loca”.
Ser cosplayer significa no tener vergüenza ni miedo,
afirma. No es solo colocarse el traje y listo. Tienes
que saber interpretar al personaje. No puedes encarnar
a uno alegre y apocarte o tener roche de que te tomen
fotos, explica.
Para hacer un cosplay, Anita primero busca afinidad
física. Como es delgada, no podría meterse en un
cuerpo exuberante (“a menos que me ponga relleno”,
apunta). Luego, tiene que identificarse con su personaje.
No encajaría en uno callado o introspectivo.
Anita está acostumbrada a que los otaku quieran
fotografiarse con ella, pero no se la cree. “Le toman fotos
al personaje que interpreto, no a mí”, manifiesta. “El
cosplay es la vedette del evento, es lo que más llama la
atención, les ganamos a los actores de verdad”, subraya.
Sin embargo, ella ha logrado ganarse un nombre
en el mundo otaku. No es una más. Un día en que no
tenía traje para asistir a un evento decidió ir como ella
misma. Se sorprendió cuando comenzaron a reconocerla.
“‘Anita, una foto contigo’. ‘Pero estoy sin cosplay’.
‘No importa, te amo’. Yo estaba feliz, no sabía que esto
pasaba. Me emocioné bastante”, relata.
Desde esa vez, cuando no tiene nada que ponerse,
ya sabe cómo vestirse: “Con el cosplay que mejor me
sale: el de Anita Quicaño”.
Anita siempre ha querido vestirse distinto de los
demás. Incluso a veces sale a la calle en geta (calzado
tradicional japonés), como si fueran chancletas. Pero no
solo le gustan los personajes de anime. También quiere
disfrazarse de la princesa Leia, Leeloo (Milla Jovovich en El
Quinto Elemento) y Mystique (Rebecca Romijn en X Men).
Thalía, la oneechan
Thalía Quispe estudia geografía y medio ambiente en la
Universidad Católica y trabaja en una pastelería que en
ocasiones especiales funciona como maid café (restau-

ante temático, originario de Japón, en el que las meseras
visten como mucamas y tratan a los clientes como amos).
¿Qué es exactamente una maid? Thalía lo explica:
“La maid es un personaje de anime que tiene un amo
al que sirve, lo atiende, hace todo lo posible para que
esté bien, para que se sienta cómodo y contento. Lo
mira cuando se siente solo y triste, es como una hermana,
como una oneechan, siempre está con él y le es leal”.
Ella se siente identificada con el personaje: “Me
parezco un poco porque me gusta preocuparme por la
gente. A veces las cosas son difíciles y no tienes a nadie
que esté cerca; a mí me gusta ser esa persona. Aparte,
me gusta tratar con la gente, hacerla reír, es bonito”.
Cuando al local acuden otaku, Thalía los recibe
con el saludo característico de los maid cafés: “Okaerinasai
goshujin sama” (“Bienvenido a casa señor amo”).
Conversa con ellos y se divierte.
No faltan clientes convencionales que al verla
vestida como maid se ponen pesados, pero ella le resta
importancia al asunto. “Hay de todo, gente que es más
amable, menos amable, pero mientras pueda sacarle
una sonrisa está bien”, afirma.
Thalía, la maid, es dulce y servicial, tiene una vocecilla
y parece incapaz de molestarse. ¿Cuánto hay de
ella verdaderamente y cuánto del personaje? Hay de
ambas, asegura. Ha estudiado teatro y le gusta no solo
vestirse como el personaje que interpreta, sino también
meterse en su alma.
Papás, caballero nomás
Los padres de los chicos y chicas otaku –o que se mueven
en ese mundo– a veces no simpatizan con las aficiones
de sus hijos.
Anita dice que sus papás ya aceptaron que sea una
cosplayer. “Qué van a hacer”, manifiesta. Al comienzo tuvieron
miedo, cuando ella se hizo conocida y se convirtió
en caserita involuntaria de foros virtuales. Averiguaron su
teléfono, la llamaron, pero el acoso cesó cuando el impacto
de su debut como cosplayer se fue atenuando.
Eso sí, no les agrada que gaste en trajes. No obstante,
Anita cuenta que como ella misma los confecciona,
solo emplea dinero en las telas. Y en las pelucas,
que normalmente le cuestan unos 35 soles (lo máximo
que ha pagado ha sido 180).
Los papás de Thalía son muy estrictos, pero la aceptan.
“Ellos me han enseñado que yo tengo que tener mi
propia forma de pensar, mis propios gustos, y que tengo
que defender lo que me gusta y en lo que yo creo. Por eso,
se contradirían ellos mismos si me prohibieran hacer algo,
sobre todo que no es algo malo, sino sano y divertido. Mi
papá es el que tiene un poco más de problemas, pero mi
mamá no. Si es algo bueno, si yo estoy feliz, y no me trae
ningún problema, entonces está bien”, revela.
¿Otaku o no otaku?
Cuando la gente se entera de que Anita es cosplayer, de
inmediato cree que también es otaku. Ella aclara: “Yo no
soy otaku, solo me gusta disfrazarme”.
Sin embargo, los de afuera meten a todos en el
mismo saco y Anita debe enfrentar los prejuicios de los
Kaikan Cultura pop 31
que son víctimas los fanáticos de los manga y anime:
“Que los otaku son unos enfermitos, que solo ven anime,
que se quieren ir a vivir sí o sí a Japón, que no salen
de su infancia, que son niñitos grandotes”.
Por su parte, más que como otaku, Thalía prefiere
definirse como “asiatic fan” (también le gusta, por
ejemplo, el pop coreano). Y dispara un breve discurso
a quienes los miran como frikis: “No deberían dejarse llevar
por lo que dice la gente o por la primera impresión.
Deberían entender el mensaje, porque detrás del anime
hay una enseñanza. Creo que todas las personas deberían
ser tolerantes, que se den el tiempo de conocer”.
Thalía extrae lecciones de los anime. “He aprendido
muchas cosas sobre problemas que pueden tener las personas.
De pronto me es más fácil darles consejo porque
siento que muchas de esas situaciones ya las he visto, entonces
sé más o menos qué es lo que puede pasar. Eso me
sirve para poder aconsejar a mis amigos, o saber qué decirles
cuando se sienten solos o tristes, o poder entender a
las personas que no conozco mucho”, manifiesta.
Cuando era chiquita, Anita quería ir a Japón. Le
llamaban la atención cómo vestían, cómo comían y los
paisajes en los anime que veía. ¿Cómo se imagina Japón
ahora? Su respuesta, concisa y directa como ella: “Mejor
que nosotros, todo rápido, rascacielos, harta gente”.
A Thalía le gustan las bandas visual kei, y menciona
a X Japan y Versailles, que hace poco tocó en Lima
(“estuve en primera fila”, recuerda). También le gusta la
música japonesa antigua. “Es muy bonita, no soy especialista,
pero me gusta”, asegura.
La comida japonesa favorita de Thalía es el maki.
El plato preferido de Anita es –no podía ser de otro
modo– el onigiri con sabor a manga y anime.

32
Galería Kaikan
Homenaje
El Museo de la Inmigración Japonesa al
Perú inauguró la exposición temporal
“Shozo Kitsuta. Un dirigente ejemplar”, en
homenaje a quien fuera presidente de la
Asociación Peruano Japonesa (APJ) y gestor
principal del Policlínico Peruano Japonés.
La muestra va hasta el 31 de marzo.
En familia. Hijos y esposa de Shozo Kitsuta
se hicieron presentes en la muestra.
Brindis.
Takako Akamine, presidenta
de la Asociación Femenina
Peruano Japonesa; Rosa
Tsuchiya de Kitsuta; Teodoro
Tsuja, presidente de la APJ;
Raúl Hiraoka, subdirector del
Museo; y César Tsuneshige,
consejero de la APJ.
En el recuerdo. Rosa Tsuchiya, viuda de
Shozo Kitsuta, con retrato del dirigente nikkei.
Fotos
Amigos, familiares y representantes de las instituciones nikkei y la Embajada del Japón
se hicieron presentes en la inauguración de la muestra Eyes by Diego Yamashiro.
Apassionato
Animatissimo, primer grupo
de música de cámara peruano
dedicado a interpretar música
de anime y videojuegos, brindó
un recital temático celebrando
el amor y el romance bajo el
concepto “Apassionato”. Temas
como Hoshizora no Waltz (Kimi
ga Nozomu Eien), Ai Oboete
Imasuka? (Macross), Theme of
Love (Final Fantasy IV), fueron
parte del programa.
Demostración
El centro comercial Caminos del
Inca fue el nuevo escenario en
el que se realizó una exhibición
de artes marciales. Participó
una numerosa delegación de
alumnos y profesores de karate,
aikido, kendo y judo del dojo del
Centro Cultural Peruano Japonés.

El profesor Hiroshi
Ishiguro brindó
la conferencia
“Robótica: búsqueda
de la existencia
humana”.
Robot RB2000 haciendo gala
de sus destrezas.
Los robots llegaron ya
Gran expectativa generó la conferencia que el
profesor Hiroshi Ishiguro, creador del famoso
androide Geminoid, ofreció el 17 de febrero en el
Centro Cultural Peruano Japonés.
Kaikan Galería 33
¿Una foto más? Atendiendo
requerimientos de los asistentes.
Numeroso público asistió
a la conferencia.
El presidente de la compañía Vstone,
Nobuo Yamato realizó una demostración
con varios robots jugadores de fútbol,
bailarines y hasta músicos.
Nobuo Yamato y Hiroshi Ishiguro, al
término de la conferencia.