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Louise Lemón:La reina del Death GospelEl pasado 22 de febrero mi amiga Sheila y yo acudimos a la sala Moby Dick en Madrid para presenciar el concierto de Louise Lemón, cantanteoriginaria de Suecia y madrina del denominado “Death Gospel”, término ha hecho suyo. Lo cierto es que no teníamos muy claro lo queíbamos a ver, ¿una artista que habla de sentimientos dolorosos pero se mantiene distante?, ¿alguien que derrocha simpatía tras abrirnos sucorazón roto?, ¿una especie de cantautora con rostro angelical y oscuro pasado? Pues un poco todo eso y más.A pesar de la moderada asistencia lo quepresenciamos fue un concierto con mayúsculasde una artista que se entrega física ysentimentalmente. Que canta con las entrañas,gesticulando y a la vez representando elpapel de una diva, una persona complejacomo ella misma dice. Y todo con una bandade acompañamiento excepcional: allí huboguitarrazos, desarrollos instrumentales,momentos íntimos y alguna sonrisa fugaz desatisfacción por el trabajo bien hecho. Si hayque achacarle algo es la corta duración delconcierto, esperamos que la próxima vez nosdé más. Necesitamos más.Acabada la actuación, ella y sus músicos nosatendieron amablemente y firmaron todo elmerchandising que le pusimos por delante.A ellos se les veía relajados, a ella un tantoensimismada. Es cierto que parece unapersona compleja y que mira más para adentroque para afuera, pero no puso ningún reparo encontestar posteriormente a nuestras preguntaspara Rock Bottom Magazine.Antes de nada quiero decir que fue unabsoluto privilegio verte actuar en directoel pasado febrero en la sala Moby Dickde Madrid, fue un concierto increíble. Tumúsica tiene la “etiqueta” de “death gospel”,nuestros lectores pueden buscar e intentaraveriguar lo qué es exactamente, pero creoque tiene muchos matices, ¿cuáles son tusprincipales influencias?Escucho muchos tipos de música diferentes,pero siempre me inspira algo que tiene corazóny que es real. Prefiero tener a alguien cantandocon todo el corazón que algo suave. Algunas demis bandas favoritas son Crosby Stills Nash &Young, Allman Brothers y ahora mismo estoyescuchando mucho a Chris Stapleton.Tu último disco, que considero uno de losmejores del año pasado, es un paso adelanteen tu carrera. Creo que tú escribiste todaslas canciones y letras, ¿cómo fue el procesode composición?Sí, escribo todo. Escribí mucho durante unperíodo, pero no sentí que estuviera terminado,cuando supe cuándo y dónde iba a grabarel disco, lo reescribí todo y escribí muchascanciones nuevas. Era como si hubiera estadotratando de meter algo en esas canciones perono había encontrado la forma de hacerlo, enalgunas canciones me quedé con el título y lasrehíce completamente. Cuando tuve una fechafue como si lo viera todo muy claro y terminé eldisco bastante rápido.Hablando un poco más de las letras, dan unsentimiento de desesperación, de dolor y de“corazón roto”, ¿cómo son de personales?Son muy personales. Todas mis canciones sonsobre mi vida y mis sentimientos. No puedoescribir de otra manera y tampoco querríahacerlo. Creo que para ser capaz de conectarcon otras personas tienes que tratar de serrealmente abierto y honesto. Las cancionestambién me hacen adueñarme de las cosasque han sucedido, los malos recuerdos seconvierten en hermosas canciones.Una cosa que me asombró fue tu actuación,no me la esperaba así. No sólo cantas ybailas, sino que te golpeas el pecho comosi intentaras golpear ese corazón roto paraque vuelva a latir, y te caes de rodillas comosi estuvieras agotada. ¿Qué sientes cuandocantas en el escenario?Me encanta estar en el escenario y cantar. Comolas canciones son muy personales, la actuaciónse convierte también en algo muy personal. Sies un buen concierto logro canalizar los mismossentimientos de los que tratan las canciones.De hecho tienes una banda fenomenalcontigo, tienen una potencia tremenda, ¿estu banda definitiva?Sí, son absolutamente increíbles y me sientorealmente bendecida al poder tocar con estosmúsicos mágicos. Anders Ludwigsson(teclado) y Johan Kvastegård (guitarra) y yohemos tocado durante mucho tiempo juntos yhemos crecido juntos musicalmente, PontusBlom (bajo) y Carl-Johan Hökdal (batería)llevan conmigo unos dos años y son justolas piezas que nos faltaban. Todos ellos sonmúsicos y personas increíbles. Me encantaescucharlos haciendo que las cancionescobren vida.¿Cómo de difícil es pensar en hacer unnuevo disco? Si el último fue tan bueno…¿te da cierta sensación de ansiedad para,al menos, “alcanzar ese nivel de calidad”...o es sólo un proceso sencillo y natural elcomponer y grabar canciones?Siempre me esfuerzo por dar lo mejor demí misma y lanzar algo de lo que estoycompletamente orgullosa. Como artista,siempre quiero aprender más, explorar nuevascosas y verlas desde diferentes ángulos, asíque es un proceso natural seguir haciendomúsica.¿Qué haces en tu vida cotidiana? ¿Trabajasen otras cosas que no están relacionadascon la música o tienes un compromiso totalcon su carrera?Soy músico.Sabemos que has estado viviendo enEspaña durante una temporada, ¿ha tenidoalguna influencia en tu música?Creo que me ha influido como persona. Muchascosas que han definido mi vida han sucedidoen España, he tenido algunos años muyimportantes aquí y que por supuesto puedesescucharlo en mi música.Para terminar, mi amiga Sheila mepregunta si podrías definir tu música (o tuvida) con tres canciones, con una ciudady con un plato de comida.No soy de una ciudad o una comida enconcreto. Soy una persona compleja y unmúsico, puedo darte tres canciones a las quesiempre vuelvo y que me influyen mucho:“My Sweet Lord” de George Harrison,“Ohio” de Crosby Stills Nash & Young y“River of Deceit” de Mad Season.Louise acaba de lanzar su último single“Devil” que podéis escuchar en todas lasplataformas digitales, así como sus dosdiscos “oficiales”, hizo algún trabajo anteriorque ahora no incluye como parte de sucarrera “Purge” y el excepcional “A brokenheart is an open heart”.Miguel Aneas4