Listín Diario 01-04-2023

8 THE NEW YORK TIMES INTERNATIONAL WEEKLY
SÁBADO 1 DE ABRIL DE 2023
ARTE Y DISEÑO
Hollywood ahora se
fija en Judy Blume
El gran museo Lucas emerge lentamente
Por ADAM NAGOURNEY
LOS ÁNGELES — Fue expulsado
de Chicago por conservacionistas,
solo para convertirse en
objeto de una guerra de pujas entre
Los Ángeles y San Francisco.
Cuando George Lucas finalmente
decidió construir su museo de
US$1 mil millones en Los Ángeles,
los críticos se burlaron de él y lo
vieron como un proyecto vanidoso.
Desde entonces, el Museo Lucas
de Arte Narrativo ha sido asolado
por más retrasos: no se espera
que abra hasta 2025, siete años
después de que se colocó la primera
piedra en un estacionamiento
al otro lado de la calle del Coliseo
de Los Ángeles con una apertura
prometida para 2021.
Pero el enorme alcance del proyecto
está quedando claro a medida
que su nuevo hogar futurista
se levanta en Exposition Park:
un gran homenaje a uno de los cineastas
más conocidos de Estados
Unidos y un depósito para cien mil
pinturas, fotografías, ilustraciones
de libros y dibujos de cómics.
Su enorme extensión de metal
gris curvo se cierne sobre el paisaje
como una nave espacial de bajo
vuelo, un tributo adecuado a su homónimo
y mecenas, quien creó la
franquicia de Star Wars. Tiene cinco
pisos de altura y cruzar a pie su
extenso campus tarda 15 minutos.
“Estamos comprometidos a
crear un edificio increíblemente
complicado”, dijo Sandra Jackson-Dumont,
directora del museo.
“No hay una línea recta en todo el
lugar”.
Los retrasos son el resultado
de una pandemia que ha frenado
proyectos en todo Estados Unidos.
Pero el ritmo lento también es
evidencia de las dramáticas ambiciones
de construcción y diseño de
Lucas y su esposa, Mellody Hobson,
codirectora ejecutiva de Ariel
Investments. Eso incluye más de
mil 500 paneles curvos fabricados
individualmente de polímero
reforzado con fibra de vidrio que
conforman el armazón del edificio,
tres ascensores de vidrio curvo,
un óculo elíptico, un jardín en
la azotea con árboles adultos y dos
teatros de 299 butacas, todo ello
ADAM AMENGUAL PARA THE NEW YORK TIMES; ABAJO, VÍA MUSEO LUCAS DE ARTE NARRATIVO
El modelo del Museo Lucas de Arte Narrativo. Tras retrasos en la
construcción por la pandemia, se espera que el proyecto de siete
años y US$1 mil millones abra en Los Ángeles en 2025.
descansando sobre 281 aisladores
de base sísmica para proteger al
edificio de un terremoto.
El Lucas fue diseñado por Ma
Yansong, uno de los arquitectos
más destacados de China; sus jardines
y parques fueron concebidos
por Mia Lehrer, la arquitecta
paisajista.
A pesar del nombre, no será un
museo dedicado a la carrera cinematográfica
de Lucas. Si bien
el museo Lucas, de 28 mil metros
cuadrados, exhibirá algunas partes
del archivo de Lucasfilm, está
dedicado a arte que cuenta historias,
una etiqueta imprecisa que
incluye obras de artistas que van
desde Norman Rockwell hasta
Robert Crumb, junto con piezas
de Frida Kahlo, Maxfield Parrish,
Jacob Lawrence , Judy Baca
y otros.
“Es una adición muy importante
a la escena cultural no solo de
California sino también de la costa
oeste”, dijo Michael Govan, director
del Museo de Arte del Condado
de Los Ángeles. “Puedes comenzar
a sentir el impacto que va a tener
un regalo tan grande”.
Se podría perdonar a la gente
por preguntarse si el museo alguna
vez quedará terminado. Pero
ahora, la pregunta más intrigante
es si el proyecto puede atraer a
multitudes para llenar sus vastas
salas.
Rahm Emanuel, quien cuando
era alcalde de Chicago luchó sin
éxito para convencer a su ciudad
de aprobar el museo Lucas, dijo
que siempre había estado seguro
de que este habría sido un gran
beneficio.
“No puedo hablar de la ganancia
para Los Ángeles, pero puedo
hablar de la pérdida para Chicago”,
dijo. “Era competitivo y lo
queríamos. El museo hubiera sido
una contribución increíble”.
Jackson-Dumont llegó a Los Ángeles
después de desempeñarse
como directora de educación del
Museo Metropolitano de Arte de
Nueva York. Dijo haber sabido que
el proyecto sería todo un reto, pero
que la pandemia lo hizo aún más
desafiante.
“No estoy frustrada”, dijo. “Para
poder abrir un edificio que va a
ser una propuesta para 200 años,
creo que deberíamos tomarnos un
segundo para asegurarnos de que
estamos haciendo las cosas bien y
de hacerlo bien cuando el mundo
entero parece estar cayéndose a
pedazos”.
Por NICOLE SPERLING
Todas las comidas que solía tener
Judy Blume en Hollywood se
desarrollaban de la misma forma,
dijo. “Judy, cariño, ¿qué te gustaría
hacer?”, preguntaban los hombres
—y siempre eran hombres.
“Queremos trabajar contigo. ¿Cómo
quieres adaptar tus libros?”.
Esto comenzó en la década de 1970
y continuó durante décadas. Ya
había vendido millones de copias,
perfilándose a su cuenta actual de
más de 90 millones a escala mundial.
Pero ella no sabía lo que debería
ser una película de Judy Blume. A
medida que pasaron los años, siguió
escribiendo mientras sorteaba
dos divorcios difíciles, la nueva
fama y los implacables ataques de
la derecha religiosa y su cruzada
por prohibir sus libros —libros que
en la búsqueda de Blume de retratar
honestamente la experiencia
adolescente se atrevían a abordar
temas como la masturbación, la
menstruación y el deseo sexual, temas
que hacían que los adolescentes
se sintieran vistos.
Se produjeron algunas cosas,
incluyendo una película para televisión
en 1978 basada en la novela
Forever.
Sin embargo, mucho nunca se
hizo.
“Alguien solía decirme: ‘Solo
espera a que todos estos niños que
crecieron contigo lleguen a esas
posiciones de poder en Hollywood,
ya verás’”, dijo Blume, ahora de 85
años. “Por supuesto, eso es lo que
sucedió. Y me alegro de estar todavía
aquí para verlo”.
El Renacimiento de Judy Blume
ha llegado. Este mes, Amazon Prime
Video lanzará Judy Blume Forever,
un documental de las cineastas
Davina Pardo y Leah Wolchok que
rastrea el efecto que la obra de Blume
ha tenido en generaciones. Participan
la actriz Molly Ringwald, el
autor Jason Reynolds y la cineasta
Lena Dunham, además de examinar
la correspondencia que Blume
mantuvo con miles de lectores,
algunas de las cuales duraron décadas
y, a veces, trataron temas de
trauma personal.
Y el 28 de abril, Lionsgate estrenará
en los cines ¿Estás allí, Dios?
Soy yo, Margaret, posiblemente
la novela más querida de Blume,
sobre una niña de 11 años que lidia
con su cuerpo en desarrollo mientras
cuestiona las limitaciones de
la religión organizada. Es la novela
que Blume estaba más renuente a
adaptar, pero suavizó su postura
después de que el cineasta Kelly
Fremon Craig (Mi vida a los diecisiete)
y el productor James L.
Brooks fueron a la casa de Blume en
Key West, Florida, para argumentar
a favor de ello.
También se está trabajando en
una película animada basada en
Superfudge de Blume, que será
producida por Joe y Anthony Russo
(Avengers: Endgame) para Disney+,
y una serie en Netflix inspirada
en Forever supervisada por
Mara Brock Akil (Girlfriends). Y
Amigas de verano, de larga gestación
y que originalmente se perfilaba
como una serie de Hulu, ahora
está siendo producida por Jenna
Bush Hager en Peacock, el servicio
de streaming de NBC.
Las novelas de Blume han servido
como guía para generaciones
de niños que necesitaban respuestas
cuando sus adultos guardaban
secretos. Al honrar las complejas
vidas interiores de los lectores
jóvenes, dio origen al género literario
para adultos jóvenes. Sin embargo,
a pesar de lo querida que es
—y sí lo es, basta con preguntar a
su esposo durante 35 años, George
Cooper, quien habla de los fans que
acuden a su librería en Key West
y estallan en lágrimas en su presencia—
nunca se ha sentido realmente
bienvenida por Hollywood a
la hora de adaptar sus libros a películas
o programas de televisión.
Pero ahora, ha terminado de escribir.
Su último libro fue la novela
para adultos del 2015 In the Unlikely
Event, un relato ficticio de los tres
accidentes aéreos que ocurrieron
en su pueblo natal, Elizabeth,
Nueva Jersey, en un lapso de ocho
semanas a principios de la década
de 1950. Su enfoque se centra en
adaptar sus obras en películas y
programas de televisión. Y parece
que finalmente está recibiendo el
reconocimiento adecuado en Hollywood.
Susan Rovner, presidenta de contenido
de entretenimiento en NBC,
que está redesarrollando Amigas de
verano para Peacock, habla de cómo
Deenie de Blume fue su tabla de salvación
en su adolescencia. Cuando
era una niña creciendo en Roslyn,
Nueva York, Rovner se refugió en
el libro de 1973 —sobre una niña de
13 años con un desafortunado diagnóstico
de escoliosis— como un bálsamo,
especialmente en los años 80
cuando los voluminosos aparatos
ortopédicos para la espalda eran el
blanco de los chistes.
“Así que sí, Judy podría tener razón”,
dijo. “Esos libros realmente
hicieron eco en las mujeres de mi
edad. Y no es hasta hace poco que
hemos estado en posiciones de poder
para hacer algo al respecto”.
SAUL MARTINEZ PARA THE NEW YORK TIMES
Judy Blume y sus libros forman parte del tema de varias películas
y programas nuevos.