Rua Salón 15

JA INTERIORISMO
EL ESTILO RÚSTICO / CONTEMPORÁNEO DE
MARIA JESÚS ARESTIZÁBAL

AVENTURA
Pronto nos recibirá una nueva casa, una casa abierta a todos y todas,
una casa abierta a la ciudad, a la región, al país y al mundo, una casa
llamada radio.
En esta nueva aventura nos acompañarán amigos, colegas, expertos y
emprendedores que harán más grande la casa a la que esperamos tú
te sumes para poder sumergirte en el mundo del interiorismo de una
forma nueva y diferente.
Pronto ya nos sólo nos podrás leer, también nos vas a escuchar. Este
marzo llega al dial de El Conquistador FM Concepción: Rúa Salón Radio
¡LOS ESPERAMOS! LA SILLA ESTÁ PUESTA Y SÓLO TIENES QUE ENCENDER
LA RADIO...
EQUIPO
Directora General:
María Ignacia Drápela
Editor General:
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Ventas y Marketing:
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SUMARIO | 04
MUY PRONTO...
INTERIORISMO
destacado
INTERIORISMO
JA INTERIORISMO
EL ESTILO RÚSTICO / CONTEMPORÁNEO DE MARÍA JESÚS ARESTIZÁBAL
06
22
CONDUCE: MARÍA IGNACIA DRÁPELA
DIRECTORA DE RÚA SALÓN
DISEÑO | DECORACIÓN | ARQUITECTURA | ARTE
32
interiorismo
JA INTERIORISMO
EL ESTILO RÚSTICO / CONTEMPORÁNEO DE MARIA JESÚS ARESTIZABAL
ARQUITECTURA
CASA VM
POR WINTERI
ENTREVISTA
BITO FERIS
EL NIÑO QUE DIBUJABA CASAS MÁGICAS
ARTE
PILAR ORDOÑEZ
INMERSA EN LOS MOVIMIENTOS DE LA NATURALEZA
REPORTAJE
IZQUIERDO DESIGN
MUEBLES SUSTENTABLES Y DE MÁXIMA CALIDAD
SUSTENTABILIDAD
REINO FUNGI
¿EL FUTURO DE LA CONSTRUCCIÓN SUSTENTABLE?
06
18
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38
44
38
CONCEPCIÓN

06| INTERIORISMO
María Jesús Arestizábal siempre
tuvo claro que quería dedicarse
al interiorismo. Desde pequeña
tenía claro su destino, guardaba
recortes de revistas de decoración
e incluso hacía muebles. Entonces,
la decisión estaba clara y entró a estudiar la
carrera de sus sueños.
INTERIORISMO
LOS SUEÑOS DE
MARÍA JESÚS
ARESTIZÁBAL
Tras formarse en Diseño integral en la PUC,
realizar diferentes cursos de interiorismo de
manera virtual y también presencial en Australia
y de pasar por dos importantes oficinas
del área, la pandemia llegó para darle el empujón
hacia la independencia y así inició su
propio camino en el área que la apasiona.
“Cuando empezó la pandemia decidí lanzarme
de forma independiente porque me casé, me
quedé viviendo en Viña, no era posible trasladarme
a Santiago. Partí haciendo muebles y
sillones a medida, luego decoración de distintos
espacios como living, piezas, salas de estar”,
le cuenta a Rúa Salón.
“Durante ese tiempo mucha gente se dio cuenta
que tenía la casa botada, tuve mucho trabajo y
ese boca en boca me permitió encaminarme de a
poco a lo que realmente me gusta, que es el interiorismo.
Luego entré también en el mundo de las
remodelaciones, a trabajar en conjunto con arquitectos
y desarrollar proyectos más grandes”, añade
María Jesús.

Esos primeros pasos dieron inicio a JA interiorismo,
su oficina, con la que hoy encanta con
diseños únicos, sofisticados y atemporales.
“Los clientes me buscan porque les gusta lo
que hago, mi estilo, los detalles. Mi estilo se
caracteriza por los espacios cálidos, iluminados
y atemporales. Diseño los espacios para
poder vivirlos y disfrutarlos. Me preocupo de
incluir objetos de valor de los clientes para
que tengan ese significado emocional y recuerdo
con sus espacios. Siento que lo que
logro es mezclar mi estilo con esos elementos
que significan algo para el dueño de casa y hacerlos
destacar”, comenta la diseñadora.
Es un estilo donde lucen los materiales nobles,
fibras naturales, los textiles, las artesanías
y artículos decorativos que evocan a un
ambiente de hogar.
“Si pudiera enmarcarme en algo sería lo rústico
/contemporáneo. Siempre busco generar
espacios acogedores, con elementos que
aporten calidez. Creo que esa fusión de los
elementos modernos con toques rústicos son
el sello que me permite crear diseños ÚNI-
COS”.
Además de los diseños y construcciones en
terreno María Jesús ofrece un completo servicio
de asesoría online para quienes están a
distancia.
“He hecho asesorías online en todo Chile,
en el norte, en Matanza, Pilchilemu, Puerto
Williams, Balmaceda, etc. Eso es súper satisfactorio
porque puedo transmitir mis conocimientos
a personas que están muy alejadas de
estos servicios. Son asesorías súper completas
que no sólo contemplan las reuniones para
conocer el lugar, los gustos y la propuesta de
diseño, sino que también una guía de compra
muy completa y una guía de instalación. En
el fondo es un manual para llegar y hacer”,
indica.
El diseño y montaje de muebles a medida y el
desarrollo de proyectos de interiorismo son la
punta de lanza de J A Interiorismo, el estudio
de la ‘Jesu Arestizábal’.
“Es un servicio súper cercano, tengo un seguimiento
muy intenso con los clientes, estoy
siempre en las instalaciones, estoy encima de
los procesos y decisiones de diseño, voy a ver
los productos, los materiales, siempre estoy
con los clientes. Por eso también quise usar
las iniciales de mi nombre (‘Jesu Arestizábal)
para el estudio, para hacerlo cercano y más
fácil de recordar”, señala la diseñadora, que
sueña con más.
“Me encantaría crecer como estudio, tener
más gente trabajando, más proyectos, enfocarme
en proyectos más grandes. Más a largo
plazo me gustaría poder diseñar mi propia
línea de muebles y poder incluirlos en los
proyectos y que todo refleje la esencia de J A
Interiorismo”, agrega para concluir esta joven
diseñadora cuyos proyectos más destacados
revisamos a continuación en Rúa Salón.
@ ja.interiorismo

PROYECTO BAJARMAR
Este living comedor de gran altura
(5,15 metros) y muy luminoso está
integrado con la cocina de esta casa.
“El living es muy mi estilo. Es rústico,
atemporal, con colores cálidos, donde
no hay saturación de información, los
complementos están hechos a mano,
muy artesanal, me gusta poner lo
justo y no recargar de elementos en
todos lados. Este es un proyecto que
me representa mucho. Me encantan
las tonalidades, el blanco, el beige, el
negro, el café de la madera, creo que
aquí está es la esencia de mi estilo”.
Linos, una alfombra de sisal, maderas
rústicas, fibras naturales y complementos
en negro destacan en un diseño
de líneas simples y por esencia
acogedor.
“Me fascina la nobleza de los materiales
que utilizamos. Me encantan, por
ejemplo, el las imperfecciones en la
cerámica que muestran la artesanía
y el trabajo que hay detrás. Se logró
crear un espacio cálido y armonioso”,
comenta María Jesús.

PROYECTO LOS PINOS
Este proyecto consistió en el diseño y habilitación de
tres habitaciones infantiles, dos para niño y una para
niña que necesitaban ser renovados.
“En el caso de los niños, tenían edades muy similares,
por lo que hicimos diseños ‘espejo’, cambiando las tonalidades
y agregando elementos que tuvieran que ver
con sus gustos propios, por ejemplo a uno le gustaban
mucho los Lego y al otro los aviones. Intentamos también
darle un toque atemporal para que puedan seguir
usando su pieza en la medida que van creciendo”, explica
la ‘Jesu’.
En el caso de la niña se usa una paleta de colores claros
y rosas, con un papel mural con diseño y detalles como
tiradores dorados y un escritorio más liviano y femenino.
“Son proyectos donde todo se mandó a hacer a medida,
los respaldos, los veladores, los escritorios, todo el mobiliario
y gran parte de la decoración es personalizada y
diseñada especialmente para estos espacios”, concluye.

PROYECTO LOS TRAPENSES
Una sala de estar sin mucho más que un sillón y un televisor
se transformó en una gran oficina en casa/ escritorio para
tareas/zona de entretenimiento gracias a la intervención de
J A Interiorismo.
“Creamos un mueble a medida en esta muralla de más de 5
metros, es un mueble multifuncional que se cruza también
con el tablón en L para crear el espacio de trabajo para los
adultos. Se logró organizar y ordenar el espacio, crear nuevas
instancias como el sector de lectura, por ejemplo”.
Los aglomerados en cubierta y verticales contrastan con el
gris claro de los estantes y muros dando un equilibrio visual
que favorece el orden y organización, además el color negro
de los tiradores le da un toque más moderno y versátil.
“Se logró finalmente crear una sala compartida donde pudieran
trabajar, estudiar y compartir en familia gracias a estos
muebles y una redistribución de los elementos preexistentes”,
cierra María Jesús.

PROYECTO
PINARES DE MONTEMAR
Esta era una casa que los clientes compraron y
cuyo quincho no estaba en buenas condiciones.
Crear un espacio de estar y entretenimiento como una
extensión del living para esta familia compuesta por una
pareja joven con hijos pequeños pero que reciben visitas
continuamente fue el encargo para María Jesús.
“Como el proyecto estaba ubicado en Viña del Mar, cerca
de la costa, preparamos el lugar para las condiciones;
techamos el quincho, utilizamos materiales resistentes
a la humedad, la salinidad y otras condiciones climáticas
donde los elementos se oxidan o se corroen. Diseñamos
el quincho con materiales muy resistentes, por
ejemplo, hicimos las puertas de los muebles con WPC
(material plástico para exterior) junto con porcelanato
negro con diseño marmoleado para las cubiertas.”
Es un diseño moderno donde la calidez
está dada por los módulos aéreos fabricados
en melamina con look amaderado.
“Diseñamos un espacio muy funcional, pero al mismo
tiempo marcado por una paleta de colores moderna y
un diseño atrevido que da esa atmósfera de entretención
y relajo que necesita un quincho”, asegura la diseñadora.

18| ARQUITECTURA
Con el objetivo de adaptarse a un terreno con mucho
potencial de vistas, surge la casa VM proyectada
por Winteri Arquitectos, que se emplaza en una
loma sobre un gran valle, admirando los volcanes
que rodean el lago Llanquihue y los verdes campos
de la región.
Ubicado en la cuenca del Lago Llanquihue, el proyecto
se encuentra inmerso en una extensa ladera
de verdes campos y vestigios de un pasado agrícola.
Los galpones que aún se conservan, otorgan
un dejo de melancolía que mantienen la tradición
e historia de colonización en la zona, y que en conjunto
con la vista hacia el lago y volcanes, se convierte
en la premisa principal del proyecto.
Ubicación: Llanquihue, Chile
Superficie: 156 m²
Año: 2017
Fotografías: Sofía Mezzano
Casa VM
por Winteri

Parte esencial del proyecto fue encontrar
un equilibrio entre estos
elementos y mantener la morfología
del terreno, posándose sobre
una estructura metálica que
transmita la calidad de escenario y
que al mismo tiempo se centre en
la confortabilidad cotidiana de sus
habitantes.
Uno de sus principales requerimientos
era trabajar la casa en dos
niveles, el nivel superior destinado
a un programa de habitaciones,
descanso y meditación, mientras
que el primer nivel se destinó a los
servicios y las actividades comunes.
Bajo este concepto, el volumen se
trabajó para que las orientaciones
potenciaran la vista y al mismo
tiempo se logre capturar la mayor
cantidad de luz natural.
El zinc ondulado es el material predominante,
no solo por su resistencia
y durabilidad, sino por que
busca camuflar la casa dentro de
su entorno, este material en combinación
con un revestimiento
de Ciprés logran darle el carácter
apropiado a la fachada exterior. En
el interior se trabajó principalmenete
con tonos claros en maderas
nativas de Mañio y Ciprés, los cuales
no compiten con el exterior y
logran potenciar el paisaje, haciendo
que éste sea el elemento decorativo.
winteri_

22| ENTREVISTA
Bito Feris
EL NIÑO QUE
DIBUJABA CASAS
MÁGICAS
Con su estilo y esencia ecléctica el diseñador de interiores Bito Feris ha logrado destacar
no sólo en el mundo del interiorismo sin que también cruzó el charco hacia el planeta moda y
otras actividades, no sin antes pasar por otra serie de aventuras dignas de un libro. Parte de
ellas y esas casualidades y causalidades que lo han llevado a donde está hoy nos cuenta en esta
entrevista con Rúa Salón, donde conoceremos al niño que dibujaba casas mágicas.

¿El diseño estuvo incorporado a ti desde chico o fue
algo que apareció de más grande?
Siempre me gustó la decoración y en realidad dibujar,
cuando chico lo único que hacía era dibujar todo el
día. Dibujaba casas, las casas de los ratones dentro
de los árboles, las casas de los pájaros, cuevas donde
vivían los topos, y hacía todas las partes de las casas,
dónde dormían, la cocina, baños, estaba todo el
día dibujando, dibujaba mundo extraños, pero puras
casas, dibujaba casas gigantes también, inventaba
familias, tenía una obsesión por los Playmobil, especialmente
las casas y castillos de los Playmobil e iba
armando historias familiares adentro
¿Un poco guionista también súper guionista también?
Igual el interiorismo también tiene que ver
con contar una historia ¿o no?
Claro que sí y eso me entretiene mucho, el meterme
un poco en la vida de las personas a las que le hago
la casa, el saber cómo viven, cuántos son, qué personajes
son ósea, si son abogados, doctores, directores
de cine, no sé, lo que sea y eso me divierte mucho, es
como jugar un poco a los playmobil con estos clientes
y eso es genial también porque finalmente se genera
también una cercanía súper importante con ellos
y eso no sólo hace que fluya el trabajo, sino que también
permite o genera que te recomienden con sus
amigos y conocidos. Para mi es súper importante
crear un concepto y escenario de vida a una persona
que realmente lo necesita y no hacer un copy
paste de diseño, sino que él me entregue los elementos,
cada uno tiene su propia historia y gusto,
cada uno tiene cosas que le gustan o no, un color
favorito y uno que no soporta y así y eso ha sido
siempre importante para mí, desde chico, como
que finalmente todo se conecta.
Entonces… ¿Cuándo saliste del colegio entraste al
tiro a diseño?
No, para nada. Primero quería estudiar historia,
que me encantaba, pero no me dejaron, así que
opté por derecho. Estuve un año y medio en esa
carrera, que no me agradó y después me cambié a
arquitectura, porque como en el fondo lo que más
me gustaba era dibujar y sentí que por ahí podía estar
la respuesta y efectivamente fue así, todo bien,
hasta el tercer año que empiezas a ver materias
que tienen que ver con estructuras, urbanismo, en
fin, como que dejas de hacer casas y me alejaba de
lo que quería yo que era el interiorismo.
Lo de las casitas y mundos extraños fue hasta los
10 o 12 años y después me obsesioné con la decoración.
Coleccionaba revista, mi mamá vivía entre
Estados Unidos, España y Chile, entonces yo le
encargaba todas las revistas que habían. Eso era lo
que en realidad quería hacer, entonces en los dos
últimos años de arquitectura me cambié a diseño
interior. En el fondo siempre me gustó lo de la decoración;
mi mamá era bien obsesiva con lo estético,
entonces, era bien maniática con las casas, todos
los años me cambiaba la pieza, desde que salí
de la clínica ella ya tenía ultra decorada mi pieza,
más adelante tenía cortinas de coca-cola, después
tenía todo de cielo, más adelante todo jaspeado,
no sé, mil estilos, aunque siempre muy clásico, lo
mismo con la ropa. Tenía esa fijación con la estética
que siento que heredé de una u otra manera y
ella fue la que siempre me apañó con el tema. Me

acompañaba a las ferias de anticuarios, a buscar
cosas en mercados, me traía las revistas. De hecho,
la primera casa que hice, tuvo que ver con ella, que
se separó de mi papá cuando yo tenía 24 o 25 años,
y nos cambiamos a un departamento y me dijo que
yo lo decorara, y me quedó muy bonito.
¿Ya te habías titulado en ese momento?
No, pero ya estaba saliendo de la universidad, estaba
un poco atrasado por el año y medio que hice
de derecho, pero poco después me llamó una amiga
de mi mamá para hacerle su casa, que era gigante
y así partí. En el mismo tiempo también hice
mi práctica con Francisco Camiroaga, aprendí harto
con él y al terminar esa práctica y salir de la U me
fui a vivir a Argentina y a estudiar comercio exterior
en diseño. Eso me abrió otro mundo.
¿Por qué?
Esta carrera veía el diseño de forma integral, en
el fondo había diseño gráfico, interior, diseño de
moda y ahí me metí harto en el diseño de ropa masculina.
Después compré la franquicia de una marca
pero justo un cambio político en Argentina que lo
hizo imposible, sin embargo, justo en Cencosud necesitaban
alguien que hiciera cargo de la línea de
hombre de Foster, postulé y quedé. Estuve un poco
más de un año ahí viajando, armando colecciones,
en ese tiempo donde esa marca tenía rostros importantes
y era súper top. Eso me hizo interesarme
en mezcla el diseño, con el arte, la decoración y la
moda y me fui a trabajar de moda a la revista Onebook,
después armé mi propia revista, que se llamaba
Cruda Magazine, que quedó muy linda, pero
apenas duró 8 meses y quedé súper quebrado con
esa revista, me había gastado toda la plata, todo lo
que había ahorrado.
¿Y en qué momento vuelves entonces al diseño
de interiores?
Justo después de eso, una amiga, muy amiga, me
llamó porque le había mandado fotos de mi casa a
su hermana y ella se las mandó a su mejor amiga
que se había separado recién y había comprado un
penthouse en Vitacura y necesitaba un decorador
y quería que su casa quedara igual que la mía. En
principio dije que no, pero justo estaba con mi madre
en ese momento y como yo estaba sin trabajo,

“ Dibujaba casas, las casas de los
ratones dentro de los árboles, las
casas de los pájaros, cuevas donde
vivían los topos, y hacía todas las
partes de las casas, dónde dormían,
la cocina, baños, estaba todo
el día dibujando, dibujaba mundo
extraños, pero puras casas”
Bito Feris

prácticamente me obligó a hacerlo. En fin, hice este
departamento y quedó realmente lindo, así que
subí las fotos al Instagram y como conocía gente de
las revistas me llamaron y me publicaron. Después
esta cliente hizo la inauguración de la casa y habían
personajes muy connotados y esa misma noche cerré
cuatro proyectos gigantes. Fue increíble. Y de
eso ya han pasado casi 12 años. En ese momento
como que renegaba del diseño de interiores, estaba
dedicado a la moda, al arte, pero era una oportunidad
que en realidad no podía dejar pasar y abrí
oficina. Llamé a la jefa de carrera de Diseño Interior
de la Universidad del Pacífico, donde estudié y le
pedí dos estudiantes en práctica, las dos mejores
que tuviera y empezamos a hacer los proyectos, las
revistas nos sacaron las fotos, nos hicieron reportajes
y no paré más, aunque hay veces que me sigo
cuestionando el hacer esto.
¿Y cómo fue creciendo la oficina a partir de ese éxito
‘instantáneo’ que inició con una ‘casualidad’ ?
Te repito siempre dudaba, en ese momento no era
lo que quería hacer en realidad, pero se me daba
fácil, fuimos creciendo de forma orgánica, en un
momento tenía a 6 diseñadores, un arquitecto y un
ingeniero comercial trabajando conmigo, también
fuimos socios de oficina con María Ignacia Matte,
de Matte Iluminación, después abrí la tienda en Vitacura,
una de las tiendas más lindas de decoración
de Santiago. Estaba como en la cima y llegó la pandemia.
¿Fue duro el golpe?
Claro, cerramos la tienda, después la oficina, fue heavy.
Después me fui a a hacer mi curso y buscar conexiones
para proyectos allá, y al final regresé a Chile. Siento que
todo da vuelta y ahora estamos full otra vez.
Han sido hartas vueltas y hartas tareas distintas
en las que te has desarrollado ¿por qué crees que
se ha dado así y que has podido usar el diseño
como plataforma para aportar en diversos campos?
Tengo hartos amigos en muchas partes y creo que
lo que más me ha abierto puertas es el ser ‘talentoso’
pero no creerme el cuento, no ser sobrado,
poder compartir mis ideas, lo que puedo saber, entregar
sin buscar nada a cambio, creo que eso hace
que las personas te agarren cariño y eso da oportunidades.
¿En qué estás y qué se viene?
Ahora estoy de nuevo en lo mismo, full pega decorando
casas, haciendo clases en la Universidad
Andrés Bello, hago tours nocturnos en Santiago,
hice uno en Madrid y se viene uno en Buenos Aires.
Finalmente, las casualidades me han impulsado
a esta área, que es algo que en verdad me sale
muy fácil, porque he dibujado casas toda mi vida,
hacía planos sin querer desde que tenía no sé, 5
años, hacía a los Picapiedra en su casa, a los Supersónicos
en su casa, a los Pitufos en su casa, me encantaban
todas esas casas que eran distintas, creo
que finalmente todo se conecta un poco con esos
primeros pasitos y creo que en este minuto puedo
aceptar que es algo que voy a hacer toda la vida.
Y en eso que sientes que harás para siempre ¿cuál
es tu estilo, tu sello?
No sé si tengo un sello, no entiendo mucho ese
concepto, pero si soy ecléctico, es decir mezclo diferentes
estilos, también busco ser atemporal, mis
proyectos de hace 8 años siguen causando buenas
impresiones y parecen actuales, pero yo no tengo
un estilo marcado, para nada, en el fondo mis primeros
clientes eran coleccionistas de arte, antigüedades
y me tenía que acomodar a ellos, yo soy más
conceptual, yo saco el concepto de lo que necesita
mi cliente, no es que yo diga que trabajo solamente
con esta línea y solamente con esta galería y hago
solamente… no, jamás, porque para mi, ser diseñador,
significa que todos los días tengo que hacer
una propuesta nueva y desde cero y tiene que ser
única y trato de no repetir nada entre un proyecto
y otro, pero igual me dicen que se nota la mano, no
sé… pero finalmente para mi lo más importante es
el concepto, soy conceptual.
Finalmente ¿qué le puedes decir a alguien que
está partiendo en el oficio del interiorista?
Este no es un trabajo glamouroso, tienes finalmente
un jefe que es tu cliente, tienes que estar siempre
metido en obra, empolvarte, estar a cargo de
gente que tiene que respetar tu diseño inicial, estar
muy activo, consumiendo diseño, diseño, diseño,
todos los días, ojalá no el diseño que hace mi competencia,
sino que en Europa, en Estados Unidos,
en Tokyo, saber de las ferias que se hacen en todo
el mundo, hay que estar muy metido, estar adelantado
a lo que se viene. Tienen que entender que
esto es una tarea diaria y permitirse soñar con cada
uno de sus proyectos
@ bitoferis_decor

32|ARTE
Pilar
Ordoñez
Inmersa en los movimientos de la
naturaleza
Diseñadora Gráfica de Profesión y con varios años dedicada al área comercial esta artista desempolvó
los pinceles para dar un giro a su vida y retomar su gran pasión. Hoy se destaca entre
los interioristas que buscan sus obras inspiradas en formas orgánicas para completar espacios
atemporales marcados por las líneas simples y la elegancia.

El movimiento domina en obras
que parecen estar vivas. Las ondas
del agua, el soplido del viento,
el ondular de las hojas. Cada
pincelada es una inmersión en
la naturaleza a través de una interpretación
libre, sincera y sin
temores. Así se podrían definir las formas que inundan
las pinturas Pilar Ordoñez.
De profesión diseñadora y Master en Bussines Administration,
Pilar estuvo durante largo tiempo dedicada
al área de desarrollo de empresas, pero, durante la
pandemia, pudo retomar un viejo amor que la acompaña
hasta hoy.
“Durante la pandemia, que coincidió con el nacimiento
de mi tercera hija, empecé con la necesidad de retomar
la estética y el diseño en mi quehacer, que es
algo que siempre ha sido innato en mí, la belleza me ha
llamado la atención desde muy pequeña. Cuando me
tocó reincorporarme al mundo laboral decidí dedicarle
más energía y tiempo al arte”, cuenta Pilar.
Abstracción
Así, PIlar comenzó un proceso progresivo en el que se
fue involucrando más y más mientras pasaban los meses.
@ PILAR_ORDONEZ_ART
“El tema del arte siempre estuve ahí. Hice muchas cosas
de forma autodidacta, de una manera explorativa,
usando el arte como medio de expresión. Soy súper
sensible, todo lo manual y artístico ha tenido una
connotación bien terapéutica. Había tomado clases de
pintura en el pasado y ahora empecé a retomar de una
manera más experimental y quise mostrar las obras a
algunas personas, conocidos, gente ligada al mundo del
interiorismo y tuve buena recepción. Me empezaron a
encargar piezas y cuando vi que había una oportunidad
de hacerlo de una manera más profesional comencé a
dedicarme seriamente a ello”, indica la artista.
Sus obras reflejan los movimientos de la naturaleza.
Son movimientos orgánicos que tienen profundidad
y generan imágenes traslucidas que permiten crear
distintas capas y a la vez contrastes complejos.
“Mi referente principal hoy es la naturaleza, antes de
llegar a este estilo probé bastante otras cosas, pero,
esto fue lo me hizo más sentido, me dieron ganas de
seguir trabajando, seguir explorando, porque tiene una
dimensión muy sensorial. Las diferentes sensaciones
que producen en las personas es algo muy potente. Te
diría que a mí eso lo que más me gusta. Lo que más me
interesa es lo que genera en las personas desde una visión
más emocional que intelectual, de conceptos, que
tu puedas ver la obra y te genere algo”, explica Pilar.
“Las describiría como obras vivas y si bien todas están
definidas dentro de un mismo estilo, cada una es única
e irreplicable, realmente cada una toma su propio camino”,
agrega con entusiasmo.
Actualmente trabaja en una serie que ‘a regañadientes’
tituló “Naturaleza inmersiva”, lo que ella define como
una etapa.
“Es como una serie que tiene que ver con este estilo
que la verdad no sé cuánto va a durar. Yo no soy muy
amiga de ponerle nombre a las obras, uno de los trabajos
que yo he hecho en este proceso es tratar de pintar
desde un lugar super intuitivo y sacar la cabeza, que
sea lo menos intelectual posible para que realmente
sea una obra más visceral y por ese lado, el empezar
a pensar en conceptos, nombres o títulos, a mi me lleva
a algo racional y eso me hace querer controlar las
cosas y termino entorpeciendo los resultados. Por eso
no quería poner nombre a las obras, pero, por temas
comerciales, llegamos a este concepto de la naturaleza
inmersiva”, comenta.
Sueños
Sus obras hoy no sólo adornan las paredes de clientes
residenciales, sino que también son parte de diversos
proyectos de destacados interioristas nacionales que
valoran su expresión artística a la hora de abordar sus
diseños, pero ella sueña con más.
“Me encantaría seguir avanzando, seguir explorando.
Me encanta la idea de que a la gente pueda aportar,
me encantaría ojalá que muchas personas tuvieran sus
obras en sus casas, que interioristas las incluyeran en
sus proyectos y salir al mercado internacional”, señala
Pilar, quien a la vez evalúa su futuro”
“No descarto volver al diseño, incluso siento que combina
estas dos cosas, el negocio y la parte estética, lo
que para mí es súper bueno, porque abarca las dos
áreas que me gustan. La belleza, el área sensorial, a
uno le aporta a la vida, a la experiencia. Ya sea en el
arte, el diseño, incluso en el área más comercial, siempre
he tratado de involucrar esta parte más estética,
está presente en todo lo que hago. Creo que son distintos
medios para llegar o comunicar lo mismo y esa
es la meta”.

NATURALEZA INMERSIVA #5 | TÉCNICA MIXTA SOBRE TELA
EN PROYECTO DE @sv.interiorismo

MUEBLES
SUSTENTABLES
Y DE MÁXIMA
CALIDAD

La madera y la carpintería siempre han
estado presentes de alguna manera en
la vida José Izquierdo Guerrero, ingeniero
comercial de la UAI, quien, tras
finalizar sus estudios superiores y un
par de años de viajes al extranjero y trabajos remunerados
en Chile, decidió emprender y la conexión
con aquel noble material fue la precursora.
“Cuando chico con mi familia podábamos árboles,
buscábamos madera para hacer cosas y después
recuerdo que hicimos unas cubiertas de madera
para tapar uno sillones viejos que teníamos y eso
terminó de incendiar la chispa en mi supongo. Ya
más grande, cuando me tuve que poner a trabajar,
me fui de inmediato por ese lado”, dice José,
quien además practica deportes acuáticos.
Así, este joven de 26 años empezó a vender muebles
de terraza y otros artículos de carpintería
más bien ‘básica’ a través de las redes , pero con
el tiempo y de la mano de un maestro carpintero
su emprendimiento ha evolucionado y hoy es IZD
Design.
“Esto nació hace dos años, post pandemia, yo estaba
trabajando en el área comercial, de forma
remota y en paralelo empecé a vender estos sillones
hasta que salió un proyecto grande y tuve
que poner el foco solamente en los muebles, justo
terminó el ciclo en la empresa donde estaba trabajando,
y decidí irme con todo con esto, que ya
estaba funcionando y con toda mi energía puesta
en esto ha ido tomando vuelo y hemos crecido
mucho”, recuerda el emprendedor, quien trabaja
junto a su pareja, la skater profesional Manuela
Vasquez, en este desafío.
Hoy por hoy los muebles de terraza no son su único
producto: sillones, sillas, mesas, taburetes y mucho
más son parte de un catálogo marcado por las líneas
modernas, la sofisticación y la elegancia.
Una pareja de finos mueblistas de origen mapuche,
Fernando y Ana, son el centro del taller y su experiencia
en el rubro como artesanos también sirve de filtro
a la hora de diseñar nuevas piezas.
“Estamos haciendo muebles de la más alta calidad y
al mismo tiempo dando impulso a la artesanía nacional
y todo bajo la óptica de la sustentabilidad. Son un
equipo más bien pequeño, las terminaciones aún las
hago yo con algunos colaboradores muy cercanos, lo
que da cuenta de un proceso artesanal y en el que
estoy involucrado directamente y que me gusta supervisar,
eso me permite asegurar que estamos entregando
un producto de calidad”, apunta Izquierdo.
En cuanto al diseño del mobiliario, el apoyo de su madre,
la arquitecto de la UCV Paula Guerrero Avsolomovich,
ha sido clave, guiándolo en cuanto a distancias,
proporcionalidades, perspectivas, lo que ha ido
afinando su ojo en cuanto al diseño.
“Nosotros no tenemos una línea industrial de productos,
sino que cada cosa se hace especialmente para
cada cliente, de manera artesanal, siempre son muebles
a pedido, cada cliente necesita o quiere algo distinto
en su hogar por eso clave ser cercano, permitir
que aporten con sus ideas y finalmente ayudarlos a
que lleguen realmente a lo que quieren”.
Ese es uno de los compromisos de IZD que se suma a
su garantía de excelencia.
“Hacemos productos que son para toda la vida, son
muebles de primera calidad y enfocados en que la durabilidad
sea la máxima y todo en un proceso donde la
sustentabilidad también juega un rol importante. Hoy
trabajamos, por ejemplo, sólo con madera certificada
de la Patagonia, que proviene de un bosque que tiene
manejo sustentable, principalmente trabajamos con
Lenga y Castaño, pero estamos experimentando con
nuevas especies para poder hacer el proceso lo más
sustentable posible y siempre con el más alto estándar
de calidad”, asegura José.

“Actualmente estamos haciendo solamente muebles
a pedidos, enfocándonos netamente en la
calidad, sin importar que los tiempos de entregan
puedan extenderse un poco más, pero pensamos
más en el cliente que valora el trabajo artesanal
y espera feliz el tiempo necesario para tener ese
objeto de diseño en su hogar. Evidentemente queremos
crecer, pero no nos interesa la masividad,
buscamos ser una empresa exclusiva de muebles
que siempre se distinga por la máxima calidad”,
agrega.
En definitiva IZD designs es una empresa familiar
ofrece muebles exclusivos de madera sostenible,
son artículos sofisticados, contemporáneos, de líneas
sutiles, modernos y 100% a medida. Eso se
puede ver en sus sillas y taburetes, que no sólo
tiene complejos sistemas de ensamble y procesos
artesanales complicados, como las curvaturas de
las maderas, sino que dan cuenta de que están
preparados para cualquier desafío en el área de la
carpintería de mobiliario.
“Mi sueño es exportar muebles a distintas partes
del mundo, que el sello de los muebles sea internacional
y trabajar interioristas y diseñadores
connotados que puedan valor el trabajo artesanal
que hacemos en IZD Design e incluyan nuestros
productos en sus proyectos. Estamos abiertos a
nuevos diseños y nuevas propuestas. Queremos
llegar a ser una de las mejores empresas de muebles
de Chile”, cierra con confianza y optimismo
José, el joven que se apasionó por la carpintería y
la hizo parte estructural de su vida.
En las próximas semanas además estará disponible
su nuevo sitio web, donde dispondrán de un
amplio catálogo para que puedas conocer en profundidad
su hermoso trabajo y encontrar los muebles
con los que estabas soñando. Alguno de ellos
puede estar tal vez en la selección que te dejamos
a continuación.
@izquierdodesigns

Reino Fungi:
¿el futuro de la construcción
sustentable?
No se trata de convertirse en pitufo y entrar a sus
pequeñas casitas en el bosque, sino de una innovación
que ha avanzado de forma acelerada en
los últimos años y que promete cambiar la forma
en que enfrentamos la construcción.
Siendo precisamente la industria de la construcción una de
las más CO2 emite , la busqueda de materiales más sustentables
y amigables con el medio ambiente se ha vuelto una
prioridad en esta década.
Si bien algunos han vuelto a técnicas ancestrales, como el
uso de barro y paja, para mitigar su huella de carbono, otros
han intentado innovar, creando nuevas técnicas y materiales
como es el caso de los ‘tejidos y ladrillos’ fúngicos y otras
estructuras formadas a partir del uso del micelio.
¿Qué es el micelio? En breve es el talo de los hongos, formado
comúnmente de filamentos muy ramificados y que
constituye el aparato de nutrición de estos seres vivos. Es
precisamente su composición la que permite realizar innovaciones
en el área de la construcción.
Ejemplo, si los pones en un molde, los hongos de rápido
crecimiento se alimentan de residuos agrícolas, y los ladrillos
orgánicos se solidifican. Pero además el reino fungi
aporta en otras tareas relacionadas con la sustentabilidad.
El micelio se utiliza para fabricar envases sostenibles desde
hace casi dos décadas.
El mágico reino de los hongos es sin dudar único y capacidades y
habilidades quizás impensables y para la mayoría desconocidas.
Ellos no sólo son capaces de descomponer y reciclar materiales
orgánicos, si no que tienen la capacidad para producir
estructuras resistentes y duraderas, ideales para la construcción.
Los tejidos fúngicos, derivados de la combinación
de hongos, sustrato y otros materiales, han demostrado ser
un sustituto viable de la madera y el plástico en la fabricación
de muebles, revestimientos y hasta paneles de construcción.
Estos tejidos pueden adaptarse a diversas formas y tamaños
y su producción es de bajísimo consumo energético. En
este sentido la innovación no sólo avanza rápido sino que se
hace cada vez más necesaria.
Así por ejemplo la empresa londinense de investigación y
diseño PLP Labs, presentó bloques de construcción modulares
hechos de micelio y fabricados con conchas de madera
impresas en 3D. El gigante de la tecnología con micelio, Ecovative,
por otra parte, creo MycoComposite, un biomaterial
patentado hecho de micelio y cáñamo que actualmente se
usa como aislante biodegradable y que al mismo tiempo elimina
CO2. Innovaciones que pueden ser la punta de lanza
de un cambio que permita a futuro una industria de la construcción
realmente sustentable.
rúa dato: Según la Agencia Internacional de la Energía (AIE), casi el 40 % de las emisiones mundiales anuales de CO2 se atribuyen al sector
de la construcción. De ellas, el 11 % son resultado de la fabricación de materiales de construcción como el acero, el cemento y el vidrio.

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