Rúa Salón 16

VIBRAS DEL SUR DE CHILE

RESPIRA EL CAMBIO QUE NOS TRAE EL
OTOÑO
EQUIPO
Directora General:
María Ignacia Drápela
Editor General:
Cristopher Schmidlin
Ventas y Marketing:
Verónica Soto
María Ignacia Drápela
www.ruasalon.cl
contacto@ruasalon.cl
# 9 657 81 747

SUMARIO | 04
LUNES A VIERNES
12:30 HRS
INTERIORISMO
destacado
INTERIORISMO
TRAWA
VIBRAS DEL SUR DE CHILE
06
22
CONDUCE: MARÍA IGNACIA DRÁPELA
DIRECTORA DE RÚA SALÓN
DISEÑO | DECORACIÓN | ARQUITECTURA | ARTE
32
interiorismo
TRAWA
VIBRAS DEL SUR DE CHILE
ARQUITECTURA
CASA PI
POR CWA ARQ
ENTREVISTA
ELISA LÓPEZ
DISEÑOS CON ALMA
INTERIORISMO
MÁS 34
UN VIAJE AL DISEÑO CON MARÍA JESÚS ARANCIBIA
ARTE
MURALES INSPIRADOS EN EL AGUA
06
18
22
28
38
CONCEPCIÓN
38

06| INTERIORISMO
Vibras del sur de Chile
Los arquitectos Ignacio Almonacid y Viviana
Pérez son los profesionales detrás de estás
oficina de arquitectura e interiorismo fundada
hace tres años en la ciudad de Puerto Montt.
La pareja destaca por diseños marcados por
una mezcla entre lo moderno y el estilo tradicional
del sur de Chile, el uso de materialidad
de última gama gracias a alianzas con marcas
como MK, flexibilidad a la hora de enfrentar
cada proyecto y un gran trabajo de modelado
digital y representación gráfica. Conocemos
más de su historia y sus trabajos en esta nota
de Revista Rúa Salón.
Formados como arquitectos en la USS de Puerto Montt Ignacio
Almonacid y Viviana Pérez han logrado destacar en
el campo del interiorismo rescatando elementos de la tradición
del diseño, los paisajes y las costumbres del sur de
Chile. Se trata de una magia difícil de explicar en palabras,
pero que genera sensaciones de calidez y gozo, una estética
y funcionalidad que para muchos es sinónimo de hogar.
La pareja detrás de TRAWA además marca diferencias gracias a un gran
trabajo en el área digital y de imagen, generando gráficas impecables que
llevan a trabajos finales de la misma factura.
Esa visión tiene también que ver con la formación previa de Ignacio, quien
ha ejercido como fotógrafo durante más de una década, logrando posicionarse
como uno de los capturadores de imágenes más solicitados de la
zona sur de nuestro país.
Rúa Salón se contactó con la feliz y creativa pareja para conocer más sobre
su historia, proyectos y aspiraciones.
UN PASEO POR EL SUR
Este viaje entre mares, islas, lagos, volcanes y bosques nativos tiene su
inicio en las memorias visuales que uno de sus protagonistas ha venido
captando con su querida cámara a lo largo del tiempo.
Ignacio es fotógrafo desde antes de ser arquitecto. Durante 12 años se ha
vinculado con el mundo de la publicidad, pero también el de la fotografía
arquitectónica, capturando proyectos de profesionales de la décima región
y de varios de sus profesores de la facultad de arquitectura.
Esa estructura y conocimiento le permitió iniciar rápidamente con el estudio
de arquitectura junto a su pareja, quien, en ese momento, trabajaba
en una oficina que se especializa en la restauración patrimonial.
“Apenas salimos de la universidad creamos esto y empezamos. Partimos
ya con la empresa creada, pero sin saber bien para dónde ir. Era bien amplio
el rango: fotografía, arquitectura, restauraciones, remodelaciones. El
mercado finalmente nos fue llevando al ámbito del diseño de interiores,”,
cuenta la pareja.
Así nació TRAWA arquitectos, un estudio con vibras del sur.
UN RENDER VALE MÁS QUE MIL PLANOS
TRAWA arquitectos se destaca por sus representaciones gráficas, que
comparten constantemente en sus redes sociales, dando cuenta al mismo
tiempo de su metodología de trabajo, acercando de esta forma a sus
potenciales mandantes.
“La representación, que es la previa a desarrollar el proyecto, es una de
nuestras principales características. Nos dicen mucho que la primera propuesta
que se muestra en diseño es muy similar el resultado del proyecto
final construido, y eso tiene que ver con que nos dedicamos a hacer cada
GRIFERÍA URBAN A MURO NEGRO MATE | KPLIPEN
@viviperezrogel
@nacho_almonacid

cosa al detalle, en relación directa a como se diseñó”, asegura Ignacio.
“Hacemos planimetrías con texturas, isométricos, estamos constantemente
mostrando cómo hacer la entrega, ese es un sello que no queremos
que perder. Otras oficinas no muestran eso, nosotros queremos
que la gente sepa cómo lo hacemos. Es la parte fundamental de nuestro
trabajo, porque si bien el proyecto después lo hacen nuestros maestros y
las distintas especialidades, gran parte del tiempo lo dedicamos a diseñar,
para que después el proyecto quede tal como se propuso”, añade Viviana.
Esta cualidad es algo que vienen trabajando incluso desde sus tiempos
como universitarios.
“Ambos nos consideramos buenos en la representación gráfica, es algo
que en la universidad se enseña harto y se le da mucha importancia al saber
mostrar y representar bien. Yo con la experiencia que tenía en cuanto
a composición, color, etc. y Viviana por condiciones naturales y su amplio
conocimiento en el campo del diseño, se nos dio muy fácil mostrar los
proyectos de arquitectura. Por ejemplo, si diseñamos una casa, más que
mostrar los planos, empezamos altiro a crear renders, imágenes, cosas
que hacen que el proyecto se vea mucho más atractivo. Hoy todo entra
por la vista gracias a las redes sociales, entonces una buena imagen o un
buen isométrico de un espacio llama mucho la atención. Eso fue lo que
nos encaminó a desarrollar proyectos a mediana escala, hoy por hoy a
escala de interiorismo, porque es muy clave la representación gráfica para
nosotros, la relación entre lo que mostramos y cómo va a quedar el pro-
yecto”, complementan los arquitectos detrás de TRAWA.
ESTILO TRAWA
Hoy por hoy, aunque el rango de acción sigue siendo amplio, incluyendo
también asesorías de diseño online, TRAWA ha centrado su atención en
el interiorismo, ofreciendo un servicio completo, que va desde el diseño
hasta la ejecución del proyecto con entrega de llave en mano.
“Contamos con maestros y mueblistas con los que trabajamos siempre de
la mano. Nosotros estamos en todo el proceso, no soltamos el proyecto
hasta que el cliente hace uso de los espacios”, señala Ignacio.
Pero ¿cuál es el sello de esos proyectos? ¿qué caracteriza a una obra de
Ignacio y Viviana?
“Nosotros hace poco cambiamos el logo y le pusimos un fondo verde, quizás
fue un poco sin querer, pero en casi todos nuestros proyectos aparece
el verde, y tiene que ver con la relación con los paisajes del sur de Chile.
Varios de nuestros proyectos están emplazados en parcelas, en zonas con
harta vegetación, entonces nos pasó que empezamos a diseñar una casa
para un cliente y quería colores distintos y fuimos asumiendo que lo que
pasaba fuera de la casa tenía que repetirse un poco en el interior, y por
eso la gama de colores y el estilo que usamos tiene que ver un poco con
los verdes, con los tonos de las maderas, con las tejuelas tan propias de la
arquitectura de la zona. etc.”, comentan.
Son proyectos que buscan sumergirse en el entorno, mezclarse y fusionarse
con las bellas panorámicas de la región de Los Lagos, con la naturaleza
que encanta a quienes viven y visitan la zona. Pero, por otra parte, también
hay una intención de diseño marcada por los contrastes y el relevamiento
de elementos de distinción que dan mayor impacto a la idea romántica
de la casa sureña.
“Buscamos no perder la esencia de una casa sureña, la calidez, el hacer de
la cocina el centro de reuniones, el siempre tener una fuente calórica, una
estufa a leña, por ejemplo, donde el fuego permanezca siempre prendido.
Esa imagen de la típica casa chilota o de Los Lagos que uno tiene es lo que
buscamos que permanezca en la columna vertebral de nuestros diseños”,
señala Ignacio Almonacid.
“El clima propio de la zona también nos condiciona. La lluvia y el
frío hacen de la cocina el centro porque es más fácil calefaccionar
un solo espacio que dos, por lo mismo el comedor prácticamente
no se utiliza. Por eso la gente valora el mejorar ese espacio, porque
es finalmente donde viven. Un buen diseño mejora la calidad
de vida, se genera un cambio profundo. Una problemática que
puede parecer superficial para muchos finalmente crea un giro
en la dinámica del hogar, no es algo sólo estético, sino que permite
enfrentar el día a día de manera más cómoda y placentera.
Poder ser parte de eso es muy valioso para nosotros”, agrega Viviana.
En ese sentido los acentos en los tonos y materialidades orgánicas se contrastan
además con artefactos y elementos decorativos únicos que dan
nueva vida a los espacios.
“Hoy tenemos una amplia gama de productos para poder jugar y contrastar,
si, por ejemplo, estamos diseñando un espacio en tonos verdes
y madera, podemos contrastar con griferías de color negro. Hoy hay una
infinidad de elementos que nos permiten jugar con las combinaciones de
colores y texturas que finalmente le van dando personalidad al diseño”,
explican
En relación a esto , un socio clave en el proceso es MK
“Es súper importante para nosotros poder contar con la tienda de MK acá
en Puerto Montt, parte del proceso de diseño contempla una visita con
los clientes a para que puedan ver realmente los materiales que podemos
utilizar. El ver el trato cercano que tienen las vendedoras y profesionales
de MK con nosotros, también hace que el cliente confíe más en el proceso
y es súper valioso que tiendas como MK estén acá, muestra el crecimiento
y el potencial que tiene el interiorismo en el sur de Chile y eso nos entusiasma
un montón”, señala la pareja.
A continuación, revisamos algunos de los proyectos que dan fe de como
Trawa Arquitectos plasma esas vibras del sur de Chile.
@ trawarquitectos

Proyecto
Almería
Baño principal
(febrero 2024)
El baño principal del Proyecto Almería nace de la problemática
y la necesidad del mandante de devolver a su día a día
el confort, bienestar y comodidad que se había perdido en
un baño de más de 20 años que ya no tenía la belleza y funcionalidad
que necesitaba el matrimonio en la actualidad.
Este proyecto buscaba generar un uso doble en la zona de
lavamanos, creando un espacio compartido pero delimitado,
donde cada cosa estaba en su lugar, quitando el caos y
el desorden que generaba el lavamanos anterior.
Los colores principales son la gama de los grises, dejando
como protagonista los detalles en negro, donde podemos
encontrar la grifería, los espejos, enchufes y lámparas. Y en
color madera el mueble vanitorio.
El muro de lavamanos se transformó en el protagonista, revistiéndose
con cerámicas pequeñas de color gris con un
leve tono celeste, cerámica que, a su vez, tiene una textura
que genera movimiento al cambio de luces a lo largo del
día.
En todo el baño se instaló grifería a muro Urban color negro
de KLIPEN, de MK, generando un lindo contraste entre un
look clásico y moderno.
“El cambio que se generó fue impactante, no sólo en la belleza
del espacio, sino en la calidad de vida de las personas
que lo usarían. Como cambió su día al ducharse en un espacio
cómodo y lindo. Cómo mejoró ver el orden al lavarse los
dientes o peinarse. Lo que ayudó a empezar el día de mejor
manera y ser más felices”, comenta Viviana.
“Eso es lo que busca TRAWA, cambiar los espacios para que
las personas que lo utilicen sean más felices”, agrega con
satisfacción”.
GRIFERÍAS Y
REVESTIMIENTOS

Cocina La Bicicleta
hostel cochamó
septiembre 2022
La cocina es parte primordial para las familias sureñas, como
ya lo vimos. Este es el caso de una familia de Cochamó, que
además de usar su cocina de manera privada, es el espacio
donde se preparaba el desayuno del Hostel La Bicicleta.
El concepto abierto generaba la necesidad del orden, la mejora
de almacenamiento y el uso funcional de cada espacio.
Para esto se utilizó el color verde como toque característico
del espacio en semejanza al entorno natural. contrastando
con detalles en negro vintage y maderas nativas, sumando
también elementos restaurados.
La pequeña isla central con cubierta de madera generó un espacio
que antes no existía, para cocinar y preparar sin perder
la conexión con las demás personas. Un lugar donde conversar,
reír y sociabilidad se puede hacer en cualquier momento.
La cocina se transformó en la protagonista del espacio, siendo
el corazón de la casa, donde la familia, visitas y pasajeros
del hostel se pueden sentir como en su propio hogar.

Proyecto Almería
Baño pINK
MARZO 2024
El baño pink de Proyecto Almería es un baño que se diseñó
para el uso de una niña de 13 años. Que de la misma forma
que sus padres, la gran cantidad de años que tenía el baño,
ya no le entregaba las comodidades, la funcionalidad, el almacenamiento
y la estética que ella quería para su día a día.
“Creamos un espacio juvenil, colorido y con personalidad.
Quisimos que el baño fuera de un color neutro, así que colocamos
cerámica blanca en su totalidad. Pero quisimos
destacar el muro de la ducha completo, instalando una cerámica
Groove desert mate color rosa pálido de MK que,
gracias a los patrones y a su composición se formó un muro
único y sensorial.
Los colores principales de este baño fueron la gama de rosados
pastel, el dorado en las griferías y accesorios y el negro
en detalle finales.
El baño debía ser un baño fotogénico como pidió la clienta.
Que dentro de él pueda ser ella misma, tomarse fotos, arreglarse
y tener otro ‘’espacio personal ‘’ para ella aparte de
su habitación.

Cocina Farfán
SEPTIEMBRE 2023
Este encargo era modernizar la cocina de un hombre soltero,
rockero, que sentía que su cocina no concordaba con el
look de toda su casa y sobre todo de su estilo de vida.
La intención principal de TRAWA fue cambiar el aspecto y
funcionalidad de un estilo anticuado, más clásico a algo más
moderno, con toques industriales y sobre todo resaltar el
color negro.
El piso se reemplazó por completo y se instaló un piso vinílico
SPC Flow black KLIPEN de MK con tonos cemento oscuro.
“Decidimos agregar un tono de madera para crear un contraste
y calidez al espacio. La hora de cocinar cambió totalmente
para el cliente, ya que transformó una cocina que
odiaba en un espacio del que no quería salir más”, señala
Ignacio.
Con una zona de café con vitrinas a la vista, luces led que
iluminan todo el espacio y un sector de ‘’bar’’ o ‘’desayuno’’
dependiendo del horario se logró crear un espacio acogedor,
multifuncional y que conversa con la personalidad del
propietario como el resto de la casa.
PARA VER EL PROCESO DE ESTE Y LOS DEMÁS PROYECTOS,
VISITA EL INSTAGRAM @TRAWARQUITECTOS

18| ARQUITECTURA
Casa PI
por Claro + Westendarp Arquitectos y
Benjamín Goñí
La casa PI Claro + Westendarp Arquitectos
y Benjamín Goñí se empleza en
un sitio está ubicado en primera línea
costera y orientado al norte con vista al
mar, lo que permite reunir la mejor vista
y orientación en una misma dirección (situación
infrecuente en Chile).
Es por esta condición que se diseña la casa como
dos volúmenes perpendiculares abarcando el ancho
máximo del sitio: el de los estares abiertos a
la vista y cerrados al viento que viene del sur, y el
volumen de los dormitorios perpendicular a este
y situado en el oriente, aprovechando la luz de la
mañana.
AÑO | 2019
SUPERFICIE | 420 m2
ARQUITECTOS |
Claro + Westendarp Arquitectos
ARQUITECTO ASOCIADO |
Benjamin Goñi
UBICACIÓN | IV Región, Chile
FOTOGRAFÍAS | Nicolás Saieh

Los espacios comunes se diseñan como un solo gran
espacio, en donde están la cocina, el comedor, el living
y la sala de estar, y se diferencian por alturas diversas,
y un muro de piedra que independiza el uso de la sala.
Hacia el mar se dispone una terraza que vincula todos
estos espacios y que se protege con sistema de cristales
móviles.
La casa está hecha con muros de hormigón armado y el
ancho de estos está determinado por la inercia térmica
necesaria para que la casa acumule calor durante el día
y lo vaya liberando durante la noche.
cwa_arq

22| ENTREVISTA
elisa lópez
diseños con alma
Fotografía
Gentileza Elisa López /@matuchocastillo

La diseñadora integral Elisa López genera espacios
marcados por la creación de experiencias y la evocación
de sensaciones. Esa facilidad para poder
captar la esencia del mandante y a través de ella
extrapolar diseños impactantes la ha hecho transformarse
en un referente en el área del interiorismo
a nivel nacional.
Luego de una exploración por otras áreas del diseño y el marketing,
finalmente hace más de una década creó su estudio
de diseño de interiores, ConceptoDeco, desarrollado proyectos
de interiorismo para destacadas inmobiliarias, viñas,
restaurantes y casas habitacionales, recibiendo elogios y distinciones.
El mobiliario, la decoración y el arte juegan en sus diseños
para lograr espacios integrales, vividos y armónicos y sobre
eso y más nos cuenta Elisa en esta entrevista con Rúa Salón.
¿Cómo nace tu pasión por el diseño de interiores? ¿Fue
algo de pequeña o surgió más en la adolescencia?
Siempre me ha gustado mucho observar, ya sea la naturaleza,
arquitectura, paisajes y captar la belleza de lo que nos
rodea. En el colegio me iba muy bien en matemáticas y me
gustaba mucho leer sobre historia del arte, arquitectura, diseño,
por lo tanto, me decidí a estudiar arquitectura. Luego
me cambié a diseño integral de la Universidad Católica, ya
que sentía que podría desenvolverme más ampliamente en
el mundo de las formas, el color y a menor escala.
¿Cómo consideras que ha sido el desarrollo de tu carrera
en el mundo del interiorismo y diseño? ¿Cuál ha sido la
clave para tener éxito a lo largo de tu carrera?
Llevo 14 años en el mundo del diseño interior, antes trabajé
10 años en el área de la moda para una marca de retail, donde
también estuve muy ligada al mundo de las tendencias, diseño
y moda. Realicé numerosas vitrinas y estaba relacionada
al diseño de tiendas también. Me gustó mucho el poder trabajar
espacios que debían transmitir sensaciones, vivencias y
experiencias. Y de a poco me fui metiendo al mundo del diseño
interior. Actualmente tengo una oficina de interiorismo
donde somos un equipo donde nos encargamos del diseño
interior de proyectos inmobiliarios, comerciales y particulares.
Con el tiempo hemos realizado numerosos proyectos y
conocido personas increíbles sintiéndome muy realizada al
poder entregar mi experiencia y conocimientos a familias y a
clientes. La clave para mantenerse vigente creo es perseverar,
ser metódica, tener buenas relaciones humanas, entender
que es un camino profesional donde siempre estamos
aprendiendo y en el que siempre tenemos que ponernos a
disposición de los mandantes.
¿Cómo han evolucionado los proyectos de la Elisa que comenzó
con su oficina a la actualidad?
Siento que los proyectos están en constante evolución, por
ejemplo, hoy tratamos de elegir cuando se pueda productos
que ayuden o sean un aporte al medio ambiente. También
productos con historia o de materiales nobles y también
arte que perduren en el tiempo y más que estén de
moda o sean tendencia que no sean desechables. Siempre
manteniendo una línea más purista en donde se armoniza
y equilibre el diseño interior con la arquitectura y el paisaje.

Fotografías
Gentileza Elisa López
Con tu oficina y a lo largo de tu carrera ejecutas proyectos
comerciales, inmobiliarias y residenciales, ¿Cómo se
configura un proyecto de interiorismo, desde tres áreas
diferentes?
Creo que todos se relacionan en cierta forma por tratar de
buscar identidad, calidad y ser una expresión de quienes
van a habitar los espacios. Si creo que el área inmobiliaria
siendo un área más comercial debo estar muy atentas a
las tendencias y a lo que buscan los clientes, entregando
ambientes y experiencias que sorprendan y atraigan a los
clientes a querer vivir en esos espacios. La verdad es que el
estilo, los conceptos y el desafío que pongo en los proyectos
inmobiliario es el mismo que en los proyectos particulares,
a diferencia de las casas particulares se deben proponer
elementos que perduren en el tiempo y que no necesariamente
sean moda.
¿Algún área preferida y por qué?
Me encanta trabajar con personas y entender sus intereses
y sus gustos es un gran desafío y me pasa que creo interpretar
bien a las personas que me buscan, por lo tanto, hasta el
día de hoy siempre hemos logrado resultados satisfactorios.
Cuando veo a los clientes agradecidos y viviendo sus espacios
de forma feliz siento que se ha logrado el objetivo y eso
me da mucha satisfacción personal.
¿Cuál crees tú que es el sello que tienen tus diseños que
los hacen únicos?
Quizás que me gusta ponerles alma a los proyectos, me encanta
que al entrar a un ambiente que diseñe haya una atmósfera
de paz, tranquilidad y que estos ambientes inviten
a las personas a querer estar ahí todo el tiempo.
¿Sigues las tendencias o haces la tendencia?
Me gusta seguir a grandes diseñadores, artistas, arquitectos
e interioristas internacionales. Y estar al día en lo que está
pasando en el mundo de estas áreas. Pero nuestra realidad
en Chile es muy distinta a lo que pueda pasar en Europa
por ejemplo por lo tanto hay que ir adaptando los diseños
a lo local. En esto siento que tenemos un gran desafío de
promover nuestra cultura, nuestros orígenes, y a nuestros
artistas y artesanos.
¿Proyecto favorito?
Amo todos los proyectos que he realizado, todos dejan algo
que encanta o generan recuerdos gratos. Por ahora estoy
feliz con una casa que estamos viendo el interiorismo en un
lago del sur donde los clientes nos han dejado ser y cuando
hay esa confianza y entrega siento que los proyectos tienen
increíbles resultados.
elisalopez_interiorismo

28| REPORTAJE
UN VIAJE AL
DISEÑO CON
MARÍA JESÚS
ARANCIBIA

La arquitecta María Jesús Arancibia,es la profesional
detrás del estudio de diseño de Interiores
Más34. Tras regresar de España montó su
estudio en Santiago de Chile, pero actualmente
por motivos familiares está radicada en la
hermosa ciudad fluvial de Valdivia, desde donde
busca seguir impactando con sus diseños.
Formada como arquitecta en la UDD Santiago, María Jesús
se enamoró del área del interiorismo tras sus primeras experiencias
laborales, por lo que decidió realizar estudios
de post grado en Global Design en la Escuela de Diseño
de Interiores, Arquitectura y Paisajismo Dmad, en Madrid,
España.
Al egresar del estudio de pregrado trabajó en el área del
retail y ahí profundizó su conocimiento y gustó por el campo
del interiorismo. Finalmente, eso fue lo que la impulsó
a viajar a Europa.
“La pandemia hizo complejo el proceso y a la vez me obligó
a volver, pero alcancé a conocer ferias de diseño, tiendas y
en parte la filosofía del diseño allá, donde se atreven mucho
más a jugar con colores, formas, estilos y eso me sirvió
harto para abrir la mente. El permanecer en contacto
ahora con profesores y compañeros también me permite
seguir profundizando en diversas áreas que aportan a mi
crecimiento profesional”, indica María Jesús.
Fue mientras disfrutaba de esa experiencia y aprendizaje,
en medio de la pandemia, que decidió formar su propio
estudio de diseño.
María Jesús empezó prestando asesorías de decoración y
diseño online desde España para clientes chilenos y eso
dio pie para crear su marca +34, inspirada en el código telefónico
de la “Madre Patria”.
Así nace la oficina de esta joven profesional que al regresar
a Chile amplió su rango de acción.
“Cuando regresé, en 2021, realicé proyectos principalmente
de decoración para conocidos y poco a poco se fue dando
el boca a boca, el Instagram también fue importante
y empezamos a realizar proyectos de remodelación más
grandes”, comenta María Jesús, cuyo viaje por el mundo
del diseño tiene conexiones creadas en su infancia.
“Siempre me moví en el ambiente como artístico. Mi mamá
fue profesora de arte y tecnología y mi papá trabajaba en
el área de la construcción, entonces siempre estuve como
entre esos dos mundos. Ya más grande me decidí por la
arquitectura y la verdad no me veo ahora haciendo algo
distinto, siempre me gustó el área del diseño”, recuerda
con alegría.
El viaje también ha incluido traslados reales, no sólo a España,
sino que hace un año, luego de casarse y por motivos
laborales de su esposo, se fue a vivir a Valdivia, desde donde
hoy busca seguir marcando pauta y dejando huellas, no
sólo en el Calle Calle sino que en las ciudades de los alrededores
como Temuco, Osorno, Puerto Varas o Puerto Montt.
ESTILO +34
El uso de las maderas y otros materiales nobles, texturas y
tonos orgánicos, la extensa utilización de plantas y la relevación
de contrastes y toques de color son parte del sello
de María Jesús y +34, que por otra parte se ve marcado por
la flexibilidad y variedad de proyectos.
“Hay muchos diseñadores de interior que se destacan por
un estilo en particular, pero yo he intentado que el diseño
siempre vaya acorde con la personalidad del cliente, que
sea un reflejo de quien va a vivir el espacio, que esa esencia
le dé la impronta a la casa. Ciertamente uno aporta con detalles
propios que marcan la intervención, pero finalmente
lo que busco es que la personalidad del cliente se note en
el interior”, explica la profesional que hoy ofrece servicios
que le permiten llegar a diversos tipos de clientes.
“Mi idea siempre fue democratizar el interiorismo y la decoración,
que no se considere un lujo, sino que todos puedan
tener acceso a los servicios, por eso ofrezco diversas
modalidades y por otra parte busco la manera de adaptarme
al presupuesto del mandante de manera de que el
resultado sea el mejor”, dice la decoradora.
“Incluimos al cliente en todo el proceso de diseño, explicando
el porqué de cada decisión. Trabajamos con planes
que se ajustan a las necesidades y presupuesto del cliente,
permitiendo que pueda contratar un servicio que es visto
solo para algunos. No solo diseñamos espacios, te enseñamos
a entender tu estilo y cómo traspasarlo a tus espacios
con soluciones de impacto positivo para ti y el medio ambiente”,
cierra María Jesús, quien ha realizado proyectos
en varios puntos del territorio nacional como los que revisamos
a continuación.
servicios
ASESORÍAS ONLINE
DECO EXPRESS
Definiremos el estilo, decoración y distribución de tus espacios
por medio de una guía personalizada, orientándote
qué comprar o mantener potenciando cada estancia
LOOK & SHOP
Te ayudaremos a plasmar esa imagen de una revista o red
social en un rincón de tu hogar
PROYECTOS
DECORACIÓN
Renueva tus ambientes sin grandes modificaciones
*Opcional: gestión proyecto.
INTERIORISMO
Remodela los espacios mejorando su distribución y decoración.
*Opcional: gestión proyecto.
ARQUITECTURA
Remodelaciones mayores o obra menor que necesiten
dirección técnica, trámites y permisos
@mas34cl
www.mas34.cl

casa va
valdivia
Este proyecto se trata de la intervención
completa de la casa de la propia María Jesús
en Valdivia, a la que llegó hace aproximadamente
9 meses.
Si bien en un principio su foco fue sólo pintar
y cambiar pisos, en el camino se fueron presentando
varios problemas y también oportunidades
para hacer de la remodelación un
proyecto mayor.
En este diseño el verde es protagonista, ensamblandose
con el entorno que la rodea.
Destacan en este sentido la pared del living y
la utilización de revestimientos en los baños.
Por otra parte, y siendo otro de los sellos de
Más34, se reutilizaron varios muebles a los
que se les dio nueva vida., así como también
se recicló materiales para generar nuevos
elementos.
“Tuvimos que cambiar el techo de una ampliación
de la casa, que era con tejas de alerce.
Las tejas ya no resistían al exterior, pero
las reutilizamoscomo revestimiento en una
de las paredes de la misma ampliación”, explica
la arquitecta.

dpto lyon
santiago
Este proyecto de intervención en un departamento
tipo mariposa en la comuna de Providencia,
con cocina abierta hacia el living,
constó en realizar la decoración del dormitorio
principal y el living con un estilo industrial/
mid century, lo que generó un ensamble muy
particular.
Se utilizó mucho detalle en dorado, fierro y
variados acentos de color, como el que destaca
con el papel mural de vegetación en la
habitación principal. Por otra parte, los elementos
antiguos dan un aire de lujo y sofisticación
al proyecto.
“Fue un proyecto donde el cliente se quiso
atrever con cosas que de verdad muy pocos
se atreven y por eso tiene un significado especial
para mí”, comenta María Jesús.

dpto cumbres
santiago
Este proyecto tiene como foco la utilización
de elementos naturales y orgánicos, destacando
la gran presencia de plantas en diversos
espacios.
El uso de maderas claras, papeles murales
con motivos de naturaleza y fibras en sillas,
alfombras o las puertas del bar generan una
sensación acogedora y una uniformidad que
con gracia se rompe gracias al uso del color.
“Se utilizaron distintos tipos y tonos de madera,
algo que muchas veces genera un poco
de miedo en los clientes pues piensan que no
van a combinar, pero en este caso usamos roble,
lenga, pino, y permitió dar fluidez al estilo
orgánico que buscan los clientes”, señala la
interiorista.

38| ARTE
La ruta de murales más grande del país y de
Latinoamérica está en la Región Metropolitana.
El Proyecto Confluencia dio vida a
52 murales -uno en cada comuna del Gran
Santiago- que se centraron en el agua
como eje temático, abordándolo desde
diversas perspectivas como la ciencia, la
memoria histórica, la ecología y la geografía.
Para inspirar el diseño de cada mural,
se realizó un concurso de relatos en cada sector, para que
las obras concordaran con el sentir comunitario.
El proyecto que comenzó en diciembre de 2022 y está por
culminar a mediados de marzo, es impulsado por el Gobierno
de Santiago con fondos aprobados por el Consejo Regional,
y ejecutado por Galería de Arte Urbano Metro21 con
el objetivo recuperar los espacios públicos a través del arte
urbano, potenciando la cohesión social y la integración.
El gobernador de Santiago, Claudio Orrego, indicó que están
impulsando con fuerza la recuperación de los espacios públicos
para la ciudadanía. “Una ciudad que no tiene espacios
para la cultura y el deporte, es una ciudad que simplemente
52 MURALES INSPIRADOS EN
EL AGUA FORMAN LA RUTA
DE ARTE URBANO MÁS
GRANDE DEL PAÍS
Recuperando los espacios públicos a través del arte y potenciando
la cohesión social, el proyecto Confluencia conectó
cada una de las comunas de la región Metropolitana en torno
a murales que tienen al agua como protagonista.

no tiene algo que ofrecerle al espíritu de sus habitantes.
Por lo mismo, es que decimos apoyar este proyecto
Confluencia y es parte dentro de la política cultural de la
Región Metropolitana. El arte urbano embellece, significa
y pone en valor la ciudad y permite que Santiago sea un
mejor lugar para vivir.
Se trata de un proyecto basado en el diálogo y la colaboración,
donde los vecinos de la región participaron
de principio a fin. Todo esto fue posible gracias al apoyo
activo de los municipios, organizaciones civiles y los 52
artistas y colectivos, donde destacan muralistas de trayectoria
nacional e internacional como Juana Pérez, Anis;
ShetuKiltra; Stfi Leighton; Colectivo Color Tierra; Agotok;
Chanate; Iker Muro y Cristóbal Persona, entre otros.
“El mural no le pertenece ni al artista, ni a la galería, ni a
quien financia. Le pertenece a la comunidad que se cruza
todos los días con este mural. Los vecinos son invitados a
participar de jornadas de pintura colectiva, y cada muro
elegido en conjunto con los municipios tiene un público
objetivo diferente, lo que nos ha permitido trabajar con
mucha diversidad”, explica Isidora León, Directora Editorial
de Metro21.
La ruta de murales está siendo terminada y abarcará a
todas las comunas de la Región Metropolitana, promoviendo
la identidad local y el desarrollo cultural regional.
Además, se está próximo al lanzamiento de un libro
ilustrativo, donde se plasmará toda la experiencia de este
proyecto. Para conocer los 52 murales y todo el proceso
que implicó puedes ingresar al sitio web www.metro21.cl
o al Instagram @metro.21.