I Ciclo de Música Coral - Orquesta y Coro Nacionales de España

30 de septiembre de de 2008
El Coro Nacional y Mireia Barrera presentan
el I Ciclo de Música Coral
• El Coro Nacional de España y tres prestigiosos coros invitados
ofrecerán un total de seis conciertos desde el 2 de octubre hasta el 17
de junio, en torno a la temática Música y literatura.
• El nuevo ciclo nace con el propósito de acercar la música coral al público
a través de intérpretes y repertorios de calidad, además de una política
de precios populares.
El Coro Nacional de España y su directora, Mireia Barrera, presentan esta
temporada el I Ciclo Coral que, en esta primera edición y bajo el título La música
coral y la literatura, constará de seis conciertos, tres de ellos interpretados por el
CNE y el resto por otros tres coros de prestigio internacional como son The Tallis
Scholars, Rias Kammerchor y Accentus.
Con este nuevo ciclo de conciertos el CNE quiere dar voz a la música coral con
intérpretes de gran nivel, además de con repertorios de calidad y poco interpretados
en nuestras salas de concierto. Asimismo, pretende acercar al público la música coral,
que en muchos aspectos es aún desconocida.
El ciclo se desarrollará desde el 2 de octubre hasta el 17 de junio en la Sala de
Cámara del Auditorio Nacional. Las entradas están a la venta al precio único de 7
euros en taquillas del Auditorio Nacional de Música y teatros del INAEM, y por
Servicaixa: www.servicaixa.es y teléfono 902 33 22 11.

PROGRAMAS
2 octubre 2008. CORO NACIONAL DE ESPAÑA. Joan Company, director
El espíritu del agua
Henri Busser Requiem des fleurs: para solistas (S y Mz), coro femenino y piano
Ralph Vaughan Williams Five mystical songs: para coro mixto, barítono y piano
Joan Maria Thomàs Sabater Campana sobre el mar. Estudio coral
Eric Whitacre Water night
Saburo Takata Mizu No Inochi (La vida del agua): para coro mixto y piano (ed. japonés)
19 noviembre 2008. THE TALLIS SCHOLARS. Peter Phillips, director
De la Bliblia a Shakespeare
John Taverner Leroy Kyrie; Quemadmodum
Thomas Tallis Suspice quaeso
William Byrd Infelix ego; Laudibus in sanctis
Thomas Tomkins O God, the proud are risen against us
Thomas Weelkes When David heard
Henry Purcell Hear my prayer, O Lord
Michael Tippett Plebs angelica
William Henry Harris Faire is the Heaven
Ralph Vaughan Williams Three Shakespeare Songs; Valiant for Truth
3 febrero 2009. RIAS KAMMERCHOR. Hans-Christoph Rademann, director
Exequias musicales
Heinrich Schütz Musikalische Exequiem (Exequias musicales)
Johann Sebastian Bach Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit
Hugo Distler Totentanz

26 marzo 2009. CORO NACIONAL DE ESPAÑA. María Guinand, directora
Escrito en América
Carlos Guastavino Se equivocó la paloma. Texto: Rafael Alberti
Ariel Ramírez Alfonsina y el mar para voces femeninas. Texto: Félix Luna.
Miguel Letelier Arbolé, arbolé. Texto: Federico García Lorca.
Gonzalo Castellano Al mar anochecido. Texto: Juan Ramón Jiménez.
Alberto Grau Salve celeste sol sonoro. Texto: Rubén Darío.
E. Sojo Laetitia. Texto: Rubén Dario.
Antonio Lauro Allá va un encobija’o. Texto: Alberto Arvelo Torrealba.
Antonio Estévez Mata del Ánima Sola. Texto: Alberto Arvelo Torrealba.
Guido López Gavilán Paisaje para voces femeninas. Texto: Felipe González.
Antonio Estévez Despertar para voces masculinas. Texto: Luis Barrios Cruz.
Electo Silva Canción. Texto: Nicolás Guillén.
Evencio Castellano El Bambú. Texto: Rafael Borges.
16 abril 2009. CHOEUR DE CHAMBRE ACCENTUS. Laurence Equilbey, directora
El Surrealismo francés
Claude Debussy Trois Chansons de Charles d’Orleans
Claude Debussy Les Angélus
(transcripción Clytus Gottwald)
Claude Debussy Préludes, Livre I. Des pas sur la neige
(transcripción Clytus Gottwald)
Maurice Ravel Ronsard à son âme
(transcripción Gérard Pesson)
Maurice Ravel Shéhérazade: La flûte enchantée, L’indifférent
(transcripción Gérard Pesson)
Maurice Ravel
(transcripción Clytus Gottwald) Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé
Maurice Ravel Ma mère l’oye. Pavane de la Belle au bois dormant
(transcripción Thierry Machuel) Ma mère l’oye. Le jardin féerique
Francis Poulenc Un soir de neige
17 junio 2009. CORO NACIONAL DE ESPAÑA. Mireia Barrera, directora
Voces iberoamericanas
Heitor Villa-Lobos Caboca de Caxanga, nº 10, de Canções brasileiras para coro
mixto y piano. Sobre un poema de Catulo da Paixão Cearense.
Heitor Villa-Lobos Bachianas brasileiras nº 9, para coro mixto a seis voces
Xavier Montsalvatge Tres canciones negras
Punto de habanera
Canción de cuna para dormir a un negrito
Canto negro
Alberto Grau Como tú
Josep Lluís Guzmán Dos poemas de Miguel Hernández
José Luis Greco Obra encargo
Todos los conciertos se celebran en el Auditorio Nacional de Música (Sala de Cámara),
a las 19,30h.

MIREIA BARRERA
Directora del CNE
Nacida en Terrassa (Barcelona) y formada en el Conservatorio
Municipal de Música de Barcelona, estudió dirección en la Escuela
Internacional de Canto Coral de Namur (Bélgica) con el director de
coro y orquesta Pierre Cao. Asimismo, también ha participado en
diversos cursos impartidos por Manuel Cabero, Josep Prats, Enric
Ribó, Laszlo Héltay y Johan Düyk. Paralelamente, ha realizado estudios de canto con
M. Dolors Aldea.
Ha sido directora titular de la Capella de Música de Santa Maria del Mar, del Cor Aura
de la Escuela de Música del Palau y hasta diciembre de 2005 dirigió el Coro de la
Orquesta Ciudad de Granada, del cual fue fundadora. En 1992 fue asistente del Coro
Mundial de Juventudes Musicales. También ha dirigido la Orquesta de Cámara
Nacional de Andorra y la Orquesta Barroca Catalana. Actualmente compagina la
dirección del Cor Madrigal de Barcelona con la del Coro Nacional de España.
Ha colaborado en numerosas ocasiones con el Gran Teatre del Liceu de Barcelona
tanto como asistente del coro, como en la preparación de coros y solistas infantiles. Ha
participado en las producciones de las óperas Brundibar y Eco, en colaboración con el
Instituto de Educación del Ayuntamiento de Barcelona.
En el campo docente, ha sido profesora de dirección coral en la Escuela Superior de
Música de Catalunya (2002-2005). También ha impartido cursos para la Federación
Catalana de Entidades Corales, así como en diversas ciudades españolas.
Dirigió por primera vez el Coro Nacional de España en la temporada 2004-2005,
dentro del ciclo “Carta Blanca a Hans Werner Henze”, y desde septiembre de 2005 es
su Directora Titular.

CORO NACIONAL DE ESPAÑA
Desde 2005, Mireia Barrera es la directora del Coro Nacional de España. Desde
entonces, el CNE, además de trabajar en estrecha colaboración con la Orquesta
Nacional, ha venido incrementando el número de colaboraciones al lado de otras
destacadas formaciones.
El nuevo Ciclo de Música Coral culmina uno de sus actuales objetivos, al crear
una temporada estable propia, con directores y otras formaciones invitadas, que
sirva de espacio para la difusión de la música coral.
Recientes actuaciones del CNE incluyen su participación en el Festival de Otoño
de Bucarest y en Dresde junto a la Filarmónica de Dresde y Frühbeck de Burgos;
la interpretación de La Creación de Haydn junto a la Real Filharmonía de Galicia y
Ros Marbá; su visita al Teatro Real de Madrid junto a la Orquesta Nacional para
interpretar Leonore de Beethoven con Ivor Bolton; cuatro conciertos acompañados
de danza sobre músicas de Dvorák y Janácek; la participación en el Festival
América-España (junio 2008), en la Semana de Música Religiosa de Cuenca y en
la Quincena Musical Donostiarra 2008 (con un programa Messiaen), en el Festival
Internacional de Música Contemporánea de Alicante (septiembre 2008), así como
en la Bienal de Flamenco de Sevilla (con La vida breve de Falla).
Próximamente acudirá al Lincoln Center de Nueva York (días 16, 17, 18 y 21 de
octubre) para cantar junto a la Filarmónica de Nueva York y Frühbeck de Burgos.
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Fundado por Lola Rodríguez de Aragón con la denominación inicial de Coro de la Escuela
Superior de Canto, el Coro Nacional de España ofreció su primera actuación el 22 de octubre
de 1971, interpretando junto a la Orquesta Nacional de España, dirigida por Rafael Frühbeck
de Burgos, la Segunda Sinfonía "Resurrección", de G. Mahler. Desde entonces se han
sucedido en su dirección artística José de Felipe, Enrique Ribó, Sabas Calviño, Carmen Helena
Téllez, Alberto Blancafort, Adolfo Gutiérrez Viejo, Tomás Cabrera, Rainer Steubing-Negenborn,
Lorenzo Ramos y, desde septiembre de 2005, Mireia Barrera.
Su repertorio abarca desde obras a capella hasta las grandes composiciones sinfónico-corales,
con una dedicación preferente a la música española, a cuya difusión se dedica.
A lo largo de su historia, grandes directores de prestigio internacional han estado al frente del
CNE, como Rafael Frühbeck de Burgos, Antoni Ros-Marbà, Jesús López Cobos, Cristóbal
Halffter, Josep Pons, Aldo Ceccato, José Ramón Encinar, Sergiu Celebidache, Igor Markevitch,
Yehudi Menuhin, Ricardo Muti, Eliahu Inbal y Peter Maag. Asimismo, ha cantado con
destacadas formaciones sinfónicas como la Orquesta de París, Filarmónica de Lieja,
Mozarteum y Filarmónica de Dresde, entre las internacionales, y Sinfónica de RTVE, Sinfónicas
de Madrid, Castilla y León, Galicia, Sevilla, Tenerife, Bilbao, Valencia y Joven Orquesta
Nacional de España (JONDE), entre las nacionales.
Entre sus actuaciones históricas, cabe destacar su participación en el concierto inaugural del
Auditorio Nacional de Música de Madrid (1988) y en el de la Asamblea de las Naciones Unidas
en Nueva York (1983). Asimismo, hay que destacar su intervención en la grabación de la ópera
inédita de Isaac Albéniz Merlín, junto a Plácido Domingo y la Sinfónica de Madrid (Mejor Álbum
Clásico Grammy Latinos 2001) y de la ópera Don Quijote de C. Halffter.
El Coro Nacional de España y la Orquesta Nacional de España están integrados en el Instituto
Nacional de Artes Escénicas y la Música (INAEM), del Ministerio de Cultura. La Reina Doña
Sofía ostenta la presidencia de honor de la OCNE.

THE TALLIS SCHOLARS
The Tallis Scholars fueron fundados en 1973 por su director, Peter Phillips. A través de
sus grabaciones y conciertos se han establecido como uno de los mejores conjuntos
mundiales en la interpretación de la música sacra del Renacimiento.
Ofrecen unos 70 conciertos al año. En abril de 1994 tuvieron el privilegio de actuar en
la Capilla Sixtina para celebrar la restauración completa de los frescos de Miguel
Ángel. En 1998 festejaron su 25 aniversario con un concierto en la National Gallery de
Londres, con el estreno de una obra de Sir John Tavener narrada por Sting, a la que
siguió otra interpretación de la obra con Sir Paul McCartney en Nueva York en 2000.
Recientes actuaciones incluyen su debut en el Festival Internacional de Edimburgo,
giras a Japón y EE.UU. y el regreso a Moscú para cantar en el Museo Pushkin.
También han intervenido en el Wigmore Hall, el South Bank Centre y el Royal Albert
Hall de Londres en los BBC Proms en julio de 2007 ante una audiencia de más de
5.000 personas. En febrero de 1994 celebraron el 400 aniversario de la muerte de
Palestrina en la Basílica de Santa Maria Maggiore de Roma.
El grupo sigue encargando obras a compositores de hoy, y ha ofrecido los estrenos
mundiales de dos composiciones escritas para 40 voces por Robin Walker y Errollyn
Wallen, así como de Tribute to Cavafy de Tavener, narrada por Vanessa Redgrave.
Han extendido su repertorio colaborando con jóvenes músicos en concursos de
composición, estimulándoles a escribir obras polifónicas a capella.
Gran parte de su fama se debe a su asociación con Gimell Records, fundada por Peter
Phillips y Steve Smith en 1981. Muchas de sus grabaciones han obtenido premios
internacionales, como la Misa La sol fa re mi y la Misa Pange lingua de Josquin, Misas
y Motetes de Lasso y Josquin, la Misa Assumpta est Maria y la Misa Sicut lilium de
Palestrina, y obras de Cipriano de Rore y John Browne. Uno de sus últimos registros
está centrado en la vida y la obra del compositor favorito de la reina Isabel I, William
Byrd.

RIAS KAMMERCHOR
Desde su fundación en 1948, el Rias Kammerchor ha marcado numerosos hitos en la
música coral. Se trata del primer coro profesional que se dedica sistemáticamente a la
interpretación histórica y goza de fama internacional como líder en música antigua,
aunque también se hayan elogiado sus interpretaciones de obras del Romanticismo,
clásicos modernos y música contemporánea.
Esta formación mantuvo una colaboración regular con Ferenc Fricsay y Herbert Von
Karajan, junto al cual participó en el concierto inaugural de la Filarmónica de Berlín en
1963. Asimismo, ha estrenado en todo el mundo grandes obras de compositores de la
talla de Schönberg, Orff y Penderecki.
El sonido cristalino del coro comenzó a surgir bajo la batuta de Uwe Gronostay (1972-
86), que incorporó los principios de la interpretación histórica al trabajo del grupo, y
cuya trayectoria siguió su sucesor Marcus Creed (1987-2001). Junto con René
Jacobs y Philippe Herreweghe han grabado diversos CD galardonados. Igualmente, el
estreno de obras de Penderecki, Reimann, Kagel, Schnebel y Tan Dun ha consolidado
la reputación del RIAS Kammerchor en la interpretación de música contemporánea.
En 1994 esta formación se asoció con otros grupos musicales de la radio berlinesa
para crear la Rundfunk Orchester und Chöre Gmbh Berlin. Bajo la dirección de Daniel
Reuss (2003-06), el trabajo del coro se dirigió más hacia los clásicos modernos, con
grabaciones de referencia de piezas de Stravinsky, Martin y Poulenc.
Desde la temporada 2007/08, Hans-Christoph Rademann ha mantenido la línea de
sus predecesores tratando al tiempo de desarrollar el sonido y el repertorio del coro.
Considera un reto esencial realizar interpretaciones convincentes e interesantes de la
música de nuestro tiempo aprovechando la versatilidad artística del coro y su rico
abanico tonal. Rademann es uno de los fundadores del Foro de Directores de Coro,
entidad que contribuye a difundir el repertorio coral entre los artistas alemanes
jóvenes.

CHOEUR DE CHAMBRE ACCENTUS
Accentus fue fundado por Laurence Equilbey con el objetivo de difundir las obras más
importantes del repertorio a cappella y particularmente, el repertorio contemporáneo.
Accentus es hoy en día un grupo de 32 cantantes profesionales que actúan en los más
destacados festivales franceses e internacionales.
El coro colabora habitualmente con directores y orquestas del prestigio de Pierre
Boulez, Jonathan Nott, Christoph Eschenbach, Orquesta de París, Ensemble
Intercontemporain, Orquesta de la Ópera de Rouen/Haute Normandie, Concerto Köln,
Akademie für Alte Musik. Ha participado en gran variedad de producciones operísticas
que abarcan desde estrenos contemporáneos como Perelà de Pascal Dusapin, uomo
di fumo y L’Espace dernier de Matthias Pintscher en la Ópera de París hasta repertorio
standard como El Barbero de Sevilla de Rossini en el Festival Aix-en-Provence.
El grupo es, además, un destacado colaborador de Cité de la Musique en París, y
disfruta de una residencia en la Ópera de Rouen/Haute Normandie, estructurada en
torno a un eje de conciertos a cappella y programas para coro y orquestas.
Alabado por la crítica desde su primera grabación, Accentus fue premiado con el
Premio Liliane Bettencourt de la Academia de Bellas Artes en 1995. Cada uno de sus
CDs ha recibido numerosos premios de la prensa musical y sus grabaciones de
Transcripciones, con las que vendió más de 100,000 copias, fue nominado con un
Grammy en 2004. Además recibió un Disque d'or en enero de 2008. Su grabación de
Schoenberg con Ensemble Intercontemporain en 2005 recibió un Midem Clásico en
2006. Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz de Haydn con la Akademie für
Alte Musik en Berlin (2006) es considerada una versión de referencia. Las últimas
grabaciones del coro han sido el segundo volumen de Transcripciones (2006) y una
grabación de Via Crucis de Liszt con Brigitte Engerer (2007). Accentus recibió el Grand
Prix Radio Classique de la Découverte en 2001 y fue votado Ensemble del Año en
Victoires de la Musique Classique en 2002 y 2005.
Es el primer grupo que utiliza sistema de afinación electrónica "e-tuner".
Accentus recibe ayuda de la Dirección Régional de Eventos Cuturales d’Île-de-France
del Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia. Es un grupo en residencia en la
Opéra de Rouen/Haute-Normandie y está subvencionado por la Ciudad de París y la
región Île-de- France. También recibe el apoyo de SACEM. Es miembro de la red
europea tenso y de FEVIS (Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux
Spécialisés). Recibe ayuda de la Fundación Orange. Mécénat Musical Société
Générale es su principal patrocinador. El círculo de mecenas de Accentus hace
posible el desarrollo del grupo.

JOAN COMPANY
Joan Company (Sant Joan, Mallorca) es uno de los directores con más presencia en
los más importantes circuitos corales de España y ha dirigido, entre otros, al Coro
Nacional de España, Coro de Radio Televisión Española, Coro de la Comunidad de
Madrid, Orfeón Donostiarra, Coro da Camera Italiano, etc.
Ha estrenado obras corales de J. Busto, A. Parera Fons, J. Vila y J. L. Turina, entre
otros. Ha dirigido orquestas como la Sinfónica de Asturias, de Cámara Reina Sofía,
Simfònica de Balears, Joven Orquesta Nacional de España, de la Universidad de
Portland, Sinfónica de Galicia, Camerata Anxanum, Orpheon Consort de Viena, etc., y
ha colaborado con directores como Trevor Pinnock, Víctor Pablo, Salvador Mas,
Edmon Colomer, Josep Pons, Franz P. Decker, Alberto Zedda, Antoni Ros Marbà,
Christopher Hogwood o Jesús López Cobos.
Desde el año 1999 es el director artístico del Coro de la Orquesta Sinfónica de Galicia,
con el que ha preparado un extenso repertorio sinfónico-coral, operístico y a capella.
Su faceta coral más reconocida es la de director-fundador de la Coral Universitat de
les Illes Balears (1977), con la que ha conseguido importantes reconocimientos
artísticos.
Licenciado en Historia General, estudió dirección coral con P. Cao, M. Cabero y O.
Martorell. Trabaja en la Universitat de les Illes Balears (UIB) como director de la Coral
y de la Partituroteca, así como de su Centro de Documentación Musical; es también
fundador, director y profesor de los cursos internacionales de música de la UIB (1977)
y de las Colonias Musicales de Verano en las Baleares (1995). Ha publicado
numerosos estudios y artículos sobre música y músicos de las Baleares.
Ha recibido, entre otras distinciones, el Premio Rotary Mallorca, Humanidades 1995-
96, por “la extraordinaria labor pedagógica y divulgativa de la música coral” y el Premi
Gabriel Alomar 2001 de la Obra Cultural Balear.
En 2006, dirigió El Mesías de Händel en una gira por Italia junto a la Camerata
Anxanum y la Coral UIB, y actuó para el Papa Benedicto XVI dirigiendo polifonía
religiosa española. Recientemente, con la Orquestra Simfònica de Balears, ha
estrenado obras de Antoni Martorell, Joan Martorell y Joan Valent.