liennes - Festival Musique et mémoire

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SAMEDI 14 JUILLET, 15 H >
SALLE CULTURELLE
DE FAUCOGNEY
De la Seconda
prattica
aux Nuove
musiche
Le passage de la Renaissance
au Baroque
conférence illustrée par Joël
Heuillon, musicologue, conférencier,
professeur à l'université Paris
VIII
Le passage du madrigal expressif,
polyphonique, à la monodie pathétique,
qui sera au cœur des
Nuove musiche.
Réservation conseillée
Un doux tourment
Dans les premières décennies du
XVII e siècle, Caccini, Monteverdi, D’India
et plus tard Ferrari et Strozzi cherchent
à mettre en lumière le texte littéraire
grâce au discours musical,
et par conséquence la
voix soliste qui l’interprète.
Pénétrer le
poème en l’écoutant
chanter devient
une nécessité
de premier ordre pour
ces compositeurs, qui subliment
les nuances et les
contrastes musicaux que nécessite
l’expression des sentiments humains.
Pour ce duo chant et luth, Il Ballo
remet à l’ordre du jour un poncif du
XVII e siècle : le mal d’amour et la séparation
de l’être aimé. Or il se trouve
que ces élégies ont été traduites en
musique de deux façons bien dis-
SAMEDI 14 JUILLET, 21 H > EGLISE SAINT-BLAISE DE MIELLIN
In Stil’ Moderno
Sonates de Fontana, Marini, Castello et Uccellini
L’Italie du début du XVII e siècle voit
subir des transformations considérables
dans le domaine de la musique
instrumentale, conjointement au renouvellement
de la musique vocale.
Des compositeurs comme Giovanni
Battista Fontana (mort vers 1630), Dario
Castello, Biagio Marini (vers 1587-
1663) et Marco Uccellini (vers 1603-
1680) revendiquent l’accès de la
musique instrumentale au langage
de la seconda prattica. A l’instar de
la musique vocale, ils utilisent toutes
les ressources de l’instrument pour exprimer
les sentiments variés et contrastants
de l’âme humaine.
Nous connaissons bien peu de
choses sur ces quatre grands musiciens.
Fontana, originaire de Brescia
comme Marini, nous a laissé, a titre
posthume (1641), un seul recueil : Sonate
a 1, 2, 3 per il violino, o cornetto,
fagotto, chitarone, violoncino o simile
Musique & mémoire 2012
Week-end 1
SAMEDI 14 JUILLET, 17 H > CHAPELLE ST MARTIN DE FAUCOGNEY
Airs et lamentations de Monteverdi, Caccini, Frescobaldi,
Ferrari, D’India et Strozzi.
tinctes : certaines pièces sont composées
délibérément sur une basse de
danse (une chaconne), envolée et
légère, qui contraste fortement avec
la gravité du texte. En témoignent
les airs de Monteverdi et de
Ferrari Voglio di vita uscir
et Amanti, io vi sò. Dans
un tout autre registre
sont composées les
autres plaintes, pour
lesquelles la musique
participe à l’expression
de la douleur amoureuse.
Le Lamento d’Arianna, seul témoignage
qui nous est parvenu de
l’opéra Arianna de Monteverdi en
est l’exemple, ainsi que la lamentation
de Barbara Strozzi, Lagrime Mie.
Réservation obligatoire
Il Ballo
Eva Zaïcik, soprano et Leonardo Loredo de Sá, archiluth, théorbe et guitare
Benoît Colardelle, lumières
alstro instromento. Il a travaillé à Venise,
à Rome et à Padoue, où il était
considéré comme un violoniste virtuose.
Fontana a vraisemblablement
été emporté par l’épidémie de peste
qui a ravagé l’Italie en 1630.
Castello œuvrait à Venise où il dirigeait
un ensemble à vents attaché à
la Chapelle de la Basilique de Saint-
Marc. Il nous a laissé deux recueils
de Sonates (1621 et 1629).
Marco Ucellini était maître de chapelle
à Modène et à Parme. Par malheur,
une grande partie de sa production
a été perdue. Ces sonates
témoignent cependant de sa grande
maîtrise technique du violon.
Des quatre compositeurs, celui qui a
laissé le plus d’éléments sur sa vie et
son œuvre est sans aucun doute Marini.
Musicien à Venise, il a joué sous
la direction de Monteverdi à Saint-
Marc, puis s’est rendu à Parme, Neuburg-sur-le-Danube,
Milan, Vicence
et Ferrare. Marini a laissé une grande
quantité d’innovations techniques
pour le violon, tels que le trémolo, la
scordatura et le jeu sur plusieurs
cordes.
Réservation conseillée
Il Ballo
Camille Antoinet, violon
Stanley Smith, violoncelle
Anne Dumont, clavecin et orgue positif
Benoît Colardelle, lumières