Rúa Salón 11

ESTUDIO IN VITRO ARQUITECTOS
NEGRO, BEIGE Y
mucho talento

Que la lluvia no detenga tus
planes, si no puedes salir trae el exterior
a tu casa, entra la alegría
a tu hogar con esos pequeños
cambios y renovaciones que te
harán feliz. Y recuerda siempre,
que tras la tormenta sale el sol,
luego del invierno viene la primavera,
y la lluvia siempre se seca.
Ayuda a quien lo necesite, pero no
dejes que el mal tiempo estropee
tu diseño...
EQUIPO
Directora General:
María Ignacia Drápela
Editor General:
Cristopher Schmidlin
Ventas y Marketing:
Verónica Soto
Asesoría Técnica:
Valeria Kahler
María Ignacia Drápela
www.ruasalon.cl
contacto@revistarua.cl
#9 657 81 747

04 I SUMARIO
REPORTAJE
eSTUDIO IN VITRO: NEGRO, BEIGE Y MUCHO TALENTO 06
ENTREVISTA
12
DESENREDANDO A VINCENT PEARSON
INTERIORISMO
MOON DESIGN
DISEÑOS AL RITMO DE LA LUNA
20
OBJETOS Y ARTE
32
DECO ARTE FRAN: CON LA MAGIA DEL SUR
ARQUITECTURA
CASA M / ANF+ARQUITECTOS
36
TIPS HOGAR
ABURRIDA DE TU CASA
TRUCOS LOWCOST PARA TRANSFORMARLA
40
TIPS HOGAR
44
PLATAS EN LA COCINA

06 I REPORTAJE
NEGRO, BEIGE Y MUCHO TALENTO

08 I REPORTAJE
09
Corría el año 2017 cuando Cristián
Sánchez Vicuña y José Pablo
Serrano Marcet comenzaron a
diseñar un experimento que finalmente
dio vida a una oficina
de arquitectura e interiorismo
que al día de hoy lleva más de 100 proyectos
realizados con éxito, con un estilo muy
representativo y un sello muy propio.
Estos jóvenes arquitectos, formados en la
Universidad del Desarrollo, conversan con
Rúa Salón sobre su historia, desafíos, procesos
y sobre cómo han logrado posicionarse
dentro de la élite del diseño nacional
en el último tiempo.
Compañeros de carrera, comenzaron a trabajar
juntos mientras estudiaban. Sus métodos,
mecanismos, ideas y valores arquitectónicos
conversaban de buena manera y
el camino era uno sólo. El tiempo pasó y la
sociedad se formalizó y así finalmente nació
Estudio In Vitro Arquitectos.
“Partimos en la universidad, hace 6 años,
con José Pablo fuimos compañeros en un
ramo y en un momento su hermano le pide
remodelar un departamento y me propuso
trabajar juntos y desde ahí partimos. Nos
empezaron a salir proyectos, tras proyectos
y nos dimos cuenta desde el primer minuto
que teníamos mucho potencial, el primer
proyecto fue un éxito, empezaron a llegar
los amigos, los conocidos y nos empezaron a llamar sin
necesidad de promocionarnos”, comenta Cristián.
“Partimos remodelando estos departamentos, haciendo
de todo, desde el diseño de muebles para la sala de estar
hasta abrir ventanas, corriendo muros y así nos fuimos
dando cuenta que laboralmente congeniábamos súper
bien y que había futuro en esto y al salir de la universidad
los dos decidimos tirarnos a la piscina, ser nuestros
propios jefes y hacer realidad lo que veníamos haciendo
hace mucho rato y así poder crecer”, agrega José Pablo.
Inspirados e influenciados por referentes de distintas
áreas y estilos como Estudio Valdés, Andres Núñez, los
maestros japoneses del Wabi Sabi y el pionero Frank Loyd
Wright, entre varios otros, además de su visión particular
del diseño han ido forjando una identidad que hoy los encumbra
no sólo como promesas de la arquitectura e interiorismo
chileno, sino que como una realidad tangible.
La gama de los negros y grises y los beige recorren gran
parte de sus intervenciones y sus vidas, como parte de un
sueño marcado por la delicada combinación de lo contemporáneo
con lo clásico y un marcado acento en las alturas
e iluminaciones. Es algo fundamental en su sello.
“Tenemos un estilo bien marcado, tratamos de llevarlo a
lo atemporal y mezclar lo moderno con lo antiguo, con lo
innovador, con distintos estilos, pero que a la vez, apuntamos
a lo básico, con los colores, las texturas, tratamos
de incoscientemente llegar a esas formas atemporales y
simples, porque al final ese es nuestro sello. El cliente que
trabaja con nosotros nos buscó porque le gustó nuestro
trabajo, sino hay miles más y se van por otro estilo. Estamos
conscientes de que el proyecto es del cliente y es para
su completa felicidad y tiene que quedar como él quiera,
pero tratamos de asesorar lo más posible y hacer entender
al cliente por qué nuestra propuesta es mejor y que te
den el vamos, esa es la mejor parte, porque te validan tu
trabajo”, explica Cristián.
“Nuestro estilo es muy clásico, pero mezclamos y fusionamos
muchos elementos. En general nos enfocamos en
la comodidad y la pertenencia del cliente. Las materialidades
que usamos, los elementos decorativos que incorporamos,
tienen un sello que permite que el cliente se
identifique con su espacio y al mismo tiempo plasmamos
nuestra propia visión. Usamos mucho la combinación del
negro con el beige, muchos colores en las obras de arte.
En cuanto a la arquitectura somos de líneas rectas, las casas
que hacemos siempre son como de una belleza imperfecta.
Buscamos en esencia la pureza, la limpieza, ejes
alineados, las simetrías, remates, luz, la claridad y la unión
con la naturaleza, que es lo que más nos mueve y por eso
asociamos también los diseños con fibras naturales, piedras,
madera, hormigón entabillado y mucha línea derecha”,
complementa José Pablo.
Otro de los sellos de In Vitro es llevar el proceso completo,
desde el diseño arquitectónico, planimetría y modelaje 3d
hasta la construcción, terminaciones y decoración, lo que
les permite un control integro sobre el proyecto y la obra,
provocando al mismo tiempo que su sello se estampe en
cada espacio que transforman.
“Muchas veces las personas no saben cómo abordar los
proyectos, porque son varias cosas. Primero está todo lo
que es la arquitectura: el ante proyecto, las planimetrías,
los permisos e ingresos municipales, etc. Después están
la construcción y ejecución del proyecto y luego diseño y
la decoración. Rápidamente nos fuimos metiendo en el
tema del diseño porque nos gusta, ambos tenemos una
inclinación por lo estético y no nos quedamos ahí, no sólo
podemos entregar el diseño y que el cliente vea cómo lo
resuelve, nos gusta tener nuestro equipo de maestros,
estar en la construcción y luego también incorporamos
el interiorismo y la decoración, entonces son proyectos
360° y esa es nuestra idea, nuestra manera ideal de atacar
un desafío. Es un proceso muy entretenido e interesante
acompañar al cliente desde el inicio hasta la entrega final.
Incluso podemos ir más atrás en el proceso y acompañar
al cliente a elegir la casa o el departamento que quieren
comprar, y estar desde esa selección de la casa soñada
hasta la entrega final que la hace una casa aún más soñada,
es increíblemente satisfactorio”, explican los socios.
Sin embargo, al mismo tiempo, In Vitro trabaja a través de
departamentos separados. Mientras José Pablo se enfoca
actualmente en el interiorismo. Cristián se enfoca en los
elementos y procesos arquitectónicos.
“Nuestro estudio maneja todas estas áreas tanto de forma
integral como independiente. Es decir, si alguien quiere
sólo arquitectura o sólo interiorismo también lo hacemos.
No sólo soy decorador, soy arquitecto, hago casas,
cocinas, baños, remodelaciones y también decoramos. No
queremos encasillarnos con sólo una u otra cosa, porque
somos integrales, igual que nuestros proyectos”, comenta
con énfasis José Pablo.

10
11
Otra de sus características es su confianza, se fijan grandes
metas y trazan rúas para poder alcanzarlas a paso lento
pero seguro y sus proyecciones no dejan de sorprender.
“Nos proyectamos siendo los mejores, siendo conocidos
no sólo a nivel nacional, sino que internacional. Reconocemos
que vamos paso a paso, tenemos 29 años, pero entendemos
que esto es lo que queremos hacer para toda
la vida y vamos lento pero seguro, paso a paso sin pasar
por encima de nadie y creciendo en lo que nos gusta y en
lo que nos proyectamos para siempre. Queremos ser una
gran empresa que se llama In vitro y que el día de mañana
tanto como arquitectos como interioristas podamos abrir
oficinas en otras ciudades y países”, dice Cristián.
A paso siguiente José Pablo agrega que “no somos los más
secos, los invencibles, para nada, también nos hemos caído,
también hemos tropezado y hemos tenido fallas, pero
de esos errores hemos aprendido un montón y hemos
logrado aferrarnos. Nos pasa mucho que proyectamos
tanta energía positiva que muchos creen que somos los
más poderosos, pero en el fondo hemos caído, nos hemos
parado, nos hemos vuelto a caer y nos hemos parado de
nuevo, en definitiva también lo hemos pasado mal, pero
esas son las instancias que te hacen aprender, madurar y
crecer y al mismo tiempo te impulsan a buscar ser los mejores.”
“Yo tuve un sueño, estábamos ambos en busca del nombre
e In Vitro se me presentó en un sueño, me gustó como
sonaba y lo más importante es que se refiere a la concepción
de algo, en este caso los proyectos, que creamos con
pinza, con dedicación, con perfección, minuciosidad y que
es el reflejo de lo que somos nosotros: minuciosos, detallistas,
perfeccionistas, buscamos proyectos a medida, la
vida a medida, todo es muy estético, con lupa y eso nos ha
marcado el camino”, cierran los arquitectos y miembros de
AdDI Chile y que sueñan con conquistar el mundo.
@invitroarquitectos

12 IENTREVISTA
13
DESENREDANDO A
VINCENT PEARSON

14 15
Vincent Pearson, arquitecto e interiorista, es director
de la AdDI y uno de los diseñadores de
interiores más destacados de la nueva generación
en nuestro país.
Ha recibido importantes reconocimientos a nivel nacional
e internacional, incluida su participación en la reciente
edición de AD100, donde comparte méritos con otros
reconocidos chilenos como Germán del Sol, Mathias Klotz,
Gonzalo Mardones, Guilia Carboni, Sebastián Irarrazabal y
el galardonado con el premio Pritzker, Alejandro Aravena.
Con un carisma especial y un don para la palabra, Pearson
sostiene una profunda conversación con Rúa Salón en la
que intentamos desentrañar su personalidad, proyectos y
estilo.
Comenzamos abordando un dato intrigante...
Hemos escuchado que eres argentino, aunque no se
percibe en tu acento, ¿es cierto?
Sí, es cierto. Nací hace 34 años en Argentina. Mi familia
proviene de ascendencia inglesa que emigró de Argentina
durante uno de los conflictos bélicos. Yo nací allí y nos
trasladamos a Chile hace 30 años debido a una oferta laboral
para mi padre. Él luego estableció su propio estudio
aquí. He pasado la mayoría de mi vida en Chile, y aunque
amo este país, estoy orgulloso de ser argentino. De hecho,
no tengo ni siquiera la nacionalidad chilena.
Háblanos un poco más sobre tu infancia y cómo influyó
tu familia en tu afinidad por la estética, el arte y la arquitectura.
Vengo de una familia que tiene diversos referentes estéticos.
Mi padre, a quien admiro, a pesar de tener gustos muy
diferentes, fue una influencia fundamental. Siento que la
arquitectura es parte de mi ADN desde siempre. Desde
que tengo memoria, deseé ser arquitecto. Construía con
bloques Lego, imaginaba espacios, etc. Parece que nací
con una curiosidad y fascinación innata por el diseño de
espacios. Nunca quise ser bombero, astronauta, abogado
ni nada por el estilo.
¿Cómo fue tu trayectoria en la universidad y cómo te decidiste
finalmente por el intrigante mundo del interiorismo?
Estudié Arquitectura en la Universidad del Desarrollo, una
base sólida para mi carrera. No tengo críticas hacia la universidad,
la Facultad de Arquitectura funciona excepcionalmente
bien. Aunque difiere en valores morales del resto
de la institución, que es más conservadora, parece ser una
entidad aparte.
Mi recorrido en la carrera fue inusual, ya que al principio
me interesé mucho en el urbanismo, lo cual contrasta
con el interiorismo, dado que operan en escalas de intervención
opuestas. Mi atracción por el interiorismo surgió
de manera orgánica. Después de mi período de prácticas,
decidí establecer mi propio estudio y empecé con proyectos
pequeños, principalmente a través de contactos. Poco
a poco fui creciendo y construyendo una reputación en el
mercado, enfocándome en brindar un servicio sumamente
profesional y abordar cada proyecto de manera única.
¿Cómo llegaste finalmente al interiorismo?
La arquitectura me brindó una base técnica integral, que
considero única en comparación con otras disciplinas del
campo. Engloba todas las áreas relacionadas, incluyendo
el interiorismo. Nunca me especialicé, sino que desarrollé
mi carrera utilizando los conocimientos adquiridos y la
visión estética que siempre poseí.
Valoras profundamente tu formación profesional...
Definitivamente. Como mencioné, mi formación me proporcionó
una base técnica sobre cómo enfrentar proyectos.
No obstante, la mayoría de los conceptos que empleo
y desarrollo en mis proyectos los aprendí a través de diversas
experiencias. Esto ha llevado a que desarrolle mi
propio enfoque para cada proyecto, aplicando estrategias
muy específicas según las características de cada espacio.
¿Cuándo sientes que Vincent Pearson realmente dejó su
marca en el mundo del interiorismo?
He experimentado varios momentos cumbre en mi carrera
de los cuales me siento orgulloso. La primera vez que aparecí
en la revista VD, seguida de múltiples reconocimientos
en medios nacionales, son algunos de ellos. Sin embargo,
sin duda, ser seleccionado por Architectural Digest para su
lista AD100 fue un logro personal importante en mi trayectoria.
Combinado con las felicitaciones de colegas talentosos
a los que admiro, me han colmado de satisfacción en
diversas ocasiones. No obstante, considero que aún soy
relativamente joven para sentirme plenamente establecido
en el rubro; aún tengo un largo camino por recorrer.

¿Cómo recibiste el reconocimiento de ser uno de los 100
interioristas más destacados de Latinoamérica?
Fue algo increíble, y la historia detrás también es curiosa.
Recibí un correo que decía: “Hola Vincent, queremos incluirte
en la versión latam de AD100. Por favor, envía algunas
fotos para la revista”. Quedé impactado. Durante unos
meses pensé que era una broma. Finalmente, en mayo de
este año, durante un viaje a Buenos Aires (la revista ni siquiera
llega a Chile), pude ver la publicación por mí mismo.
Fue un momento de gran felicidad.
¿Qué crees que te llevó a este punto? ¿Cuál es tu estilo y
tu sello distintivo?
A lo largo del tiempo, he ido desarrollando mi estilo, que se
adapta a todo tipo de encargos. Como mencioné anteriormente,
he creado una serie de estrategias que son aplicables
a diversos proyectos (como el arte, la iluminación y el
uso de mobiliario antiguo), de maneras muy diversas. Esto
me ha permitido individualizar cada encargo y conferirle
un carácter único.
Mis proyectos son únicos, en parte porque diseño y fabrico
la mayoría de los elementos en ellos. Evito caer en
tendencias pasajeras o en enfoques comerciales. Creo que
he descubierto elementos que permiten que un proyecto
perdure en el tiempo, sin parecer obsoleto tras unos pocos
años.
Además, trato de involucrarme en múltiples aspectos de
un proyecto, en general ajenos a la solicitud original. Por
ejemplo, estoy finalizando la etapa de diseño arquitectónico
e interiorismo para un restaurante en Nueva Costanera,
Santiago, donde también participo en la propuesta gastronómica
y hasta en la selección musical. Creo que nuestro
trabajo busca que la experiencia de los clientes sea lo
más completa posible, involucrando todos los sentidos
idealmente.
¿Te consideras uno de los interioristas nacionales con
mayor proyección?
Creo que esa es una pregunta que deberían responder
otros. Sin embargo, puedo decir que me ha ido muy bien
y que siento que estoy en camino hacia una consolidación
en mi carrera. Aunque soy relativamente joven, con 34
años, la consagración se logra a través de la trayectoria y
la experiencia. Espero estar tomando los pasos adecuados
en esa dirección, y todo lo que ha sucedido hasta ahora
indica que estoy en el camino correcto: AD100, ser parte
de la directiva de la AdDI, recibir elogios de colegas destacados
y los tipos de clientes con los que trabajo. Ojalá
sea así (risas).

¿Cómo asumes tu rol como director en la AdDI y qué te
gustaría lograr?
Es un honor y una responsabilidad al mismo tiempo. También
considero que es una manera de retribuir lo que la
asociación hace por sus miembros y, además, beneficia a
mi carrera. Mi objetivo principal es profesionalizar y acercar
a los decoradores al mundo del arte y la cultura. Creo
que, como decoradores, tenemos la responsabilidad de
promover el arte nacional en nuestros proyectos, lo cual
contribuye de manera significativa al desarrollo de nuestra
cultura.
¿Cómo te imaginas dentro de 10 años?
Quizás con un estudio ligeramente más grande, pero no
me interesa industrializar mi proceso creativo. Más bien,
apunto a trabajar en proyectos de mayor envergadura.
Tengo un gran interés en el mundo de la hospitalidad y me
veo desarrollando proyectos con una mayor complejidad y
profundidad en las propuestas.
@vincentpearson

MD
oon
esign
INTERIORISMO
AL RITMO
DE LA LUNA
La luna es el único satelite natural de la tierra.
Se encuentra en relación síncrona con
nuestro mundo, siempre mostrando la misma
cara hacia el planeta, eso y otros factores
como su mágica luz la han hecho en un
polo de admiración para el hombre durante
milenios, Su prominencia en el cielo y su
ciclo regular de fases han hecho de la Luna
un objeto con importante influencia cultural desde la antigüedad,
tanto en el lenguaje como en el calendario, el arte
o la mitología y ¿cómo no? la arquitectura.
Su etimología, de origen latín, explica mucho, luna significa
“la que ilumina” y eso sin duda es fuente de inspiración.
Ya volviendo a nuestros días son muchos los que ven en
la luna una energía especial y única. Una de esas iluminadas
es Monserrat Buale, la arquitecta detrás de Moon
Design, un estudio de interiorismo que destaca en Santiago
de Chile y se ha ido abriendo paso en otras regiones
gracias a su diseño contemporaneo con fuerte influencia
de iluminación.
Monserrat siempre quiso ser arquitecta, desde pequeña
estuvo metida en ese mundo por su padre, quien hacía
construcciones de de tiendas, centros comerciales, hoteles,
entre otros negocios. Pero también había
algo en su interior que la llamaba.
“Hay una pasión súper interna, mía, con respecto
a la estética, a la búsqueda de la belleza, con
disfrutar de las cosas bonitas y siempre he admirado
mucho lo que el hombre es capaz de hacer
a través de la arquitectura”, señala la interiorista
a Rúa Salón, haciendo, sin querer, otro guiño a la
blanca bola que ilumina las noches y cómo ha inspirado
a los arquitectos del pasado.
Tras completar su carrera de manera destacada
comenzó realizando arquitectura residencial durante
muchos años, hasta que al empezar a involucrarse
en en el diseño de la parte interior de
esas construcciones que planificaba conoció un
nuevo amor.
“Los últimos años que hice casas me empecé a
meter a desarrollar la parte interior, es decir, las
cocinas, los baños, los espacios comunes y me
empezó a gustar mucho eso de entrar en el detalle
más chico, que no tiene nada de chico finalmente,
porque es una pega bastante intensa, pero es a
una escala menor a trabajar una casa, los tiempos
de trabajo y de procesos son distintos, los tiempos
creativos son distintos, me enamoré de eso y
comencé a adentrarme en el mundo del interiorismo”
, comenta Monse.
“La experiencia de hacer casas fue preciosa,
aprendí mucho sobre proporciones, sobre materiales,
me encantan las casas, yo amo la arquitectura,
pero ya metiéndome en el mundo del interiorismo
empecé a descubrir que había un espacio
donde yo podía trabajar, donde yo podía aportar
que me enriquecía bastante, donde trabajas más
al detalle, cómo se diseñaban los muebles, como
era la materialidad, como eran los colores, los
revestimientos, etc. Eso es fascinante”, recuerda
y explica.

AL RITMO DE LA LUNA
Su rúa en el mundo de la arquitectura y el diseño parece
estar conectado con la luna y especialmente con su luz.
Es que Monse en un punto de su carrera decidió precisamente
especializarse en iluminación. Tras completar sus
estudiotrabajó en una reconocida tienda en Santiago, encargada
del área de proyectos, pero finalmente la luna la
volvió a llevar al camino independiente que siempre quiso
llevar y así nació Moon Design, hace ya más de una década.
Pero ¿qué significa la luna para ella? ¿Por qué eligió ese
nombre para su oficina?
Tenía que ver con la energía de la luna, con la luz de la luna,
y con el diseño, con lo importante que es la luna para mí,
me gusta observarla, la disfruto, siento su energía y creo
que por ahí partió el tema del nombre del estudio, además
me gustaba también como sonaba fonéticamente“, cuenta
la iluminadora.
En este camino la arquitecta ha hecho un trabajo autodidacta
importante, inspirándose fundamentalmente en las
tendencias internacionales, especialmente de referentes
de Italia, Francia y España, cuyo impacto es trascendental.
Eso y su constante estudio la ha llevado a conseguir un
estilo que encanta a muchos.
“Siempre he dicho que no tengo un estilo muy definido, lo
que si tengo es una cierta predilección por algunos materiales,
me gusta mucho el uso de la madera, del mármol,
de las piedras, todo lo que tenga que ver con lo que se
pueda trabajar a mano, me gusta utilizar cosas que estén
diseñadas de manera artesanal, a mano. De alguna forma
se trata de volver a lo esencial y usar texturas que sean
cómodas, agradables, suaves al tacto, confortables. Desde
ese lugar el estilo se puede ir definiendo como un estilo
básicamente contemporáneo, pero no lo encasillaría
en ninguna tendencia, pero sí es contemporáneo, aunque
suelo utilizar ciertos elementos antiguos que permiten enriquecer
un proyecto”, nos explica, antes de pasar a otra
de sus pasiones, la iluminación...(sí otra vez la luna baila
sin querer)
“La Iluminación, es sumamente importante y no sólo la que
uno puede lograr con equipos de iluminación artificial, sino
también la iluminación natural. Siempre trato de rescatar
la iluminación natural propia del lugar y potenciarla en la
medida de lo posible y eso se acompaña de lámparas de
diseño, equipos de iluminación que no sean invasivos, cosas
que no te encandilen, que no generen reflejos que sean incómodos
en las obras de arte que estamos exhibiendo, que
sea una luz cálida y confortable, porque también creo que la
atmosfera que puede generar la iluminación en un proyecto
es sumamente importante. Puedes tener un proyecto
hermosamente decorado pero si está mal iluminado es incómodo
y es algo que uno como que no percibe, no sabe
qué es lo que causa la incomodidad, y tiene que ver con esa
atmósfera lumínica que se puede generar y por eso es importante
ver las temperaturas de color con las que se puede
trabajar y otra serie de elementos que para mí resultan fundamentales
a la hora de encarar un proyecto de interiorismo”,
dice la arquitecta.
Monserrat también destaca que, “jamás he hecho un
proyecto, por ejemplo, sin cambiar las lámparas. Llevo
súper de la mano el diseño con la iluminación y por lo mismo,
cuando se pueden incorporar lámparas de diseño al
proyecto de todas maneras es algo que le da un plus, le da
un cierto carácter y cualidad.
ENFOQUE INTEGRAL
En Moon Design los trabajos se abordan de manera integral.
Se comienza por planimetría, luego render en 3D, las conversaciones
con los clientes y una vez definido el diseño
los muebles los fabrica su propio equipo de mueblistas y la
obra propiamente tal la trabaja otro equipo de maestros.
“Trabajamos en paralelo con la confección de muebles y la
obra más ‘gruesa’, todo supervisado por mi. Yo me preocupo
de la parte de diseño y obra y tengo otros arquitectos y
diseñadores que ven la parte producción, que dibujan, hacen
los render, etc.”, revela.
Por otra parte, el trabajo en equipo e integral le ha permitido
crecer de manera consistente y permitirse soñar.
“Yo en este minuto estoy estudiando mucho, buscando
inspiración, investigando sobre nuevas materialidades y
formas de hacer las cosas que aún están en pañales en
nuestro país. Me interesa que mi oficina siga creciendo,
ojalá poder expandirnos fuera de Santiago, hemos hecho
algunos proyectos en regiones y me encanta. Me gustaría
meterme en el rubro hotelero, generar nuevos desafíos a
la oficina y para mí. Nuestra idea es siempre hacer cosas
distintas, marcar diferencias”, cierra Monserrat Buale, la
enamorada de la luna detrás de Moon Design.
A continuación repasamos algunos de sus más emblemáticos
proyectos.
www.moondesign.cl
@moondesign.cl

Casa Chesterton
Con una paleta de colores blancos, este living
crea un ambiente elegante y atemporal.
Los muebles de líneas limpias y modernas brindan
comodidad y funcionalidad sin sacrificar el
estilo.
La madera natural y los elementos de texturas
suaves añaden calidez y un toque de naturaleza
al ambiente, siendo la luz natural la protagonista
principal.

27
Casa Rupanco
En el corazón de este espacio, una chimenea de piedra de gran
tamaño se erige como un imponente símbolo de calidez y belleza.
Su presencia contrasta maravillosamente con las paredes y el piso
de madera natural, creando un fascinante equilibrio entre lo rústico
y el aspecto timeless del ambiente.
El color blanco y azul de los tapices de los sofás le dan un toque
de contemporaneidad al livign.

Cocina mn
Este lindo proyecto lo desarrollamos para un matrimonio joven con dos niños pequeños, uno de
ellos con necesidades especiales, por lo cual todo lo que se diseñara para este espacio debía ser
seguro para su hijo.
Priorizamos la seguridad y comodidad, usando materiales nobles como fibras, madera y piedra, y
diseñamos muebles con cantos redondeados para evitar esquinas peligrosas. El uso de colores naturales
y frescos, como el menta y el blanco, aportó un toque nórdico y contemporáneo al espacio.

Cocina
Solari
La remodelación completa de una
cocina de los años 90, para una mujer
joven y sus dos hijos buscaba incorporar
varias actividades en familia.
El color azul, blanco y madera generan
una linda combinación de calidez.
Un espacio funcional con un mesón
isla que invita a reunirnos y a disfrutar
en familia.

32 I OBJETOS Y ARTE
PIEZAS
INSPIRADAS
POR LA FUERZA
DE la
NATURALEZA

Un activo y humeante volcán, un caudaloso
río de cristalinas aguas, un lago inspirador y
majestuosos bosques centenarios son parte
de lo que rodea a la diseñadora, artista y
ceramista, Francisca Sepúlveda. Esos maravillosos
paisajes de la hermosa Villarrica
son la inspiración que utiliza para sus delicadas piezas de
cerámica gres, disciplina de la que se enamoró casi desde
un primer momento.
Luego de terminar su carrera de diseño industrial en Santiago
abandonó la capital para instalarse en la cordillera
del sur de la Araucanía y desde ahí ha emprendido en diversas
áreas, incluyendo arte, interiorismo, decoración,
diseño y confección de muebles, pero en el último tiempo
ha sido la cerámica la que ocupa buena parte de sus días.
“Terminé la universidad y por cosas de la vida me vine
a vivir al sur. Nunca trabajé para una empresa, siempre
he sido súper emprendedora a lo largo de mi carrera. Me
vine a vivir a Villarrica, aquí nació mi segundo hijo y en la
desesperación de empezar a trabajar en lo mío, cree la
marca DecoArteFran”, recuerda Francisca.
“Partí diseñando muebles a medida y haciendo
pequeños proyectos de decoración. A la par del diseño
de mobiliario estudié cerámica gres, durante cinco
años en un importante taller en Temuco, con una ceramista
muy reconocida y justo llegó la pandemia y tuve
que encerrarme en la casa. Quedé, como muchos, de
manos cruzadas y pensando en qué poder hacer para
poder generar ingresos. Gracias a DecoArteFran que ya
existía y a Instagram, empecé a hacer asesorías online
de diseño y al mismo tiempo seguía haciendo cerámica”,
agrega.
Esa etapa, complicada en un inicio,
la llevó a dar el siguiente
paso en su trayectoria como ceramista.
“Quería hacer más piezas, pero
no tenía horno, así que, en la
desesperación, nuevamente, decidí
crear y construir mi taller de
cerámica en casa. Terminé de
construirlo en pandemia que fue
una locura, fue algo que costó
mucho, no había materiales en
ninguna parte, la logística fue
algo difícil. Entonces ahora observo
mi taller y me llena de orgullo
lo lindo y cómodo que es.
Es tan importante estar en un espacio
lindo e iluminado”, relata
la artista.
Y aunque para muchos esta
técnica parece sencilla lo cierto
es que es un proceso que requiere mucho conocimiento,
destreza y paciencia.
“Uno ve la cerámica gres con si fuera greda, pero el
Proceso creativo de la cerámica es muy interesante,
desde amasar la arcilla hasta dar forma a la pieza, es un
proceso que requiere mucha paciencia e inspiración.
Luego viene el secado que significa esperar días según
tamaño de la pieza para avanzar en la primera quema
biscocho a 980 grados por 8hrs. En la segunda y última
quema logramos el color y volvemos a horno por 12
horas a 1260 grados. Requiere de mucho tiempo para
lograr el resultado de una pieza y lo cierto es que abrir
el horno siempre es una sorpresa”.

NUEVA ETAPA
En marzo de 2023 Francisca finalmente abrió su taller a
público, comenzó con 8 alumnas y hoy son más de 20 estudiantes
en su taller de cerámica.
“Hacer clases es algo muy nuevo para mí, tenía un poco de
miedo al principio porque nunca había hecho una clase en
mi vida, pero ha sido una experiencia súper linda, porque
uno también aprende de las alumnas, no es que una lo
sepa todo, me he ido realimentando de las experiencias
de mis alumnas y he tenido la suerte de tener grupos muy
entretenidos, cada una de ellas entrega cosas muy interesantes
y entretenidas al taller. Ha sido algo muy enriquecedor
en lo personal, después de tanto trabajo tener tanta
gente que quiere participar del taller, es muy bonito”, confiesa
Francisca.
Y aunque ha logrado establecerse tanto como interiorista
y diseñadora como artista y ceramista, su camino en este
mundo viene desde la infancia.
“Desde muy chica he tenido gusto por lo estético, por las
cosas lindas, por las manualidades, artesanías, por crear,
pintar, un tiempo antes de diseñar muebles pinté mucho,
por ejemplo. Siempre tuve algo muy especial con el tema
del color también, siempre me llamó la atención y me
metí al mundo de la cerámica no sabiendo nada, y de a
poco me fui encantando, tiene que ver con la materialidad
también, la arcilla, es algo que parece tan simple y puedes
crear cosas maravillosas, piezas utilitarias, esculturas, que
es lo que más me gusta”, rememora y comenta, para luego
profundizar en su estilo y los elementos que inspiran sus
obras.
“Estoy rodeada de naturaleza, entonces mi escultura tiene
mucho que ver con eso, desde árboles, piezas que se asimilan
a las texturas de los troncos, de la tierra, eso más que
nada, la naturaleza que me rodea. Yo soy muy escultórica,
más que utilitaria. Para mí, la escultura es algo que
permanece muchísimo tiempo dentro de un hogar, es un
objeto decorativo pero que al mismo tiempo genera cierta
conexión con las personas porque de una u otra manera
siempre está en algún lugar especial de la casa.”, relata
Francisca cuyas decorativas y hermosas obras son un reflejo
de la magia del sur de Chile.
ᴅᴇᴄᴏᴀʀᴛᴇFʀᴀɴ@ɢᴍᴀɪʟ.ᴄᴏᴍ
@ DECO_ARTEFRAN

38 arquitectura
La casa M, desarollada por Andrés Núñez Fuenzalida
Arquitectos, se sitúa en un terreno con pendiente
de 1050 metro cuadrados en un área residencial
emergente dentro de la localidad de Cachagua, en la
región de Valparaíso.
Su emplazamiento privilegiado sobre una ladera cercana a una
extensa playa permitó al estudio operar proyectualmente a
partir de estímulos visuales dirigidos hacia el borde costero y
el horizonte; de esta manera, la posibilidad de obtener vistas
próximas y lejanas es entendida como una de las principales
variables del proyecto.
“La búsqueda radica en contemplar desde una situación dominante
el paisaje natural convirtiendo la casa en una suerte de
refugio que intenta atrapar, aunque sea momentáneamente, a
sus residentes dentro de una añoranza bucólica, la de vivenciar
un entorno idílico”, explican los desarrolladores.
La disposición del programa apoya esta estrategia, organizada
en “L” y en dos niveles, la vivienda experimenta su área publica
en contiene la piscina.
Por consiguiente, la casa se abre hacia el mar y el patio mientras
se cierra hacia los cerros circundantes a través de fachadas
ciegas materializadas con durmientes y madera de pino
albayalde. La esbelta estructura metálica negra a la vista que
domina la expresión del proyecto sostiene perimetralmente la
casa a través de sucesivas columnas en “V”. Sobre el conjunto
estructural metálico se adhiere las diferentes capas contructivas
que se traducen en una arquitectura de apariencia sutil,
liviana y de espesores delgados.
Es una casa pensada para ser habitada por temporadas. Su
ocupación esporádica, , sugiere resolver un problema flexible
con base en actividades vinculadas al ocio y al mismo tiempo
capaz de adatapsarse a diferentes requerimientos y modos de
habitar.
CASA M
ANF+ ARQUITECTOS
fotografías: gentileza ANFA

40 TIPS HOGAR
¿ABURRIDA DE TU CASA?
TRUCOS LOWCOST PARA
TRANSFORMAR TUS ESPACIOS
A
todos nos ha pasado más de una vez
que miramos nuestra casa y queremos
cambiarlo ¡todo!: cambiar el color de
las murallas, cambiar el piso, dejar esa
alfombra vieja que tanto nos gustaba y
cambiarla por una nueva que nos vuelva
a satisfacer y a enamorar; cambiar
las ventanas, las cortinas, hacer una piscina, transformar
nuestro jardín o hacer un quincho y así, ¡cambiarlo absolutamente
todo! El problema es que para hacer todos esos
cambios que tanto deseas necesitarás, al menos, primero
que todo, tener una buena suma de dinero y segundo
mucha paciencia porque las transformaciones suelen demorar
desde un par de meses hasta incluso años. Entonces,
¿qué podemos hacer para controlar esa ansiedad por
querer cambiarlo TODO y no morir en el intento?
Para ello te contaremos algunos trucos para que con pocos
recursos y en sólo un par de días logres hacer pequeños
cambios que lograrán transformar tus espacios en unos
soñados.
ILUMINACIÓN
Sin duda la iluminación hoy juega un rol protagónico en
lo que a transformaciones se refiere y la buena noticia es
que no es necesario que seas electricista para hacer unos
retoques que te permitan generar cambios en los espacios.
Por ejemplo, hoy las cintas led son económicas y su
instalación muy sencilla, pero lo mejor de todo es que su
aplicación en espacios claves pueden cambiar el look de tu
casa en un abrir y cerrar de ojos.
Utiliza cinta led en muebles de cocina, estantes, rack de
televisión. Te recomendamos preferentemente utilizar luz
cálida para que los espacios se vean más acogedores, pero
si tu perfil es más atrevido puedes jugar con luces de otros
colores que hagan de tu estilo uno más osado. Cual sea
que escojas te aseguro que el look de tu espacio cambiará
al 100%
ORDENAR Y REORGANIZAR
En la mayoría de las casas encontramos un estante que
pensamos sería el lugar perfecto para nuestros libros, pero
la realidad es que ese librero se ha transformado en el centro
de acopio de libros, pero también de un par de otras
cosas más. ¿Cómo aprovechamos ese espacio para hacer
de él parte del diseño de nuestro hogar?
Primero bota todo lo que no te sirva y devuélvele al estante
el espacio que necesita para regrese a la vida como ese
estante tipo librero o biblioteca. Pero aquí el truco no es
sólo ponerle orden sino también utilizar los libros como
verdaderas obras de arte. Ordénalos por color según su intensidad,
sigue patrones, forma figuras y verás como esos
viejos libros se transformarán en un aliado en tu decoración.
REVESTIMIENTOS EN PEQUEÑOS ESPACIOS
Sin duda el recurso de los revestimientos es un muy buen
aliado si lo que quieres es lograr transformaciones rotundas.
Si bien su costo es mayor, para generar cambios no es
necesario utilizarlo en espacios grandes y ubicarlo en lugares
estratégicos puede lograr de igual manera el efecto
que esperas.
Utilizar algún piso flotante que te sobró puede ser ideal
para pegarlo en el muro tras una cama y utilizarlo como respaldo,
al ser un espacio reducido la inversión se reduce y
a la vez es algo que tú mismo puedes hacer, sólo necesitas
un buen pegamento y un tutorial para anclar a los espacios.
Bajo esta misma línea, no podemos dejar de mencionar
la madera, un elemento que siempre entrega calidez
y con pequeños retazos puedes hacer maravillas low cost.
Si tienes retazos de madera puedes cortarlos y pegarlos
en muros pequeños para evitar los cortes precisos y así
aprovechar su forma. En poco tiempo ese muro dejará de
ser blanco y se convertirá en uno acogedor y con estilo.

PLANTAS
Hoy por hoy las plantas juegan un rol protagónico para dar
vida y calidez a los espacios. El verde es un aliado en cualquier
lugar y para ello ir de compras a un vivero o tiendas
de plantas artificiales pueden transformar tu casa a un
costo bajo y en poco tiempo, cuál sea la planta que elijas
desde helechos hasta suculentas darán el toque distinto y
sensación de nuevos aires en tu hogar.
Juega con sus tamaños y formas. Juega con los colores y
texturas de los maceteros, adecúalos a tu estilo y verás el
cambio. Hoy no existe una regla, desde el patio hasta el
baño las plantas pueden formar parte de los elementos
decorativos.
CANASTOS DECORATIVOS
Si lo tuyo son los cachureos y no saben dónde más guardar
una buena opción son los canastos decorativos. Clasifica
tus cosas y distribúyelas en diferentes canastos. En dormitorios,
baños e incluso sala de estar utilizando canastos
decorativos lograrás dar ese toque que buscas y a la vez
hacer desaparecer los objetos que hoy ensucian tus espacios.
RENUEVA TUS MUEBLES
Si no tienes dinero para comprar muebles nuevos o simplemente
eres de la idea de reciclar sólo necesitas pintura
a la tiza y tus muebles viejos se transformarán en nuevos
y con el estilo y sello que tu deseas. En You tube puedes
encontrar varios tutoriales dónde podrás tú misma transformar
tus muebles y darles una segunda vida. Pintura a
la tiza, lija y un secador de pelo es lo que necesitas para
transformar ese mueble.
¡Manos a la obra!

44 TIPS HOGAR
Las plantas están transformando los
lugares y la tendencia indica que
llegaron para quedarse como elementos
decorativos tanto en exteriores
como interiores y es en la cocina,
uno de los espacios interiores favoritos,
dónde las plantas pueden ser un elemento
clave para decorar, entregar aromas, sabores
y purificar los ambientes.
Tener plantas dentro de tu cocina tienen un
sin fin de beneficios, incluso algunos que
hasta ahora te puedo asegurar desconocías.
La naturaleza y el sinónimo de lo verde te
entrega calma y armonía así los postulan
varios estudios de la teoría del color, por lo
que llevar verde a tu cocina ayudará a dejar
el estrés de lado aportando color y alegría
al espacio. Por otra parte, nada mejor que
cocinar e inspirarte con sabores y aromas,
perejil, cilantro, ciboulett son algunas de
las especies que puedes tener en tu cocina
y pueden ser el ingrediente que necesitas
para ese plato que preparas que le entregará
el sabor que buscas y a la vez dar color al espacio.
Si lo tuyo son los aromas y el olor que
entregan las preparaciones te generar malestar
elegir plantas aromáticas pueden ser la
clave, la salvia, el estragón, albahaca, menta
o laurel son algunas de las que seleccionamos.
Todas alcanzan una altura máxima de
45- 60cm por lo que ponerlas juntas entregan
armonía en el lugar.
Las plantas además tienen propiedades purificadoras
que permiten eliminar los tóxicos,
humos o gases que se liberan al cocinar.
¿Que plantas poner en tu
cocina?
Por las características de temperatura que
aporta el ambiente de una cocina las mejores
plantas que puedes tener son:
Salvia: Cuando pequeña necesitará bastante agua, una vez
que crece no necesita que se riegue de manera constante.
Requieren de abundante luz, por ello ubicala cerca de una
ventana para que los rayos del sol lleguen a ella.
Romero: El romero requiere de mayor preocupación, anda
podando las ramas una vez que veas que estas se han vuelto
viejas. En cuanto a la luz necesitan mucha luz, pero sin
duda te entregará un toque delicioso a tus preparaciones.
Albahaca: La albahaca requiere de mucha luz y enfrentarla
al viento y frio no es una buena idea. Preocúpate de echar
en su tierra hummus y harta agua y no tendrás problemas.
¿En qué lugar de la cocina se pueden poner las plantas?
Si tienes ventanas o una repisa interior utilízalas para poner
las plantas, en este lugar te entregará la calidez y el toque
que necesita tu cocina. Otro lugar estratégico es en el lavaplatos,
sí, en este lugar suele estar desocupado y poner
pequeñas plantas pueden hacerlo entretenido y diferente.
Si quieres realmente hacer de las plantas el elemento estrella
decorativo de tu cocina pueden hacer una barra,
como la de los utensilios y cuelga con ganchos macetas
con plantas o sino puedes dejar un estante solo para las
plantas formadas en hilera así les entregarás el protagonismo
que buscas.
Otros detalles que puedes tener en tu cocina es poner sobre
el mesón una bandeja con maceteros pequeños con
plantas, de manera de hacer de este espacio uno acogedor
para aquello son ideales las plantas aromáticas o pequeños
cactus sino otra idea es pintar un pequeño muro con pintura
a la tiza para escribir notas y sobre ella colgar ganchos
con maceteros.
Toma estos trucos y ¡cambia tu cocina!
¿ QUe PLANTAS PUEDES
PONER EN tu COCINA ?
consejos infalibles
Perejil: Te recomendamos que compres la
planta, pues las semillas son de largo crecimiento.
Necesitan abundante luz, pero en
verano procura ubicarla en un lugar más
sombrío para evitar las altas temperaturas.
Helecho: Estas plantas necesitan poca luz,
es ideal, ubicarlas en lugares sombríos de
tu cocina. Necesitan humedad por lo que
si vives en un lugar seco procura regarlas o
mantenerlas sobre un plato con agua.
Cáctus: Ideales para cocinas pequeñas, sus
características las hacen muy amigables para
cualquier espacio del hogar y la cocina no es
la excepción. En cocinas pequeñas pueden
lucir de manera genial y por sus condiciones
no necesitan tanta preocupación, sólo regarlas
de vez en cuando.

experiencia
ALEJANDRO MONTERO | SOLEDAD JOHNSON | FELIPE ASSADI
CONDUCE |CRISTIAN PREECE
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