Rock Bottom Magazine Número 9

mientras la vas tocando y tocando en
directo, el tema va despegando de lo
que era originalmente. Una cosa que
creo que sería interesante, que no lo
hemos hecho pero quizá lo hagamos
algún día, es grabar en directo muchas
de las canciones que tenemos recogidas
en disco, porque ahí también se ve
un cambio, una transformación muy
interesante.
Sí, las canciones tienen vida propia.
Sí, de hecho las canciones, aunque tienen
una estructura base, carecen de una
partitura exacta, no hay un punto donde
digas que esto tiene que ser exactamente
así o “asao”, sino que hay sitio para la
improvisación, para cambios en el ritmo…
Es interesante porque te permite seguir
dándole diferentes intencionalidades a
la música, lo hace más entretenido y te
ayuda a vivir la canción, que también es
importante. Llega un momento en el que
tocar siempre igual puede ser un coñazo,
quizá en un momento no te encuentras
emocionalmente de una forma específica
para darle una intencionalidad concreta
a una canción, y a través de pequeños
matices si te la puedes llevar a otros
sitios, jugar con ellas, romperlas…
Cuando se habla del sonido de
Guadalupe Plata se hace referencia
siempre al blues y al pantano, pero más
que un estilo es un punto de partida,
¿no crees? Porque hay tantas cosas
hoy en día en vuestras canciones que
hablar de blues me parece demasiado
reducido. Bolero o surf, imaginería
andaluza o mexicana… eso no es
blues. O sí, pero de otra forma. Es
como si los Cramps se pusieran a
tocar blues en mitad de un pantano de
Huelva.
Pues me parece una definición muy
buena. En todo caso, y a pesar de que
estilísticamente nos podamos desviar, yo
lo percibo todo como un blues. Yo al blues
lo entiendo como concepto universal,
como lo que nace del quejío. Eso lo
puedes plasmar en cualquier género. De
hecho hay estilos que aunque no tienen
los rasgos, las notas, las melodías… sí
tienen el mismo punto de partida, músicas
que nacen de esa otra parte del corazón.
Respecto a lo característico de
vuestro sonido, Sebastián de La Big
Rabia me comentaba algo que venía a
decir que en España hay muy buenos
músicos pero que no se hace nada
que sea original. Y en vuestro caso
creo que tenéis un sonido que os es
propio, nadie suena a vosotros más
que vosotros mismos. ¿Sentís que
efectivamente habéis conseguido
una personalidad propia en vuestra
música?
Yo creo que sí, que tenemos un sonido
muy particular, a los pocos segundos creo
que ya puedes saber que es Guadalupe
Plata. Hay veces que sucede y no te das
cuenta, pero en nuestro caso que eso
es así, tenemos nuestro sonido, aunque
seguramente sea el resultado de otros
muchos sonidos. No hemos inventado
nada nuevo, toda nuestra música se basa
en otras músicas.
Me encanta una frase que dijisteis
hace tiempo “La letra es un ingrediente
más, pero no un pilar básico”. Siempre
me han gustado los músicos que usan
la voz como un instrumento más, no
es imprescindible que en todas las
canciones haya un mensaje o una
historia, sino entre todos los elementos
crear un algo denso en el que meterse
y que esa sea la historia, ese todo. Es
como algunos músicos stoner, como
Briant Bjork, que crea canciones en
las que el todo crea una atmósfera
que te atrapa, su letra no dice nada en
concreto pero es hipnótica.
Sí, sí, son como habitaciones. Incluso
cuando la canción habla por sí sola.
A veces incluso si la letra no tiene un
sentido claro tu imaginación se abre más.
A mí también me gustan las letras con
historias, pero de la otra forma parece
que te quiere llevar a algún otro sitio
menos evidente y posiblemente más
sugerente.
Yo creo que a veces la letra está
un poco sobrevalorada. Hay letras
que te ayudan más a crear un todo
hipnótico mucho más interesante a
que si te distraen contándote algo
más concreto, no hace falta ser Dylan
para hacer letras interesantes porque
el interés de la letra puede estar al
servicio del conjunto en lugar de ser
parte preponderante de la misma.
Yo veo a mucha gente que si no ve
una letra o un algo que entender en su
idioma se pierde, eso me llama mucho la
atención. Hay músicas sin letras, como la
clásica… parece que si no lo comprenden
no pueden meterse en la música. No
sabría decir si es un tema cultural o de
sensibilidad auditiva, pero es curioso. La
música instrumental es una preciosidad.
O en otros idiomas que no entiendes,
no puedes rechazar una canción solo
porque no entiendas una letra. Igual
si oyes un tema cantado en Esukera
no puedes obviarla porque no la
entiendas, quizá la puedes percibir de
otra manera diferente.
Yo cuando comencé a escuchar música
inglesa y americana, que era la que más
me gustaba, yo no entendía nada lo que
decían. Pero me gustaba, como el italiano
o el francés. Incluso bandas japonesas,
cada lengua tiene su punto. Para mí la
música está por encima.
B o l e r o
o surf,
imaginería
andaluza
o mexicana… eso no es
blues. O sí, pero de otra
forma. Es como si los
Cramps se pusieran a
tocar blues en mitad de un
pantano de Huelva.
Hay tres canciones que me han
gustado mucho y me gustaría
comentarlas contigo. La primera
es “Paloma negra”, precisamente
instrumental.
Es una canción bastante espontánea,
de esas que un día coges la guitarra,
comienzas a jugar, sientes que hay una
sintonía, juegas, juegas, juegas… y de
repente dices, coño, suena bonito. Tiene
mucha influencia del blues que se hace
ahora en África, de todo ese sonido
que se hace ahora en el Tuareg, que
están haciendo un blues propio, que en
realidad es el que se quedó allí cuando
a muchos se llevaron de esclavos a
Estados Unidos. He estado escuchando
mucho esa música y se me ha pagado.
Luego la batería es una caja electrónica
de un teclado antiguo y por casualidad
sonó ese ritmo y sonó a gloria bendita.
“Lo mataron”, que habéis grabado con
Sebas, de La Big Rabia, es una de mis
preferidas, suena espectacular. Qué
bien os sienta el bolero.
Esta es una canción de Roberto Parra,
que es un músico chileno, que es
sobre todo músico instrumental, pero
tiene una parte que hace canciones
populares chilenas y, esta en cuestión,
es una clueca. A mí me encanta y como
Sebas, que es amigo mío y uno de mis
guitarristas favoritos, pues estuvo genial
Son unos músicos increíbles, los vi
tocando y me quedé alucinado. Lo de
Vaniv a la batería es un escándalo. Y
Sebas con ese estilo tan particular…
Parece un piano, a mi me parecen algo
muy especial. No tengo ningún referente
como ellos en esto de tener un punto
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