Programme - Orchestre Sostenuto

l e mot du président
Pour ces 11 èmes Rencontres Symphoniques, l’Orchestre Sostenuto s’associe à
l’action collective de solidarité en faveur des sinistrés du Japon. Un stand de la
Croix-Rouge Française sera présent tout le long de la soirée pour collecter des
fonds qui seront directement reversés à la Croix-Rouge Japonaise avec une partie
des bénéfices du concert. C’est une occasion de rappeler que l’art, loin d’être
coupé des réalités parfois cruelles de ce monde, a la nécessité de s’ancrer, à sa
manière, dans un quotidien qu’il peut éclairer et transcender.
Avec ce nouveau programme, l’Orchestre Sostenuto est fidèle à ses choix
artistiques : mettre en avant un jeune musicien issu de ses rangs, Omer Bouchez,
violon, dans le Poème de Chausson, pièce concertante de son choix ; faire
venir un soliste de grand talent, et nous remercions Edna Stern de passer par
Clermont-Ferrand pour exprimer à nos côtés ses talents pianistiques immenses
dans le Concerto de Grieg ; et enfin développer toute sa puissance expressive
dans des pièces symphoniques réservées à de grands effectifs.
Un fil conducteur se crée autour du mot « prélude », qu’il renvoie à son aspect poétique,
ou tout simplement à sa signification propre. La poésie est d’ailleurs le maître mot
de ce concert, puisque les quatre pièces romantiques proposées sont empruntes de
poésie et de lyrisme, et montrent toutes les facettes l’orchestre symphonique.
Les compositeurs de ce concert sont étroitement liés entre eux. Richard Wagner a été
l’un des maîtres à penser d’Ernest Chausson. Un séjour à Rome auprès de Franz Liszt
permit à Edvard Grieg d’améliorer sa technique pianistique. Wagner fut un grand ami
de Liszt, avant de devenir son gendre, et certaines de ses partitions furent dirigées
par ce grand musicien, dont on célèbre cette année le bicentenaire de sa naissance.
Si, comme l’écrit John Milton, « la jeunesse montre l’homme comme le matin
montre le jour », nous aimerons retrouver avec Sostenuto, une fraicheur
revivifiante, un vent de folie, un élan d’enthousiasme, l’optimisme d’une jeunesse
qui aborde, sans ride, les rivages d’une musique décomplexée.
A tous nous souhaitons une très belle soirée.
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Dominique Daron
Président de l’Orchestre Sostenuto

orchestre sostenuto
L’orchestre symphonique Sostenuto, né en 2005 à Clermont-Ferrand, s’est installé
dans le paysage musical auvergnat comme un ensemble symphonique reconnu
pour la qualité de son travail artistique. Fort de l’apport de jeunes musiciens
talentueux, l’Orchestre Sostenuto sait, à chacun de ses concerts, conquérir
l’adhésion d’un public de plus en plus nombreux.
Takashi Kondo, violoncelliste co-soliste à l’orchestre d’Auvergne, dirige cet
orchestre depuis l’origine et met toute son expérience et son talent au service
de cette formation, qui permet d’offrir aux musiciens engagés dans ce projet,
une expérience approfondie du travail d’orchestre, de rencontrer des musiciens
professionnels de grand talent, et d’inviter des solistes d’origine auvergnate.
Cette expérience unique est vécue sous le signe des Rencontres : plaisir de
partager sa passion, valorisation de sa formation musicale, découverte de grands
musiciens et de grandes œuvres du répertoire symphonique, échanges entre
musiciens, découverte d’une région pour certains, satisfaction de jouer dans sa
région d’origine pour d’autres… et surtout, rencontre avec un public, qui s’est
grandement rajeuni et qui se montre de plus en plus fidèle au fil des concerts.
2

t akashi kondo
Takashi Kondo est né à Osaka au Japon. Il
reçoit ses premières leçons de piano à l’âge de
deux ans, et donne son premier concert à huit
ans. Plus tard, il commence le violoncelle avec
R. Takeuchi puis M. Fujiwara.
Après avoir obtenu le Premier Prix de
violoncelle au Conservatoire d’Osaka, il part
pour l’Allemagne afin d’y être auditionné par
Herbert Von Karajan qui le fait entrer à la
« Karajan Akademie ». Il travaille avec O. Borwitzky, premier violoncelle solo du
Philharmonique de Berlin, qui reconnaît en lui des aptitudes exceptionnelles. Dans
le cadre d’Académie d’été il reçoit l’enseignement de A. Janigro, M. Rostropovitch et
P. Tortelier. En 1982 il intègre l’Orchestre d’Auvergne pour la place de
co-soliste. Il se produit également comme soliste sous la direction de Kees Bakels,
Jean-Jacques Kantorow, Jean-Sébastien Béreau et Arie van Beek.
A 18 ans en Allemagne, il débute la direction d’orchestre. Au C.N.R. de Nice, il
poursuit alors ses études, qu’il approfondit par la suite aux côtés d’Arie van Beek.
Particulièrement attiré par la formation de jeunes musiciens, il fonde en 1993
« Ensemble Passacaille » pour lequel il organise une tournée au Japon.
En perpétuelle création musicale, Takashi Kondo participe à l’avènement
« Collegium Musicum » qu’il dirige pour le Festival Bach en Combrailles. Il est
également le chef de l’Orchestre Sostenuto, depuis sa création en 2006. Il est
régulièrement invité par l’Orchestre Symphonique de Vichy dans le cadre de sa
saison à l’opéra et a dirigé l’Orchestre des Pays de Savoie en mars 2010.
Takashi Kondo a accompagné de grands solistes comme Vincent Lucas, Laurent
Martin, Emmanuel Rossfelder, Julien Dieudegard, Jean-Marie Trotereau, Gilles
Apap, Raphaël Merlin, Nicolas Gourbeix...
Depuis 1999, Arie van Beek lui confie des concerts dans sa programmation avec
l’Orchestre d’Auvergne. Il a d’ailleurs dirigé le concert du 6 novembre 2010 à
Clermont-Ferrand avec l’orchestre Tétras-Lyre de Chambéry, et le café musical
du 16 mars dernier.
Par sa formation éclectique, Takashi Kondo aborde tous les répertoires avec
une solide connaissance stylistique et historique puisée dans son expérience
orchestrale (Philharmonique de Berlin, Orchestre d’Auvergne).
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edna stern
Artiste internationale, Edna Stern commence ses
études à l’âge de six ans, puis les poursuit en Israël.
De retour en Europe, elle est admise à l’âge de quinze
ans dans la classe d’Alan Weiss à la Chapelle Musicale
Reine Elisabeth de Bruxelles et bénéfice également
des conseils de Martha Argerich. Elle s’installe en
1996 à Bâle pour se perfectionner auprès de Krystian
Zimerman, et suit les masters classes à la prestigieuse
Fondation Internationale pour le Piano à Como en Italie
avec Alicia de Larrocha, Dimitri Bashkirov, Andreas
Staier et surtout Leon Fleisher, auprès duquel elle se
perfectionne ensuite à l’institut Peabody de Baltimore.
Edna Stern enseigne au Royal College of Music de Londres depuis Septembre 2009.
La pianiste israëlienne est régulièrement invitée à se produire en récital ou en musique de
chambre dans de prestigieux endroits en Europe : Festival de la Roque d’Anthéron, Théâtre
du Châtelet, Festival de Colmar, Folle Journée de Nantes, Festival de l’Epau, Palais des
Beaux-Arts de Bruxelles, Festival de la Philharmonie de Bruxelles, Herkulessaal de Munich,
Ludwigsburg SchlossFest, Albert Konzerte de Freiburg, Tonhalle de Zurich, festivals de
Neumarkt, de Wartburg, the City of London Festival, Festival Bach de Leipzig, Festival « An
weissen und Schwarzen Tasten » de la Radio de Brême, Piano aux Jacobins à Toulouse…
Edna Stern s’est produite avec de nombreux orchestres dont l’Orchestre de Paris,
l’Orchestre de Radio France, l’Orchestre National Philharmonique de Russie, le
National de Belgique, le Philharmonique de Flandre, la Philharmonie de Freiburg, le
Philharmonique de Iéna, l’Orchestre symphonique de la Radio Polonaise, ou le Budapest
Chamber Orchestra. Ses prestations ont été diffusées sur les ondes de la RTB, SüdWest
Rundfunk, Bayerische Rundfunk, France Musique ou encore Radio Classique.
Son premier disque, Chaconne, remporta un vif succès et fut récompensé par un
Diapason Découverte et Arte Best CD 2005. Son troisième disque, consacré à Schumann
et ses contemporains est sorti en 2007 et a été accueilli avec un grand enthousiasme.
Son dernier disque, Bach Nun komm’der Heiden Heiland, est paru février 2009 et fût
récompensé d’un Diapason d’Or. Ses derniers enregistrements en 2010 étaient dédiés à
Chopin dont un CD récital solo, ainsi qu’un disque de musique de chambre avec Ophélie
Gaillard autour de la Sonate pour violoncelle de Chopin. Son dernier disque, présentant
des concertos de Mozart avec l’Orchestre d’Auvergne, est paru en septembre dernier.
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omer bouchez
Né en 1989, Omer Bouchez reçoit ses premières
leçons de violon au C.N.R. d’Annecy à l’âge de six
ans, dans la classe de Johnny Zefferini. Il obtient son
Diplôme d’Études Musicales dix ans plus tard, et part
à Lyon se perfectionner auprès de Nathalie Geoffray
pendant un an, puis au CNSMD de Lyon, où il entre
en 2007 dans la classe de Marianne Piketty
Remarqué très tôt au concours de l’UFAM, il est
lauréat du concours FLAME Jeunes Solistes à Paris en
2009. Cette même année, sa rencontre avec le grand
pédagogue uruguayen M. Fuks sera déterminante.
Passionné de musique de chambre, il rejoint en 2008
le Quatuor Hermès, très vite suivi et encouragé par le
Quatuor Ysaye et le Quatuor Ravel. Déjà récompensé
par plusieurs Premiers Prix internationaux
(CIMCL 2009, FNAPEC 2010) le quatuor se produit
régulièrement sur scène en France et à l’étranger.
Omer étudie depuis septembre 2010 à la prestigieuse Hochschule « Hanns
Eisler » de Berlin où il reçoit les conseils de S. Picard et E. Feltz.
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ernest chausson
1855-1899
Il n’est venu que tard à la musique, après avoir passé
son doctorat en droit. Au Conservatoire de Paris, il
étudie d’abord dans la classe de Jules Massenet, puis de
César Franck, dont il se sentait proche : même élévation
spirituelle, même approche sérieuse du travail créateur…
Il fit par la suite des voyages en Allemagne pour écouter
notamment Richard Wagner à Bayreuth, où il assista à
la création de Parsifal. En 1886, il devint secrétaire de la
Société nationale de musique et reçut chez lui nombre
d’artistes majeurs de son temps, notamment Paul Dukas
et Claude Debussy, avec qui il se lia d’amitié.
Son œuvre, relativement modeste en quantité (39 opus), reste donc influencée par
ses deux maîtres : César Franck et Richard Wagner. Elle est par ailleurs fortement
marquée par la culture littéraire de son auteur (Chausson était un familier des
classiques et particulièrement des écrivains allemands), ainsi que par ses goûts
artistiques (il collectionna nombre de toiles romantiques et impressionnistes).
Parmi ses pièces marquantes, on peut noter un opéra, Le Roi Arthur, d’abondantes
compositions pour la voix (mélodies, duos, chœurs…), de la musique religieuse,
de la musique de chambre.
Pour l’orchestre, il faut compter, à côté du célèbre Poème pour violon et orchestre,
deux poèmes symphoniques (Viviane et Soir de fête) et la Symphonie en si bémol.
On connaît également des esquisses d’une deuxième symphonie.
Il mourut à 44 ans d’un accident de vélo, laissant son Quatuor à cordes inachevé.
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poème pour violon
1896
Chausson s’est inspiré d’une nouvelle d’Ivan Tourgueniev, Le Chant de l’amour
triomphant (1881), récit fantastique situé à Ferrare en Italie au XVIème siècle,
dans lequel une mélodie jouée au violon produit un envoûtement. Par sa
forme très libre, l’œuvre séduisit Claude Debussy qui admira son harmonieuse
proportion
La création eut lieu à Nancy le 27 décembre 1896, par l’illustre Eugène Ysaÿe,
puis à Paris le 4 avril 1897 aux Concerts Colonne, avec un accueil assez froid du
public de l’époque, démenti par la popularité que l’œuvre a acquis désormais.
La partition, dont l’aspect de libre improvisation peut surprendre et tromper,
est fermement et classiquement architecturée en sections distinctes : Lento e
misterioso, Animato, Poco lento, Allegro puis retour au tempo premier.
L’influence de César Franck (et celle de Wagner sans doute) est certainement
présente dans la partition de Chausson : le Poème n’en demeure pas moins l’une
des pièces prestigieuses du répertoire concertant pour le violon, investie de
la plus haute poésie et propre à exercer sur l’auditeur une fascination sonore
proche de l’envoûtement.
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edvard grieg
1843-1907
Edvard Hagerup Grieg est élevé dans une famille
de musiciens et sa mère, pianiste, sera son premier
professeur de piano. A l’âge de quinze ans, Grieg part
étudier au Conservatoire de Leipzig sur les conseils du
légendaire violoniste norvégien Ole Bull.
De 1863 à 1866, Grieg s’installe à Copenhague. Durant
son séjour, il épousera la cantatrice Nina Hagerup (sa
cousine). Puis, il s’installe à Christiana (Oslo), où il
fonde l’Académie norvégienne de musique en 1867.
Tout en assurant la direction de l’orchestre de la Société
Philharmonique d’Oslo, Grieg compose abondamment :
les Humoresques, les Pièces lyriques, le Concerto pour piano et orchestre en la
mineur, les Mélodies norvégiennes et les Scènes de la Vie populaire.
Pendant l’hiver 1869-1870, Grieg séjourne à Rome auprès de Franz Liszt qui
l’encourage dans la voie qu’il s’est tracée et donne à sa technique du piano
une dimension nouvelle. Dès 1872, il peut se consacrer définitivement à la
composition : en lui servant une solide rente viagère, l’état norvégien le dégage
de toute obligation, l’honore et en fait implicitement un ambassadeur artistique.
De sa collaboration avec Henrik Ibsen, naît la musique de scène de Peer Gynt
en 1876, qui connaît un extraordinaire succès, qu’il ne parvient à répéter lors
d’une tentative similaire avec le Sigurd Jorsalfar de Bjørnstjerne Bjørnson. Grieg
abandonne alors tout espoir de réaliser cet opéra national dont il rêvait.
De 1876 à 1885, il traverse une période de crise ; il préfère alors se pencher sur
le folklore. Puis il entame une tournée en Europe : son Concerto pour piano et les
suites de Peer Gynt qu’il dirige lui-même obtiennent un très bon accueil. Partout
où il passe, en Angleterre, en Italie, aux Pays-Bas, en Hongrie, en Pologne ou en
Allemagne, ses tournées sont triomphales.
Miné par une tuberculose pulmonaire, Grieg s’éteint le 4 septembre 1907,
couvert d’honneurs et salué comme l’un des grands bienfaiteurs de cette Norvège
désormais libre.
8

concerto pour piano
1868
Le concerto fait partie des œuvres de jeunesse de Grieg, étant composé en 1868
(il a alors 25 ans) à Søllerød au Danemark. Il s’articule en trois mouvements :
Allegro molto moderato, Adagio, Allegro moderato molto e marcato.
Le concerto de Grieg est souvent comparé à celui de Robert Schumann : c’est la
même tonalité (la mineur) et les deux introductions commencent par le brio d’une
descente en accords du piano. On sait qu’il a notamment entendu le Concerto pour
piano de Schumann interprété par Clara Schumann, à Leipzig en 1858.
L’œuvre de Grieg montre également tout l’intérêt du compositeur pour la
musique populaire norvégienne : l’ouverture virtuose du piano est basée sur le
motif de la seconde descendante, suivie par une tierce descendante, structure
typique de la musique populaire du pays de Grieg. Ce motif particulier intervient
dans d’autres œuvres de Grieg, son Quatuor à cordes par exemple. Dans le dernier
mouvement du concerto, des similitudes avec le springar (danse norvégienne) et
des imitations du violon de Hardanger (violon populaire norvégien) peuvent être
observées.
Grieg lui-même était un bon pianiste, mais l’œuvre est créée par Edmund Neupert
le 3 avril 1869 à Copenhague. Grieg n’a pas pu y assister en raison d’engagements
avec un orchestre à Christiania (l’actuelle Oslo). La création de l’œuvre en Norvège
a lieu à Christiania le 7 août 1869.
Le concerto est publié pour la première fois à Leipzig en 1872. Peu de temps
avant sa mort, Grieg a révisé l’œuvre, supprimant la suggestion de Franz Liszt de
donner le second thème du premier mouvement aux trompettes plutôt qu’aux
violoncelles.
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ichard wagner
1813-1883
Né à Leipzig en 1813, son beau-père, l’acteur Ludwig
Geyer, lui transmit très jeune sa passion pour le théâtre.
Après des études de musicologie à l’Université de
Leipzig, il devient, à vingt ans, directeur musical d’opéra.
En 1836, il épousa l’actrice Minna Planer.
En 1840, Wagner mit la dernière main à son opéra Rienzi
qui sera créé à Dresde. Il s’installa alors pour six ans
dans cette ville, exerçant le métier de chef d’orchestre
du grand théâtre. Pendant cette période, il composa et
mit en scène Le Vaisseau fantôme et Tannhäuser, ses
premiers chefs-d’œuvre.
A cause de ses idées révolutionnaires, c’est en exil que Wagner passa les douze
années suivantes. Ayant achevé Lohengrin avant l’insurrection de Dresde, il sollicita
Franz Liszt, le priant de veiller à ce que cet opéra fût joué en son absence. Liszt, en
bon ami, dirigea lui-même la première à Weimar, en août 1850.
Au cours des années qui suivirent, Wagner tomba sur deux sources d’inspiration
indépendantes qui allaient le mener à son opéra révéré entre tous, Tristan et Isolde :
la découverte de la philosophie d’Arthur Schopenhauer et le poète et écrivain
Mathilde Wesendonck, avec qui il entretint rapidement une relation amoureuse.
Il retourna à Paris en 1859 afin de superviser la mise en scène de Tannhäuser dont la
création, en 1861, provoqua un scandale. Les représentations à venir furent alors
annulées et Wagner quitta la ville précipitamment. En 1862, Wagner se sépara de Minna.
La carrière de Wagner prit un virage spectaculaire en 1864, lorsque le roi Louis II de
Bavière fit venir le compositeur à Munich. Malgré les énormes difficultés rencontrées
lors des répétitions, la création de Tristan et Isolde en 1865 fut un succès retentissant.
Son opéra Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg fut terminé en 1867 et créé à Munich
l’année suivante. Le 25 août 1870, Wagner épousa Cosima von Bülow (fille de Franz Liszt).
En 1871, il choisit la petite ville de Bayreuth pour accueillir sa nouvelle salle d’opéra.
Le Festspielhaus ouvrit ses portes le 13 août 1876 à l’occasion de la représentation
de L’Or du Rhin, début d’exécution de trois cycles complets de la Tétralogie.
En 1877, Wagner s’attela à son dernier opéra, Parsifal, qui fut terminé en 1882 et
donné lors du second Festival de Bayreuth. À cette époque, Wagner était gravement
malade. Le 13 février 1883, Richard fut emporté par une crise cardiaque.
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prélude de tristan
1865
Tristan et Isolde est un opéra en trois actes de Richard Wagner, composé entre 1857
et 1859, créé le 10 juin 1865 au Théâtre royal de la Cour de Bavière à Munich. C’est
un des meilleurs exemples du projet wagnérien de transformer l’opéra en drame
musical. L’histoire est inspirée de la légende celtique de Tristan et Iseut.
Le Prélude du premier acte est devenu un morceau orchestral à part entière, aussi
célèbre que prestigieux. La Liebestod (« mort d’amour ») d’Isolde, à la fin de l’opéra,
compte parmi les passages les plus bouleversants qui aient jamais été composés.
Ce prélude comporte six thèmes dont deux motifs fondamentaux de l’œuvre que
sont l’Aveu et le Désir. La rencontre de ces deux motifs donne naissance au célèbre
« accord de Tristan ». Les autres motifs-clés de ce prélude sont : le Regard, le Philtre
et la Délivrance par la mort.
Depuis longtemps, la Cornouailles tentait de s’affranchir de la suzeraineté du Roi
d’Irlande qui, afin de mater la révolte, avait dépêché sur place une expédition militaire
qu’il confia à Morold, fiancé de sa fille Isolde. Armé de l’épée qu’Isolde, instruite de
l’art de la magie, avait enduite de poison, Morold franchit la mer, mais au cours d’un
furieux combat fut tué par Tristan, le neveu du roi de Cornouailles. Pourtant, avant
de mourir, Morold, était parvenu à blesser son adversaire, qui sut dès lors que seule
Isolde disposait de l’antidote contre le poison qui le rongeait.
Ainsi, arrivant comme un naufragé sur les rivages d’Irlande sous le nom de Tantris,
Tristan fut recueilli par Isolde qui, n’étant pas dupe du mensonge et ayant découvert
dans la plaie du guerrier un morceau de la lame de Morold, prit la résolution de se
venger de l’homme qui lui avait ravi son amour. Tandis qu’il dormait, Isolde brandit
l’épée, s’apprêtant à terrasser Tristan qui soudainement s’éveilla : le jeune homme
regarda non le glaive qui le menaçait, mais uniquement les yeux d’Isolde qui,
bouleversée, lâcha l’arme et soigna son ennemi afin que, guéri, elle n’eût plus jamais
à croiser ce regard qui lui avait inspiré la pitié et l’avait détournée de son but.
Quelques années plus tard, la paix fut scellée par le mariage du vieux roi Marke
de Cornouailles avec Isolde, événement qui, lorsque Tristan lui-même fut envoyé
en ambassade pour venir chercher la jeune promise, s’accompagna d’un serment
d’oubli concernant les événements passés. Pourtant, la fille d’Irlande, ne voulant
imaginer qu’elle pût apporter en dot son pays à ceux qui en étaient autrefois les
vassaux, n’était nullement disposée à se joindre à ce grand pardon et à se résoudre
à ce mariage arrangé.
L’opéra, et donc le prélude, commence sur le bateau…
11

f ranz liszt
1811-1886
Né à Doborján (Hongrie, actuellement Raiding en Autriche)
le 22 octobre 1811, il montre très précocement des talents
musicaux. Dès l’âge de neuf ans, Liszt (fils d’un intendant du
Prince Esterhazy) fait ses débuts de pianiste virtuose ; il se
produit à Vienne à onze ans, et y devient l’élève de Czerny
pour le piano et Salieri pour la composition. Mais c’est Paris,
où il séjournera principalement de 1823 à 1835, qui consacre
sa réputation européenne : il est partout fêté comme le plus
grand pianiste de son temps (on peut dire à cet égard que
Liszt fut le véritable inventeur du récital de piano).
Les années parisiennes sont sans doute les plus propices au développement de sa
personnalité : audition de la Symphonie fantastique de Berlioz (dont il deviendra
l’amical défenseur), fréquentation des milieux littéraires (Hugo, Musset, George
Sand, Heine, Lamartine…), affirmation de ses convictions progressistes (en
faveur de la Révolution de Juillet comme de l’idéal saint-simonien), rencontre,
chez Chopin, de la comtesse Marie d’Agoult (dont il aura trois enfants : Blandine,
Cosima – future épouse de Wagner – et Daniel).
Jusqu’alors Liszt aura composé pour le piano seul. Lorsqu’il s’installe en 1842 à
Weimar comme Kapellmeister de la Cour, c’est vers l’orchestre qu’il se tourne.
C’est à Weimar qu’il achèvera ses deux concertos pour piano, qu’il écrira presque
tous ses poèmes symphoniques ; les grandes œuvres religieuses étant plus
tardives. C’est là aussi qu’il imposera les ouvrages de Wagner, Berlioz, Schumann,
faisant de la petite cité allemande, un centre musical de première grandeur : la
générosité, le désintéressement du musicien (qualités appréciées par tous ses
contemporains) font des miracles.
Point de miracle en revanche à Rome, où Liszt s’établit à partir de 1861 :
le pape refusera de légaliser sa liaison avec la princesse Carolyne von
Sayn-Wittgenstein. Il rejoignit l’ordre franciscain en 1865, recevant la tonsure
et quatre ordres mineurs, mais ne fut jamais ordonné prêtre. Il connaîtra
encore plusieurs années de triomphe en Europe, cette fois comme compositeur
« religieux ». Liszt s’éteindra à Bayreuth, le 31 juillet 1886, où il était venu assister
à la première de Parsifal.
12

l es préludes
Esquissée en 1845, la partition de ce troisième poème symphonique ne fut
terminée qu’en 1853, et créée au Théâtre de la Cour de Weimar le 23 février
1854 sous la direction du compositeur.
Primitivement, l’œuvre devait servir d’introduction à des pièces chorales basées
sur des poèmes du marseillais Joseph Autran, les Quatre Éléments. Cependant,
Liszt devait trouver une inspiration plus glorieuse dans les Nouvelles Méditations
poétiques de Lamartine, qui avait lui-même déclaré que son poème était une
« sonate de poésie ». De ce texte, il est vrai, le musicien ne retint que le sens
général, condensé en une phrase qu’il plaça en exergue de sa partition :
Notre vie est-elle autre chose qu’une série de Préludes à ce chant
inconnu dont la mort entonne la première et solennelle note ?...
1854
La phrase est donc bien vague, et le poème symphonique en forme une sorte
de commentaire musical dont la « philosophie » n’a pas grand rapport avec la
méditation lamartinienne.
Comme dans les autres poèmes symphoniques, c’est un motif générateur qu’on
entend dès les premières mesures de la lente et mystérieuse ouverture. Puis
se succèdent les « Préludes », autant de climats de vie contrastés, bien qu’il ne
soit pas interdit d’y trouver l’évocation des « Éléments » prévus à l’origine : les
Astres, la Terre, les Flots et les Aquilins. On peut donc entendre le Bonheur, puis
les Inquiétudes, la Sérénité, et enfin les Combats de la Vie.
Liszt fait pleinement démonstration des capacités de l’orchestre, dont les
sonorités, amples et somptueuses, sont accompagnées par une variété de couleurs
et de mouvements comme il en existait peu d’exemples depuis Beethoven.
13

premiers violons
Violon Solo
DARON Romain*
CNSMD Lyon
Co-soliste
RAMAGE Aurélien
CNSMD Lyon
BRECHET Clément
EMM 12e arr. Paris
BOURRE Alan
CNSMD Paris
DUSSAP Jules*
CNSMD Paris
FARES Akel
CRD d’Evry
IWASAKI Tomomi
Royal College London
KONDO Alexandra*
CRR de Lyon
LAFFON Anaïs*
Etudiante à la Sorbonne
LESCOP Karen
CNSMD Paris
MORIN Inès
Académie de Musique de Bâle
ORBAN Nicolas*
CRR Lyon
PIENIEZNY Arnaud
CNSMD Lyon
SAINTANDRE Noémie*
CRR Clermont-Ferrand
seconds violons
Chef d’attaque
PADEL Stéphanie
CNSMD Lyon
l es musiciens
Co-soliste
BOUCHEZ Omer
Hochschule « Hanns Eisler »
Berlin
CORBIERE Valérie
Intervenante en milieu
scolaire Vichy / Combrailles
DARON Dominique
Enseignant Clermont-Ferrand
FEUGA Matthieu
CRD Bourg-La-Reine
FORESTIER Vincent*
CRR Clermont-Ferrand
KONDO Marie-Claire
Professeur EMM Royat /
EMM Orcines
LHOUTELLIER Marion*
Etudiante
MARTINEZ Daniel
Ex-Opéra Paris
MORALES Antoine
CRR Lyon
PICARD Chloé
CRR Toulouse
PICARD Manon*
Professeur EMM d’Aulnat
POGHOSYAN Ani
CRR Versailles
ROSSE Delphine*
CRR Clermont-Ferrand
altos
Alto Solo
FRANCOIS Emmanuel
Concertiste
Co-soliste
CHAIX Marion
CNSMD Paris
14
BLANCHON Cynthia*
CRR Nice
BOYER-BORIE Cécile*
Pôle supérieur 93
CARPENTIER Perrine
CRR Aulnay-sous-bois
HENRION Damien
CRR Saint-Maur-des-Fossés
LABOURET Tristan
CRR Dijon
MATTE Frédéric
Pôle supérieur Lille
ROUSSET Patricia
Professeur Vertaizon
TRINIAC Emma*
Etudiante
YUDOMARTONO Satryo
Aryobimo
CRR Boulogne
violoncelles
Violoncelle Solo
KONDO Anthony*
Hochschule « Hanns Eisler »
Berlin
Co-soliste
ARTUS Guillaume
CNSMD LYON
BARBARIN Anne Laure*
Professeur EMM Aubière /
EMM Pont-du-Château
CARDOSO Diego
Ecole Normale de Musique Paris
DARON Josquin*
CMM Cournon
FAURE Quentin
CRR Rueil-Malmaison

GREGORIS Jordan*
Royal College London
GUERET Océane*
Etudiante
JORDAN Domitille
Royal College London
MATOS Wagner
CRD d’Evry
RICHAUD Camille
Professeur CRD Vichy
contrebasses
Contrebasse Solo
HUPIN Patrick
Contrebasse solo Orchestre
d’Auvergne
Co-soliste
DAUBORD Gaëlle*
Etudiante
CHEYNET Antoine*
CRR Clermont-Ferrand
LUCAS Audrey
CRD Bourg-la-Reine
PENTSCH Teddy
CRR Versailles
PROCHASSON Adrien
CRD Evry
SIMITCHIEV François*
CRR Clermont-Ferrand
harpe
BERTHOMIER Lucie
CNSMD Lyon
flûtes
BASSIMON Flavien
CEFEDEM de Lille
BERBAIN Nicolas
Professeur EMM Royat/
EMM Aulnat
VALLEIX Séverine*
Professeur EMM RIOM
clarinettes
ROUX Loïc*
Doctorant
RABETTE Nathalie*
Professeur EMM Bourg-
Lastic / CFMI d’Orsay
MOSNIER Isabelle*
Préparatrice en laboratoire
hautbois
BOUCHE Willy
Concertiste
DEAT Emily*
CRD de Clamart
cor anglais
TRANCHANT Solveig*
Professeur CMM Cournon /
EMM Cébazat
bassons
FUJIMURA Yoko
CNSMD Lyon
MORI Asami
CNSMD Lyon
GEFFLAUT Victor*
CRR Clermont-Ferrand
trompettes
EYZOP Richard
CNSMD Lyon
HEUMBER Nicolas
CNSMD Lyon
IMBAUD Fabien
Orchestre Garde Républicaine
trombones
VASQUEZ Nicolas
CNSMD Lyon
BELDENT Anne*
Directrice EMM Ambert
DRUART Arnaud
CNSMD Lyon
15
tuba
MARTIN Raphaël*
CNSMD Paris
cors
JULIEN-LAFERRIERE Lucien
CRR Rueil-Malmaison
LUCAS Julien
CRR Paris
RIVERA Diego
CRD Toulon
IMBAUD Benjamin*
CRR Clermont-Ferrand
percussions
Percussion Solo
SALLAS Michel*
Professeur CRD Le Puy-en-
Velay
BOUSSET Laura*
CRR Clermont-Ferrand
GRAVIERE-BOLLOTTE
Clothilde*
CRR Clermont-Ferrand
HERBEPIN-TERRANSSON
Virgile*
CRR Créteil
* musicien ayant poursuivi ses études
musicales à Clermont-Ferrand ou
dans sa région

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Chez Monique Gregoris,
8 impasse Georges Couthon
63400 Chamalières
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Signature
16