Vidal Souto - Centroculturaldeourense.com

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que denota estar fuera de incursiones cultistas y políticamente correctas, consagrador
de la posición plebeya, escéptica y nihilista contemporánea. Sin duda Vidal participa
de la opinión de Octavio Paz: “el buen gusto es la muerte del arte”.
Preestablecer las líneas de actuación en la producción y el análisis teórico del arte
de las últimas décadas es una aventura que conlleva el riesgo de caer en simplificaciones;
preestablecer conclusiones supone elevar el riesgo a la potencialidad del
ridículo, tarea en la que se esmeran diversas especies de pisaverde petulante.
¿Cómo abordar entonces el análisis crítico de la obra de un artista como Vidal
Souto, por un lado plena de argumentos inefables, fuerza, rotundidad, y una producción
artística densa, diversa, brillante y oportuna, y por el otro una comprensión
de la función sociológica del arte cuando menos peculiar. Se trata de un mitómano
perpetuador de esencias legendarias que vive la condición de artista con estoica
entrega. Claro que también pienso que se trata de un artista metropolitano que
habita gustoso la aldea subyacente a la ciudad, de un cínico relativo, de un amador
mild-cult de héroes de pantalla, de un paladín de damnificados éticos o no, yo
mismo lo vi transformarse como Clark Kent en súbito superhombre defensor de las
débiles víctimas de la brutalidad policial.
¿Participa Vidal de la idea de que el artista, como otras categorías sociales, es deudor
de su contexto, o, como diría Pierre Bourdieu, deudor del “campo de producción
artística”, vinculado a lo que también él llama: ”producción de la creencia”, es decir,
todo el sistema institucionalizador de la cultura en el que se asienta la creencia en
el valor de la obra de arte?. ¿Participa Vidal de que escamotear, ocultar las relaciones
con los otros agentes contextuales –críticos, galeristas, marchantes, historiadores–
incide en subrayar y potenciar la idea de artista “genio” heredada de la teoría
estética idealista occidental y base constitutiva de la “ideología carismática”?
¿Participa de opiniones como la de Lourdes Méndez cuando dice que “los propios
artistas, críticos o marchantes tienden a minimizar los factores que pueden hacer
tambalear uno de los puntos clave de la ideología carismática? Si el artista “nace”,
todo lo que pueda empañar esa creencia y llevarnos a pensar que “se hace” sería un
peligro potencial para el mantenimiento del mito del artista”.
Verdaderamente pienso que no, se trata de un artista que no cuestiona lo que debe
ser un pintor hoy, del mismo modo que no se siente amenazado por la delirante idea
de que la pintura esté a punto de morir, o incluso enterrada. Se desliza de lo inveterado
a lo presente, como un marginado global, alejado de lo que él considera impostura
innecesaria, con la mirada en primera persona. ¿Por qué revisar la tradición acomodada
a la inercia del tiempo, si en su imaginario ni siquiera hay un lugar para lo
sagrado?. Tal vez tenga más razones y tal vez yo no las comparta. En cualquier caso,
Vidal es suficientemente capaz de usar las licencias que le vengan en gana porque
goza de un talento que le permite ser brillante y perspicaz en su pensamiento y
asombroso en su producción artística. Admiro hondamente a José Manuel (así lo
llama su madre) por la denodada voluntad que le permitió haber hecho un recorrido
particularmente vigoroso y eficaz desde la épica “fogar de Breogán” de los primeros
tiempos a la antifranquista, del expresionismo abstracto al pop-art, desde el constructivismo
a la serie expresionista de cristos o desde el brutismo excelso de las calles
urbanas, hasta la lírica épica con ecos del Sertâo y foro de Porto Alegre.
Obra híbrida y combativa, transformadora de la libido subversiva convertida en un
catálogo de amor y ternura.
Utiliza por lo demás unos recursos de materialización ad- hoc, su técnica es sencilla
y tajante, sus potingues resuelven desde evanescencias hasta aleaciones metálicas y
pigmentarias, que en mi opinión hacen de su última o penúltima obra la confirmación
de un artista no sólo magnífico, sino trascendente, que reclama estudios específicos
y razonados.
Vidal Souto me retrotrae a la mejor configuración de la memoria personal y
pública de Ourense, justo al margen de ese otro de regusto babeante en la línea
de Siete novias para siete hermanos y recuerdo con hondo respeto a Pepe
Conde Corbal como adelantado en la aplicación de las teorías de Walter
Benjamin a las técnicas del grabado, a Luis Mariño y sus lúcidos comentarios en
La Región sobre semiótica, a María Prada –y sus gafas- por transmitir con distancia
el enigma del eterno femenino.
Seguro que si no te sientes contemporáneo, Vidal, es porque eres poshistórico.
San Adrián de Cobres, 16 Novembro 2003