Ubu Roi - Quelli di Grock

Quelli di Grock
présente
UBU ROI
de Alfred Jarry
réduction et adaptation
Susanna Baccari et Claudio Orlandini
décor et costume
Carlo Sala, avec la collaboration des étudiants du course “Tecniche
di elaborazione del costume” de l’Accademia di Belle Arti di Brera
coordinatrice Paola Giorgi, tutor Vittoria Papaleo
lumières
Claudio Intropido
musique
Gipo Gurrado
avec
Pietro De Pascalis - Bougrelas, Roi Venceslas, Pile
Marco Oliva - Père Ubu
Manola Vignato - Mère Ubu
Max Zatta - Capitaine Bordure, Reine Rosemonde, Cotice
mise en scène
Susanna Baccari et Claudio Orlandini
foto Roberto ROGNONI

foto Roberto ROGNONI
Fiche technique
Scène 8x8 m
Gril non nécessaire
Obscurité totale
Puissance électrique 15 kw
Montage 4h
Durée 90 min
Genre théâtre d’acteur
QUELLI DI GROCK
Via Emanuele Muzio 3
20124 Milano - Italie
Tel. +39 02.66988993
Fax +39 02.6690173
www.quellidigrock.it
international@quellidigrock.it
DESCRIPTION ARTISTIQUE
Le romancier et essayiste Alfred Jarry, connu surtout comme le créateur du
masque grotesque de Père Ubu - partage avec ses amis du groupe “Mercure
de France” l’esthétisme décadent et le style symbolique, très élevé, mais il s’en
distingue par un esprit comique mordant capable de saisir la réalité avec une
plume extrêmement caricaturale.
Le personnage de Ubu Roi est une marionnette monstrueuse. Jarry la présenta
dans la pièce éponyme jouée une première fois en 1896 au Théâtre de l’Œuvre et
déjà, elle fut considérée comme annonciatrice du théâtre de l’Absurde. Ubu Roi
reste un événement qui marque nettement la rupture entre le théâtre naturaliste
et le nouveau théâtre symbolique, c’est essentiellement une parodie sarcastique
et grotesque sur le monde des puissants. C’est une œuvre désacralisante,
révolutionnaire, dépourvue de tout psychologisme, qui a brisé les règles du théâtre
romantique bourgeois.
Ubu est un personnage anormal qui révèle la déroutante nudité du mécanisme
dictatorial et totalitaire dans lequel la dimension héroïque et obscure du prince
machiavélique disparaissent pour révéler toute la vacuité infantile et féroce de la
violence des rapports de pouvoir. A travers la trahison et le massacre de la famille
royale, Père Ubu – avide, sans méditation, cruel, goinfre, lâche sans pudeur et traitre
sans remords – élimine physiquement, et avec beaucoup de légèreté, toute la
noblesse, la finance, la magistrature, passant ainsi d’obscure personnage à noble
Polonais. À partir du moment où il les a exterminés, il pense certainement avoir
tué quelques coupables et peut ainsi endosser tranquillement le costume austère
de l’homme moral et normal. Cependant, le Père Ubu n’est pas d’une stature
que l’on peut définir de normale. Il renferme avant tout sous cette corpulence le
symptôme le plus explicite de son ascendance inconnue; sur son ventre est peinte
la cible provocatrice qui est la destination finale de toutes ses convoitises.
Les personnages qui font irruption sur scène sont des antihéros, caricaturaux,
grotesques, contradictoires, un genre de race sous-humaine qui se distingue
aussi du reste de l’humanité par son esprit comique mordant. Le jeu grotesque
des acteurs, leur présence physique, le ton fabuleux, la rythmique de pantin, la
mécanisation du corps nous ont permis de pénétrer dans le monde de Jarry avec
légèreté et esprit ludique, sans cependant oublier l’actualité dramatique des
thèmes que la pièce affronte: la guerre, la séduction du pouvoir, la mégalomanie,
la course aux armes.

foto Roberto ROGNONI
Père Ubu: Diavolo,
madre Ubu. Non
capisco che cosa tu stia
dicendo.
Mère Ubu: Sei talmente
stupido! Ma chi ti
impedisce di massacrare
tutta la famiglia reale e
prendere il loro posto?
Capitaine Bordure: Stia
in guarda, Padre Ubu.
E’ re da cinque giorni
ed ha commesso più
omicidi di quanti ne
occorrano per dannare
tutti i santi del paradiso.
Il sangue del re e dei
nobili grida vendetta
e le sue grida saranno
ascoltate.
Bougrelas: Avanti amici
miei! Ora che quella
strega di Madre Ubu se
ne è andata, aiutatemi
a rimettere sul trono di
Polonia la dinastia dei
miei avi. Lanciate pietre!
Lanciate pietre, amici
miei! Saltiamo il fossato e
la vittoria sarà nostra!
NOTE DE MISE EN SCENE
Aujourd’hui encore, après l’avoir affronté, mis en scène, digéré et métabolisé,
l’Ubu Roi d’Alfred Jarry reste en nous en nous laissant la sensation d’avoir
traversé un fleuve en crue, d’avoir fait un tour de montagnes russes, d’avoir
été enseveli sous une avalanche (c’est ce que nous font ressentir Père Ubu et
sa bande de malfrats).
Les personnages de ce drame, représentés par des masques monstrueux,
amoraux et féroces sont avides, capricieux, grotesques et caricaturaux -
autant qu’un être humain puisse devenir horrible, autant que la séduction
du pouvoir soit irrésistible, la mégalomanie dévastante et autant que, suivant
cette logique, le conflit, la bataille, la guerre soient l’unique stratégie possible
pour détruire l’ennemi et être les seuls à gouverner le monde. Et si tout cela
ne suffisait pas, on peut toujours abandonner le camp et fuir, quoi qu’il en soit,
pour sauver au moins sa peau.
Nous voici donc aux prises avec un texte d’une provocation extraordinaire, pour
celui qui l’interprète et pour le spectateur, et qui encore malencontreusement
parle de nous et de notre modernité. C’est cela qui nous a motivé le plus pour
mettre en scène Ubu Roi, mais également les grandes possibilités de jeu des
acteurs et de la mise en scène que la pièce offre.
Le jeu des acteurs, en effet, car les personnages expriment de nombreuses
émotions différentes, ils changent sans cesse de direction, ils sont exagérés
dans leurs expressions infantiles, ils sont agressifs et doux en même temps,
traîtres et malhonnêtes, mais aussi ingénus et poétiques, tout aussi ironiques
et spirituels qu’ils sont tragiques et dramatiques. En fait, nous avons à faire à
des personnages qui forment un ensemble de bribes d’histoires, un recueil de
“choses”, un monde d’ordures, une décharge magique.
Magique, exactement comme la scénographie que nous avons choisi pour
faire vivre le drame, composée d’objets, de canapés, de chaises, de matelas,
de parapluies, d’escaliers, de matériel de recyclage, qui, en l’occurrence
deviennent le château, le trône, l’intérieur de la maison, le char d’assaut, la
barque, la grotte, la colline sur laquelle ils grimpent, dans un jeu imaginaire.
Justement, il s’agit d’un jeu pataphysique, au cri du “tout est possible” où
acteurs et objets travaillent ensemble dans une transformation irrépressible de
soi et de l’espace, en vagabondant dans des lieux réels et métaphoriques, en
s’amusant et en nous amusant à raconter un mélodrame, mais qui ressemble
beaucoup plus à une parodie, à un farce où la force du drame ne se manifeste
pas dans la pièce, mais dans l’inquiétante réalité qui nous entoure. C’est pour
cela qu’il est bon de rire avec Ubu Roi, avant de pleurer lorsqu’on se rend
compte que, bien que la pièce ait été jouée une première fois en 1896, nous
sommes toujours entourés de tyrans crapuleux.
En donnant à notre mise en scène une atmosphère fabuleuse, un ton ludique
et estudiantin, à nos acteurs un rythme de pantin et de masques grotesques,
nous pensons pouvoir restituer la beauté d’un texte icône pour ceux qui
connaissent cette pièce, un pièce qui reste encore étrangère à la majeur
partie du public.
Susanna Baccari et Claudio Orlandini

foto Roberto ROGNONI
Père Ubu: Coraggio,
signori, concordiamo
il piano d’attacco.
Restiamo sulla collina e
non commettiamo la
bestialità di scendere a
valle, io starò al centro
come un’autentica
fortezza vivente e voi
tutti intorno a me. [...]
Che ore sono????
Pile/Cotice: Le undici del
mattino, signore.
Père Ubu: Allora
andiamo a pranzo,
tanto i russi non
attaccheranno prima di
mezzogiorno.
Cotice: Ma Sire, i russi
attaccano!
Père Ubu: E allora? Che
posso farci, mica gliel’ho
detto io.
EXTRAIT DE PRESSE
L’ADIGE (Italie)- 3/07/2006
L’accorta regia di Susanna Baccari e Claudio Orlandini ha voluto evidenziare
attraverso una lettura surreale del testo di Alfred Jarry il degrado e la patetica
visione di un mondo legato al disfacimento di qualsiasi valore. [...] La costante e
sottile vena comica ha infatti messo in luce tutto il negativo che il bel lavoro di Jarry
voleva esprimere, in particolare la follia della guerra che gli attori hanno espresso
in scena attraverso un’incalzante movimentazione. [...] Bravo Marco Oliva, un
Padre Ubu grottesco e crudele. Vivacissima la sua interpretazione e sempre ben
sostenuta nel contesto di un buon lavoro di squadra che ha messo in evidenza
anche Manola Vignato, una terribile Madre Ubu. [...] Il gruppo Quelli di Grock ha
nuovamente messo in luce la sua indubbia professionalità in un contesto di teatro
totale, dove tutto è necessario per creare animazione, scena, effetti, dialoghi. E
gli applausi finali di un pubblico divertito ha confermato che il percorso scelto e
perseguito ormai da anni è quello giusto.
AVVENIRE (Italie) - 9/06/2006
Quello scelto dalla compagnia milanese è un taglio ludico e molto goliardico,
che spinge a tratti verso la commedia musicale. Ma che funziona bene e dà i suoi
frutti anche se la spiritosa e fantasiosa (molto le originali trovate) regia firmata da
Susanna Baccari e Claudio Orlandini necessita forse di un ritmo più frenetico, che
le repliche, certo acquisteranno. [...] Ma non sono al risparmio neanche i quattro
attori impegnati nel gioco della demistificazione. A cominciare da Marco Oliva
che è un Ubu forse più bonario che terribilie e da Manola Vignato che cavalca
con incivo spirito comico il personaggio della mère Ubu. E poi ancora dai bravi,
divertenti Pietro De Pascalis e Max Zatta.
IL GIORNO (Italie) - 4/06/2006
“Solo le marionette possono rendere accettabile l’inautentico del teatro”,
sosteneva Jarry: una ragione in più per occuparci, dopo decine di allestimenti
in tutte le salse, di questo testo bizzarro e venerabile, ormai, che ha tentato
Quelli di Grock, sempre più decisi a offrirci tonificanti sorprese come antidoto alla
diffusa noia teatrale. Lo stile clownesco di Quelli di Grock ha a che fare con il
“mito” dell’attore-marionetta e dunque è “naturalmente” idoneo a interpretare
l’immortale farsa patafisica. [...] Più che mai, oggi, la mostruosità di Ubu ha bisogno,
per essere ancora dirompente e morale, di sconfinare nell’assurdo.
IL SOLE 24 ORE.COM (Italie) - 1/06/2006
Lo spettacolo della storica compagnia milanese si inserisce a pieno titolo nello
stile riconoscibile che caratterizza le produzioni di Quelli di Grock. In questo caso,
appare felice la scelta di sottolineare l’invenzione linguistica di Jarry con le musiche
originali di Gipo Gurrado [...]. Una ripetizione incalzante, ossessiva delle esclamazioni
di Ubu accanto a una regia giocata su toni grotteschi, con l’intuizione del ralenty
su alcune scene di violenza che sembra un rimando ad Arancia Meccanica di
Kubrick. Un brivido. [...] Marco Oliva è un padre Ubu beffardo che acquista spazio
e confidenza in scena minuto dopo minuto, divertiti e divertenti Pietro De Pascalis,
Manola Vignato e Max Zatta.