Monumentos y Esculturas

Sergio Restrepo
Presidente Junta Directiva
President Board of Directors
Rafael Barraza
Presidente Ejecutivo
Executive President
Coordinador general - General coordination
Cecilia Gallardo
Joaquín Rivas
Escritora - Investigación histórica
Writer - History research
Elena Salamanca
Coordinación editorial - Editorial coordination
Lissette de Schilling
Fotografía - Photography
Federico Trujillo
Asistente de fotografía - Photography asistant
Nelson Crisóstomo
Diseño gráfico, diagramación
Graphic design, layout
Georgina Cubías
Traducción - Translation
Elsa Cea de Flores
Supervisión de producción digital y proceso de impresión
Digital production and printing process supervisión
Lissette de Schilling
Producción digital final
Final digital production
Visión Corporativa
El Banco Agrícola agradece el valioso apoyo de las siguientes personas,
instituciones, empresas y organizaciones que contribuyeron a esta edición:
Joaquín Aguilar, Antonio Mena, Arturo Mc Entee Bustamante, Nick Mahomar,
María Ester Méndez de Anargyros, Claude Cohen y Federico Paredes,
especialista en Cabezas de jaguar.
Secretaría de Cultura de la Presidencia
Ana Magdalena Granadino, Secretaria de Cultura.
Roberto Góchez, Director del Museo Nacional de Antropología.
Museo de Arte
Roberto Galicia, Director Ejecutivo.
Marcela Ávalos de Cerna, Directora de Registro y Documentación.
Violeta Renderos, Directora de Programas Educativos y Biblioteca.
Museo de Arte Popular
Madeleine Imberton, Directora.
Marizta Reyes, Coordinadora de Catálogo y Atención al Público.
Teatro de Santa Ana
Marta Sayes, Directora.
Alcaldía de San Salvador
Héctor Ismael Sermeño, Departamento de Recuperación del Centro Histórico.
Hotel Crown Plaza San Salvador, Mapfre La Centroaméricana, El Salvador.
730.9
E49
sv
El Salvador: monumentos y esculturas del rincón mágico = Monuments and
sculptures / cordinación editorial Lissette de Schilling; investigación histórica
y texto Elena Salamanca; diseño gráfico Georgina Cubías; coordinación general
Cecilia Gallardo, Joaquín Rivas; traducción Elsa Cea de Flores; fotos Federico
Trujillo, Nelson Crisóstomo. -- 1 a ed. -- San Salvador, El Salv.: Banco Agrícola,
2013.
156 p.: il., col.; 34x29
Texto inglés-español
El Salvador : monumentos y esculturas... 2013
Impresión - Printing
Artes Gráficas Publicitarias S. A. de C. V.
Empastado - Binding
Librería y Papelería La Ibérica S. A. de C. V.
BINA/jmh
ISBN 978-99923-879-8-6 ( tapa dura )
1. Escultura-El Salvador--Historia. 2. Monumentos-El Salvador. I. Schilling,
Lissette, cordinación editorial. II. Salamanca, Elena, investigación histórica y
texto. III. Título.
© 2013. Banco Agrícola. Derechos Reservados.
Queda prohibida, como lo establece la ley, la reproducción parcial o total de este
libro sin previo permiso por escrito del editor, con excepción de breves fragmentos
que pueden usarse en reseñas en los distintos medios de comunicación, siempre
que se cite la fuente.
Tan cerca y tan lejos,
Negra Álvarez.
2 3

CONTENIDO
content
Presentación
Foreword
7
Nación de Mármol y Bronce
Nation of Marble and Bronze
77
Introducción
Introduction
10
Imaginarios Populares
Popular Imaginaries
109
Huella ancestral
Ancestral Legacy
17
Universos Personales
Universe of Artists
121
Así en la tierra como en el cielo
Heaven in our Souls
39
Bibliografía
Bibliography
154
4 5

PRESENTACIÓN
FOREWORD
La escultura es una de las tradiciones más jóvenes en el arte
salvadoreño. Es por ello que el Programa de Fomento Cultural de
Banco Agrícola hace un esfuerzo por rescatar y reconocer este arte,
y entrega a la sociedad salvadoreña “Esculturas y monumentos del
Rincón Mágico”, libro que ofrece un recorrido visual e histórico, por
las obras de arte que han configurado el rumbo de la escultura en
El Salvador.
En esta nueva edición, se recogen los periodos de la evolución
escultórica nacional, desde los primeros pobladores de Mesoamérica,
hasta los impetuosos y comprometidos artistas contemporáneos.
Presentamos a la escultura en sus dimensiones: espiritual, estética,
humana, política, espacial e histórica. Podremos apreciar obras y
artistas de relevancia histórica de gran altura estética, que han
realizado un aporte a su entorno, tanto en sus temáticas como en la
innovación de materiales.
A pesar de las adversidades formativas que enfrentan los escultores
en El Salvador, muchos de ellos se han convertido en incansables
luchadores de la forja, el modelado y la talla, en arduos transformadores
de la identidad de su generación y de su tiempo. La piedra, el bronce,
la madera, el hierro y el barro se transforman en sus manos en una
herencia inigualable.
Una vez más Banco Agrícola se asoma a la historia del arte de
El Salvador y se enorgullece de presentar esta nueva edición que
contribuye al acervo cultural de la nación.
Sculpturing is one of the youngest traditions in Salvadorean Art. It
is for this reason that the Cultural Promotion Program of Banco
Agrícola, makes an effort to rescue and recognize this art. It delivers
to the Salvadorean Society “Sculptures and Monuments of the Rincón
Mágico”, a book that offers a visual and historical tour through out
the work of art that has configured the course of the sculpture in
El Salvador.
This new edition, lists the periods of the national sculpture evolution,
since the first settlers of Mesoamérica, up to the impetuous and
committed contemporary artists.
We present the sculpture in its dimensions: spiritual, aesthetic, human,
political, spatial, and historical. We can appreciate the work throughout
history of our artists, taking in count the relevance of great aesthetic
heights, who have contributed to their environment, both in its themes
and innovation.
Despite the adversities faced by the sculptors in El Salvador, many of
them have turned into tireless fighters of the forging, modeling, and
carving, in arduous transformers of the identity of their generation and
their time. The stone, bronze, wood, iron, and clay are transformed in
their hands in a unique heritage.
Once again Banco Agrícola looks at the history of art of El Salvador
and is proud to present this new edition that contributes to the cultural
heritage of the nation.
Rafael Barraza
Presidente Ejecutivo / Executive President
La Ofrenda.
Leonidas Ostorga.
6 7

8 9
Caballos,
Guillermo Perdomo.
Piedra reconstruida/
Reconstructive Stone
33x18x5 cms.

INTRODUCCIÓN
La comprensión de cómo nos relacionamos con la tercera dimensión
está presente en nuestra vida cotidiana: desde las obras de arte que
contemplamos en el espacio público hasta las maravillosas figuras que
salen de las manos de nuestros artesanos.
El Salvador está vivo, es un país que crea sus propias dinámicas; en ella
están como tesoros conservados por la voluntad de vivir sus edificios
de esplendor, sus recuerdos y sus monumentos.
La escultura monumental constituye los inicios de la identidad nacional,
con una imagen clásica, grecolatina, pues entre el siglo XIX e inicios
del XX no hay un lenguaje propio ni rasgos identitarios definidos de
salvadoreñidad. En esta época predomina lo épico sobre lo religioso
colonial; y hace alusión a historias con representaciones míticas de la
cultura grecolatina, como la Victoria, la Minerva, la República, Apolo y
sus musas, entre otras, que incluso permean en la creación de Pascasio
González, escultor de finales del siglo XIX e inicios del XX.
obedecerá a las inquietudes e investigaciones de los artistas. Entre
ellos destacan José Mejía Vides, Salarrué, Violeta Bonilla, Benjamín
Saúl, Enrique Salaverría, Rubén Martínez, Titi Escalante y la apertura
de técnicas y nuevos lenguajes como los de Verónica Vides, Patricia
Salaverría, Guillermo Perdomo, entre otros artistas de finales del siglo XX
y principios del XXI.
El desarrollo de la escultura en El Salvador, ha sido, sin embargo, lento.
Durante el siglo XX ha quedado demostrado que la búsqueda por una
tradición escultórica nacional depende de muchas aristas: económicas,
formativas, sociales y culturales.
A pesar del ímpetu de sus artistas, nuestra escultura no se caracteriza
por una extensa tradición. A diferencia de otras artes, como la literatura
y pintura, la escultura ha tenido escenarios menos favorables, y su
nacimiento, desarrollo y actual apogeo han sido marcados con fuerza
y estoicismo por nuestros artistas.
en El Salvador, y con temple y fuerza vocacional han triunfado y
desarrollado riquísimas y fundacionales obras de arte.
La escultura es uno de los vehículos para conocer y entender nuestra
identidad. A través de ella y durante siglos, los ciudadanos han
conocido su historia y la de sus pueblos. Son las obras de arte las que
perdurarán sobre nosotros, pues el material sobre el que se realiza la
escultura es, por lo general, imperecedero.
La huella de la historia de la escultura de El Salvador será, finalmente,
una escultura. Morirán los hombres, pero no morirán sus estatuas. Y las
estatuas son su memoria.
Paralela a la difusión de monumentos, en los cementerios ilustrados, los
nichos mortuorios y los mausoleos perpetúan una idea del fallecido,
un recuerdo imperecedero, porque el mármol y el bronce sobreviven
a la carne.
Hasta la década de 1920, irrumpe Valentín Estrada con su creación
inicialmente ficticia del indio Atlacatl y con un posterior estudio de
la cultura nahua en la década de 1950, que lo lleva a crear su propio
lenguaje escultórico y trabajar con los mitos propios de la identidad
Nahua-pipil, que ahora podemos ver en espacios públicos de nuestro
país. Estas esculturas cumplen a cabalidad el elemento más importante
de la creación artística: la identificación de la gente. Con estos mitos y
su aparición en espacios urbanos y naturales las esculturas consiguen la
afinidad, el interés y hasta el amor de los ciudadanos.
A partir de Estrada, reconocido como el primer escultor salvadoreño,
se abre una etapa de escultura de autor donde la obra, íntima o pública,
Precisamente, la adversa coyuntura en la que nuestros escultores han
realizado su obra permite admirar el valor de su trabajo.
La falta de formación académica en las artes y de especialización
en las disciplinas, ha sido durante años, la mayor dificultad. En 1811,
cuando se funda la primera escuela de dibujo en San Salvador, no está
contemplada la enseñanza de la escultura. Los imagineros sacros que
poblaron con su arte las iglesias y casas del país durante la Colonia
eran, en su mayoría, de origen guatemalteco. Cien años después, en
1911, el pintor Carlos Alberto Imery funda la Escuela de Artes Aplicadas
en San Salvador; esto permite a los salvadoreños realizar pequeños
y perecederos ejercicios escultóricos. Hasta la década de 1960 es
que, finalmente, se profesionaliza la enseñanza de la escultura con la
fundación de la Dirección Nacional de Bellas Artes y la llegada del
maestro español Benjamín Saúl; esta escuela desparece en la década
de 1980.
Este panorama no ha menguado el ímpetu de nuestros artistas,
que durante más de un siglo, se han batido contra la adversidad
Elena Salamanca
Escritora - Historiadora
10
José Simeón Cañas,
Rubén Martínez.
11

INTRODUCTION
The comprehension of how we relate with nature is present in our daily
life: from the work of art, we contemplate in the public space until the
marvelous figures that emerge from the hands of our artisans.
El Salvador is alive, is a country that creates its own dynamics; in it are
as preserved treasures by the will to live, the splendor of its buildings,
its memories and its monuments.
The monumental sculpture constitute the beginnings of the national
identity, with a Greco-Roman classic image, between the centuries XIX
and beginnings of XX there is no own language nor identity features
defined of salvadoranity. Predominates at this time the epic over
the colonial religious; and makes reference to histories with mythic
representations of the Greco-Roman culture, such as the Victoria, the
Minerva, the Republica, Apolo, and its muses, among others that even
permeate in the creation of Pascasio González, sculptor in late XIX
century and early XX.
Parallel to the diffusion of monuments, in the illustrate cemeteries, the
mortuary niches and the mausoleums perpetuate an idea of deceased,
an imperishable memory, because marble and bronze survive the flesh.
Until the 1920´s, Valentín Estrada bounces into the history of sculpture
with his initially fictitious creation of the Indian Atlacatl and with a
later study of the nahua culture in 1950´s; which lead him to create his
own sculptor language and to work with own myths of the Nahuapipil
identity, that now we can see in public spaces in our country.
These sculptures fully comply with the most important element of the
artistic creation; the identity of the people. With these myths and their
appearance in urban and natural spaces the sculptures find the affinity,
interest, and even the love of citizens.
Starting from Estrada, recognized as the first Salvadorean sculpture,
it opens a stage of sculpture for the author where all it’s masterpiece,
intimate or public, will obey to the inquiries and investigations of the
artists. Among them stand José Mejía Vides, Salarrué, Violeta Bonilla,
Benjamín Saúl, Enrique Salaverría, Rubén Martínez, and Titi Escalante;
joined with the opening of techniques and new languages such as
the ones from Verónica Vides, Patricia Salaverría, Guillermo Perdomo,
among other artists from the late XX century.
The development of the sculpture in El Salvador, has been however,
slow. During the XX century it has been demonstrated that the search
for a national sculptural tradition depends of many edges: economics,
training, social, and cultural.
Despite the impetus of its artists, our sculpture is not characterized
by a large tradition. Differentiating from other arts, such as literature,
and paint, sculpture has had less favorable scenarios, and its beginning,
development, and current height has been marked with strength and
stoicism by our artists.
Definitively, eventhough adverse situations, we are allowed to admire
the work of our scutures.
The lack of academic training in arts and specialization in the disciplines
has been for years a dificulty. In 1811, when the first school of drawing
is funded in San Salvador, it does not include instruction in sculpturing.
Churches and houses were covered with Sacral imagery during the
Colony, were mostly from Guatemala. Hundred years afterwards, in
1911, the artist Carlos Alberto Imery founded the School of drawing
and painting, wich later become the Escuela Nacional de Artes Gráficas
in San Salvador; this allows the Salvadoreans to perform small and
perishable sculptural exercises. Until the 1960´s, finally, with the arrival
of the Spanish master Benjamín Saúl, the teaching of sculpturing is
professionalized with the founding of the Direction of Fine Arts and it
disappeared in the 1980´s.
This context has not diminish the impetus of our artists, who more
than a century, have fought against adversities in El Salvador, and with
resilience and vocational strength have succeeded and developed
riches and foundational works of art.
The sculpture is one of the vehicles to know and understand our
identity. Through it and during centuries, the citizens have known
their history and that of their towns. The work of art will remain
over us, since the material over which the sculpture is made, is in
general imperishable.
The trace in the history of sculpture of El Salvador will be finally,
a sculpture. Men will die, but not their statues. And the statues are
their memory.
Elena Salamanca
Writer – Historian
La Volcaneña,
Titi Escalante.
12 13

Este incensario del periodo posclásico muestra el rostro como
depósito de lo sagrado: nariz perforada y orejas con expansiones,
relacionadas a las actividades ceremoniales.
This post-classic censer show the face as deposit of the sacred:
pierced nose and ears with expansions, related to the ceremonial
activities.
14 15

Grupo de esculturas prehispánicas,
Museo Nacional de Antropología Dr. David J. Guzmán.
Group of prehispanic sculptures,
Museo Nacional de Antropología David J. Guzmán.
HUELLA ANCESTRAL
Ancestral Legacy
16 17

De la tierra, de arcilla y piedra, está hecha nuestra memoria.
O
ur memory is done from soil, clay, and stone
Lo que quedó de los que estuvieron antes que nosotros, de
los primeros pobladores del actual El Salvador, es huella tangible:
esculturas, monumentales, ceremoniales y cotidianas cuentan lo que
pasó. En qué creían los primeros hombres, cómo convivían con la
naturaleza y enfermedades, cómo amaban y quiénes eran.
El Salvador es habitado alrededor del año 1,200 a. C. Entre sus
pobladores más destacados están los nahuapipiles, que viajaron
desde el centro de México a través de la costa Pacífica. En sus
ciudades erigieron esculturas monumentales, como las estelas y las
cabezas de Jaguar. En sus templos, representaban a sus dioses en
arcilla y piedra, tocaban flautas con formas de animales y cuerpos
humanos, y representan, con toda su crudeza, la enfermedad, la salud
y la fertilidad.
Los estudios arqueológicos, históricos y artísticos nos permiten
llamar pintura o escultura precolombina a estas manifestaciones. Lo
sagrado y lo humano no se encuentran en estratos estrictamente
separados, como ahora, cada momento vital tiene un profundo valor
ritual y simbólico.
Mucho de este trabajo escultórico tiene influencias mayenses o
toltecas. La forma de las piedras, el color de la cerámica y demás
elementos que encontramos en la escultura precolombina son también
resultado del comercio, la migración y el contacto con otros pueblos,
como los mayas instalados en la actual Honduras.
La mayoría de las piezas que incluimos en este estudio y que
interpretamos como esculturas, provienen del occidente y la zona
central del país. Son piezas paradigmáticas del pasado nacional. Varias
de ellas pertenecen a la colección del Museo Nacional de Antropología,
Dr. David J. Guzmán (MUNA); como el hacha ceremonial ornitomorfa y
la flauta tallada en hueso, que son parte de la Lista roja de bienes en
peligro de Centroamérica y México, que las protege como patrimonio
mesoamericano. También incluimos hallazgos recientes como la
tradición de cabezas de jaguar, encontradas en los últimos años en la
zona occidental del país,
What remains from the ones who were before us, from the
first settlers of the current El Salvador, is a tangible trace. Monumental,
ceremonial, and everyday sculptures, tell what happened, what the
first men believed in, how they co-existed with nature and diseases,
how they loved and who they were.
El Salvador is inhabited around 1,200 BC. Between its most prominent
population are the nahuapipiles, who traveled from the center of México
through the Pacific Coast. In its cities erected monumental sculptures,
as the wakes and heads of Jaguar. In its temples, represented their
gods in clay and stone, playing flutes in shapes of animals and human
bodies, and represented, with all its rawness, sickness, health, and
fertility.
The arqueological, historic, and artistic studies allow us to call a paint
or sculpture pre-Columbian to these manifestations. The sacred and
the human are not found in stratus strictly separated, as of now, each
vital moment has a profound ritual and symbolic value.
Much of this sculptural work has Mayans or Totelcs influences. The
shape of the stones, the color of the clay and other elements we
found in the pre-Colombian sculpture are also the result of the
commerce, migration, and contact with other towns; as the Mayans
installed in the current Honduras.
The majority of the pieces we includ in this study and we interpret
such as sculptures, come from the west and the central zone of
the country. These are paradigmatic pieces from our national past.
Many of them belong to the collection of the Museo Nacional de
Antropología, Dr. David J. Guzmán (MUNA); such as the ceremonial
ornitomorfa hatch and the flute carved, which are part of the Red list
of goods in danger in Central America and México, which protects
them as Mesoamerican heritage. We also include recent findings
such as the tradition of heads of jaguar, found during the latest
years in the west area of the country.
Dios de la primavera Xipetotec, nuestro señor el desollado.
El culto del Xipetotec se expandió en el actual El Salvador
en el periodo posclásico, que va de los años 900 a 1524 d. C.
Esta escultura fue encontrada en la Laguna Seca, en Chalchuapa.
Dios de la primavera Xipetotec, our lord the flayed. The cult of
the Xipetotec was expanded in the current El Salvador in the post
classic-period, which goes from 900 to 1524 AC. This sculpture
was found in the Laguna Seca, Chalchuapa.
18 19

LO SAGRADO Y LA NATURALEZA
La fauna y los elementos naturales como la tierra, el fuego, viento y el
agua, han sido representados en la escultura precolombina.
Los animales adquieren una doble significación para los pueblos
originarios: representan lo sagrado y a la vez su fuente de alimentación.
En el plano sagrado, plumas, pieles, colmillos, entre otros, eran parte de la
indumentaria para enfrentarse a la vida o la guerra y honrar a sus dioses.
Muchos animales como los monos, jaguares y ciertas aves tenían valor
sagrado, personificando dioses; con esto, los pueblos de Mesoamérica
coinciden con la cultura griega, la cual tenía una corte de dioses que
adoptaban apariencias zoomorfas o se representaban en forma alegórica
de animal.
La insistente presencia de animales, radica en la creencia del “nahual”, un
animal que acompañaba a los seres humanos en su tránsito por el mundo
terrenal.
THE SACRED AND THE NATURE
Wildlife and natural elements such as earth, fire, wind, and water have
been represented in the pre-Colombian sculpture.
The animals acquire a double significance for native towns. They
represent the sacred and at the same time their source of feeding. In the
sacred plane, feathers, fur, fangs, among others, were part of the clothing
to face life or war and honor their gods.
Many animals, such as monkeys, jaguars and certain birds had a sacred
value; which would personify their gods. With this, the towns of
Mesoamerica are equal with Greek culture; in which a court of gods,
adopted zoomorphic looks or represented an animal in an allegoric shape.
The persistent presence of animals, were a belief of the “nahual”, an
animal that would accompany human beings in their passage through
the underworld.
Vaso Ceremonial, periodo clásico. Los cánones estéticos precolombinos no
siempre han comulgado con los occidentales. En este incensario del periodo
clásico observamos un rostro humano deformado: con ojos de tornado y la
lengua de fuera, que puede denotar la imagen del Dios del Sol.
Ceremonial Glass, classic period. The pre-Colombian aesthetic canons not
always have agreed with the western. In this censers of the classic period we
observ a human face distorted: with eyes turned and the tongue out, that may
denote the image of the God of the Sun.
20 21

Cabezas de jaguar. Estas esculturas monumentales de talla directa
en piedra pertenecen a la tradición llamada Cabeza de jaguar,
y fueron encontradas en 2002 en el occidente de El Salvador.
Su nombre proviene de la semejanza con el animal; los 45 monumentos
encontrados, hasta la fecha en el país, poseen rasgos comunes, como el
hocico, dientes de gran tamaño, nariz en forma de “u” invertida y ojos
arremolinados.
Los monumentos de la tradición Cabeza de jaguar solían erigirse en grupos
de tres, según demuestran los hallazgos localizados en Ataco, Ahuachapán
y en Tapalshucut, Izalco. Este grupo monumental encontrado en Izalco
estaba, además, custodiado por dos estelas. Actualmente, estas cabezas
de jaguar pertenecen al acervo del Museo Nacional de Antropología.
Los estudios del arqueólogo Federico Paredes, investigador de esta
tradición, señalan que las esculturas monumentales eran usadas por
los gobernantes como estrategias para apuntalar su poder. También
se relacionaron con rituales religiosos y chamánicos. Algunas de estos
monumentos podían ser usados como ofrendas funerarias en las tumbas
de otros personajes importantes de la sociedad.
Cabezas de Jaguar. These monumental sculptures come from direct
carving in stone and belong to the tradition called Cabezas de Jaguar.
These were found in 2002, at the west of El Salvador.
Their name comes from the similarity with the animal. The 45 monuments
found in the country up to this date have common features; such as the
snout, big teeth, nose in the shape of an inverted “u” and eyes with
whirled motives.
The monuments of the tradition Cabezas de Jaguar used to be erected in
groups of three, according to the findings located in Ataco, Ahuachapán,
and Tapalshucut, Izalco. These monumental groups were also guarded by
two stelas. Currently, these heads of Jaguar belong to the collection of
the Museo Nacional de Antropología, where they have not been exhibited.
The studies of the archeologist Federico Paredes, investigator of this
tradition, point out that monumental sculpture used by the governors
as a strategy to show their power. They were also related with religious
and shamanic rituals. Some of these monuments could be used as funeral
offerings in the tombs of other important characters of society.
22 23

Hacha ceremonial con forma de cabeza de
ave tallada en piedra de adesita, con intensa
coloración roja.
Elaborada en jade, esta placa representa
un sacerdote de rodillas con máscara
ceremonial en forma de ave.
Ceremonial hatch in a shape of a head of
bird carved in andesite stone with intense
red coloring.
Elaborated in jade, this plate represents
a priest on his knees with a ceremonial
mask in the shape of a bird.
24 25

Flauta.
Esta flauta ha sido tallada con detalle de una calavera.
Pertenece al periodo clásico y por su valor ha sido incluida,
desde el año 2010, en la Lista roja de bienes culturales en
peligro de Centroamérica y México.
Placa de Jade.
En esta pieza se encuentra tallada un águila, animal relacionado
con el sol, es decir, con las deidades. Fue esculpida en el
periodo clásico y fue encontrada en Tazumal en 1944.
Incensario.
Representa a un hombre disfrazado de jaguar. Muchos pueblos
nahuas de Mesoamérica utilizaban las pieles del jaguar en sus ritos
ceremoniales y para adentrarse en los rigores de la guerra; en
las batallas aztecas conocidas como “guerras floridas aztecas”,
los guerreros usaban la piel de jaguar como indumentaria, tal y
como ilustra con realismo este incensario del periodo clásico.
Garra de jaguar.
Pertenece a un conjunto escultórico que no fue encontrado
integramente. Su modelado es realista e imponente. El jaguar se
asociaba políticamente a la guerra y el poder.
Flute.
This flute has a skull carved in it, with detail. Belongs to
the classic period and due to its value, it has been included
since the year 2010, in the Red List of cultural goods in
danger of Central America and México.
Jade plaque.
In this piece we found an eagle carved, animal related with
the sun; meaning, with the deities. It was carved during the
classic period and found in Tazumal in 1944.
Censer.
Represents a man disguised as jaguar. Many Nahua towns from
Mesoamerica used the skin of the jaguar in their ceremonial
rites to venture into the rigors of war; in Azteca battles, known
as “guerras floridas aztecas”. The warriors used the skin of the
jaguar as clothing, to illustrate with realism the censer of the
classic period.
Paw of jaguar.
Belongs to a sculptural group, which was not found complete. It’s
modeling is realistic and impressive. The jaguar was associated
politically to war and power.
26 27

El disco del jaguar.
Es una de las piezas más conocidas de nuestro
pasado precolombino. Proviene del periodo clásico y
fue tallado en basalto. Fue encontrado en Cara Sucia,
en Santa Ana, en 1892.
Jaguar disk.
This is one of the most famous pieces of our Pre-
Colombian period. It comes from the classic period
and was carved in basalt. It was found in Cara Sucia,
Santa Ana, in 1892.
Huehuetéotl, dios viejo del fuego,
es relacionado con los origenes, el fuego y el hogar
Pertenece al periodo postclásico del 900-1524 d. C.
El pedernal excéntrico es una pieza única en El Salvador. Tallada en
pedernal, representa a un rey ataviado en su trono. Fue encontrado en
el sector La Campana, en el sitio Arqueológico San Andrés y data del
periodo clásico, en el siglo VIII d. C. Hay pocos ejemplos de su tipo en
el mundo mesoamericano, su uso es ceremonial.
Flint Scentric. This is a unique piece in El Salvador. Carved in flint, it
represents a king dressed in his throne. It was found in La Campana,
at the archeological site of San Andrés and dates the classic period
of the VIII century AC. There are few samples of its type in the
Mesoamerican world, its used in ceremonies.
Huehuetéotl, old god of fire,
is related with the origins, the fire, and home.
Belongs to the post classic period from 900-1524 AC.
28
29

Estela de Tazumal. Elaborada en piedra, es una de las piezas más
antiguas estudiadas por los arqueólogos en El Salvador, su hallazgo
se realizó en 1892 y actualmente se exhibe en el Museo Nacional de
Antropología. Mide 2.65 por 1.15 metros y pertenece al periodo clásico.
Estela de Tazumal. Elaborated in stone, it is one of the eldest pieces
studied by the archeologists in El Salvador; it was found in 1892
and currently is exhibited in the National Museum of Anthropology.
Measures 2.65 by 1.15 meters and belongs to the classic period.
Máscara de rostro humano tallada en serpentina verde.
Pertenece al periodo clásico y está relacionada a los cultos funerarios.
Mask of human face carved in green serpentine.
Belongs to the classic period and is related to the funeral cults.
30 30
31

Figurilla de cerámica con cuerpo zoomorfo y rostro humano, se
trata de una ocarina, un instrumento de viento modelada en el
periodo posclásico y encontrada en el actual Tonacatepeque,
San Salvador.
Clay figure with zoomorphic body and human face, is a ocarina,
an instrument of wind modeled in the post classic-period and
found in Tonacatepeque, San Salvador.
Las figuras animales van a preponderar en el periodo clásico, como
esta vasija de cerámica que representa a un roedor comiendo.
The animal figures will predominate in the classic period, such
as this clay vessel that represents a rodent eating.
Vasija de cerámica plomiza que representa un tacuazín;
encontrada en el actual territorio de La Paz.
Su cerámica oscura es parte del estilo Usulután.
Modelada en el periodo preclásico, 2500 a.C. al 250 d.C.
Ceramic vessel of colored lead represents a tacuazín;
found in the current territory of La Paz.
Its dark clay is part of the Usulután style.
Modeled in the pre classic-period, 2500 B.C. to 250 A.C.
32 33

Esta figurilla de cerámica es conocida popularmente como “Perrito de Cihuatán” aunque
los colmillos de su rostro pueden denotar a una figura más bien felina. Procede del actual
territorio de San Salvador, y se remonta al periodo posclásico, es decir fue elaborada
apenas siglos antes del contacto con los españoles. Las figuras con ruedas han sido
localizadas únicamente en México y El Salvador.
This clay figure is known popularly as “Perrito de Cihuatán” although the fangs on its face
could denote a more feline figure. Comes from the current territory of San Salvador, and
dates back form the post classic period, which means it was elaborated barely centuries
before the contact with the Spaniards. The figures with wheels have been located only in
México and El Salvador.
34 35

FERTILIDAD
FERTILITY
SALUD Y ENFERMEDAD
HEALTH AND SICKNESS
En El Salvador se han localizado figuras con forma del cuerpo femenino,
la mayoría hace referencia a la maternidad: la lactancia, el embarazo y
el parto.
Muchas de estas figurillas que aluden a la maternidad datan del
periodo preclásico; mientras que las que representan la fertilidad son
del periodo clásico y son comúnmente llamadas Bolinas.
Las bolinas evocan a las esculturas femeninas de la fertilidad de
las tribus originarias de África, en ellas, la mujer desnuda en franca
exageración de proporciones (pechos y nalgas enormes, caderas
anchas y muslos gordísimos) provoca al cuerpo para demostrar su
prestancia a la reproducción.
In El Salvador they have located figures in the shape of a feminine
body, the majority make reference to maternity: breast feeding,
pregnancy and birth.
Many of these figures make allusion to the maternity from the preclassic
period; while the ones representing fertility, are from the
classic period and are commonly called Bolinas.
The Bolinas evoke the feminine sculptures of fertility from the tribes
of Africa; in them, nude woman on frank exaggeration of proportions
(huge breasts and buttocks, wide hips and fat thighs) provokes the
body to demonstrate their poise to reproduction.
La figura humana es uno de los modelos principales de la escultura
precolombina: representa hechos históricos o sobrenaturales o los
estados del cuerpo como la salud, la enfermedad o la vejez. Si en
Occidente, el cuerpo desnudo es un enemigo y debe cubrirse, para
los pobladores originales de América es más bien una extensión de
lo sagrado. El cuerpo humano se representa en silbatos, estatuillas
pequeñas, estelas, vasijas e incensarios.
Uno de los elementos más destacados en la escultura precolombina
es la representación de “lo feo”. Las concepciones estéticas de
occidente están mayormente inclinadas a la belleza y se interpreta
estética como “lo bonito”. En la escultura precolombina podemos ver
lo desagradable, como el rastro de la enfermedad, muestra de ello
son las llagas, pústulas y enfermedades como el labio leporino o la
hidrocefalia.
The human figure is one of the main models of the pre-Colombian
sculpture. It represents historic or supernatural facts or the stages of
the body such as health, sickness, or oldness. In the west, the nude
body is an enemy and must be covered, but for the original settlers
in America, it is rather an extension of the sacred. The human body
is represented in whistles, small statues, stele, vessels, and censers.
One of the most prominent elements in the pre-Colombian sculpture
is the representation of “the ugly”. The aesthetic conceptions of the
west are greatly inclined in the beauty and the aesthetic is interpreted
as “the pretty”. In the pre-Colombian sculpture, we can see the
unpleasant as the trace of the disease; sample of this are the sores,
pustules and diseases such as the cleft lip or hydrocephalus.
El hijo que la mujer sostiene en sus brazos le toca un seno en espera de su alimento.
Esta figurilla de cerámica bicroma pertenece al periodo preclásico.
Embarazo y parto se identifican en escultura bolina: Su vientre está hinchado y su
vulva expuesta. Pertenece al periodo preclásico y fue encontrada en la Laguna de
Cuscachapa, Chalchuapa.
Silbato de cerámica que representa a un hombre con labio leporino. Pertenece al
periodo clásico y fue encontrada en Cara Sucia, Ahuachapán.
La hidrocefalia está representada en esta vasija de cerámica. En el periodo clásico
los artistas estudiarán las representaciones físicas de la enfermedad.
The son which the woman is holding in her arms touches her breast waiting to be fed. This
figure of bichrome clay belongs to the pre-classic period.
Pregnancy and birth are identified in Bolinas sculpture: The womb is swollen and the
vulva is exposed. Belongs to the pre-classic period and was found in the Laguna de
Cuscachapa, Chalchuapa.
Whistle of clay, which represents a man with cleft lip. Belongs to the classic period
and was found in Cara Sucia, Ahuachapán
The hydrocephalus is represented in this vessel of clay. In the classic period the
artists will study the physical representations of the diseased.
36 37

Altar mayor de la Iglesia de la Santa Cruz de Roma, de Panchimalco.
Panchimalco fue, durante la Colonia, un pueblo de Indigenas, y su iglesia, erigida en el siglo
XVIII, representa el barroco religioso más difundido en las iglesias salvadoreñas. Su estilo
es menos suntuoso que el guatemalteco o mexicano.
El altar mayor fue tallado en madera y revestido con hoja pan de oro. La riqueza de la
escultura religiosa del barroco se vio influida también por las figuras propias de la región,
como las frutas o los rostros aindiados de sus ángeles. En el altar mayor de Panchimalco,
en otros de sus altares y el artesonado de la iglesia, pueden distinguirse frutas como el
cacao, de poderosa presencia en la económica colonial.
La iglesia de Panchimalco es patrimonio cultural salvadoreño desde 1975.
The main altar of the Church of Santa Cruz de Roma, in Panchimalco.
Panchimalco was, during the Colony, a town of Indians, and its church, erected in XVIII
century, represents the religious baroque most widespread in the Salvadorian churches.
Its style is less sumptuous than the Guatemalan or Mexican.
The main altar was carved in wood and coated with gold leaf sheet. The richness of the
religious sculpture of the baroque was influenced also by its own religious figures, such
as fruits or the Indian looking faces of its angels. In the high altar of Panchimalco, other
theirs altars, and the coffered ceiling of the church, fruit can be distinguished as cocoa
fruits of powerful economic presence in the colonial.
The church of Panchimalco is Salvadorean cultural heritage since 1975.
ASI EN LA TIERRA COMO EN EL CIELO
Heaven in our Souls
38 39

El Salvador del Mundo, patrono de El Salvador.
Esta escultura de madera policromada es conocida
como “La Imperial”, pues según la tradición popular
fue donada en el siglo XVI, por el emperador Carlos V,
nieto de los Reyes Católicos.
El Salvador del Mundo, Patron of El Salvador.
This sculpture; made of polychrome wood, is known
as “La Imperial” according to the popular tradition
because it was donated in the XVI century, by the
emperor Carlos V, grandson of the Catholic Kings.
ESCULTURA SACRA
A caballo y sobre banderas, los santos patronos de la conquista
española en América, la Virgen María y el apóstol Santiago,
dirigían a solados y misioneros en el Nuevo Mundo. La conquista
fue una empresa económica, política y religiosa. Los reinos
europeos de entonces eran estados teocéntricos: la vida giraba
alrededor del Dios cristiano y sus representaciones piadosas y
milagrosas: Vírgenes, santos, mártires y el ejército celestial.
A partir del estado de colonización del Nuevo Mundo, en 1521,
contingentes de misioneros viajaban a América en grupos de
doce, para ejecutar la otra colonización: la del evangelio. Ellos
establecieron el cambio cultural más importante del politeísmo
al monoteísmo; y para que el cambio politeísta no fuera brusco,
se establecieron santos patronos por cada pueblo fundado.
Muchas imágenes de santos patronos, cristos adoloridos y
vírgenes milagrosas, vinieron inicialmente del reino de España; en
los siglos posteriores los misioneros enseñaron a tallar y nuevas
imágenes fueron hechas por los propios indígenas.
En El Salvador, no se establecieron talleres de tallado conocidos
como sucedió en Guatemala de la Asunción, actual Antigua
Guatemala. Sin embargo, la talla indígena ha perdurado en los
altares mayores y los artesonados barrocos de las iglesias del
siglo XVIII de pueblos de indigenas como Panchimalco, San
Vicente, Metapán, Chalchuapa, o Jicalapa, entre otras.
Nunca se conoceran los nombres de estos prodigiosos
escultores, primeros artífices de la fe. Durante la Colonia e
incluso hasta entrado el siglo XX, el trabajo del imaginero sacro
es anónimo.
La imaginería sacra que se conserva en El Salvador ha sobrevivido
desastres naturales como terremotos, huracanes, tempestades
y desastres humanos como incendios, saqueos, y olvido. El
arte sacro ha sido tan importante en nuestro país, que mucha
de la imaginería popular actual tiene sus raíces en la escultura
devocional, como reflejo de su fuertísima influencia en la
formación de la identidad cultural salvadoreña.
SACRED SCULPTURE
Carried by horse and on the flags, the patron saints of the
Spanish conquest in America, the Virgin Mary and the Apostle
James, led soldiers and missionaries into the New World. The
conquest was an economic, political and religious enterprise.
The European kingdoms of the time were theocentric states:
life revolved around the Christian God and godly and miraculous
performances: virgins, saints, martyrs and heavenly host.
Starting from the colonization of the New World in 1521,
contingents of missionaries traveled to America in groups
of twelve, to run the other colonization: the gospel. They
established the most important cultural shift from polytheism
to monotheism, and in order for that change to be accepted,
they established patron saints for every town they founded.
Many images of patron saints, Christ and the miraculous Virgin,
initially came from the kingdom of Spain; in later centuries
missionaries taught to carve and new images were made by the
Indians themselves.
In El Salvador, there were no carving workshops such as those
that existed in Guatemala de la Asunción, now Antigua Guatemala.
However, indigenous carving has been present on major altars
and baroque coffered churches of the XVIII century, in many
indigenous villages, such as Panchimalco, San Vicente, Metapán,
Chalchuapa, Jicalapa, among others.
The names of these prodigious sculptors, artisans of the faith,
are not known. During the colonial period and even into the
twentieth century, the work of Sacred Imagery is anonymous.
The sacred imagery preserved in El Salvador has survived natural
disasters such as earthquakes, hurricanes, storms and human
disasters such as fires, looting, and neglect. Sacred art has been
so important in our country, that much of the current popular
imagery has its roots in devotional sculpture, reflecting its
extremely strong influence on the formation of the Salvadoran
cultural identity.
40 41

Esta imagen de la Virgen de la
Inmaculada Concepción, ha sido
tallada con maestría en madera
policromada, y viste, además, su
traje real, vestido blanco y manto
azul. La corona y sus aretes son
de oro. S. XVII. (1.10 Mts.)
Se trata de una de las imágenes
y dogmas religiosos más
difundidos en América. Su imagen
fue popular desde los siglos XVII
y XVIII en España, y ganó muchos
devotos en América. El dogma,
establece que la Virgen María fue
concebida sin pecado original.
La Inmaculada Concepción fue la
patrona de España desde el siglo
XVII y es además la santa patrona
de Nicaragua.
La Purísima, del siglo XVII. Esta imagen fue tallada según los cánones
estéticos de su época. Muchas imágenes sacras obedecen además a
profundos estudios de anatomía, donde las proporciones son parte
de la justa belleza de la escultura. (50 cms.)
La Purísima, of the XVII century. This image was carved according
to the aesthetic canons of its time. Many sacred images obey also to
more profound studies of anatomy, where the proportions are part of
the beauty of the sculpture. (50 cms.)
Virgen del Rosario, del siglo XVII. Muchos indígenas aprendieron de
los misioneros la talla en madera. De esta manera, se establecieron
dos tipos de escultura religiosa colonial: la talla primitivista y la talla
de altura estética o preciosista. Esta virgen del Rosario pertenece a
la talla primitivista, y fue elaborada en un tamaño pequeño, para ser
venerada en un altar familiar. (47 cms.)
Virgin of the Rosary, of the XVII century. Many Indians learned from
the missioners the carving of wood. This way, two types of colonial
religious sculptures were established: the primitive sculpting and the
sculpting in stetic height. This Virgin of the Rosary belongs to the
primitive sculture, and was elaborated in a small size, to be venerated
in a family altar. (47 cms.)
This image of the Virgin of the
Immaculate Conception has
been carved with mastery in
polychrome wood and dresses,
also, her royal robe, white dress
and blue mantle. The crown and
the earrings are of gold. S. XVII.
(1.10 Mts.)
It is about one of the images and
religious dogmas more spread in
America. The image was popular
since the XVII and XVIII centuries in
Spain, and won many devotees in
America. The dogma, establishes
that the Virgin Mary was conceived
without original sin.
The Immaculate Conception was
the patron of Spain of the XVII
century and is also the Holy Patron
of Nicaragua.
42 43

Virgen Niña del siglo XIX, (30 Cms.). Este tipo de imágenes
sacras perdió popularidad en el avance del tiempo, por lo que se
trata de una obra peculiar que arroja la riqueza de su época.
Girl Virgin of the XIX century, (30 Cms.). This type of sacred
images lost popularity in its time; therefore it is about a peculiar
work yielding the richness of its time.
44 45

La imaginería fue un intenso
movimiento cultural: Los santos
patronos no pertenecían solo a
las iglesias, se colocaban en las
casas en los altares familiares, en
signo devocional.
Los misioneros fundaron
cofradías para evangelizar a
grandes grupos poblacionales,
que también difundieron la
devoción por la escultura sacra.
Solo en el siglo XVIII, a la llegada
del obispo de Guatemala Pedro
Cortez y Larraz, había en el
actual El Salvador, alrededor de
700 cofradías, cada una de ellas
con su santo patrono asignado
y por tanto con su obligatoria
imagen devocional.
The imagery was an intense
cultural movement: patron
saints belonged not only
to the churches, they were
placed in homes on family
altars, as a sign of devotion.
San José y el niño, tallado en madera y
coronado con plata, S. XVIII. (29 Cms.).
Saint Joseph and the child, carved in
wood and crowned with silver, XVIII
century (29 Cms.).
Missionaries founded
Confraternities in order to
evangelize large population
groups, which also spread
the devotion to the sacred
sculpture. In the XVIII century,
at the arrival of the bishop
of Guatemala Pedro Cortez
and Larraz, the actual El
Salvador, had about 700
Confraternities, each one with
their patron saint assigned and
therefore with its mandatory
devotional image.
Cristo crucificado para altar familiar. De pequeño formato, en madera
policromada; pertenece al siglo XVII. (60 Cms.)
Crist crucified for family altar. Of small size, in polychrome wood,
belongs to the XVII century. (60 Cms.)
Arcángel Miguel, madera policromada, figura de vestir, Siglo XIX. (1.38 metros).
Archangel Michael in polychrome wood, dressed figure, of the XIX century. (1.38 meters).
46 47

Muchas de las maneras de evangelizar en la Colonia fueron
vinculadas a los “misterios bíblicos” como el del nacimiento
de Jesús, expresado en estas imágenes de la Virgen María
embarazada y San José en su tránsito a Belén. Imágenes del
siglo XVIII.
Many of the ways to evangelize in the Colony were linked to the
“biblical mysteries” such as the birth of Jesús, expressed in these
images of the Virgin Mary pregnant and San José in their path to
Bethlehem. Images of the XVIII century.
La Posada. San José y la Virgen María, misterio para altar familiar
del siglo XVIII. (1.50 Mts.)
The Hostel. Saint Joseph and the Virgin Mary, mystery for family altar from
the XVIII century. (1.50 Mts.)
San José y la Virgen María, misterio para altar familiar del siglo XIX.
(0.80 Mts.)
Saint Joseph and the Virgin Mary, mystery for family altar from
the XIX century. (0.80 Mts.)
48 49

Niño Dios dormido, tallado en el siglo XVIII.
God child asleep, carved in the XVIII century.
Cristo flagelado o Jesús cautivo en madera policromada del siglo XVIII. Pertenece a la Lista roja de bienes
culturales en peligro de Centroamérica y México. Museo Nacional de Antropología David J. Guzmán.
Jesus Christ scourged or captive in polychrome wood from the XVIII century. Belongs to the red list of
cultural goods in danger from Central America and Mexico. Museo Nacional de Antropología David J. Guzmán.
50 51

Ángel doliente, Cementerio de San Miguel.
Angel suffering, San Miguel Cementery.
52 53

MONUMENTOS FUNERARIOS
Paralela a la fundación de los héroes en las plazas, otra arquitectura
monumental se gestaba en los cementerios. Ángeles contritos,
vírgenes dolientes, viudas desconsoladas, cristos y columnas truncadas
que evidenciaban una vida joven terminada en exabrupto, convertían a los
cementerios salvadoreños de finales del siglo XIX e inicios del siglo XX en
ciudades, recuerdos monumentales, y perecederos testimonios del
dolor por la pérdida de los seres amados.
Los monumentos funerarios son el reflejo de las ciudades, donde
encontramos a los héroes convertidos en hombres agonizantes.
La monumentalidad de la plaza los inscribía en la vida pública y el
mausoleo en la posteridad.
En los cementerios de las principales ciudades de El Salvador se
erigieron mausoleos, capillas y conjuntos escultóricos de manufactura
italiana y estilo grecorromano, de influencia neoclásica, para recordar
a los fallecidos.
Este apogeo cultural, de espíritu europeo, permitió la migración
de artistas y maestros artesanos a Latinoamérica. La capacidad
económica fruto de la bonanza del café permitió que artistas como
Francesco Durini, Alberto y Antonio Ferracuti y Martin Barsanti, artífices
de la monumentalidad de San Salvador y Santa Ana a inicios del siglo
XX, importaran desde las canteras de Carrara, esculturas de belleza y
calidad que tradujeran los sentimientos de los dolientes salvadoreños.
El mausoleo y la muerte alcanzaron puntos artísticos invaluables en
El Salvador; la majestuosidad del monumento fúnebre representaba
también el poder económico del fallecido y una valoración estética
de los ciudadanos de entonces.
El surgimiento de esta nueva tradición estética era el reflejo
bonancible de la economía cafetalera producto de las exportaciones
exitosas del “grano de oro”. Muchas de estos monumentos funerarios
son testimonio de una época de esplendor en El Salvador.
FUNERARY MONUMENTS
Parallel to the foundation of the heroes in the plazas, another
monumental architecture was brewing in the cemeteries. Salvadorean
cemeteries turn at the end of the XIX century and beginning of the XX
century in cities of the dead, monumental memories and perishable
testimonies of grief for the loss of loved ones. Angels contrite,
mourner virgins, widows bereaved, Christs, and broken columns
showed a young life ended in outburst.
The funerary monuments are the reflection of the cities, where we
found the heroes turned into agonizing men. The monumentality of
the plaza inscribed them in public life and the mausoleum for posterity.
To remember the fallen, the cemeteries of the main cities of El Salvador
become mausoleums that erected, chapels and Italian manufacturing
sculptures and Greco-Roman Style of Neoclassic influence were
created fisically.
The cultural peak, of eurorean spirit, allowed the migration of artists
and artisan masters to Latino America. The economic capacity, as a
result of the boom from the coffee, allowed artists like Francesco
Durini, Alberto and Antonio Ferracuti, and Martin Barsanti, makers of the
monumentality of San Salvador and Santa Ana at the beginning of the
XX century. Imported from the quarries of the Carrara, sculptures of
beauty and quality translate the feelings of the Salvadorean mourners.
The mausoleum and death reached invaluable artistic sites in
El Salvador. The majesty of the funeral monument represented also
the economic power of the fallen and an aesthetic appreciation of the
citizens of the time.
The emergence of this new aesthetic tradition was the fair reflection
of the economy as a result of the successful exportation of the “gold
grain”. Many of these funeral monuments are testimony of a time of
splendor in El Salvador.
El ángel de la muerte arrebata de su sueño a las hermanitas
María Matilde Gregoria y Sara Natalia Francisca Gregoria Aguilar.
Tallado con intenso dramatismo, representa una de las historias más
tristes y comunes de la época: muchos niños morían antes de llegar a sus
primeros años de vida. Este mausoleo fue erigido en la década de 1920 y
es el único en mármol rosa en el cementerio
Los Ilustres, en San Salvador, realizado en Marsella, Francia.
The angel of death takes away the sleep of the little sisters
María Matilde Gregoria and Sara Natalia Francisca Gregoria Aguilar.
Carved with intense drama, represents one of the saddest and common
histories of the time: many children would die before reaching their first
years of life. This mausoleum was erected in the 1920’s and is the only one
in pink marble in the cemetery called Los Ilustres in San Salvador,
made in Marsella, Francia.
54 55

El mausoleo de Manuel Calvo, nacido en Cádiz, España, en 1835 y
fallecido en San Miguel en 1898, es uno de los más impresionantes
del Cementerio de San Miguel.
Conocido durante su vida como “el benefactor de los desvalidos”,
fue el principal donante del hospicio y del hospital de San Miguel.
Su mausoleo fue aprobado por una junta municipal el mismo año
de su muerte. Es un conjunto escultórico compuesto por una
urna funeraria rodeada de medallones y poemas, a cuyos pies
descansan seis niños, que representan a los huérfanos y enfermos
socorridos por él.
The mausoleum of Manuel Calvo, born in Cádiz, Spain, in 1835 and
died in San Miguel in 1898, is one of the most impressive of the
Cemetery at San Miguel.
Known during his life as the “benefactor of the helpless”, was
the main donor of the hospice and the hospital of San Miguel.
The municipal board approved his mausoleum the same year of
his death. It is a sculptural set composed by one funerary urn,
surrounded by medallions and poems, at his feet lie six children
who represent the orphans and the sick helped by him.
Grupo escultórico que representa a los
niños socorridos por Manuel Calvo
en el siglo XIX.
Sculptural Group that represents
the children helped by Manuel Calvo
in the XIX century.
56 57

Virgen doliente llora sobre el mausoleo de la familia Charlaix
en el cementerio de San Miguel.
La combinación del mármol negro del fondo destaca el
mármol blanco de la escultura, diseño de la Marmolería La
Colonial, propiedad de los hermanos Ferracuti, realizado en
1947. En él se encuentran enterrados miembros de la familia
desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX.
Las imágenes que decoraban los mausoleos eran encargadas
por catálogo a las canteras italianas, por lo general de Carrara.
Sorrow Virgin cries over the mausoleum of the Charlaix
family at the cemetery of San Miguel.
The combination of the black marble at the bottom of
sculpture highlights the white marble, design of the Marble
Store La Colonial, property of the Ferracuti brothers, made
in 1947. In it, we find members of the family buried since the
end of the XIX century until mid XX.
The images that decorated the mausoleums were ordered
by catalog to the Italian quarries, in general from the Carrara.
58 59

Mausoleo Marcelino Arguello cementerio de San Miguel. Fallecido
en 1889, su mausoleo de mármol fue importado y erigido a la
entrada del cementerio. Una niña que sostiene en la mano una
corona luctuosa y unos ángeles rodean su urna funeraria. El
mausoleo es un recuerdo de su esposa y sus hijos.
Mausoleum Marcelino Arguello cemetery of San Miguel. Dead in
1889, his mausoleum of marble was imported and erected at the
entrance of the cemetery. A girl holds in her hand a mournful
crown and angels surround his funeral urn. The mausoleum is a
memory of his wife and children.
60 61

Detalle del cuello de la túnica del ángel del mausoleo de la familia Bustamante.
Neck detail tunic angel from Bustamante family mausoleum.
Filigranado de la túnica de un Sagrado Corazón de Jesús, esculpido en la década de 1950.
Filigree of the tunic of the Sacred Heart of Jesus, sculpted in the 1950’s.
Mausoleo de José María Peralta (1808-1883)
gobernó El Salvador entre 1859 y 1861.
En este conjunto escultórico destacan los
medallones tallados en mármol a modo de
retrato de los miembros de la familia Peralta.
Guirnalda de flores de la escultura “La Novia”, Lidia S. Cristales de López,
Cementerio de Los Ilustres.
Garland of flowers of the sculpture “the Bride”, Lidia S. Cristales de López,
Cemetery of Los Ilustres.
Pie del ángel de la muerte del mausoleo de las hermanitas Aguilar.
Angel of Death´s foot, from the mausoleum of the Aguilar little sisters.
Mausoleum of José María Peralta (1808-1883)
governed El Salvador between 1859 and 1861.
In this sculptural set the medallions
are highlighted carved in marble as a
portrait of the members of the Peralta family.
62 63

La escultura de Lidia S. Cristales de López, quien murió en 1924, es
uno de los mausoleos de mayor preciosismo del Cementerio de
Los Ilustres de San Salvador. La representa con su traje de novia a la
usanza de la época.
El mausoleo fue encargado por su viudo, el médico César Emilio López,
a la compañía de los hermanos Antonio y Alberto Ferracuti, quienes
se constituyeron como los líderes en el diseño de los monumentos
funerarios de El Salvador de las décadas de 1920 a 1960.
The sculpture of Lidia S. Cristales de López, who died in 1924, is one
of the most precious mausoleums of the Cemetery Los Ilustres from
San Salvador. Is presented with her bride gown in the style of the time.
The mausoleum was commissioned by his widower, doctor César
Emilio López, to the company of the brothers Antonio and Alberto
Ferracuti, who were constituted as the leaders in the design of the
funerary monuments of El Salvador from the 1920’s to 1960’s.
Este monumento funerario de la familia de Eugenio Aguilar está
dedicado a la maternidad: La mujer sostiene a una niña pequeña y se
erige sobre la urna funeraria familiar. Constituye uno de los patrimonios
más antiguos del Cementerio de Los Ilustres, pertenece a la década
de 1860, y es anterior al apogeo del mármol funerario de las décadas
1900 a 1940 en este cementerio.
This funerary monument of the family of Eugenio Aguilar is dedicated
to the maternity. The woman is holding a little girl and is erected
over the family urn. Constitutes one of the eldest heritages of the
Cemetery Los Ilustres, belongs to the 1860’s, and is before the boom
of the funerary marble from the 1900´s to 1940’s in this cemetery.
64 65

Este mausoleo de inicios del siglo XX es un conjunto neoclásico que incluye a las
tres virtudes teologales: Fe, Esperanza y Caridad representada por ángeles.
This mausoleum from the beginning of XX century is a neoclassic set, which includes
the three theological virtues: Faith, Hope, and Charity represented by angels.
La escultura de la tumba de la familia Maestre, fue tallada magistralmente en
mármol rosa en la década de 1920, refleja el preciso momento del tránsito de la
muerte a la vida eterna. Cementerio de Chalchuapa, departamento de Santa Ana.
The sculpture of the thumb of the Maestre Family, was carved magisterially
in pink marble in the 1920’s, reflects the precise moment of the passage from
death to eternal life. Cemetery of Chalchuapa, city of Santa Ana.
66 67

Mausoleo de Tomás Regalado, Cementerio Santa Isabel, Santa Ana.
Los restos del antiguo presidente de El Salvador Tomás Regalado (1861-1906) se encuentran
en el mausoleo de mayor proporción y riqueza del cementerio de Santa Ana.
En su luto, su viuda encargó un homenaje monumental. Diseñado y construido por el
maestro italiano Francesco Durini, el mausoleo tiene una profunda relación con las
aspiraciones políticas de Regalado y refleja los valores clásicos de la justicia. Fue erigido
en mármol, bronce y granito en 1908, dos años después de la muerte del caudillo, acaecida
en Guatemala el 11 de julio de 1906.
El mausoleo es una capilla de influencia neoclásica rodeada de esculturas de mármol y
bronce, entre las que sobresalen la Justicia y la Libertad. A sus costados, las palmas,
símbolo cristiano de la vida eterna, custodian la entrada a la capilla.
Mausoleum of Tomás Regalado, cemetery of Santa Isabel, Santa Ana
Los remains of the former president of El Salvador Tomás Regalado (1861-1906) are found
in the mausoleum of greater proportion and wealth of the cemetery of Santa Ana.
In her grief, his widow commissioned a monumental tribute. Designed and constructed
by the Italian master Francesco Durini, the mausoleum has a profound relation with the
political aspirations of Regalado and reflects the classical values of justice. It was erected
in marble, bronze and granite in 1908, two years after the death of the caudillo (leader),
occurred in Guatemala on July 11th 1906.
The mausoleum is a chapel of Neoclassic influence, it is surrounded by marble and bronze
sculptures, among which Justice and Freedom stand out. On the sides, palms, Christian
symbol of eternal life, guard the entrance to the chapel.
68 69

Mausoleo de la familia Durán, Cementerio de Ahuachapán, cuyas esculturas denotan los
valores familares: Industria, trabajo, agricultura y comercio.
Mausoleum of the Durán Family, Cementery of Ahuachapán, whose sculptures denote the
family values: Industry, work, agriculture, and commerce.
Esta escultura representa, con un tren rodeado de trigo, la industria. La familia Durán fue una de las más destacadas en la vida económica
y política de Ahuachapán a inicios de siglo XX. Es el único mausoleo encontrado cuyas alegorías no se relacionan con valores cristianos
ni con el pesar y la tristeza, sino con representaciones de mujeres grecorromanas.
This sculpture, with a train surrounded by wheat, represented the industry. The Durán Family was one of the most prominent families in
the economic and politic life of Ahuachapán at the beginning of the XX century. It is the only mausoleum found with allegories that are
not related to Christian values or sorrow and sadness, but with representations of the Greco Roman women.
70 71

LO PROFANO
LO PROFANO
El beso de la vida y la pasión por lo terrenal son también representadas
en El Salvador a inicios del siglo XX. Muchas esculturas de mármol que
vinieron al país fueron destacadas en el espacio público a lo largo de la
nación. La escultura monumental alegórica, desparece en su mayoría y
es a inicios del siglo XX definitoria para construir el imaginario nacional.
En 1911, se inaugura en San Salvador el Paseo Independencia, una
alameda que constaba con un paseo escultórico, destacado por
figuras profanas: leones rampantes, esfinges, mujeres que encargan
la libertad y la república.
En Santa Ana y San Miguel, estas esculturas representan las ideas
estéticas de la época basada en la mitología grecorromana y en la
historia clásica. De esta manera, El Salvador de inicios del siglo XX
configura su fisonomía con intenciones neoclásicas.
The kiss of life and passion for the earthly are also represented in
El Salvador at the beginning of the XX century. Many marble sculptures
that came to the country were prominent in public spaces throughout
the nation. The allegoric monumental sculptures almost disappear
completely and it is at the beginning of the XX century that the
construction of the national imagination is definitory.
In 1911, it is inaugurated in San Salvador The Paseo Independencia; an
avenue, which had a sculptural ride, highlighted by secular figures:
rampant lions, sphinxes, women who entrust the freedom, and the
republic.
In Santa Ana and San Miguel, these sculptures represent the aesthetic
ideas of the time based in the Greco-Roman mythology and the
classic history. This way, El Salvador at the beginning of the XX
century, configures its physiognomy with Neo-Classic intentions.
Apolo y las musas de la comedia y la tragedia colocadas en el Teatro de Santa Ana. El Teatro
se inagura en 1910 y representa la obra arquitectónica más hermosa y moderna de su época.
Las esculturas son talladas en Piedra Santa, Italia, y traídas al país por el italiano Martín Barsanti.
Apollo and the muses of comedy and tragedy placed in The Theatre of Santa Ana. The
Theatre was inaugurated in 1910 and represents the most beautiful and modern architectonic
work of its time. The sculptures are carved at Piedra Santa, Italy and brought to the country
by the Italian Martín Barsanti.
Esfinge, Zacatecoluca, departamento de La Paz.
Sphinx, Zacatecoluca, La Paz province.
72 73

Estas esculturas, de corte grecorromano y talladas en mármol, se
encuentran en los jardines de la alcaldía de San Miguel. Representan las
Cuatro estaciones y los cinco continentes.
These sculptures, of Greco-Roman cut and carved in marble, are found
in the gardens of the town hall office of San Miguel. They represent
the four seasons and the five continents.
Fueron colocadas en el parque central de San Miguel en 1921. Miden 1.50
metros de altura y son representaciones alegóricas con gran riqueza
en su talla. Entre las décadas de 1920 y finales del siglo XX, una de
ellas, América, fue robada. En el año 2004, la alcaldía las restauró y las
trasladó a sus jardines.
They were placed in the Central Park at San Miguel in 1921. They
measure 1.50 meters high and are rich allegoric representations in
its size. Between the 1920’s and the end of the XX century, one of
them, America, was stolen. In 2004, the town hall restored them and
transferred them to its gardens.
Es muy probable que estas esculturas hayan sido creadas en Italia,
como el resto de la estatuaria, fúnebre y profana, que vino a El Salvador
desde 1880 hasta 1940.
It is probably that these sculptures have been created in Italy, like the
rest of the statuary, funerary and profane, that came to El Salvador
from 1880 until 1940.
Invierno. Coronada con los frutos de la estación y la antorcha de la libertad.
Winter. Crowned with the fruits of the season and the torch of freedom.
Europa. Situada en el jardín principal de la alcaldía. Fue tallada circa de 1910.
Europe. Located in the main garden of the town hall office. Was carved close to 1910.
Primavera. Representada por el florecimiento de los frutos.
Spring. Represented by the flourishing of the fruits.
74 75

Batalla de Coatepeque
Relieve del monumento a Gerardo Barrios,
Plaza Cívica, San Salvador.
La escultura monumental será uno de los principales elementos que conformarán la identidad
de los salvadorenos: les dirá quiénes son sus héroes y los acontecimientos importantes que
recordar.
Battle of Coatepeque.
Relief of the monument to Gerardo Barrios,
Plaza Cívica, San Salvador.
The monumental sculpture will be one of the main elements, which will form the identity of the
Salvadoreans that tell who are its heroes and the important milestones to remember.
NACIÓN DE MÁRMOL Y BRONCE
Nation of Marble and Bronze
76 77

Representación de La Victoria,
monumento al Primer Grito de
Independencia, Plaza Libertad.
Representation of Victory,
monument to the first attempt
Independence, Plaza Libertad.
L
a ciudad puede interpretarse como un espacio de memoria y la
escultura monumental como uno de los elementos que identifica
esa memoria. En San Salvador, monumentos y esculturas nos
recuerdan cómo se formó la nación, quiénes fueron sus héroes y las
batallas que libraron, y los eventos que han marcado la historia moderna
del Estado.
El unionista Francisco Morazán, el presidente general Gerardo Barrios
y los próceres de la independencia José Matías Delgado, Juan Manuel
Rodríguez y Manuel José Arce marcan la iconografía nacional a inicios
del siglo XX. Los cambios culturales, sociales y políticos entre 1930
y 1950 entregan a los salvadoreños nuevos héroes, más cercanos,
inspirados en nuevos ciudadanos: comunes, trabajadores, que se abren
a la Historia como protagonistas de acontecimientos importantes
como la Revolución de 1948, convertida en monumento en 1955, y la
Constitución de 1950, inmortalizada en 1956, o el Monumento al mar
de 1970.
La escultura monumental en El Salvador atraviesa dos periodos que van
a marcar su tradición escultórica: El primero, de corte épico, de 1880
a 1930, y el segundo, o en búsqueda la identidad, donde predomina la
escultura de autor, de 1950 a 1970.
T
he city could be interpreted as a space that honors its
memory and the monumental sculpture as one of the elements
that identify this memory. In San Salvador, monuments and
sculptures remind us how the nation was formed, who were its heroes,
the battles they fought, and the events that have marked the modern
history of the State.
The unionist Francisco Morazán, the president general Gerardo Barrios,
and the Independence illustrious José Matías Delgado, Juan Manuel
Rodríguez, and Manuel José Arce mark the national iconography at the
beginning of the XX century. The cultural, social, and political changes
between 1930 and 1950 deliver to the Salvadoreans closer new heroes,
inspired in new citizens; common and workers. They come in and make
History becoming the protagonists of important milestones such as the
Revolution of 1948, turned into monument in 1955, and the Constitution
of 1950, immortalized in 1956, or El Monumento al Mar of 1970.
ESCULTURA ÉPICA
Entre 1880 y 1930, San Salvador se convierte en una ciudad
ilustrada: una ciudad con servicios básicos sanitarios como
acueductos, hospitales, cementerio, espacios para caminar y
convivir. Las plazas, con sus árboles y bancas, son los lugares, de
convivencia de los capitalinos y en ellas se eregirán los primeros
ejercicios de memoria de la historia nacional: las esculturas
monumentales.
En esta etapa predomina la estatuaria clásica grecorromana de
mármol y bronce, una alusión a la cultura clásica, fundadora de la
estética y cosmovisión de Occidente. La difusión de los héroes,
próceres y militares, dará un sentido épico a la escultura.
Las esculturas de este periodo son talladas en mármol, por lo
general de la cantera italiana de Carrara, o fundidas en bronce.
Las principales son el Monumento a Morazán, inaugurado en
1882; el Monumento ecuestre de Gerardo Barrios, de 1910; el
Monumento al Primer Grito de Independencia de 1811, construido
para el centenario en 1911.
En este periodo es muy importante la influencia del italiano
Francesco Durini (1856-1920), quien erige una serie de
monumentos públicos y funerarios en Guatemala, El Salvador
y Ecuador, entre finales del siglo XIX e inicios del XX. De su
compañía vienen las esculturas en mármol y bronce, que se
convierten en referencia de la historia salvadoreña.
La herencia escultórica salvadoreña debe mucho a la figura
de Durini, quien además construye y diseña, en esta época,
mausoleos impresionantes en los principales cementerios del país
como San Salvador y Santa Ana, y participa en la construcción
del Teatro de Santa Ana, una de los edificios más importantes
de su época.
Esta etapa de héroes neoclásicos –figuras ecuestres, musas y
dioses grecorromanos, relieves de batallas- se rompe en 1928
cuando viene, de España, la escultura del indio Atlacatl, obra
del maestro salvadoreño Valentín Estrada, y es colocada en el
Paseo Independencia de San Salvador.
EPIC SCULPTURE
Between 1880 and 1930, San Salvador turns into an illustrated city;
a city with basic health services such as aqueducts, hospitals,
cemetery, and spaces to walk and coexist. The plazas, with its
trees and benches, are the places to socialize for the citizens
and in them, they would erect the first memory exercises of the
national history: the monumental sculptures.
In this stage predominates the classic Greco-Roman statuary
of marble and bronze; an allusion to classic culture, founded by
the aesthetic and cosmo vision of the West. The diffusion of
heroes, illustrious and militaries, will give an epic sense to the
sculpture.
The sculptures of this period are carved in marble, in general
from the Italian quarry of Carrara, or cast in bronze. The most
important ones are the Monument to Morazán, inaugurated in
1882; the equestrian Monument of Gerardo Barrios, of 1910; the
Monument to the First Attempt of Independence in 1811, built for
the century in 1911.
In this period, the influence of the Italian Francesco Durini (1856-
1920) is very important. He erects a series of public and funerary
monuments in Guatemala, El Salvador, and Ecuador; at the end of
the XIX century and beginning of XX century. From his company
comes the sculptures in marble and bronze, which turn into
reference of the Salvadorean history.
The Salvadorean sculptural heritage owes much to the figure
of Durini, who also built and designed, during this era, many
impressive mausoleums in major cemeteries around the country,
in cities such as San Salvador and Santa Ana. He also participated
in the construction of Santa Ana’s Theater, one of the most
important buildings of his time.
This stage of Neoclassical heroes – equestrian figures, muses,
and Greco-Roman gods, embossments of battles- is broken
in 1928; when the sculpture of Atlacatl, the Indian, work of
Salvadorean master sculptor Valentin Estrada arrived, coming
from Spain. It was placed in Paseo Independencia in San Salvador.
The monumental sculpture in El Salvador goes through two periods
that will mark its sculptural tradition: The first one, of epic cut, from
1880 to 1930, and the second one, in the search for identity, where
predominates the author sculpture, from 1950 to 1970.
Fue Atlacatl la primera obra esculpida por un salvadoreño que se
coloca en el espacio público y comienza una etapa en las artes
que se caracteriza por la búsqueda de la identidad nacional. El
atrevimiento histórico de Estrada permitirá repensar la identidad
salvadoreña a partir de sus pueblos originarios y más allá de los
héroes criollos a caballo.
Atlacatl was the first sculpture made by a Salvadorean, which
was placed in a public area and it started one stage in the fine arts
characterized by the search of national identity. Estrada’s historic
boldness would enable rethinking Salvadorean identity based on
its native people and beyond Creole heroes riding horses.
78 79

Inspirados por la Revolución Francesa la iconografía nacionalista
del siglo XIX representaba a la República como una mujer.
En actitud serena, descansan tres de las cinco Repúblicas
del monumento a Francisco Morazán.
Inspired by French Revolution, XIX century national iconography
represented the Republic as a woman. In calm attitude, lie three
of the five Republics in the Monument to Francisco Morazán
MONUMENTO A FRANCISCO MORAZÁN
Morazán, el testigo de los siglos, es el monumento más antiguo
de San Salvador: Desde 1882, ha sobrevivido tres siglos de
terremotos, vendavales y movimientos sociales.
La figura del hondureño Francisco Morazán (1792-1842) es el
primer monumento de San Salvador; no se trata de un héroe
propiamente salvadoreño, sino de la representación de un ideal
político de la época. Morazán fue asesinado en Costa Rica,
después de una serie de guerras civiles que abogaban por hacer
una sola nación de las provincias de Centroamérica.
En su amor a El Salvador, el caudillo pidió que sus restos fueran
enterrados en el país, y en reconocimiento a su visión política
el gobierno de Rafael Zaldívar inauguró el 15 de marzo de 1882
el monumento. La obra del italiano Francesco Durini coloca la
escultura de bronce en la cúspide de una columna, desde la cual
vigila, con mirada paternal, las cinco repúblicas centroamericanas,
representadas por serenas mujeres de mármol.
MONUMENT TO FRANCISCO MORAZÁN
Morazán, witness of the centuries, is the oldest monument
in San Salvador. Since 1882 it has survived three centuries of
earthquakes, storms, and social movements.
The figure of Hondurean Francisco Morazán (1792-1842) is the
first monument in San Salvador. He is not properly a Salvadorean
hero, but the representation of a political ideal of its time.
Morazan was murdered in Costa Rica, after a series of civil
wars that advocated making one nation out of the five Central
American provinces.
Loving El Salvador, the caudillo (leader) asked that his remains
be buried in the country, and in recognition of his political
vision, Rafael Zaldivar’s govenment inaugurated the monument
on March 15, 1882. The work of Italian Francesco Durini placed
the bronze sculpture at the top of a column, from where he
oversees, with fatherly look, the five Central American republics,
represented by serene marble women.
80 81

MONUMENTO A GERARDO BARRIOS,
PLAZA BARRIOS
El 29 de agosto de 1910, se erige una escultura ecuestre de
Gerardo Barrios: su caballo trota y Barrios, primero presidente de
El Salvador, después villano y para siempre leyenda, saluda con su
sombrero militar de factura francesa. El monumento de mármol y
bronce es obra de la compañía de Alberto Ferracutti y la escultura
fue realizada por el escultor italiano Cesare Zocchi.
La figura de Gerardo Barrios (1813-1865) es definitoria de la
historia salvadoreña en el siglo XIX. Aclamado inicialmente y luego
traicionado y fusilado, Barrios representa las contradicciones de la
nación salvadoreña de la época.
En 1913, en la actual plaza Barrios, fue asesinado el entonces
Presidente de la República Manuel Enrique Araujo; así, Barrios,
observa, metafóricamente, el magnicidio de otro presidente. La
historia salvadoreña se refleja en un duro espejo monumental.
MONUMENT TO GERARDO BARRIOS,
PLAZA BARRIOS
On August 29, 1910, is erected an equestrian statue of Gerardo
Barrios; with his horse at trot and Barrios, initially president of
El Salvador, then a villain, and forever a legend, salutes with his
military hat made of French manufacture. The marble and bronze
monument is the work of Alberto Ferracutti’s company and the
Italian sculptor Cesare Zocchi made the sculpture.
The figure of Gerardo Barrios (1813-1865) is definitional in
Salvadorean history of the nineteenth century. Acclaimed
initially and then betrayed and executed, Barrios represents the
contradictions of the Salvadorean nation at the time.
In 1913 at present Plaza Barrios, then President of the Republic,
Manuel Enrique Araujo was killed. Thus, Barrios observes
metaphorically the assassination of another president. Salvadorean
history is reflected on a hard monumental mirror.
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Batalla de Coatepeque. Relieve del monumento a Gerardo Barrios que retrata el
enfrentamiento entre el ejército de Guatemala y el de El Salvador, ocurrida del
22 all 24 de marzo de 1863. El ejército salvadoreño fue liderado por el presidente
general Gerardo Barrios, opuesto al presidente de Guatemala, Rafael Carrera.
Battle of Coatepeque. Embossment in Gerardo Barrios’ monument that
portrays the clash between the armies of Guatemala and El Salvador occurred
from 22 to 24 of March, 1863. The Salvadorean Army was led by the President
General Gerardo Barrios; who faced President Rafael Carrera of Guatemala.
Batalla de Coatepeque. Monumento a Gerardo Barrios, Plaza Cívica.
Battle of Coatepeque. Monument to Gerardo Barrios, Plaza Cívica.
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Escudo de La República de El Salvador hasta 1912.
Coat of Arms of the Republic of El Salvador 1912.
Vista del monumento en Plaza Libertad
View of the monument in Plaza Libertad.
Monumento al primer
grito de Ia Independencia
de 1811, Plaza Libertad.
Este es el primer monumento
que sienta las bases de la
identidad nacional, al promover un
conjunto de heróes salvadoreños,
que incluyen a
José Matias Delgado, Manuel José
Arce y Juan Manuel Rodríguez.
Monument to the first attempt of
Independence of 1811,
Plaza Libertad.
Medallón del prócer Manuel José Arce.
Medallion of national hero Manuel José Arce.
La República representada en su alegoría femenina.
The Republic represented by its feminine algorism.
This is the first monument that
lays the foundation of national
identity, because it promotes a
set of Salvadorean national heroes,
including José Matías Delgado,
Manuel José Arce, and
Juan Manuel Rodríguez.
86 87

MONUMENTO AL PRIMER GRITO DE
INDEPENDENCIA DE 1811, PLAZA LIBERTAD
Constituye el alma de San Salvador, y nunca podrá caerse.
Durante su restauración, a finales del siglo XX, el monumento es
anclado a la base de mampostería original con una estructura
metálica, para soportar los embates de la naturaleza.
Durante el periodo de Manuel Enrique Araujo, en 1911, se
conmemora el primer grito de independencia, ocurrido en San
Salvador cien años atrás. Para la conmemoración de este evento,
se construye el monumento, diseñado y erigido por el italiano
Francesco Durini, quien crea un universo alegórico: un obelisco
coronado por la Victoria y sostenido por la República; a los
costados las escenas de la firma del acta de independencia de
1821 y el primer grito de independencia de 1811; custodiados por
los medallones de José Matías Delgado y Juan Ramón Rodríguez,
próceres de la independencia.
Este monumento permite poner rostro civil a los héroes de la
patria, que antes eran únicamente militares.
MONUMENT TO THE FIRST ATTEMPT OF
INDEPENDENCE OF 1811, PLAZA LIBERTAD
It is the soul of San Salvador, and it can never fall.
During its restoration, in the late XX century, the monument is
anchored to the original masonry base with a metal frame, to
withstand the blows of nature.
During the period of Manuel Enrique Araujo, in 1911, the first
attempt of independence was commemorated, which occurred
in San Salvador one hundred years before. To commemorate
this event, the monument was constructed; it was designed and
erected by the Italian Francesco Durini, who created an allegorical
universe: an obelisk crowned by The Victory and supported by
The Republic. On the sides, scenes from the signature of the Act
of Independence in 1821 and the first Attempt of Independence
in 1811. Everything is guarded by the medallions of Jose Matias
Delgado and Juan Ramón Rodriguez; national heroes of the
Independence.
This monument allows us to put on a civil face to the heroes of
the country, which once were only military.
José Matias Delgado arengando al pueblo en 1811. Jose Matias Delgado haranguing the people in 1811.
Detalle de la mano de La Repúbica/
Detail of the hand of the Repúbica.
Monumento al Primer Grito de
Independencia, Plaza Libertad.
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MONUMENTO A SIMÓN BOLÍVAR
Simón Bolívar, el Libertador de América, gestó una revolución
desde su caballo, una revolución escultórica.
Hasta el siglo XIX, las esculturas ecuestres estaban relacionadas
con la tiranía: reyes y señores europeos a caballo oprimían a
los pueblos desde sus pedestales de piedra y bronce. Con las
independencias latinoamericanas y la difusión del personaje de
Simón Bolívar, mayoritariamente representado a caballo, el arte
rompe con la tendencia del tirano a caballo e instaura la figura
del héroe emancipador en abierta contienda o batalla. El héroe
ecuestre pasó de ser símbolo de tiranía a símbolo de libertad.
El caballo de Bolívar, llamado Palomo, era blanco y su cola
llegaba hasta el suelo. Al morir en 1840 fue enterrado junto a una
frondosa ceiba, la lado de una capilla, en Mulaló, en el Valle del
Cauca, Colombia.
MONUMENT TO SIMÓN BOLÍVAR
Simón Bolívar, the Liberator of America, conceived a revolution
from his horse, a sculptural revolution.
Until the XIX century, the equestrian sculptures were related
to tyranny: European kings and lords riding horses, oppressed
people from their pedestals of stone and bronze. With Latin
American independence and the spread of the personage of
Simon Bolivar, mostly represented on horseback, art broke the
trend of tyranny riding horses and established the figure of the
emancipatory hero in open struggle or battle. The equestrian
hero went from being a symbol of tyranny to a symbol of
freedom.
Bolívar’s horse, named Palomo, was white and his tail reached
to the ground. When it died in 1840, it was buried next to a
leafy ceiba, by the side of a chapel, in Mulaló, Valle del Cauca,
Colombia.
Monumento a Simón Bolívar, Parque Bolívar, erigida en 1992.
Monument to Simón Bolívar, Parque Bolívar. Erecter in 1992.
90 91

Detalle grupo escultórico
Alegoría de la Constitución de 1950.
Detail sculptural group.
Alegoría a la Constitución de 1950.
ESCULTURA DE AUTOR
Entre 1950 y 1970, El Salvador entra en una etapa de refundación
del Estado. La revolución que entre 1944 y 1948 termina con
el periodo militar de Maximiliano Hernández Martínez (1931-1944)
representa también un periodo de renovación estético para la
ciudad.
Por mandato del nuevo gobierno, se construirán tres de las
esculturas monumentales más representativas de la ciudad:
el Monumento a la Revolución de 1948, inaugurado en 1955; el
Monumento a la Constitución de 1950, inaugurado en 1956, y el
Monumento al mar (1970).
En esta etapa se desarrolla la escultura artística de autor;
identificada por una búsqueda de un nuevo lenguaje escultórico:
no hay más figuras gráciles o épicas del neoclásico, y el bronce
y el mármol dejan de ser el soporte creativo.
La piedra será el medio en el que se esculpe este periodo y su
uso obedecerá a intereses identitarios, como la búsqueda de los
elementos nacionales. El cambio del mármol por la piedra oscura
será también un elemento revolucionario que dará un nuevo
rostro a la cultura salvadoreña
Esta etapa escultórica tendrá dos influencias preponderantes:
La revolución mexicana y el movimiento muralista de Diego
Rivera y David Alfaro Siqueiros, que hace una nueva lectura del
cuerpo latinoamericano en su espacio; y la influencia del espanol
Benjamín Saúl y sus figuras semiacuáticas, semihumanas, en
constante movimiento.
La característica más importante de este momento es la lectura
del cuerpo en la sociedad, representa finalmente al pueblo:
mujer, hombre, obrero, niño o mito.
SCULPTURE OF AUTHOR
Between 1950 and 1970, El Salvador enters a stage of reorganizing
the State. The revolution, that between 1944 and 1948 ends with
the military period of Maximiliano Hernández Martínez (1931-
1944), is also an aesthetic renewal period for the city.
By mandate of the new government, three of the most
representative monumental sculptures of the city were erected:
El Monumento a la Revolución de 1948, which opened in 1955; El
Monumento a la Constitucion de 1950, which opened in 1956;
and the Monumento al Mar (1970).
At this stage is when the artistic sculpture of author develops,
identified by a search for a new sculptural language: there are
no more graceful figures or neoclassical epic, and bronze and
marble are no longer the creative support.
The stone is the medium used for sculpting during this period
and its use obeys to identity interests, as the search for national
elements. The change of marble for dark stone will also be a
revolutionary element; which would give a new face to the
Salvadorean culture.
This sculptural stage will have two dominant influences: the
Mexican Revolution and the Muralist Movement by Diego
Rivera and David Alfaro Siqueiros, which made a new reading
of the Latin American body in its space, and the influence of
Spanish Benjamin Saul and his semiaquatic figures, half-human,
in constant motion.
The most important feature of this moment is the reading of
the body in society; it ultimately represents the people: woman,
man, worker, child or myth.
92 93

Monumento a Atlacatl, Antiguo Cuscatlán.
Monument of Atlacatl, Antiguo Cuscatlán.
Escultura Indio Atlacatl, escultor Joaco, Avenida Independencia.
Sculpture of Atlacatl the Indian, sculptor Joaco, Avenida Independencia.
ESCULTURA DEL INDIO ATLACATL
Atlacatl es la imagen más difundida de la identidad salvadoreña,
aunque su existencia histórica no está comprobada. Su difusión
representa el triunfo de un mito.
SCULPTURE OF ATLACATL THE INDIAN
Atlacatl is the most widespread image of the Salvadoran
identity, although his historical existence is unproven. Its
diffusion represents the triumph of a myth.
Escultura del Indio Atlacatl de Valentín Estrada. Fue colocada en el Paseo
Independencia en 1928 y actualmente está en la Colonia Atlacatl.
Sculpture of Atlacatl the Indian by Valentin Estrada. Was placed on Paseo
Independencia in 1928, currently in Colonia Atlacatl.
La primera vez que los salvadoreños conocen sobre Atlacatl
es en 1925, cuando el historiador Jorge Lardé y Larín reseña su
triunfo sobre Pedro de Alvarado. Entre 1926 y 1928, escritores
como Francisco Gavidia y Carlos Bustamante escriben poesía
y gesta para ensalzar las inexistentes heroicidades del indio;
pero ninguna de las historias es comprobada, como revela la
investigación del historiador contemporáneo Carlos Gregorio
López Bernal.
A inicios del siglos, en El salvador la rigurisidad científica es
sacrificada en pos del establecimiento de la apropiación de
lo nacional. La escultura de Atlacatl, de Valentín Estrada, no
fue ejecutada por Estrada para inmortalizar al héroe; el indio
fue forjado a la imagen y semejanza del escultor, por lo que
llegó a ser conocido como Valentín Estrada “el indio Atlacatl”.
Este héroe mítico ha sido representado en tres esculturas en
diferentes épocas en San Salvador y Antiguo Cuscatlán.
The first time that Salvadoreans know about Atlacatl is in
1925; when the historian Jorge Lardé y Larín reviews his win
over Pedro de Alvarado. Between 1926 and 1928, writers like
Francisco Gavidia and Carlos Bustamante write poetry and epic
extolling the non-existent heroics of the Indian, but none of the
stories is true, as the research by contemporary historian Carlos
Gregorio López Bernal reveals.
At the beginning of the century in El Salvador, scientific rigor
is sacrificed in pursuit to establish the ownership of everything
being national. Atlacatl’s sculpture by Valentin Estrada was not
executed by Estrada to immortalize the hero; the Indian was
forged in the image and likeness of the sculptor, so he became
known as Valentin Estrada; “Atlacatl the Indian”. This mythical
hero has been represented in three sculptures at different times,
in San Salvador and Antiguo Cuscatlan.
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MONUMENTO A LA REVOLUCIÓN
Inaugurado en 1955, es un dramático retrato de su periodo
histórico: un hombre desnudo, con los brazos extendidos en carne
viva, que abre su cuerpo a la nueva vida, un nuevo salvadoreño.
Pero es también un retrato de una nueva conciencia artística.
Para erigir este monumento, la artista salvadoreña Violeta Bonilla
recogió piedras de todas las zonas del país para formar ese
hombre, que todos conocen como “El Chulón”.
Cada músculo está elaborado con materiales líticos de diferentes
regiones del país, como símbolo de la identidad salvadoreña.
Esta obra fue realizada en colaboración con el mexicano Claudio
Cevallos, esposo de la artista.
MONUMENTO A LA REVOLUCIÓN
Opened in 1955, it shows a dramatic portrait of the historical
period; a naked man, with arms outstretched in raw flesh, which
opens his body to the new salvadorean life. But it is also a portrait
of a new artistic consciousness.
To erect this monument, the Salvadorean artist Violeta Bonilla
collected stones from all parts of the country to form this man,
who everyone knows as “El Chulón” (“the Naked” in colloquial
Salvadoran speech).
Each muscle is made with lithic materials from different regions of
the country, as a symbol to Salvadorean identity.
This work was done in collaboration with the Mexican Claudio
Cevallos, husband of the artist.
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MONUMENTO A LA CONSTITUCIÓN DE 1950
Es una obra construida en 1956 por el artista costarricense y
nacionalizado mexicano Francisco Zúñiga. A pesar de que la obra
fue realizada por un escultor extranjero, la búsqueda de la identidad
nacional a través del cuerpo y la maleabilidad de la piedra va a
marcar los elementos de identidad de la escultura salvadoreña de
la segunda mitad del siglo XX.
En esta escena monumental, los ciudadanos, los obreros, los
salvadoreños, aparecen en movimiento de una etapa histórica:
sus cuerpos son robustos y sus rostros denotan rasgos
indígenas esculpidos en piedra volcánica traida de Ahuachapán;
mujeres, hombres y niños que marchan hacia el cambio de la
nación recién nacida, con constitución nueva, con sus derechos
renovados y encausados al bienestar.
MONUMENTO A LA CONSTITUCIÓN DE 1950
It is a work erected in 1956 by Costa Rican artist Francisco Zuniga
who later became a Mexican citizen. Although the work was
done by a foreign sculptor, there is a search for national identity
through the body and the malleability of the stone that marks the
identity of Salvadorean elements in the sculpture of the second
half of the twentieth century.
In this monumental scene, citizens, workers, Salvadoreans, are
moving from one historical stage. Their bodies are robust and
their faces denote indigenous features sculpted in volcanic rock
brought from Ahuachapán; women, men, and children marching
towards change in the newborn nation, with a new constitution,
with its rights renewed and addressing well-being for all.
Grupo escultórico.
Alegoría de la Constitución de 1950
Sculptural group.
Alegoría a la Constitución de 1950.
98 99

MONUMENTO AL MAR
Este es el primer y único monumento de vocación únicamente
artística en San Salvador (1970) no obedece a ningún evento
histórico o personaje mítico de la salvadoreñidad. Se trata, más
bien, de una obra de arte orgánica, donde predomina la naturaleza:
el agua, el mar, el pez, el movimiento, las curvas, elementos que
caracterizan la obra de Benjamín Saúl.
Esta obra en piedra reconstruida, colocada en una fuente, es un
diseño del escultor español Benjamín Saúl, y fue ejecutada por
el Grupo Uquxkah, que significa la primera causa, integrado entre
1960-1970 por Dagoberto Reyes, Osmín Muñoz, Alberto Ríos
Blanco, Mauricio Jiménez Larios y Andrés Castillo.
Una de las características de la obra Saúl, que permeará en sus
discípulos, es el movimiento: la gracilidad de los cuerpos humanos
y acuáticos en materiales líticos.
MONUMENTO AL MAR
This is the first and only monument with sole artistic vocation in
San Salvador (1970) it does not represent any historical or mythical
event of being Salvadorean. This is, rather, an organic work of
art, where nature predominates: the water, the sea, the fish, the
movement, the curves, all elements that characterize the work of
Benjamín Saúl.
This work in reconstructed stone, placed in a fountain, is a design
by Spanish sculptor Benjamin Saul, and was executed by Uquxkah
(meaning the first cause) Group, integrated between 1960-1970
by Dagoberto Reyes, Osmín Muñoz, Alberto Rìos Blanco, Mauricio
Jiménez, and Andrès Larios Castillo.
One of the characteristics of the work by Saul that will permeate
to his disciples is the movement: the gracefulness of human and
aquatic bodies in lithic materials.
Monumento al Mar, 1970.
San Salvador.
100 101

MONUMENTO A JOSÉ SIMEÓN CAÑAS Y
LIBERACIÓN DE LOS ESCLAVOS
De pie, y rodeado de los esclavos que ha liberado, el prócer de la independencia
José Simeón Cañas asienta el nacimiento de un legado escultórico en El Salvador.
El “Monumento a la liberación de los esclavos”, en la plaza central de Zacatecoluca,
departamento de La Paz, es el primer trabajo público del escultor español
Benjamín Saúl en El Salvador. Fue inaugurado por autoridades gubernamentales
y edilicias en diciembre de 1968, en el bicentenario del nacimiento del prócer
(1767-1838) en la misma ciudad.
El monumento es un conjunto de tres esculturas vaciadas en bronce: el prócer
José Simeón Cañas, un hombre esclavo con rasgos africanos y una mujer
indígena quien, ya libre, eleva a su hijo hacia la inmensidad. La plaza donde se
encuentra colocado fue diseñada por el pintor y arquitecto Benjamín Cañas,
por lo que el monumento reúne a dos de los artistas más importantes de la
historia cultural contemporánea salvadoreña.
MONUMENT TO JOSÉ SIMEÓN CAÑAS AND THE
LIBERATION OF SLAVES
Standing, surrounded by freed slaves, the Independence hero Josè Simeòn Cañas
lays down the birth of a sculptural legacy of El Salvador.
El Monumento a la Liberación de los Esclavos in the central park, in Zacatecoluca,
Department of La Paz, is the first public work of Spanish sculptor Benjamìn Saùl in
El Salvador. It is inaugurate by government and local authorities in December 1968,
on the bicentennial of the birth of the hero (1767-1838) in the same city.
The monument is a set of three sculptures cast in bronze: the hero José Simeòn
Cañas, a slave man with African features and an Indian woman who, now free, raises
her son into the vastness. The park where it is placed was designed by painter
and architect Benjamìn Cañas, so the monument brings together two of the most
important artists in the contemporary cultural history of El Salvador.
Grupo escultórico, Parque Central de Zacatecoluca.
Sculptural group, Zacatecoluca.
102 103

MONUMENTO A EL SALVADOR DEL MUNDO,
PLAZA SALVADOR DEL MUNDO.
El icono de San Salvador fue concebido inicialmente para
un mausoleo. En 1913, después del asesinato del presidente
Manuel Enrique Araujo, la familia del presidente creó para él un
mausoleo simulando piedra volcánica, con un cristo de mármol
en la cúspide. Este cristo hace alusión al patrono de la ciudad,
El Salvador del Mundo.
La familia donò la imagen a la ciudad en 1942 y fue colocada
en la Plaza de Las Américas, que constituye en la actualidad el
principal referente iconográfico de San Salvador.
MONUMENT TO EL SALVADOR DEL MUNDO
PLAZA DE LAS AMÉRICAS.
The icon of San Salvador was initially conceived for a mausoleum.
In 1913, after the assassination of President Manuel Enrique Araujo,
the president’s family created for him a mausoleum simulating
volcanic stone, with a marble Christ at the top. This Christ refers
to the patrono of the city, El Salvador del Mundo.
The family donated the image to the city in 1942 and was placed
in the Plaza de Las Americas, which is now the main reference
iconographic San Salvador.
Panóramica de Plaza de Las Américas.
Overview of Plaza de Las Americas.
104 105

CRISTO DE LA PAZ
Fundido por el escultor Rubén Martínez en bronce y hierro de
casquillos de balas, proveniente de las armas de los desmovilizados
de la guerra civil salvadoreña (1980-1992), el Cristo de la paz se
erige como el símbolo del nuevo hombre.
Este monumento fue hecho en honor a los Acuerdos de Paz
de 1992 e inagurado en 1994, marca el inicio de una nueva etapa
monumental, aún en construcción, en El Salvador, donde los
materiales de las esculturas están relacionados con la realidad
nacional inmediata.
CRISTO DE LA PAZ
Cast by sculptor Ruben Martinez using bronze and iron coming
from weapons surrendered by the demobilized combatants of
the Salvadoran Civil War (1980-1992), the Christ of Peace stands
as the symbol of the new man.
This monument marks the beginning of a new monumental era,
still under construction, in El Salvador, where the sculptures are
made of materials related to the immediate national reality.
of August, which opens the patron festivities of San Salvador.
Detalle del rostro del Cristo de la Paz.
Detail of face of Cristo de la Paz.
106 107

Máscaras populares talladas por Celio López. La máscara del hombre que fuma un puro
representa a un moro, de la danza de Moros y cristianos. Las máscaras de colores son
usadas en la danza de los Viejos de agosto, con la que se abren las fiestas patronales de
San Salvador.
Celio López (San Antonio Abad) tiene 30 años de dedicarse a tallar máscaras en madera de
pito, arte que aprendió de su abuelo, además danzante de Moros y Cristianos.
Popular masks carved by Celio Lopez. The mask of a man smoking a cigar represents a
Moor, from the dance of the Moors and Christians. Colorful masks are used in the dance of
the Elders of August, which opens the patron festivities of San Salvador.
Celio Lopez (San Antonio Abad) has devoted 30 years to carve wooden masks pito wood,
art he learned from his grandfather; he is also a dancer of Moors and Christians.
IMAGINARIOS POPULARES
Popular Imaginaries
108 109

L
a escultura popular es un oficio heredado y trasformado por
generaciones. Cobra vida desde lo insospechado: barro, piedra,
chatarra, troncos, materiales orgánicos y desperdicios.
L
Popular sculpture is a skill inherited and transformed for
generations. It comes to life from the unsuspected: clay, stone,
scrap metal, logs, organic materials, and scrap material.
El escultor popular es conocido también como imaginero: Su trabajo
se basa en la imaginación y la memoria. Tiene desarrollados los
sentidos de la vista y el tacto de manera muy diestro.
La escultura popular representa la identidad de los pueblos: sus amores
y miedos, sus pasiones, la tradición oral y los seres mitológicos nunca
vistos pero imaginados, creados por ellos, sus héroes. En ella, la
transformación de la materia no depende de cánones estéticos; en los
personajes populares en máscaras y esculturas de pequeño formato,
perviven los siglos de imaginación que agregan uno a uno rasgos.
En El Salvador, existen varias tradiciones de escultura popular: desde
las pequeñas figuras modeladas en barro en Ilobasco, hasta los
deslumbrantes seres de chatarra de Atiquizaya. La madera cobra vida
por diferentes rumbos: desde lo santo, con su resabio colonial, hasta
lo profano: con la risa y el miedo.
The popular sculptor is also known as “imaginero” (he who creates
from images, in colloquial Savadorean speech): His work is based on
imagination and memory. He has developed the senses of sight and
touch very sharply.
Popular sculpture represents the identity of the people: their loves and
fears, their passions, oral tradition and mythological beings, unseen
but imagined, created by them, their heroes. In it, the transformation
of matter does not depend on aesthetic canons; in the popular
characters in masks and small sculptures, centuries of imagination live
out, adding features one to one.
In El Salvador, there are several popular traditions of sculpture. From the
small figures modeled in clay in Ilobasco, to the dazzling scrap beings
of Atiquizaya. The wood comes alive in different directions; from the
holy, with its colonial relic, to the profane with laughter and fear.
Don Quijote. Figura recurrente en la escultura del Atiquizayense Melara Farfán.
Don Quixote. Recurring figure Atiquizayan sculpture Melara Farfán.
110 111

La miniatura de Ilobasco es un universo escultórico
prodigioso, del que el premio Nóbel de Literatura Miguel
Ángel Asturias dijo: “Aparte de este arte de miniaturas
cultivado en China, en ninguna otra parte hemos visto esta
clase de figurillas humanas, ángeles, animales y figuras de
retablo, algunas solo posible de admirar en sus detalles,
colores y belleza, a través de una lupa, y no a la simple vista.
Más que una artesanía es una magia”.
Saltaburro (juego infantil)
Obra de Rosalina Mercado, 2001.
Medidas: 4.5x5.5x4.5 cms.
Jump the donkey (children’s game). Work of
Rosalina Mercado, 2001.
Measurements: 4.5x5.5x4.5 cms.
The miniature handcrafts of Ilobasco is a marvelous sculptural
universe, from which the Nobel Prize for Literature Miguel
Angel Asturias once said: “Apart from the artcraft of miniatures
created in China, nowhere else have we seen this kind of human
figurines, angels, animals and figures of altarpiece, some can only
be admired in its detail, color and beauty, through a magnifying
glass, and not to the naked eye. Rather than a handcraft it is
magic “.
Representación de juego
“Peregrina” (Rayuela)
Modelada por Estela Mercado, en 2001.
Medidas: 4-5x2x2.5 cms.
Representation of the game “Peregrina”
(Hopscotch). Modeled by Estela
Mercado, in 2001. Measurements:
4-5x2x2.5 cms.
Peinadora modelada en barro en 1975
Medidas: 2.5x3 cms.
La peinadora mide 2.5 cms., y la niña 1.5 cms.
Museo de Arte Popular.
Hairdresser modeled in clay in 1975.
Measurements: 2.5x3 cms.
The Hairdresser measures 2.5 cms.
and the girl 1.5 cms.
Museo de Arte Popular.
112 113

Pájaro realizado en el taller de
Melara Farfán, Atiquizaya.
Museo de Arte Popular, San Salvador.
Bird made in the workshop of
Melara Farfan, Atiquizaya.
Museo de Arte Popular, San Salvador.
Caballito de chatarra realizado por Manuel Melara Farfán,
maestro de la transformación de la chatarra en piezas
delirantes y fantásticas.
Museo de Arte Popular, San Salvador.
Little horse made out of scrap materials by Manuel Melara
Farfán, master in transforming scrap material into fantastic
and delusional pieces.
Museo de Arte Popular, San Salvador.
Talla en cuerno con figura de pez.
Museo de Arte Popular, San Salvador.
Fish figure carved in horn. Santa Ana.
Museo de Arte Popular, San Salvador.
114 115

Cariatide, tallada en madera
José Luis Jiménez, Ataco Ahuachapán.
Cariatide, carved in wood by
Jose Luis Jimenez, Ataco, Ahuachapán.
Arcángel, tallado en madera
Mauricio Reyes,
Archangel, woodcarving by
Mauricio Reyes.
Escultura tallada en piedra,
en la decada de 1970,
Chalchuapa, Santa Ana.
Sculpture carved in stone,
in the 1970s, Chalchuapa, Santa Ana.
116 117

Retablo siete arcángeles./
Altarpiece seven archangels.
Juan Francisco y José Luis Jiménez
Ataco, departamento de Ahuachapán.
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José Simeón Cañas,
Rubén Martínez.
“Vengo arrastrándome y si estuviera agonizando, agonizante vendría para hacer
una proposición benéfica a la humanidad desvalida. Con toda la energía con
que debe un diputado promover los asuntos interesantes a la Patria, pido, ante
todas las cosas y en la sesión del día, se declaren ciudadanos libres nuestros
hermanos esclavos”.
“I come crawling and if I were dying, I would come dying to make a proposition
beneficial to all helpless mankind. With all the energy that a representative would
muster to promote interesting topics for the country, I ask, before all things and in
the session of the day, that our slave brothers be declared free citizens.”
UNIVERSOS PERSONALES
Universe of Artists
120
121

La escultura artistica en El Salvador se desarrolló plenamente en el
siglo XX, y su incursión en las artes nacionales ha sido intensa y
adversa, como su vocación requiere: los artistas han moldeado,
a fuerza de vocación y voluntad, los escenarios más inhóspitos.
Desde la fundación de la república, la literatura y la pintura han
logrado mayor difusión y esplendor, en contraste con la escultura.
Sus mayores exponentes se han formado de manera autodidacta y
se han forjado en comunión con el espíritu de su arte: con temple y
fuerza ante desafíos tan duros como la piedra, la madera y el mármol.
Precisamente, la difícil coyuntura en la que nuestros escultores han
realizado su obra permite admirar el valor de su trabajo.
En 1913, el pintor Carlos Alberto Imery funda, por Decreto Legislativo, la
Escuela Nacional de Artes Gráficas de San Salvador; esto permite a sus
estudiantes realizar pequeños y perecederos ejercicios escultóricos.
Es hasta la década de 1960 que se instituye y profesionaliza la
enseñanza de la escultura en nuestro país con la llegada del maestro
español Benjamín Saúl a la Dirección Nacional del Bellas Artes.
En esta etapa, la escultura salvadoreña fue básicamente antropomorfa,
y en esta tendencia una de las obras más vanguardistas ha sido la
Cabeza de Francisco Gavidia, de Enrique Salaverría, que en 1955
representa la ruptura de la tradición figurativa en El Salvador.
Al mismo tiempo, varios pintores, además, experimentaron con
la escultura, como José Mejía Vides, quien en 1959 ganó el primer
Certamen Nacional de Cultura dedicado a la escultura; y Salarrué,
Carlos Cañas, Armando Solís, César Menéndez, Antonio Bonilla, entre
otros.
La mayoria de los escultores destaca en su obra la figura femenina,
desde Benjamin Saul hasta Guillermo Perdomo.
Será hasta pasada la segunda mitad del siglo XX que el oficio de
escultor sea desempeñado por mujeres. Y en este sentido, la obra
femenina ha sido más experimental: En la década de 1980, Negra
Alvarez introduce materiales encontrados en sus obras, de talante
poético y en colindancia con la instalación; Titi Escalante rompe la
tendencia antropomorfa con la aparición de sus ranas de bronce, en
la década de 1990; y en el 2000, Verónica Vides amplía los fronteras
de lo inusitado con sus criaturas, seres oníricos de hierro y materiales
orgánicos.
La escultura salvadoreña se encuentra en constantes procesos
exploratorios. Precisamente por esto, no ha habido, hasta el momento,
una tradición en la escultura nacional. Nuestros autores se encuentran
aún luchando contra lo inusitado del medio con sus armas más fuertes:
su vocación y su obra. Hay, por ello, lenguajes inigualables y riquísimos
universos propios que vale la pena explorar.
T
he artistic sculpture in El Salvador was fully developed in the
twentieth century, and its foray into the domestic arts has
been intense and adverse, as its vocation requires. Artists have
molded by dint of vocation and will the most inhospitable scenarios.
Since the founding of the Republic, literature and painting have
achieved greater dissemination and splendor; in contrast to sculpting.
Sculpture’s greatest exponents have been formed in a self-taught
way and they have been forged in communion with the spirit of
their art; with extraordinary toughness and strength, they confront
challenges as hard as the stone, the wood and the marble. Indeed,
the difficult situation in which our sculptors have done their creation,
allows us to admire the value of their work.
In 1913, painter Carlos Alberto Imery established, by legislative decree,
the Escuela Nacional de Artes Gráficas in San Salvador. This allowed
his students to make small and perishable sculptural exercises. It is
until the 1960s, with the arrival of Spanish master Benjamin Saul to the
National Direction of Fine Arts, that teaching sculpture is established
and professionalized in our country.
At this stage, the Salvadorean sculpting was basically anthropomorphic,
and inside this trend, one cutting-edge work had been the head of
Francisco Gavidia, by Enrique Salaverría, which in, 1955, represented
the breakdown of the figurative tradition in El Salvador.
At the same time, several painters also experimented with sculpture,
such as José Mejía Vides, who, in 1959, won the first National Cultural
event dedicated to sculpture, and Salarrué, Carlos Cañas, Armando
Solis, César Menéndez, Antonio Bonilla, among others.
Most of the sculptors emphasized the female figure in their work,
from Benjamin Saul up to Guillermo Perdomo.
It would not be until the second half of the twentieth century that
the profession of sculptor is carried out by women. And in this sense,
the female work has been more experimental. In the 1980s, Negra
Álvarez introduces materials found in her works, poetic in spirit and
adjacent to the facility. Titi Escalante breaks the anthropomorphic
trend with the appearance of her bronze frogs in the 1990s, and in
2000, Veronica Vides expands the boundaries of the unusual with
her creatures, oneiric beings made out of iron and organic materials.
The Salvadorean sculpture is in constant exploratory processes.
Precisely because of this, there has not been, so far, a tradition in
national sculpture. Our authors are still struggling against the unusual
of the medium with their strongest weapons; their vocation and their
work. There are, therefore, unique languages and exuberant individual
universes worth exploring.
Paxi.
Patricia Salaverría.
122 123

La Minerva
Cabeza de San Silvestre tallada
en madera en el siglo XIX.
San Silvestre’s head carved in wood
in the XIX century.
PASCASIO
GONZÁLEZ
(1847-1916)
La escultura de Pascasio González, que aún se conserva
es escasa. Por su situación histórica, es una transición
entre los dos temas que marcaron, hasta ese momento,
la identidad nacional: La religiosidad y el neoclasicismo.
Talló en madera santos y personajes alegóricos estilo
grecolátino, temas que perdurarán hasta nuestros días
en el imaginario salvadoreño.
En su tiempo, en plena formación de El Salvador como
nación, González tuvo el perfil de un hombre del
Renacimiento: Fue arquitecto, escultor, pintor, grabador
y dibujante. Dirigió la construcción del actual Palacio
Nacional y pintó los frescos de la primera catedral,
destruida en un incendio en 1951.
Still preserved sculptures by Pascasio González
are scarce. Because of its historical situation, it is a
transition between the two subjects that marked,
until then, El Salvador’s national identity; religiosity and
neoclassicism.
He carved wooden saints and allegorical Greco-Roman
characters, themes that endure to this day in the
Salvadorean imaginary.
In his time, during the formation of El Salvador as
a nation, González had the profile of a Renaissance
man. He was architect, sculptor, painter, engraver, and
draftsman. He directed the construction of the current
National Palace and he painted the frescoes of the first
cathedral, destroyed by fire in 1951.
Minerva fue tallada en madera de cedro en 1877.
Originalmente fue cubierta por una pátina dorada, como
demuestra la investigación de su proceso de restauración.
Actualmente se encuentra en el Palacio Nacional, en el centro
de San Salvador, como recuerdo de las aspiraciones estéticas
clásicas de un El Salvador en ciernes, a finales del siglo XIX.
Minerva was carved out of cedar wood in 1877. A golden patina
originally covered it, as research showed during its restoration
process. Currently on the National Palace in downtown San
Salvador, it is a remembrance of the classic aesthetic aspirations
of a budding El Salvador in late XIX century.
124 125

VALENTÍN
ESTRADA
(1902-1987)
Las esculturas de Valentín Estrada son la primera exploración
sobre la identidad nacional a través de la imagen.
El imaginario que fundó es el que pervive en la colectividad
salvadoreña sobre lo nacional, lo propio, lo originario. Sus
esculturas transformaron el lenguaje escultórico nacional a
través de la lectura e interpretación de leyendas nahuapipiles y
mayas, que concluyeron en las obras que ahora podemos ver los
sitios turísticos populares, como el Parque Balboa, Ichanmichen
o Atecozol.
Elevó a la escultura como arte público en consonancia con las
políticas culturales de su época. Formado en España, fue el
primer escultor salvadoreño profesional del siglo XX.
Valentin Estrada’s sculptures are the first exploration about
national identity through images.
The imaginary founded by him is the one that survives in
the Salvadorean community about what is national, the self,
the primal. His sculptures transformed the national sculptural
language through reading and interpreting Nahuapipil and Mayan
legends, which ended in the works that we can now see in
popular tourist sites, such as Parque Balboa, Ichanmichen, or
Atecozol.
He elevated the sculpture as public art in line with the cultural
politics of his time. Formed in Spain, was the first Salvadorean
professional sculptor of the twentieth century.
Dios de la lluvia, Tlaloc, representado
como la figura sagrada del sapo, con la
cola de serpiente, el Parque Balboa.
Rain God Tlaloc, depicted as the sacred
toad figure, with a snake tail, Balboa Park.
Representación del Chac Mol, vinculados a la guerra y
el sacrificio en las culturas Azteca y Maya,
en Los Planes de Renderos.
Representation of Chac Mol, linked to war and sacrifice in
Aztec and Mayan cultures, in Planes de Renderos.
126 127

Personaje,
Piedra reconstruida pintada.
50x30x14 cms.
Person,
Painted on
reconstructed stone.
50x30x14 cms.
Cabeza indígena
Talla directa en piedra, 1958.
53x34x39 cms.
Indian Head
Direct carving in stone, 1958.
53x34x39 cms.
JOSÉ MEJÍA
VIDES
(1903-1993)
José Mejía Vides es uno de los pintores fundacionales de la
plástica nacional, sobre todo desde el ámbito del costumbrismo.
Su escultura Cabeza indígena continúa con su línea de
visibilización de la mujer nativa en la plástica salvadoreña, que
posteriormente se convirtió en un canon.
Esta obra fue su primera escultura y fue, además, la primera obra
en ganar un concurso nacional de escultura en El Salvador. En
1958, el gobierno de El Salvador, realizó la cuarta edición del
Certamen Nacional de Cultura, que se dedicó por primera vez a
la escultura. El concurso tenía cobertura centroamericana, la obra
de José Mejía Vides ganó el primera lugar, entre otras esculturas
de la región.
128
José Mejía Vides is one of the founding artists of Salvadorean
fine arts, especially in the field of local customs. His sculpture
“Cabeza India” (Indian Head) continued his line of making
native women more visible in the Salvadorean plastics,
which later became a canon.
This work was his first sculpture and was also the first
work to win a national sculpture competition in El Salvador.
In 1958, the government of El Salvador carried out the fourth
edition of the National Culture Competition; which was dedicated
for the first time to the sculpture. The contest covered Central
America; the work of José Mejía Vides won first place, among
other sculptures in the region.
SALARRUE
(1899-1975)
Una de las pocas esculturas de Salarrué que han llegado hasta
nuestros días, llamada “Personaje” que actualmente se
encuentra en exhibición en el Museo de Arte.
Esta obra evoca a los personajes náuticos plasmados en la obra
de Salarrué, sobre todo en su libro O´yarkandal, publicado en
1927. La obra plástica de Salarrué, pintura y escultura, no era
fechada.
Aunque es más conocido como escritor, Salarrué (Salvador
Efraín Salazar Arrué) es el artista salvadoreño más polifacético:
escribió cuento, novela y poesía, compuso música, fue
pintor y escultor. El Museo de la Palabra y la Imagen
(MUPI) conserva su legado, rico en escritura y pintura,
y sostiene que poca de su escultura ha sido localizada
hasta la fecha, más de 30 años después de su muerte.
One of the few sculptures by Salarrué that have survived to this
day, called “Person”, which is currently on display at the Museum
of Art.
This work evokes the nautical characters embodied in the work
of Salarrué, especially in his book O’yarkandal, published in 1927.
The plastic works of Salarrué, painting and sculpture, were
not dated.
Although best known as a writer, Salarrué (Salvador Efraín
Salazar Arrué) is the most versatile Salvadorean artist. He wrote
short stories, novels and poetry, composed music, painted and
a sculpted. El Museo de la Palabra y la Imagen (MUPI) retains
his legacy; rich in writing and painting, he argues that little of
his sculptures have been located to date, over 30 years after
his death.
129

Anastoria, una de las esculturas más reconocidas en El Salvador.
Anastoria, one of the most recognizable sculptures in El Salvador.
BENJAMÍN
SAÚL
(1924-1980)
El movimiento y la contundencia de la carne y del cuerpo son los
ejes de la obra de Benjamín Saúl. Su obra transformó los espacios
públicos salvadoreños de la segunda mitad del siglo XX.
La mujer y el mar, y sobre todo los peces, se convierten en seres
poéticos, sobrenaturales, desbordados. Sin embargo, “No fui ubicado
dentro del surrealismo. Elijo lo que me satisface, para donar los
hechos encantados”, sostenía el escultor.
Nació en España y murió en San Salvador. Vino a El Salvador en 1963
y fue el fundador de la primera escuela profesional de escultura en el
país. Algunos de sus alumnos destacados son Leónidas Ostorga y
los miembros del grupo Uquxkah.
The movement and the strength of the flesh, of the body, are the
cornerstones of the work of Benjamin Saul. His work transformed the
Salvadorean public spaces during the second half of the twentieth
century.
La Mujer y el Mar, and especially the fish, become poetic beings,
supernatural, overwhelmed. However, “I was not placed within
surrealism. I select what satisfies me, in order to donate the haunted
facts “, argued the sculptor.
He was born in Spain and died in San Salvador. He comes to El Salvador
in 1963 and founds the first professional school of sculpture in the
country. Some of his prominent students are Leonidas Ostorga and
Uquxkah group members.
Ananke
“El escultor halla la osamenta de las rosas
En vastos vestigios de los fósiles:
Pero husmea a lo puma la calidad del bronce
Para peces en refriega de sueños, por un trozo de espuma.”
“No hay donde el escultor no engendra.
No hay carne baldía para el gozo,
No envaine que pida dureza del acero,
Ni seno que no halle la hembra en una mano”
Poema El escultor, de Benjamín Saúl
“The sculptor finds the bones of the roses
In vast traces of fossils:
But sniffs like a cougar for the bronze´s quality
For fishes in dreams struggling, for a piece of foam. “
“There is no place where the sculptor does not breed.
No meat wasteland for joy,
Neither scabbard steel hardness to ask,
Neither breast that doess´t find the female in a hand “
Poem “The Sculptor” by Benjamín Saúl
Ananke, mujer quitandose el abrigo.
Ananke, women taking off sweater.
130 131

La cabeza de Francisco Gavidia, 1950.
Biblioteca Nacional, San Salvador.
Cabeza of Francisco Gavidia, 1950.
Biblioteca Nacional, San Salvador.
ENRIQUE
SALAVERRÍA
(1922-2012)
“He caminado casi toda la república a pie buscando barro y piedras.”
“I have walked almost all the republic looking for mud and stones.”
Escultura correspondiente a la serie del dolor.
Sculpture corresponding to the pain series.
La obra de Enrique Salaverría ha sido una de las más
experimentales en El Salvador: del abstracto al realismo, del
surrealismo al cubismo.
Ha trabajado barro, talla en madera y piedra, resina, hierro y
bronce. “Busco en los materiales su expresión”, decía el artista.
Su escultura es, por esta carga de exploración de lenguajes,
técnicas y materiales, una de las más vanguardistas.
Se formó como arquitecto y posteriormente como escultor en
la UNAM, México. Fue también alumno del escultor costarricense
Francisco Zúñiga. En 2007, el gobierno salvadoreño le entregó
el Premio Nacional de Cultura, en Escultura.
The work of Enrique Salaverría has been one of the most experimental
in El Salvador; from the abstract to realism, from surrealism to cubism.
He has worked with clay, wood and stone carving, resin, iron and
bronze. “I search into materials for their expression,” said the artist.
His sculpture is, because of this weight of exploring languages,
techniques, and materials one of the most avant-garde.
He was educated as architect and later as sculptor at UNAM, Mexico.
He was also a student of Costa Rican sculptor Francisco Zuniga. In
2007, the Salvadorean government gave him the National Cultural
Award in Sculpture.
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MAURICIO
ÁLVAREZ
“Las esculturas en madera son únicas, pues no pueden ser
reproducidas.”
Las esculturas de Mauricio Álvarez son la dignificación de un material
tan noble como la madera. Sus obras, troncos intervenidos y
transformados, exploran la armonía con el espacio, de manera que
materiales orgánicos pueden interactuar con escenarios más urbanos.
Regresa la madera a su esencia contemplativa: le devuelve la belleza
con la que nace y que en ocasiones pierde al ser intervenida por el
ser humano. “Conseguía piezas de madera que nadie quería o que
estaban podridas y las convertía en esculturas. Buscando las vetas
y la mejor parte de la madera, lograba hacer huecos para tener
transparencias”, explica.
“The wood sculptures are unique, they can´t be reproduced.”
Mauricio Alvarez’s sculptures are the dignification of a noble material
such as wood.
His works, logs seized and transformed, explore harmony with
the space, so that organic materials can interact with more urban
scenarios.
He gets wood back to its contemplative essence, returns the
beauty that it is born with, and sometimes lost by being taken over
by humans. “I took wood pieces that nobody wanted or were rotten
and I turned them into sculptures. Looking for veins and the best
part of the wood, I could make holes so as to have transparencies”
he explains.
“Al descubrir otros materiales (además del bronce), muchos artistas
incursionan en la escultura. Yo nunca tuve enseñanza y solo mis
instintos artísticos me llevaron a la escultura”.
“By discovering other materials (besides bronze), many artists
venture into sculpture. I have never had art education and just my
artistic instincts took me to the sculpture”
Mauricio Álvarez se formó como arquitecto, fue Director de Bellas
Artes, y fundó la Galería de arte DIDECO, en San Benito, y la Galería
Brickell, en Miami.
Mauricio Alvarez studied architecture, was Director of Fine Arts,
and founded the DIDECO Gallery in San Benito, and Brickell Gallery
in Miami.
El Rey y la Reina, tallados en Cortés Blanco.
The King and the Quin, carved in Cortés Blanco.
Figura, tallada en Conacaste.
Figuere, carved in Conacaste
Estela Moderna, tallada en Copinol.
Modern Stele, carved in Copinol.
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El constructor.
Comienza el día.
MIGUEL
MARTINO
“Los personaje de mis pinturas se volvieron escultóricos.”
En lenguaje de la madera es el que Miguel Martino transmite en su obra
escultórica. Trabaja con madera reconstruida, es decir desperdicios
humanos e industriales de madera, que se comunican con el artista:
“Esas marcas del daño hecho a la madera son parte de mi obra, tienen
mucho mensaje”, dice.
Martino es dibujante y pintor. “Un buen día, como decían algunos
críticos de arte, mi obra debía tomar la tercera dimensión, porque la
estaba pidiendo, y así fue: los personaje de mis pinturas se volvieron
escultóricos”, explica el artista.
Su obra encuentra la belleza en el deshecho, en la búsqueda inicial
de su obra: la esencia del ser humano. Las maderas de Martino son
lijadas y pulidas con aceites especiales para resaltar su belleza propia,
hasta el momento desapercibida.
Miguel Martino nació en Argentina y actualmente vive en El Salvador,
donde ha fundado la galería de arte La Casa del Escultor, en Suchitoto.
“The characters of my paintings became sculptural.”
The language of wood is the one that Miguel Martino transmits
through his sculptures. He works with reconstructed wood, i.e.
human and industrial wood waste, which communicates with the
artist: “These marks of the damage done to the wood are part of
my work, they have a lot of message,” he says.
Martino is a drafter and painter. “One day, as some art critics used
to say, my work had to take on the third dimension, because it
was asking for it, and that happened: the character of my paintings
became sculptural,” says the artist.
His work finds beauty in the waste, in the initial search of his work;
the essence of human beings. Martino’s woods are sanded and
polished with special oils in order to highlight their own beauty, so
far unnoticed.
Miguel Martino was born in Argentina and now lives in El Salvador,
where he founded “La Casa del Escultor” Art Gallery in Suchitoto.
Levedad.
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Divinidad maya tallada en cerámica,
pertenece a la década de 1960.
Jaguar. Mayan deity carved in ceramic.
It belongs to the 1960s.
CÉSAR
SERMEÑO
“Un artista se debe al pueblo.”
La escultura cerámica de César Sermeño tiene una fuerte
vinculación con los elementos de nuestro pasado precolombino y la
reinterpretación estética de la realidad salvadoreña.
En su obra, aparecen en constante la mujer y las figuras animales
míticas de nuestra cultura, como jaguares, búhos y aves.
Se formó en El Salvador, Honduras y México. Fue en México “donde
definí mi visión estética del arte”, dice el artista. Fue invitado a
quedarse en México, pero declinó: “México ya era México, pero en
El Salvador había mucho por hacer, por eso volví”, recuerda. Su
aparición significó una ruptura de la concepción de la cerámica y
la cerámica escultórica en nuestro país. Los intelectuales Salarrué,
Hugo Lindo y Matilde Elena López, entre otros, elogiaron su obra.
“An artist is due to the people.”
The ceramic sculpture by Cesar Sermeño has a strong link with the
elements of our Pre-Columbian past and the aesthetic reinterpretation
of Salvadorean reality.
In his work, women and mythical animal figures of our culture; such
as jaguars, owls, and birds, are a constant.
He was formed in El Salvador, Honduras and Mexico. It was in Mexico
“where I defined my aesthetic vision of art,” says the artist. He was
invited to stay in Mexico, but he declined: “Mexico was Mexico, but
in El Salvador there was much to do, so I came back,” he recalls. His
appearance meant a break in the conception of pottery and ceramic
sculpture in our country. Intellectuals such as Salarrué, Hugo Lindo,
and Matilde Elena López, among others, praised his work.
Recibió el Premio Nacional de Cultura en Artes Plásticas en 1994.
He received the National Culture Award in Fine Arts in 1994.
Madre milpa, renombrada Herencia indígena (1968)
Ganadora del Premio Centroamericano de Bellas Artes,
en rama de Escultura, en Guatemala.
Mother cornfield, renowned Indian heritage, 1968.
Central American Prize of Fine Arts in the branch of
Sculpture, in Guatemala.
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El Señor elevado en la cruz.
The Lord raised on the cross.
RUBÉN
MARTÍNEZ
La escultura de Rubén Martínez deconstruye la figura humana y el
espacio, en ella el mito tiene una voz propia muy potente.
La memoria de la escultura monumental de El Salvador a finales del
siglo XX ha sido esculpida por Rubén Martínez. Su obra monumental
es civil y religiosa, ha erigido monumentos como la Alegoría a la
Justicia, Cristo de la Paz y su obra maestra la Iglesia Nuestra Señora
del Rosario, que diseñó y construyó de 1964 a 1971; y que son sitios
simbólicos de la capital.
Cristos y viacrucis de riquísimo trabajo simbólico, se encuentran en
las iglesias El Rosario, San José de la Montaña, Perpetuo Socorro y
Corazón de María.
Ruben Martinez’s sculpture deconstructs the human figure and
space, the myth, has its own very powerful voice.
Ruben Martinez has sculpted the memory of monumental sculpture
of El Salvador in the late XX century. His monumental work is civil
and religious; he has erected monuments as the Alegoría a la Justicia,
Cristo de la Paz, and his masterpiece the church Nuestra Señora del
Rosario, who designed and built from 1964-1971 and are symbolic
places of the city.
Christs and Stations of the Cross, very rich in symbolic work, found
in churches El Rosario, San José de la Montaña, Perpetuo Socorro, and
Corazón de María.
La segunda caída.
The second fall
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Mumba.
Ondinas Akanes.
PATRICIA
SALAVERRÍA
“Sigo siempre en la búsqueda de encontrar nuevos materiales que
me permitan expresar mi arte.”
Las esculturas de Patricia Salaverría son una relectura y una
investigación de la feminidad. El cuerpo de la mujer y sus
representaciones mitológicas e históricas de han sido transformadas
por la artista en madera, barro, resina, bronce y hierro hasta que
encuentran su propia corporeidad, su identidad.
Hija del escultor Enrique Salaverría, se dedicó a la escultura desde
muy pequeña: “Desde que hice mi primera escultura no he podido
parar”, dice.
“I’m always looking to find new materials that allow me to express
my art.”
Patricia Salaverría’s sculptures are a re-reading and an investigation
of femininity. The female body and its mythological and historical
representations have been transformed by the artist in wood, clay,
resin, bronze, and iron; until they find their own corporeality, their
identity.
Daughter of sculptor Enrique Salaverria, she has been dedicated
to sculpture since she was very little: “Ever since I made my first
sculpture I have not been able to stop,” she says.
Guerrero Amaco. Resina, hierro y madera.
Amaco warrior. Resin, iron and wood.
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NEGRA
ÁLVAREZ
“Me acerco a las cosas y materiales que me atraen, las identifico y las
observo, y dejo que me digan qué hacer con ellas”.
La obra de Negra Álvarez es a una de las voces más singulares
de la escultura de El Salvador, a través de un lenguaje basado en
la búsqueda y el encuentro de materiales y objetos que crean
piezas tridimensionales que transitan en las invisibles fronteras de la
escultura, el arte objeto y la instalación.
Su obra es orgánica y vital: la creación, la maternidad y el parto. “Ese
universo femenino soy yo, no busco temas ajenos, expreso lo que
me impacta o cuestiona”, dice la artista.
Estudió en la Academia de Bellas Artes de Lovaina, Bélgica y es
fundadora de la Asociación de Artistas Plásticos de El Salvador.
“I approach things and materials that attract me, I identify and
observe them, and then I let them say to me what to do with them.”
Negra Alvarez’s work is one of the most unique voices coming from
the sculptural space of El Salvador. Through a language based on the
search and the finding of materials and objects that create threedimensional
pieces which cross the invisible boundaries of sculpture,
object art, and installation.
Her work is organic and vital: the creation, motherhood and childbirth.
“That female universe is me, I do not look for issues belonging to
others, I express what strikes or questions me,” says the artist.
She studied at the Academy of Fine Arts in Louvain, Belgium and
she is founder of the Association of Artists of El Salvador.
Fruto sagrado, en madera de cedro y morro.
Maternidad ancestral, fundida en bronce, 1993.
Sacred Fruit, cedar and morro wood. Ancestral Maternity, cast in bronze, 1993.
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Misticismo
DINORAH
PREZA
Madre Tierra. Madera, bronce y material reciclado.
“Hago cada obra como si fuera la última que haré en mi vida.”
Las esculturas de Dinorah Preza son el resultado de años dedicados
al estudio de la anatomía humana y la perspectiva. Iniciada como
pintora, Preza cambió los pinceles por el cincel hace más de quince
años, y comenzó precisamente el trabajo más arduo de la escultura:
la directa en piedra. “Mis primeras creaciones de escultura me hicieron
sentir completa”, dice.
Las piedras que transforma son de canto rodado, pasan por arduos
procesos de pulición, talla y corte hasta convertirse en seres nuevos:
“Me gusta el reto de tallar piedra directa pues siento que tengo un
diálogo directo con ellas: juego con la atmosfera y lo tridimensional,
les doy suavidad y desafío su rigidez”.
También trabaja vaciado en bronce, talle en madera y ensamblaje en
metal y materiales orgánicos. Dinorah Preza se formó en la academia
del español Valero Lecha. Fue reconocida como Pintora distinguida,
por la Asamblea Legislativa en 1995.
Mother Earth. Wood, bronze and recycled material.
“I make each piece as if it were the last one I will do in my life.”
Dinorah Preza’s sculptures are the result of years devoted to the
study of human anatomy and perspective. Initiated as a painter,
Preza changed the brushes by the chisel over fifteen years ago and
began precisely with the hardest job in sculpture: carving directly
on stone. “My first creations in sculpture made me feel complete,”
she says.
The stones that she transforms are boulders; they go through
arduous polishing, carving and cutting processes until they become
new beings. “I like the challenge of direct stone carving because I feel
that I have a direct dialogue with them. I play with the atmosphere
and the third dimension; I provide them with softness and I challenge
their rigidity. “
She also works in bronze casting, woodcarving, and assembly
of metal and organic materials. Dinorah Preza was formed in the
Academy of Spanish master Valero Lecha. She was recognized by
the Legislature as a distinguished painter in 1995.
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TITI
ESCALANTE
“En el proceso creativo una está dejando el yo.”
El lenguaje escultórico de Titi Escalante es potente y grácil a la vez.
Un homenaje al movimiento y la naturaleza.
Sus esculturas son una reinterpretación de la feminidad a través de
las ranas: Batracios con movimiento que han llegado a convertirse en
mujeres. Sobre la mutación de sus criaturas, dice el estudioso Matías
Romero que constituyen la transición de los seres humanos. En ellas
hay mucha relación con la danza, el yoga y la pintura: “La vida y el
arte son lo mismo”, dice la escultora.
Titi Escalante estudió pintura con Valero Lecha y escultura con
Leónidas Ostorga y con Peter Rubino en el National Academy of
Design en Nueva York.
“In the creative process one is leaving the self.”
Titi Escalante’s sculptural language is powerful and graceful at the
same time. It is a tribute to movement and nature.
Ave fénix.
Fundición en bronce.
Her sculptures are a reinterpretation of femininity through frogs;
amphibians with movement that have grown to become women.
On the mutation of her creatures, scholar Matias Romero says that
they constitute the transition of human beings. In them we find
strong relations with dance, yoga, and painting. “Life and art are the
same,” says the sculptor.
Titi Escalante studied painting with Valero Lecha and sculpture with
Leonidas Ostorga and Peter Rubino at the National Academy of
Design in New York.
Salomé en el espejo.
Fundición en bronce.
La Danza
Fundición en bronce.
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De la serie esqueletos.
De la serie esqueletos.
VERÓNICA
VIDES
“Mi trabajo es mi poesía tridimensional.”
“My work is my tridimensional poetry.”
La potencia de la escultura de Verónica Vides reside en la fuerza
poética de su lenguaje: lo desconocido, lo onírico, lo terrible y lo
bello, repta por paredes, se desliza por el suelo y funda sus propios
universos en el espacio público o íntimo.
The power of Veronica Vides’ sculpture resides in the poetic power
of her language. The unknown, the oneiric, the terrible and the
beautiful, crawls up the walls, slides along the ground, and establishes
its own universes in public or private space.
Sus esculturas nacen de materiales convencionales como el hierro,
el barro, materiales orgánicos, y se transforman en criaturas únicas.
Her sculptures are made out of conventional materials such as iron,
clay, organic materials, and they become unique creatures.
Recibió clases con el escultor Leónidas Ostorga y fue alumna de
la Escuela de artes La Esmeralda, de México. Ha sido premiada
en Centroamérica y tiene una carrera activa en exhibiciones en
Latinoamérica.
She studied with sculptor Leonidas Ostorga and was a student
of La Esmeralda, School of Arts, Mexico. She has been awarded in
Central America and she has an active career in exhibitions all over
Latin America.
Barba Vieja.
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Torso masculino, bronce a la cera perdida.
40x53x20 cms.
Male Torso, wax bronze.
40x53x20 cms.
GUILLERMO
PERDOMO
“Quería que mi aporte a la escultura salvadoreña fuera el desfase (anatómico).”
Con Guillermo Perdomo, la escultura salvadoreña vuelve a la escultura clásica. “El
desfase” es el corte que Perdomo hace en la figura humana y le permite crear
nuevas composiciones del cuerpo: desde lo figurativo hasta lo abstracto y a veces
surreal.
Su trabajo inicial estuvo vinculado al cuerpo femenino, pero con el paso de los años
el desfase se ha trasladado a las figuras naturales como los árboles o los animales.
Guillermo Perdomo se formó como ingeniero y fue estudiante de escultura en el
taller de la escuela de artes La Esmeralda de México.
“I wanted my contribution to Salvadoran sculpture outside the (anatomical) lag.”
With Guillermo Perdomo, Salvadorean sculpture returns to classical sculpture. “The
Lag” is the break that Perdomo makes on the human figure and it lets him create
new compositions about the body; from figurative to abstract and sometimes
surreal.
His initial work was linked to the female body, but over the years the lag has
moved towards natural figures, such as trees or animals.
Guillermo Perdomo was educated as engineer and he was a student of La
Esmeralda, School of Arts, in Mexico.
“Homenaje a la memoria” compuesta por 15 piezas en fibra de vidrio
de diferentes medidas, hasta los 2.5 metros de altura.
“Tribute to the memory” consists of 15 pieces of fiberglass
in different sizes, up to 2.5 meters high.
152 153

Bibliografía consultada
Entrevistas realizadas
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