Ubu Roi - Quelli di Grock

foto Roberto ROGNONI
Père Ubu: Diavolo,
madre Ubu. Non
capisco che cosa tu stia
dicendo.
Mère Ubu: Sei talmente
stupido! Ma chi ti
impedisce di massacrare
tutta la famiglia reale e
prendere il loro posto?
Capitaine Bordure: Stia
in guarda, Padre Ubu.
E’ re da cinque giorni
ed ha commesso più
omicidi di quanti ne
occorrano per dannare
tutti i santi del paradiso.
Il sangue del re e dei
nobili grida vendetta
e le sue grida saranno
ascoltate.
Bougrelas: Avanti amici
miei! Ora che quella
strega di Madre Ubu se
ne è andata, aiutatemi
a rimettere sul trono di
Polonia la dinastia dei
miei avi. Lanciate pietre!
Lanciate pietre, amici
miei! Saltiamo il fossato e
la vittoria sarà nostra!
NOTE DE MISE EN SCENE
Aujourd’hui encore, après l’avoir affronté, mis en scène, digéré et métabolisé,
l’Ubu Roi d’Alfred Jarry reste en nous en nous laissant la sensation d’avoir
traversé un fleuve en crue, d’avoir fait un tour de montagnes russes, d’avoir
été enseveli sous une avalanche (c’est ce que nous font ressentir Père Ubu et
sa bande de malfrats).
Les personnages de ce drame, représentés par des masques monstrueux,
amoraux et féroces sont avides, capricieux, grotesques et caricaturaux -
autant qu’un être humain puisse devenir horrible, autant que la séduction
du pouvoir soit irrésistible, la mégalomanie dévastante et autant que, suivant
cette logique, le conflit, la bataille, la guerre soient l’unique stratégie possible
pour détruire l’ennemi et être les seuls à gouverner le monde. Et si tout cela
ne suffisait pas, on peut toujours abandonner le camp et fuir, quoi qu’il en soit,
pour sauver au moins sa peau.
Nous voici donc aux prises avec un texte d’une provocation extraordinaire, pour
celui qui l’interprète et pour le spectateur, et qui encore malencontreusement
parle de nous et de notre modernité. C’est cela qui nous a motivé le plus pour
mettre en scène Ubu Roi, mais également les grandes possibilités de jeu des
acteurs et de la mise en scène que la pièce offre.
Le jeu des acteurs, en effet, car les personnages expriment de nombreuses
émotions différentes, ils changent sans cesse de direction, ils sont exagérés
dans leurs expressions infantiles, ils sont agressifs et doux en même temps,
traîtres et malhonnêtes, mais aussi ingénus et poétiques, tout aussi ironiques
et spirituels qu’ils sont tragiques et dramatiques. En fait, nous avons à faire à
des personnages qui forment un ensemble de bribes d’histoires, un recueil de
“choses”, un monde d’ordures, une décharge magique.
Magique, exactement comme la scénographie que nous avons choisi pour
faire vivre le drame, composée d’objets, de canapés, de chaises, de matelas,
de parapluies, d’escaliers, de matériel de recyclage, qui, en l’occurrence
deviennent le château, le trône, l’intérieur de la maison, le char d’assaut, la
barque, la grotte, la colline sur laquelle ils grimpent, dans un jeu imaginaire.
Justement, il s’agit d’un jeu pataphysique, au cri du “tout est possible” où
acteurs et objets travaillent ensemble dans une transformation irrépressible de
soi et de l’espace, en vagabondant dans des lieux réels et métaphoriques, en
s’amusant et en nous amusant à raconter un mélodrame, mais qui ressemble
beaucoup plus à une parodie, à un farce où la force du drame ne se manifeste
pas dans la pièce, mais dans l’inquiétante réalité qui nous entoure. C’est pour
cela qu’il est bon de rire avec Ubu Roi, avant de pleurer lorsqu’on se rend
compte que, bien que la pièce ait été jouée une première fois en 1896, nous
sommes toujours entourés de tyrans crapuleux.
En donnant à notre mise en scène une atmosphère fabuleuse, un ton ludique
et estudiantin, à nos acteurs un rythme de pantin et de masques grotesques,
nous pensons pouvoir restituer la beauté d’un texte icône pour ceux qui
connaissent cette pièce, un pièce qui reste encore étrangère à la majeur
partie du public.
Susanna Baccari et Claudio Orlandini