Mapping Madrid. IED Madrid. PhotoEspaña 2009

encia a los que poder aferrarnos con seguridad.
La vida así ha ganado en incertidumbre,
pero también en posibilidad.
“Hay que desentrañar
una maraña confusa
de hechos cuya
complejidad creciente
reclama diversos relatos
que hagan visibles las
rápidas metamorfosis
de nuestro tiempo”
Pero para no extendernos en este punto, concluiré
con la sentencia de Zygmunt Bauman,
quien ha enunciado, con extraordinaria fortuna
mediática, que habitamos en un mundo
caracterizado por una “modernidad líquida”.
A través de varios textos ha definido el espacio
actual como una “sociedad de la incertidumbre”,
donde todo es “líquido”, inconsistente,
evanescente, no hay tiempo ya para
que unas condiciones de vida y de acción
lleguen a convertirse en costumbre, siendo
la precariedad el signo de nuestro tiempo.
Y ante esta realidad, Bauman aboga por un
espacio público global, donde se realice un
análisis general de los problemas a escala
mundial y donde se haga presente una responsabilidad
planetaria.
La reconstrucción de esta historia permite
repensar algunos conceptos y uno que se
vuelve necesario en este contexto es el de
“habitar”, entendiendo por el mismo las condiciones
en las que se desarrolla la vida cotidiana
y la acción colectiva construida simultáneamente
por distintos ciudadanos. Ya no
es posible un habitar armonioso, pero quizás
en la confluencia de puntos de vista se pueda
encontrar un nuevo atractivo en el mundo
gracias a la curiosidad.
Éste es el panorama y, por tanto, habrá que
atender al sistema de formas que determinan
el proyecto para averiguar el conjunto de
ideas al que atañen, estudiando si lenguaje y
época se corresponden al ofrecer aquello que
debería ser su última finalidad: proporcionar
un espacio que habitar.
De vuelta una vez más sobre el lenguaje, podríamos
acudir a un término que recientemente
utilizó Juan A. Álvarez Reyes para una
exposición sobre animación contemporánea.
Se trata de “fantasmagoría”, que no solo es
el título de la primera pieza de animación
de la historia del cine, realizada en 1908 por
Emil Cohl, probablemente inspirado por el
fantasmagore Étienne Gaspar Robertson. La
ilusión óptica avanzaba como espectáculo en
un París cuyo origen moderno describió Benjamin
a través de las sugerentes luces de la
metrópoli, sus pasajes, los flâneurs, la prensa,
la aparición de la fotografía… es decir, “fantasmagorías”
–como las denominó Benjamin–
que servían para sintetizar los imaginarios de
la segunda mitad del siglo xix.
Igual que entonces, ahora hay que desentrañar
una maraña confusa de hechos cuya complejidad
creciente reclama diversos relatos
que hagan visibles las rápidas metamorfosis
de nuestro tiempo. De esta forma, podríamos
considerar la imagen (fotográfica) definida
no por su permanencia sino por su condición
de elemento en continua transformación, teniendo
muy en cuenta la superposición de
planos y miradas, para preguntarnos si de
esta forma es capaz de configurar un paisaje
diferente de nuestro entorno.
Mapping Madrid
¿Qué significa, pues, representar hoy el
mundo? Mapping Madrid se concibió con
la intención de crear una nueva manera de
generar un mapa, donde lo participativo se
alza sobre lo impuesto como supuestamente
objetivo, entendiendo la fotografía como
un medio privilegiado y democrático para
acercarnos a nuestra realidad. Además, cobra
también relevancia cierta idea de deriva,
como concepto de transición entre la geografía
física de la urbe y una topología interior
e intersubjetiva, con el fin de hacer posibles
nuevos espacios creativos.
La idea original y desarrollo se debe a Javier
Maseda, quien propuso un proyecto que
consistía en construir el mapa de PHotoEspaña y
de Madrid a través de la colaboración ciudadana
en una web bajo el lema “Danos tu visión de
PHotoEspaña 2009”, reflexionando así sobre
el evento y la ciudad que acogen la exposición.
De esta forma, en www.mappingmadrid.com,
web desarrollada por Blogestudio, se empieza
a construir un escenario colectivo e in progress
con las imágenes tomadas por cualquier
persona, debiendo estar todas geolocalizadas,
es decir, el usuario que participa en la web sube
su fotografía y la dirección del lugar en el que
ha sido tomada.
El resultado es una cartografía visible online
en la que se pueden apreciar distintos puntos
de vista sobre un mismo espacio, convirtiendo
Madrid en un collage de imágenes y acciones.
Pero lo principal es la relación entre mirada
y lugar fotografiado, construida a través
de un proyecto que destaca por su carácter
participativo y, por tanto, por una autoría que
finalmente es colectiva.
El siguiente paso era convertir esta web en
una instalación en el Palacio de Altamira, estableciéndose
como premisa que el visitante
se sintiera parte de la obra y no un mero
espectador de la misma. La instalación, realizada
junto a Jarl Einar Ottestad y Anders
Restad, consiste en una proyección cenital
de la ciudad de Madrid sobre la que aparecen
indicadores con los lugares que han sido fotografiados.
El visitante interactúa con esta proyección
convertido en un ratón de ordenador
humano, que activa el mapa de Madrid para
adentrarse en el mismo y acercarse entonces
a las fotografías presentes en la web. De esta
manera, el espectador no siente que esté frente
a la exposición, como si le fuera ajena, sino
dentro de la misma, continuando así el carácter
participativo de la web.
“Mapping Madrid
se concibió con la
intención de crear
una nueva manera de
generar un mapa, donde
lo participativo se
alza sobre lo impuesto
como supuestamente
objetivo, entendiendo la
fotografía como un medio
privilegiado y democrático
para acercarnos
a nuestra realidad”
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