Ubu Roi - Quelli di Grock

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foto Roberto ROGNONI Fiche technique Scène 8x8 m Gril non nécessaire Obscurité totale Puissance électrique 15 kw Montage 4h Durée 90 min Genre théâtre d’acteur QUELLI DI GROCK Via Emanuele Muzio 3 20124 Milano - Italie Tel. +39 02.66988993 Fax +39 02.6690173 www.quellidigrock.it international@quellidigrock.it DESCRIPTION ARTISTIQUE Le romancier et essayiste Alfred Jarry, connu surtout comme le créateur du masque grotesque de Père Ubu - partage avec ses amis du groupe “Mercure de France” l’esthétisme décadent et le style symbolique, très élevé, mais il s’en distingue par un esprit comique mordant capable de saisir la réalité avec une plume extrêmement caricaturale. Le personnage de Ubu Roi est une marionnette monstrueuse. Jarry la présenta dans la pièce éponyme jouée une première fois en 1896 au Théâtre de l’Œuvre et déjà, elle fut considérée comme annonciatrice du théâtre de l’Absurde. Ubu Roi reste un événement qui marque nettement la rupture entre le théâtre naturaliste et le nouveau théâtre symbolique, c’est essentiellement une parodie sarcastique et grotesque sur le monde des puissants. C’est une œuvre désacralisante, révolutionnaire, dépourvue de tout psychologisme, qui a brisé les règles du théâtre romantique bourgeois. Ubu est un personnage anormal qui révèle la déroutante nudité du mécanisme dictatorial et totalitaire dans lequel la dimension héroïque et obscure du prince machiavélique disparaissent pour révéler toute la vacuité infantile et féroce de la violence des rapports de pouvoir. A travers la trahison et le massacre de la famille royale, Père Ubu – avide, sans méditation, cruel, goinfre, lâche sans pudeur et traitre sans remords – élimine physiquement, et avec beaucoup de légèreté, toute la noblesse, la finance, la magistrature, passant ainsi d’obscure personnage à noble Polonais. À partir du moment où il les a exterminés, il pense certainement avoir tué quelques coupables et peut ainsi endosser tranquillement le costume austère de l’homme moral et normal. Cependant, le Père Ubu n’est pas d’une stature que l’on peut définir de normale. Il renferme avant tout sous cette corpulence le symptôme le plus explicite de son ascendance inconnue; sur son ventre est peinte la cible provocatrice qui est la destination finale de toutes ses convoitises. Les personnages qui font irruption sur scène sont des antihéros, caricaturaux, grotesques, contradictoires, un genre de race sous-humaine qui se distingue aussi du reste de l’humanité par son esprit comique mordant. Le jeu grotesque des acteurs, leur présence physique, le ton fabuleux, la rythmique de pantin, la mécanisation du corps nous ont permis de pénétrer dans le monde de Jarry avec légèreté et esprit ludique, sans cependant oublier l’actualité dramatique des thèmes que la pièce affronte: la guerre, la séduction du pouvoir, la mégalomanie, la course aux armes.
foto Roberto ROGNONI Père Ubu: Diavolo, madre Ubu. Non capisco che cosa tu stia dicendo. Mère Ubu: Sei talmente stupido! Ma chi ti impedisce di massacrare tutta la famiglia reale e prendere il loro posto? Capitaine Bordure: Stia in guarda, Padre Ubu. E’ re da cinque giorni ed ha commesso più omicidi di quanti ne occorrano per dannare tutti i santi del paradiso. Il sangue del re e dei nobili grida vendetta e le sue grida saranno ascoltate. Bougrelas: Avanti amici miei! Ora che quella strega di Madre Ubu se ne è andata, aiutatemi a rimettere sul trono di Polonia la dinastia dei miei avi. Lanciate pietre! Lanciate pietre, amici miei! Saltiamo il fossato e la vittoria sarà nostra! NOTE DE MISE EN SCENE Aujourd’hui encore, après l’avoir affronté, mis en scène, digéré et métabolisé, l’Ubu Roi d’Alfred Jarry reste en nous en nous laissant la sensation d’avoir traversé un fleuve en crue, d’avoir fait un tour de montagnes russes, d’avoir été enseveli sous une avalanche (c’est ce que nous font ressentir Père Ubu et sa bande de malfrats). Les personnages de ce drame, représentés par des masques monstrueux, amoraux et féroces sont avides, capricieux, grotesques et caricaturaux - autant qu’un être humain puisse devenir horrible, autant que la séduction du pouvoir soit irrésistible, la mégalomanie dévastante et autant que, suivant cette logique, le conflit, la bataille, la guerre soient l’unique stratégie possible pour détruire l’ennemi et être les seuls à gouverner le monde. Et si tout cela ne suffisait pas, on peut toujours abandonner le camp et fuir, quoi qu’il en soit, pour sauver au moins sa peau. Nous voici donc aux prises avec un texte d’une provocation extraordinaire, pour celui qui l’interprète et pour le spectateur, et qui encore malencontreusement parle de nous et de notre modernité. C’est cela qui nous a motivé le plus pour mettre en scène Ubu Roi, mais également les grandes possibilités de jeu des acteurs et de la mise en scène que la pièce offre. Le jeu des acteurs, en effet, car les personnages expriment de nombreuses émotions différentes, ils changent sans cesse de direction, ils sont exagérés dans leurs expressions infantiles, ils sont agressifs et doux en même temps, traîtres et malhonnêtes, mais aussi ingénus et poétiques, tout aussi ironiques et spirituels qu’ils sont tragiques et dramatiques. En fait, nous avons à faire à des personnages qui forment un ensemble de bribes d’histoires, un recueil de “choses”, un monde d’ordures, une décharge magique. Magique, exactement comme la scénographie que nous avons choisi pour faire vivre le drame, composée d’objets, de canapés, de chaises, de matelas, de parapluies, d’escaliers, de matériel de recyclage, qui, en l’occurrence deviennent le château, le trône, l’intérieur de la maison, le char d’assaut, la barque, la grotte, la colline sur laquelle ils grimpent, dans un jeu imaginaire. Justement, il s’agit d’un jeu pataphysique, au cri du “tout est possible” où acteurs et objets travaillent ensemble dans une transformation irrépressible de soi et de l’espace, en vagabondant dans des lieux réels et métaphoriques, en s’amusant et en nous amusant à raconter un mélodrame, mais qui ressemble beaucoup plus à une parodie, à un farce où la force du drame ne se manifeste pas dans la pièce, mais dans l’inquiétante réalité qui nous entoure. C’est pour cela qu’il est bon de rire avec Ubu Roi, avant de pleurer lorsqu’on se rend compte que, bien que la pièce ait été jouée une première fois en 1896, nous sommes toujours entourés de tyrans crapuleux. En donnant à notre mise en scène une atmosphère fabuleuse, un ton ludique et estudiantin, à nos acteurs un rythme de pantin et de masques grotesques, nous pensons pouvoir restituer la beauté d’un texte icône pour ceux qui connaissent cette pièce, un pièce qui reste encore étrangère à la majeur partie du public. Susanna Baccari et Claudio Orlandini
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