Vaulx en Velin - Afijma

Charlie Chaplin centre culturel communal
25 février.26 mars 2011
Vaulx en Velin
www.avaulxjazz.com
rens. : 04 72 04 81 18/ 19

24 éme

édito
A
Après le cinéma et le Festival du film court, la chanson et la Voix des Mots,
l’astronomie et Oufs d’Astro, la 24ème édition d’A Vaulx Jazz viendra
clore ce premier trimestre de l’année 2011 riche en événements divers
et variés. L’excellence pour tous dans une ambiance populaire avec
ces moments qui ponctuent tout au long de l’année la dynamique
artistique et culturelle de notre ville.
La 24ème édition du plus ancien festival musical de la ville et de l’agglomération
démontre que l’action publique reste la meilleure garantie pour la pérennité
de la création artistique et de sa diffusion. Autour de ce socle sont développés
les partenariats nécessaires pour un meilleur ancrage du festival
et un meilleur rayonnement de notre ville.
La longévité du festival tient aussi à une programmation soucieuse
de répondre aux évolutions du Jazz toujours à la conquête de nouvelles
frontières musicales et des publics de plus en plus ouverts. A Vaulx Jazz
c’est du Jazz mais c’est aussi le Blues, les musiques du monde ou encore
les musiques actuelles.
Avec toute l’équipe d’A Vaulx Jazz, nous vous invitons à suivre le festival
dans notre ville et dans l’agglomération pour découvrir et apprécier un
programme riche, des artistes talentueux et une ambiance chaleureuse.
Bernard Genin,
Maire de Vaulx-en-Velin,
Conseiller communautaire
du Grand Lyon
Nassreddine Hassani,
Conseiller municipal
délégué à la culture

D
Du 25 février au 26 mars 2011, A Vaulx Jazz revient
dans un registre toujours plus panoramique, alliant
le jazz à la poésie, à l’opéra, au cinéma, à la
photo et au polar, ou bien encore à la mythologie…
Pour la soirée métisse, deux créations A Vaulx Jazz
habitent la poésie africaine (Jean-Paul Delore
& Louis Sclavis) comme la transe Gnawa métissée
de culture caraïbe et américaine (Sangoma Everett
& Oriental Caravan avec des invités de marque).
Lors de la soirée Jazz et opéra, le groupe ukanDanz
et son chanteur Asnaqué Guèbrèyès sont
accompagnés par la chorale de la Maîtrise
de la Loire. Ensemble, ils fondent un alliage inédit
des chants éthiopiens, d’harmonies occidentales
et de jazz hypnotique. Avec Rava l’opéra va, le quintet
du légendaire trompettiste Enrico Rava rencontre
le quatuor Debussy pour une (re)lecture fascinante
et contemporaine de la musique de Puccini ou Bizet.
A Vaulx Jazz 2011 joue également sur d’autres
cordes sensibles : celles d’un brillant contingent
de guitaristes de la trempe de Bill Frisell, Russell Malone,
Nguyen Le, Philip Catherine, Hasse Poulsen, Paolo Angeli
ou du bluesman Roy Gaines…
Toujours côté cordes, remarquons au sein d’un trio
de rêve la présence à Vaulx-en-Velin d’un géant
du jazz, le contrebassiste Ron Carter.
S’il pleut donc des cordes au Centre Culturel
Charlie Chaplin, les touches ne sont pas pour autant
mises de côté, comme en atteste la venue
de pianistes tels que Mulgrew Miller, Uri Caine,
Enrico Pieranunzi, Laurent De Wilde ou Pierre
De Bethman…
Bien sûr, les huit soirées sur la scène centrale du
Centre culturel Charlie Chaplin, celles du Périscope
à Lyon ou de l’Iris de Francheville nous réservent
d’autres moments exceptionnels. Ainsi, dés l’ouverture
où la formation Docteur Lester propose à 800 enfants
des écoles de Vaulx-en-Velin une relecture
étonnante du mythe d’Orphée.
Mais cette 24ème édition du festival A Vaulx Jazz,
c’est aussi un mois de jazz et plus d’une cinquantaine
de concerts et diverses interventions disséminées
dans toute la ville de Vaulx-en-Velin, à Lyon
et dans son agglomération.
Thierry Serrano,
Directeur de A Vaulx Jazz
a v a u l x j a z z
25 février.26 mars 2011
Vaulx en Velin
www.avaulxjazz.com

écoutez
voir
CRéATIoN
CRéATIoN
CRéATIoN
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mEr. 2 féVrIEr
Lancement et présentation
de presse,18h30
Hippodrome Le Carré de Soie : Vaulx-en-Velin
mEr. 16 fEVrIEr
Présentation presse, 12h
Espace Paul Ricard : 20 Place Louis Pradel -
Lyon 1 er
mArDI 15 mArS
Concert jeune public
Docteur Lester : Orphée
du 25 février au 26 mars
JEuDI 17 mArS
Soirée métisse - Voix d’Afrique
Jean-Paul Delore & Louis Sclavis
Sangoma Everett
& Oriental Caravan
VEnDrEDI 18 mArS
Sidony Box
N’Relax & Bigre ! Shining Bright Today
Uri Caine Quartet
SAmEDI 19 mArS
Soirée rock
Nickel Pressing
The Chap
James Chance & Les Contorsions
mArDI 22 mArS
Tony Malaby Quartet
Philip Catherine Trio invite Enrico Pieranunzi
mErCrEDI 23 mArS
Soirée le jazz et l’opéra
uKanDanZ et la Maîtrise de la Loire
Enrico Rava Quintet et le Quatuor Debussy :
Rava l’opéra va
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CRéATIoN
JEuDI 24 mArS
Soirée guitares
Paolo Angeli Solo
Bill Frisell Disfarmer
3
VEnDrEDI 25 mArS
Soirée blues
Shakura S’Aida
Roy Gaines Orchestra Playing Tuxedo Blues
SAmEDI 26 mArS
Soirée tout-contre-basse
Moutin Réunion Quartet
Ron Carter Golden Stricker Trio
mEr. 9 féVrIEr
Soirée privée A Vaulx Jazz, 20h30
(places limitées)
La Clef de Voûte : 1 Place Chardonnet - Lyon1 er
JEuDI 10 mArS
Das Kapital
Le Périscope : 13 rue Delandine - Lyon 2 ème
VEnDrEDI 11 mArS
Carte blanche au collectif Muzzix
Ivann Cruz solo
Mafalpa - Quartet Base
Le Périscope : 13 rue Delandine - Lyon 2 ème
VEnDrEDI 25 mArS
Mélissa Laveaux
L’Iris : Montée des roches - 69340 Francheville

4
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Cinéma Pathé - Carré de Soie
BENDA BILILI !
Ricky avait un rêve : faire du Staff Benda
Bilili le meilleur orchestre du Congo.
Roger, enfant des rues, désirait plus que
tout rejoindre ces stars du ghetto kinois
qui écument la ville sur des fauteuils
roulants customisés…
De Renaud Barret et Florent De La Tullaye
(2010) • Avec : Roger Landu, Coco Ngambali,
Djinana Tanga-Suele… • Durée : 1h25
• Mercredi 16 mars, 20h30 …avec un accueil
en musique du Conservatoire de Lyon, dès 19h
• Jeudi 17 mars, 11h
• Vendredi 18 et lundi 21 mars, 14h
LES ARISTOCHATS
Pour assurer l’avenir de Duchesse, la maman
chat et de ses trois chatons, Marie, Toulouse
et Berlioz, la richissime M me de Bonnefamille
décide de leur léguer tous ses biens. Son maître
d’hôtel, le diabolique et rusé Edgar, leur prépare
un mauvais tour.
De Wolfgang Reitherman - Studio Disney (1971) • VF •
Durée : 1h18
• Mercredi 16 et samedi 19 mars, 11h
• Dimanche 20 mars, 20h30
SOUL POWER
Kinshasa, Zaïre, 1974. En guise de prélude
au match de boxe opposant Mohamed Ali
à George Foreman, s’est tenu le légendaire
festival de Soul Music qui réunissait les plus
grands talents de la scène Rythm & Blues
américaines et les plus grands talents
d’Afrique australe de l’époque.
De Jefferey Levy-Hinte (2009)• VOST • Avec :
Muhammad Ali, James Brown, Miriam Makeba,
B.B. King, Celia Cruz… • Durée : 1h33
• Mardi 15 mars, 20h30
• Jeudi 17 mars, 14h
• Lundi 21 et mardi 22 mars, 11h
Ciné-Jazz
Tarif unique : 4€ • Parking gratuit
Résa : www.cinemasgaumontpathe.com• Rens.: 0892 696 696 (0.34€/mn)
Cinéma Pathé - Carré de Soie : Centre Commercial Le Carré de Soie
Avenue de Bœhlen - 69120 Vaulx-en-Velin.
MO’ BETTER BLUES
L’histoire d’un musicien de jazz tiraillé entre son art,
ses petites amies et son imprésario, à la fin
des années soixante.
De Spike Lee (1990)• VF • Avec : Denzel Washington,
Wesley Snipes, John Turturro, Samuel Jackson, Abbey
Lincoln, Brandford Marsalis, Ruben Blades… • Durée : 2h10
• Lundi 21 mars, 20h30
• Mardi 22 mars, à 11h puis à 14h
En partenariat avec le cinéma Pathé Carré de Soie

DOCTEUR LESTER ORPHéE Concert jeune public
CONTE MUSICAL
« Je m’appelle Orphée et je vais vous
raconter une histoire peu banale, avec
des dieux, un chien à trois têtes,
des arbres qui parlent, et puis surtout
une déesse merveilleuse. Cela remonte
à très longtemps. On appelle cela
un mythe... Mais c’est juste ma vie ! »
Voilà donc le célèbre mythe d’Orphée
revisité par Docteur Lester, dont ce n’est
pas la première visite à A Vaulx Jazz.
Accompagné de six musiciens rencontrés
au cours d’un extraordinaire périple,
le tromboniste Orphée (Sylvain Thomas)
raconte donc sa vie, et notamment
son histoire d’amour avec Eurydice.
C’est l’occasion de revenir sur ce voyage
initiatique, sur les joies et les peines du héros,
sur ses rencontres et sur les épreuves
que ce musicien mythique (au vrai
sens du terme) a dû affronter. À travers
l’expression musicale de ce personnage,
à travers son épopée amoureuse,
on retrouve les ingrédients qui font
depuis le début l’originalité du bon
Docteur Lester, notre brass band
rhône-alpin. On entend là l’influence
des musiques populaires (jazz, rock,
fanfares...), des échappées cuivrées
aventureuses, de l’énergie collective
et de l’émotion sans fard.
En partenariat avec Le Théâtre des Pénitents
Mais avec ce spectacle total qui mêle
le récit, la mise en scène et la musique,
on découvre l’étendue de la palette du
Docteur 2011. Aventure, suspense, amour
et amitié : tout est réuni pour faire de
cet Orphée revisité un récit qui tiendra
le spectateur en haleine de la première
à la dernière note. Sept improvisateurs
surdoués et méchamment cuivrés, tous
affiliés à la Compagnie Les ImproFreeSateurs,
virevoltent sur les rythmiques d’un batteur
aussi solide que les colonnes restaurées
du Parthénon. Docteur Lester : une
configuration hors normes, un répertoire
marqué par des originaux savants
et des reprises surprenantes. Le nouveau
projet du trompettiste, auteur et compositeur
Rémi Gaudillat et ses complices est à
découvrir sans attendre.
http://remigaudillat.musicblog.fr
mardi 15 mars - 14h30
> >
5
Rémy Gaudillat (direction, trompette),
Cédric Gautier, Yannick Pirri (trompette),
Loïc Bachevillier, Sylvain Thomas (trombone),
Aloïs Benoit (euphonium), Sébastien Pigeron
(tuba), Vincent Laibe (batterie)

6 Jeudi 17 mars - 20h30
JEan-PaUL
DELORE
&
LOUiS SCLaviS
JEAN-PAUL DELORE
LANgUES ET LUEURS
LOUIS SCLAVIS
>
CRéATIoN
Jean Paul Delore (récitant), Louis Sclavis
(musique), Patrick Puéchavy (lumières),
Catherine Laval (costumes)
SoIréE
métisse
Voix d’Afrique
Baudelaire, Couto, Labou Tansi, Marechera,
Michaux, Niangouna...
Avec la complicité savante de Louis Sclavis,
que l’on ne présente plus (surtout à A Vaulx Jazz
qui a donné notamment au musicien trois
mémorables “Cartes Blanches” par le passé),
le comédien et récitant Jean-Paul Delore se fait
l’écho de ces poètes dont les œuvres illustrent
sans cesse les deux temps de la vie nomade…
À moins que ce ne soit finalement les deux pôles
de la vie tout court : “s’attacher et s’arracher” à son
pays, à sa culture, à sa condition, à l’autre, à soi-même
enfin.
Langues et Lueurs est un récital texte et musique
au cours duquel les nouvelles, les poèmes,
les aphorismes d’auteurs français, africains
francophones ou non, vivants ou disparus,
dessinent un paysage sonore où alternent
langueurs et colères, rêveries et dérision.
« (...) D’ordres, nous n’en donnons qu’aux faibles.
Et même eux commencent à se faire prier pour obéir.
Le pouvoir d’un petit, c’est de faire les autres
plus petits que soi, de marcher sur les autres
comme ils lui marchent dessus.
L’office des âmes c’est de ramper.
Habituées au ras du sol, comment voulez-vous
qu’elles croient au ciel ? »
Mia Couto
Coproduction : A Vaulx Jazz/ LZD/ Centre Culturel Charlie Chaplin

SANGOMA EVERETT
PAPSON
Le batteur américain Sangoma Everett
a joué avec les plus grands (Dizzie Gillespie,
Clifford Jordan, Archie Shepp…), et il
n’en est pas à sa première création pour
A Vaulx Jazz. Le Virginien était déjà sur
la scène du festival pour sa première
édition en 1988 (avec Barney Willen). Il y
est revenu en 97 avec Doudou Gouirand
et Enrico Rava puis, plus tard, avec (déjà !)
les Gnawas ; enfin, Sangoma nous présentait
son projet En Panne de Scooter (1 et 2)
en 2007 et 2009.
Sa Caravane Orientale autorise cette
fois la rencontre inattendue et royale
entre une immense chanteuse de jazz en
France et le saxophoniste-roi du jazz-ka,
entre l’un des maîtres du gembri ou de
l’oud et l’un des pianistes les plus créatifs
du nu jazz européen, entre l’un des
bassiste-phares du jazz US et un danseur
star de la Côte d’Ivoire. Une réunion
mondialiste soutenue donc par l’un des
plus élégants batteurs du jazz actuel.
En partenariat avec Le Théâtre des Pénitents
ANNE DUCROS
MAJID BEKKAS
SangOma EvERETT
La Parisienne Anne Ducros est la diva
de cette rencontre. Elle vient en 2010
d’enregistrer Ella... My Dear, un magnifique
album en hommage à Ella Fitzgerald.
Le saxophoniste n’est autre que
Jacques Schwarz-Bart qui fit une entrée
remarquée dans le paysage musical
international avec son album Soné Ka-La,
qui mêlait en 2006 le gwoka (la musique
traditionnelle de la Guadeloupe, où il
est né) au jazz. Le maître du guembri
(la basse gnawa) et de l’oud marocain
Majid Bekkas (il est également un chanteur
envoûtant) demeure depuis plus de six ans
le complice du pianiste Joachim Kuhn au
sein de son trio métisse.
Après s’être distingué en émule de Monk
dès les années 90, Laurent De Wilde est
devenu au fil des ans l’un des chefs
de file du nu jazz et d’une électro créative
en Europe. Le bassiste Reggie Johnson
a débuté avec Archie Shepp (le fameux
album Fire Music) avant d’accompagner,
Anne Ducros (chant), Reggie Johnson
(contrebasse), Papson (danse),
Jacques Schwarz-Bart (saxo), Sangoma Everett
(batterie), Majid Bekkas (gembri, oud, chant),
Laurent De Wilde (piano),
Abdelfettah El Houssaini (percussions)
REGGIE JONHSON
J. SCHWARZ-BART
>
CRéATIoN
A. EL HOUSSAINI
ORIENTAL CARAvAN
L. DE WILDE
entre autres, Kenny Burrell, Sonny Rollins,
Sonny Stitt ou The Crusaders.
Sa versatilité lui permet d’asseoir avec
une égale aisance la rythmique d’un
quintet bebop, celle d’un big band de
swing comme d’un gang d’avant-garde.
Enfin, il y a là le danseur et chorégraphe
ivoirien Alassane Sylla, alias Papson,
virvoltant sur les percussions orientales de
Abdelfettah El Houssaini.
Oriental Caravan : une distribution de
rêve pour un concert à la pulsion Gnawa
majoritaire, un répertoire original où se
mêlent également les cultures américaines,
caribéennes et ouest africaines.

8
Vendredi 18 mars - 20h30
SIDONy BOx
Autour des compositions personnelles de
Manuel Adnot, le Power Jazz Trio nantais
joue sans aucune concession. Il frappe
fort, entre les deux oreilles. Le guitariste
est inspiré autant par la musique
improvisée que par la pop ou le métal.
Sidony Box propose ainsi une musique
hybride inspirée du jazz moderne, axée
sur l’improvisation et l’énergie collective
qui nous portent irrésistiblement vers la
plaque de la chaudière ! Et ce ne sont
pas les jurés des Tremplins du RéZZo
(Jazz à Vienne) et de Jazz Migrations
(l’Afijma) qui les ont tous deux élus en
2010 qui diront le contraire…
Les thèmes et les improvisations échevelés
du trio nous transportent donc dans des
latitudes musicales où il est impératif de
vivre la musique vite, chaudement, à
200%. Quitte à y brûler quelques plumes !
« Sur les compositions superbement
fragmentées et zigzagantes du guitariste
et la pulsion d’un jeune batteur décoiffant
de talent, le saxophoniste s’envole
avec une insolence réjouissante : tout
feu tout flamme et pied au plancher ! »
Armand MEIGNAN,
Directeur Artistique des Rendez-vous de l’Erdre
Manuel Adnot (guitare), Arthur Narcy
(batterie), Elie Dalibert (sax)
Sidony Box est lauréat du RéZZo tremplin
Jazz à Vienne 2010 et Jazz Migrations 2010
tremplin de l’Afijma.
n’RELax
>
CRéATIoN
Pour A Vaulx Jazz, ce collectif aussi dodu
qu’un éléphanteau et aussi vif qu’un vison
sauvage s’offre cette année le luxe de
dépasser les frontières et les genres pour
ne garder que deux lignes directrices : le
propos et la qualité. Cette rencontre
nous transporte dans un véritable univers
de jouvence, via une musique poétique
où les mélodies de McCartney et Portishead
surgiraient soudain dans la puissance de
feu d’une grande formation sans complexe
ni limite.
Avec cette réunion de Bigre ! et de N’Relax,
le discours s’annonce à la fois envoûtant
et décapant. Trompettes, trombones
et saxophones en rut y communiquent
une ivresse charmante à la chanteuse
Marine Pellegrini, à moins que ce ne soit
le contraire... Car la belle n’a pas peur
de cette puissance nouvelle, entourée
de ses fidèles acolytes du N’Relax, entre
pop acidulée et chanson électro plutôt
familières, entre groove et novo jazz sans
muselière.
& BigRE !
SHININg BRIgHT TODAy
Bigre !
Clément Edouard, Fred Gardette,
Thibaut Fontana, Mathieu Guerret,
Romain Dugelay (saxophones),
Vincent Labarre, Hervé Salamone,
Léo Jeannet, Lucas Garnier (trompettes),
Loïc Bachevillier, Sébastien Chetail,
Jean Crozat, Sylvain Thomas (trombones),
Nicolas Mondon (guitare), Alice Perret
(piano électrique), Raphaël Vallade
(basse électrique), Guilhem Meier (Batterie),
Arnaud Laprêt (Percussions), Félicien
(compositions, arrangement, trompette)
N’Relax :
Marine Pelligrini (chant), Lucas Garnier
(trompette), Pierre Vadon (claviers, guitare),
Nicolas Taite (batterie), Matthieu Play
(platines, samplers, claviers)
Le combo N’Relax et le big band Bigre !
présentent ce Shining Bright Today déjà
orchestré en 2010 dans une nouvelle
incarnation printanière. Une voix mutine
(Marine !) vous prend tout entier, avec
naturel, comme on serre une main, en
souriant. Les rythmes halètent, les harmonies
se cristallisent autour d’un contre-chant
cuivré, une basse indocile soutient
des souffles en rafales et des samples
aventuriers. Malgré sa taille, ce big band
bigarré associé au combo chamarré se
mettent alors en mouvement avec une
vivacité étonnante. Et ce n’est pas moins
de 20 musiciens, tous membres du collectif
Le Grolektif, qui nous convient alors à une
pétillante aventure collective.
La partition de ce Shining Bright Today
reste toutefois lumineuse par la grâce
des arrangements/ dérangements de
Félicien Bouchot et Romain Dugelay.
Bigre ! porte décidemment bien son nom
épris d’exclamation et N’Relax sa souple
apostrophe.
Concert de Sidony Box : en partenariat avec l’Afijma et Jazz à Vienne

URi CainE
QUARTET
« Attention, électron libre ! », dirait-on par facilité
de ce pianiste américain particulièrement
créatif qui s’est vu confier l’année dernière
la direction du festival de musique contemporaine
de la Biennale de Venise. Capable de tout
réinventer au moindre coup de foudre (pour
Malher, Wagner, Cecil Taylor, le Brésil, le klezmer,
le rock, le funk ou la musique électronique),
pensionnaire de l’élégant label discographique
Winter & Winter, Uri Caine est un “homme d’idées”
(New York Times). Un libre-penseur avide de
détournements, capable de partir à l’assaut
de Mahler pour en démontrer les vertus populaires
en l’habillant de fanfare, de couleurs yiddish
ou de jazz. Uri Caine est affilié à la scène “néoklezmer”
qui anime et bouscule l’underground
new-yorkais depuis des années et dont John Zorn
est l’instigateur. la Knitting Factory, où il joue
régulièrement, lui offre la possibilité de construire
des projets tels que Zohar, qui mêle un chanteur et
joueur de oud sépharade et DJ Olive aux samplers.
Né à Philadelphie, Uri Caine a étudié à l’Université
de Pennsylvanie. Homme de toutes les expériences,
on a pu dans le passé le retrouver aux côtés de
Freddie Hubbard, Gary Thomas, Lester Bowie,
Max Roach, Don Byron ou Arto Lindsay.
Depuis plus de quinze ans, le pianiste expose ses
délires savants qui se moquent bien des principes
et des époques. En grande formation comme
en trio ou quartet, en sideman dévoué ou en
leader assumé, le new-yorkais signe des projets
qui saluent aussi bien les compositions du passé
que sa faculté à les transcender. Le résultat
est souvent inattendu, toujours original. Monk,
Herbie Hancock ou Fats Waller ont ainsi eu droit
à ses relectures, tout comme les traditionnels
de la musique juive, le funk expérimental de
Philadelphie ou bien encore les standards
cariocas. Mais c’est notamment en s’attaquant
à quelques monuments du classique (Mahler,
Wagner, Bach, Schumann ou, plus récemment,
Verdi) que ce curieux jazzman a imposé sa marque
de fabrique. Sa vision originale de Mozart (son
superbe projet en septet, Uri Caine Ensemble
plays Mozart, présenté en 2010, avec déjà
la complicité de Nguyen Le) est d’ailleurs
devenue… une sorte de classique.
Uri Caine (claviers), Nguyen Le (guitare),
Reggie Washington (basse), Cornell Rochester
(batterie)

10
roCk
SoIréE
NICkEL PRESSINg
Lauréat du Tremplin Musiques Actuelles,
choisi parmi des groupes du Grand Lyon
organisé en partenariat par la MJC
et le Conservatoire de Musique de Vaulx-en-Velin.
Pierrick Monnereau (violon, machines), Gaël Monnereau
(basse, machines), Yann Sandeau (batterie, machines)
En partenariat avec le Conservatoire de Musique
de Vaulx-en-Velin, la MJC et le Centre social du Grand Vire
Samedi 19 mars - 20h30
ThE ChaP
Groupe paneuropéen de pop moderne basé à Londres et Berlin, The Chap
a commencé sa carrière au début de la dernière décennie. Dans leur
improbable (du moins pour tout musicologue orthodoxe) quête de
créer une musique qui “sonne faux” (sic), ils ont devancé de quelques
années une certaine pop lo-fi contemporaine. The Chap ont ainsi engendré
un contingent de fans tombés sous le charme de ce gang si précis et si
élaboré dans ses compositions sur disque, et qui peut tout à la fois plonger
en scène dans le rock’n’roll le plus teenage et le plus immédiat qui soit.
Ainsi auréolé d’une réputation de groupe live sauvage et excitant, et
après deux opus fondateurs (The Horse et Ham), The Chap a enregistré
Mega Breakfast, un troisième album chargé d’hymnes potentiels qui n’ont
pas eu le succès commercial qu’ils méritaient. L’album suivant, Well
Done Europe (paru en mai 2010 - Lo Recordings/ La Baleine), exprime
plus que jamais une profonde passion pour la culture pop et un certain
surréalisme. Les compositions “addictives” de ces Chap-là portent en
outre une observation malicieuse de la société. The Chap : un groupe
paradoxal, à la fois harmonieux et tordu, pop et sauvage, poivre et miel.
Keith Duncan (batterie, voix, claviers), Panos Ghikas (basse, voix, guitare, violon,
ordinateur, claviers), Claire Hope (claviers, voix, melodica) ou Berit Immig (claviers,
voix), Johannes Von Weizsäcker (guitare, voix, violoncelle, ordinateur, claviers)

James Chance (voix, sax,
claviers), Alex Tual (batterie),
Pierre Fablet (guitare),
Jacques Auvergne (basse)
JamES ChanCE
& LES CONTORSIONS
Accompagné depuis 2004 de ses Contorsions reformés, rescapé
à peine assagi de la no wave new-yorkaise à la charnière des
70’s et des années 80, l’intraitable James Chance donne à nouveau
des concerts explosifs : clavier maltraité, sax écorché et vociférations
façon James Brown blanc, la pompadour toujours impeccable.
James La Chance is back !
Après une traversée du désert de près de deux décennies,
ce retour scénique de l’icône du no wave coïncide avec la
réédition bienvenue de l’essentiel de sa discographie. Les deux
premiers albums, Buy par James Chance & The Contorsions
et Off White par James White and the Blacks, datent de la même
année 1979. Deux disques mal embouchés, voire franchement
nihilistes, grinçants et sexuels (Stained Sheets, Bedroom athlete)…
Bref, typiquement new-yorkais de ces années post punk.
L’homme Blanc y joue du saxo comme il chante : avec une
totale absence de considération pour le beau et le bon goût,
nerveusement. Une attitude punk qui cohabite pourtant avec
une authentique sensibilité musicale héritée du jazz (surtout du
free, certes, mais pas seulement) et qui lorgne avec gourmandise
vers un funk crispé.
Deux soirées en partenariat avec WoodsTower
Aujourd’hui, le vilain de la no-wave porte encore beau, avec
sa chemise à jabots et sa veste lamée or. Derrière lui, trois musiciens
costauds, des Rennais, qui font sonner impeccablement le groove
atypique du Brown blanc. S’il ne saute plus dans le public en plein
morceau, s’il ne se lance plus dans de longues improvisations
au saxophone, Chance est toujours un agité charismatique, pas
vraiment du genre 100% bio. Il a ce son (ce cri) assez incroyable,
et puis cette voix écorchée, tranchante, intacte. Des hymnes
comme Design To Kill ou Contort Yourself en VO, entrecoupés
des extraits d’un nouvel album fantômatique, démontrent que
notre James a de l’adrénaline en réserve. Au final, face à ce
retour du Diable Vauvert, on a tout simplement le sentiment
rare de voir passer un phénomène.
La mode du revival a déjà vampirisé les années 80. Il ne restait
plus qu’à honorer la no wave, un des courants les plus dignes
et les plus météoriques de cette époque tourmentée.
Son représentant le plus illustre s’appelle toujours James White,
ou plutôt Chance, pourvoyeur de fièvre blanche.

12
mardi 22 mars - 20h30
Les apparitions récentes de cette formation hors-concours incarnent
sans doute l’idée que l’on se fait de l’équilibre parfait à l’intérieur
£d’une formule quartet. Ainsi entouré, le saxophoniste Tony Malaby
nous offre en effet un pur chef-d’œuvre de jazz moderne, baigné
d’une sonorité majestueuse et profonde, d’un lyrisme déchirant.
On peut y admirer l’étonnante faculté du sax américain à construire
ses solos dans l’instant, comme de véritables compositions instantanées.
Instant composer semble presque une expression inventée pour lui.
Cette inspiration sans faille illumine la musique de l’album Voladores
paru en 2009. Homogeneous Emotion, un inédit d’Ornette Coleman,
semble avoir été composé par, ou pour lui, tant le sax de Tucson semble
“l’habiter”. Sur les autres thèmes, tous signés Malaby (à l’exception
de trois improvisations collectives), on est frappé par la circulation
naturelle de la musique, par la complémentarité immédiate des
musiciens, mais aussi par la cohérence du propos. Une cohérence
remarquable dans les improvisations, dans les croisements, les frottements
entre saxophone et contrebasse (Dreamy Drunk, entre les percussions
et le… Mélodica (Old Smokey)!
Tony Malaby est né en 1964 à Tucson en Arizona. Le style inspiré du
saxophoniste se situe très tôt dans le jazz moderne, post-bop. Il travaille
depuis longtemps en trio avec Tom Rainey (et Michael Formanek,
aujourd’hui remplacé par John Hollenbeck). Son premier album (Cosas)
était assumé en tant que co-leader avec l’étonnant tromboniste,
compositeur et arrangeur Joey Sellers. Il y a encore 3 ans, Malaby croisait
furieusement le fer (le cuivre ?) à New York avec Steve coleman,
Miguel Zenon et Ravi Coltrane.
Tony Malaby (saxo), Drew Gress (contrebasse), Tom Rainey (batterie), John Hollenbeck
(batterie, percussions)
TOny maLaBy
QUARTET
Tony Malaby réinvente perpétuellement
des motifs rythmiques et mélodiques qui
restent en mémoire. Il semble littéralement
survoler son trio… Et pourtant, le jeu de
Drew Gress n’a jamais paru aussi limpide, et
Tom Rainey (son partenaire le plus régulier)
fait preuve de ses incroyables talents de
batteur mélodiste. Enfin, dernier arrivé,
John Hollenbeck enrichit le bouillonnement
percussif ce groupe tout à fait incontournable
de la “jazzosphère” moderne.

PHILIP CATHERINE
Alternant les formules solo, duo, trio et quartet, ou les collaborations avec de grands
ensembles (Piacevole, Soledad ou le Brussels Jazz Orchestra), Philip Catherine
captive l’auditeur par ses compositions, par son lyrisme naturel et son swing élégant.
Ses improvisations jazzistiques se parent d’une sonorité parfois saturée, d’essence
rock. Depuis les 60’s, Philip Catherine s’est imposé comme une figure importante
de la scène jazz européenne. Ses collaborations et son engagement avec des
artistes tels que Charles Mingus, Chet Baker, Stéphane Grappelli, Dexter Gordon,
Larry Coryell, Tom Harrell ou NHOP ont été par ailleurs des plus influents.
Né à Londres en 1942 d’une mère anglaise et d’un père belge, dans une famille
de musiciens, Philip Catherine a développé très tôt une oreille absolue. C’est avec
celle-ci qu’il entend à quatorze ans la guitare de Brassens et qu’il découvre aussi
Django Reinhardt à Bruxelles (où sa famille s’est installée) : c’est le coup de foudre.
Catherine signe à partir de 1997 chez Dreyfus Jazz une série d’albums imparables.
Philip Catherine-live est salué par la presse unanime comme l’un de ses meilleurs opus.
Guitar Groove (1998), avec Jim Beard, Alfonso Johnson et Rodney Holmes, est
l’un des rares albums européens à entrer dans le Top 20 du Gavin Jazz Chart aux
USA. L’album Blue Prince (2000) a été classé parmi les meilleurs albums de l’année
par de nombreux magazines internationaux. Summer Night (2002, toujours chez
Dreyfus), en trio et quartet, contient des standards soigneusement choisis et six
nouvelles compositions qui démontrent une fois de plus que le guitariste est aussi un
compositeur hors pair. En 2005, il enregistre ses thèmes avec le Brussels Jazz Orchestra
(album Meeting Colours), seul big band Européen à figurer dans le Downbeat Critics
Poll. En 2006, il participe à l’album Passage du groupe Soledad. Son premier disque
en solo (Guitars Two) sort en 2008 sous les acclamations de la presse.
Un nouvel enregistrement, Live at Cap-Breton, paraît enfin en avril dernier.
Le guitariste y est entouré d’un véritable “all star band” dans lequel figurent déjà
Enrico Pieranunzi au piano, mais aussi Hein Van de Geyn à la contrebasse
et Joe La Barbera à la batterie. Ces 4 musiciens aujourd’hui au sommet de leur art
nous visitent donc lors de cette édition 2011 d’A Vaulx Jazz : émois en perspective…
PhiLiP CaThERinE TRIO
INvITE ENRICO PIERANUNZI
Philip Catherine (guitare), Enrico Pieranunzi (piano), Philippe Aerts
(contrebasse), Mimi Verderam (batterie)
ENRICO PIERANUNZI

14
Damien Cluzel et Lionel Martin se
rencontrent à Lyon au début des
années 90. Mais Damien Cluzel s’installe
bientôt à Amsterdam où il participe
à la création du collectif Trytone
et mène ses projets personnels (Manbites
Dogs, notamment). Lionel Martin travaille
avec son propre trio (tournée Afijma
jazzmigration, lauréat Suivez le Jazz),
puis il rejoint le réseau ImuZZic.
Après 15 années en Hollande, Damien
rentre à Lyon et retrouve Lionel.
Les compères rencontrent Fred Escoffier
(ex Cosmic Connection) dans le projet
Les Bergers Fous de la Rébellion, avec John
Greaves et le vidéaste Nico Ticot. De cette
rencontre naît l’envie de constituer un
groupe autour d’un répertoire d’essence
plutôt pop rock. Avec l’arrivée du batteur
Guilhem Meier (membre du Grolektif),
uKanDanz est né.
Le groupe propose alors un répertoire
alliant reprise pop (The Cure, David
Bowie) et compositions d’influences
diverses, du pur binaire à l’éthio-groove.
Comme en témoignent ses expériences
franco-cubaines (Le Manacuba, en 2002)
ou franco-ottomannes (Octobando,
avec la chanteuse turque Senem Diyici),
le saxophoniste Lionel Martin a toujours
cherché un un point chaud avec les
musiques traditionnelles.
mercredi 23 mars - 20h30
le jAzz
SoIréE
Depuis des années également, Damien
Cluzel cherche plus volontiers du côté
des musiques indiennes. Le guitariste
s’intéresse aussi à la musique éthiopienne
dont l’aspect à la fois rudimentaire et
raffiné le fascine. Un virus contracté lors
de divers voyages en Ethiopie, entre
1999 et 2005. L’influence cosmique de
l’ethiojazz s’impose peu à peu comme
le socle esthétique du projet uKanDanz.
Un projet métisse, à la fois tribal et urbain,
dans lequel la percussion roule sous
des déclinaisons contemporaines des
étranges gammes éthiopiennes.
Une Éthiopie sous-entendue dans
chaque composition, par un rythme,
par une allusion à un chant, à une
mélodie traditionnelle. uKanDanZ et
Asnaque (Asnaqé Guèbrèyès, leur
chanteur et percussionniste éthiopien)
reviennent tout juste d’un Ethiopan
Winter Tour pour apparaître à Vaulx-en-Velin
augmenté des superbes chœurs de la
Maîtrise du Conseil Général de la Loire.
Avec ses influences patentes de rock,
de jazz ou de musiques traditionnelles
et contemporaines d’Éthiopie, nous
sommes bien là dans l’héritage assumé
du Swinging Addis des années 60’s. Et
ça (uKan)Danz sérieusement, ça pulse
de façon… impériale !
l’opérA &
UKanDanz
ET LA MAîTRISE DE LA LOIRE
>
CRéATIoN
Asnaqé Guèbrèyès (chant), Lionel Martin
(saxo), Frédéric Escoffier (claviers),
Guilhem Meier (batterie), Damien Cluzel
(guitare)
…et la Maîtrise de la Loire (30 choristes)
En partenariat avec Le Théâtre des Pénitents

EnRiCO Rava QUINTET
ET LE QUaTUOR DEBUSSy
>>
Rava l’opéra va
La biographie musicale d’Enrico Rava
semble traversée par la notion du double.
D’abord un frère dont, vers 1949, la
collection de disques devient l’instrument
de son initiation au jazz. Huit ans plus tard,
à Turin, c’est un concert de Miles Davis
qui le convainc d’oublier trombone et
dixieland pour se consacrer à la trompette
et au bebop. Et puis il y a la découverte
de Chet Baker, alors célébrissime dans
la Péninsule. Le trompettiste de Trieste
n’oubliera jamais ni l’un, ni l’autre,
et à divers moments de sa carrière
leur rendra alternativement hommage.
Il jouera même en duo avec le fiancé
de My Funny Valentine, puis dans
son ombre avec Paolo Fresu. Partenaire
du saxophoniste argentin Gato Barbieri,
il participe à diverses expériences avec
des improvisateurs de la trempe
de Steve Lacy, Don Cherry ou Mal
Waldron. En 1967, il débarque à New York
en pleine mouvance “free”, fréquente
le collectif Jazz Composers’Orchestra
Association, collabore avec Carla Bley,
puis avec Lee Konitz. Enrico Rava restera
huit ans à New York. Le trompettiste,
qui utilise aussi désormais le bugle, revient
en Europe au milieu des 70’s en virtuose
à la singularité incontestée, et les labels
européens s’ouvrent à ses inventions.
ENRICO RAVA
On retiendra de cette période un fameux
quartette sans piano, sorte de micro fanfare
au lyrisme paradoxal (avec Roswell Rudd,
Jean-François Jenny-Clark et Aldo Romano).
“Lyrisme” : le mot est lâché. Un lyrisme
qui va situer aussi bien le phrasé du
souffleur que les mélodies qu’il écrit et,
de plus en plus, le répertoire qu’il explore
aujourd’hui : Bizet, Puccini, Pergolese...
Pour cette rencontre, le Quatuor Debussy
part donc à la rencontre du Quartet
d’Enrico Rava, et l’Opéra en est le prétexte.
Les chefs d’œuvre de Puccini ou Verdi
connaissent déjà les transcriptions pour
cordes que le Quatuor Debussy propose
régulièrement en concert.
Sur son dernier album Rava l’Opéra va,
Enrico Rava donne de son côté une
version très personnelle des variations
de Puccini. Il s’attaque également
à La Tosca avec Michel Edelin (E la
Tosca passa). Un échange s’est ainsi
naturellement imposé. Il aboutit à cet
étonnant spectacle de bel canto jazz
sans voix, ce programme de grands airs
d’Opéra mélangeant les arrangements
de Rava et ceux du Quatuor Debussy.
Enrico Rava Quintet :
Enrico Rava (trompette, bugle), Fausto Beccalossi
(accordéon), Marcello Giannini (guitare),
Gabriele Evangelista (contrebasse),
Fabrizio Sfera (batterie)
Quatuor Debussy :
Christophe Colette, Dorian Lamotte (violon),
Vincent Deprecq (alto), Alain Brunier (violoncelle)

16
Jeudi 24 mars - 20h30
PaOLO angELi
SOLO
Paolo Angeli (guitare)
SoIréE
guitAres
Originaire du nord de la Sardaigne, le guitariste et compositeur
Paolo Angeli est depuis plusieurs années l’un des acteurs majeurs
de la nouvelle musique bolognaise. Il travaille à partir du milieu
des années 1990 à la redécouverte de ses racines musicales sardes
avec l’aide de Giovanni Scanu, l’un des grands maîtres de
“Chitarra sarda e de canto in re”, une ancienne forme de chant
monodique de Tenores.
Puis le guitariste rencontre des musiciens qui évoluent dans
l’expérimentation. Il collabore notamment avec Elliot Sharp,
Otomo Yoshihide, et surtout avec Fred Frith. Ce dernier
l’encourage à développer une approche non conventionnelle
de son instrument, brisant ainsi les hiérarchies entre musique
classique et musique populaire, entre jazz, rock, folk et improvisation.
Le virtuose transalpin fait coexister l’archéologie sonore
et la modernité, ajoutant des cordes sympathiques transversales
(cordes de sitar, câbles de frein de bicyclette), des pièces
en bois et en métal, des hélices de ventilateur miniatures
et de petits moteurs. Depuis qu’il a rencontré Fred Frith et transformé
sa guitare en une véritable contrebasse, pour finalement s’en servir
comme d’une batterie (!), Paolo Angeli ne peut plus vraiment dire
quel est le genre de musique qu’il produit. Pas plus qu’il ne sait
comment la partition va finir… Enfin libre ! Dès 1997, il commence
à donner des concerts solo avec cette guitare mutante.
Sevré aux musiques Sardes, l’enfant prodige des scènes d’avant-garde
vit aujourd’hui à Milan et joue un peu partout dans le monde.
Entre les ombres de Bach, Scanu et Hendrix, entouré de pédales
d’effet, cet électron libre propose une musique totalement
hybride. Ses innovations bricolées sur (plus ou moins) six cordes aux
mœurs antiques suscitent l’admiration, notamment de Pat Metheny
qui y voit de futures directions pour l’instrument.

BiLL FRiSELL
Bill Frisell (guitare), Carrie Rodriguez (violon), Greg Lewis
(mandoline, pedal steal guitar), Viktor Krauss (basse)
L’idée de départ de ce projet Disfarmer est d’écrire la bande
originale, non pas d’un film, mais d’une série de photographies.
Mike Disfarmer était en effet un portraitiste qui a rassemblé
dans les années 30 une galerie extraordinaire de portraits de
l’Amérique profonde et de l’Arkansas en particulier. Le guitariste
Bill Frisell a donc composé un disque et un répertoire fortement
inspirés, comme souvent chez lui, par la musique américaine
traditionnelle. Sa guitare aérienne y est simplement soutenue
par une basse, un violon et une steel-guitar ou une mandoline
référentiels. Bill Frisell (qui est né le 18 mars 1951 à Baltimore…
Il joue donc pratiquement pour son anniversaire à Vaulx-en-
Velin !) se distingue par sa diversité de timbres et cette capacité
à englober l’ensemble des sonorités qui constituent la musique
populaire. Il a été pour cela tout récemment sacré Meilleur
guitariste international aux derniers Echo Jazz Award 2010.
DISfARMER
Improvisateur lyrique doté d’une rare sensibilité mélodique,
formé à l’école du jazz, Bill Frisell doit autant à la musique country,
au bottleneck des bluesmen et aux distorsions de Jimi Hendrix
qu’aux racines frustres du folk et du rock’n’roll. Frisell a grandi
dans le Colorado. Au lycée, il côtoie les futurs membres de
Earth Wind and Fire et se met à étudier sérieusement la musique.
En 1971, il intègre la Berklee School de Boston (Pat Metheny est
l’un de ses condisciples) et prend quelques leçons avec Jim Hall.
Le producteur Manfred Eicher lui propose en 1978 de réaliser un
disque pour son label ECM. Pendant tout le début des années
1980, Frisell enregistre pour la firme allemande dont il semble,
par bien des aspects, incarner l’idéal esthétique. À New York, de
1979 à 1989, il est associé à l’avant-garde et collabore avec John Zorn
(Naked City), Tim Berne ou Julius Hemphill. Il accompagne
Marianne Faithfull et Elvis Costello et figure dans de nombreux
projets du batteur Paul Motian. Pour le label Nonesuch, il impose
ses talents de compositeur et dirige un groupe où brille notamment
la batterie de Joey Baron. Il forme bientôt un nouveau quartet
à l’instrumentation singulière avec Ron Miles (trompette),
Eyvind Kang (violon) et Curtis Fowlkes (trombone). Le guitariste
enregistre à partir des années 2000 à Nashville un répertoire
au déroulé de plus en plus cinématographique. Depuis, entre
racines profondes (The Willies, sur des classiques du bluegrass)
et tentations cosmopolites (avec le Malien Boubacar Traore ou
le Brésilien Vinicius Cantuaria), l’insatiable curiosité de Bill Frisell
n’a cessé de se nourrir des différents âges d’or de la musique
américaine. Comme une marque de fabrique.

18
Vendredi 25 mars - 20h30
Shakura S’Aida (chant), Donna Grantis
(guitare), Andrew Stewart (basse),
Lance Anderson (claviers),
Kenny Neal Jr (batterie)
ShaKURa S’aiDa
Née à Brooklyn, élevée en Suisse et établie
au Canada, la séduisante Shakura S’Aida
s’est révélée en France sur la scène du
Jazz Club du Méridien, à Paris, au printemps
2008. Peu de temps avant, Shakura obtenait
le deuxième prix lors de l’International Blues
Challenge de Memphis. Depuis, chacune
de ses prestations constitue un événement
pour les amateurs de sensations fortes.
Dans le Landernau du blues contemporain,
la jeune chanteuse fait une entrée
remarquée. C’est que, sous un physique
de gravure de mode, miss S’Aida révèle
bel et bien un tempérament de feu qui
trouve sa plus belle expression dans les
brûlots qu’elle délivre avec ce charisme
scénique qui fait les grands spectacles.
De festivals de blues en festivals de jazz,
tant aux États-Unis qu’en Europe, Shakura
S’Aida s’est ainsi taillé une réputation
flatteuse parmi les aficionados des douze
mesures, notamment grâce à une voix
puissante à rapprocher de celles de grandes
“shouteuses” soul des années soixante
(Etta James, Koko Taylor…). Shakura y ajoute
une touche d’élégance bienvenue. Son
répertoire et son style remontent parfois
plus loin encore, à l’ère du rhythm’n’blues
des années cinquante (Big Maybelle ,
little Esther Philips…), avec de faux airs de
Dinah Washington sans faux cils. L’album
Blueprint autoproduit en 2008 sous la houlette
du guitariste James Bryan recélait déjà
des trésors de modernité… antique.
Son nouvel et tout premier opus pour le label
Ruf (Brown Sugar, paru en 2010) a été
enregistré au Tennessee. Il est produit
par Jim Gaines qui a travaillé avec
Stevie Ray Vaughan, Huey Lewis, Santana
ou Coco Montoya.
La Shakura débarque donc à Vaulx-en-Velin
avec son propre orchestre dans lequel brille
notamment la guitariste Donna Grantis,
à surveiller de près, avec laquelle elle a signé
la plupart des titres de ce Brown Sugar
d’excellente qualité.
www.shakurasaida.com
www.myspace.com/shakurasaida
SoIréE blues

Roy Gaines (guitare, chant), George
Pandis (trompette), Dan Heffernan
(saxo Tenor), Don Roberts (saxo
baryton), Bill Fulton (piano), Shane
Harry (basse), Kenny Elliott (batterie)
L’Académie du Jazz vient de décerner
son Prix Blues 2010 à Roy Gaines pour
son album Roy Gaines & his Orchestra
“Tuxedo Blues”. La cérémonie a eu lieu
le 12 janvier dernier à Paris, au Théâtre
du Châtelet. Roy Gaines est de fait une
pointure, un monument, une tranche à lui
tout seul de l’histoire du rhythm’n’blues
et du blues américain.
Roy Gaines est né en 1937 à Waskom,
au Texas. Très jeune, il commence
à jouer du piano à la manière de
Nat King Cole. Il se lie vite d’amitié avec
d’autres musiciens locaux comme
Johnny Copeland. Il se tourne alors
vers la guitare et commence à jouer
dans les clubs de Houston. Il rencontre
là son héros T-Bone Walker en 1951,
et s’installe aussitôt à Los Angeles où
opère l’influant T-Bone alors au sommet
de sa gloire. Le jeune Roy intègre le
groupe de Roy Milton la nuit, et il fréquente
l’université de Monterey où il apprend
l’harmonie le jour. Dès1955, il figure sur
divers enregistrements de Big Mama
Thornton, Jr. Parker ou Bobby “Blue” Band.
Parti tenter sa chance à New York, le
Texan collabore plusieurs années avec
le très rhythm’n’blues Chuck Willis. De 56
à l’aube des années 60, il travaille
aussi en tant que guitariste de session
recherché pour les labels Atlantic,
Deluxe et RCA Records. Chuck Willis
meurt en 1958, et Roy continue à hanter
les studios.
ROy gainES
ORChESTRa
PLAyINg
TUxEDO BLUES
On peut par exemple l’entendre sur les
albums de Jimmy Rushing, Coleman
Hawkins (Coleman Hawkins Plays
the Blues, en 1957) ou Billie Holiday.
Il travaille également avec The Jazz
Crusaders et intègre le big band de
Ray Charles en 1966, pour qui il écrit
No Use Cryin’(sur l’album Crying Time).
Dans les années 70, Roy Gaines fait
de nombreuses apparitions en solo ou
avec les Crusaders. Il collabore avec
Aretha Franklin, The Supremes, Stevie
Wonder ou Albert King. Il travaille
régulièrement avec T-Bone Walker,
jusqu’au décès de celui-ci en 1975. Il
travaille pour le cinéma et la télévision
avec Quincy Jones. Dans les années 80,
le guitariste enregistre le classique
Gainelining et compose pour la BO
du film La Couleur Pourpre (en 1985),
dans lequel il joue d’ailleurs un petit rôle.
Quelques albums solo illustrent
les années 90, dont le fameux
Lucile Works For Me et un hommage
à T-Bone Walker pour Groove Note.
Il faut entendre sa version pure Texas
swing du classique Okie Doke Stomp
(également au répertoire d’un
Clarence Gatemouth Brown) pour se
rendre compte à quel point Roy Gaines
excelle, à l’occasion, dans un jeu très
jazzy et technique. Un monument, on
vous dit.

20
Samedi 26 mars - 20h30
François Moutin (contrebasse),
Louis Moutin (batterie),
Pierre De Bethman (piano),
Rick Margitza (saxo)
Après Power Tree et Red Moon, puis Something Like Now (2005) et Sharp Turns
(2007), voici donc le retour de la captivante phalange des frères Moutin.
Avec ce cinquième opus baptisé Danseurs de l’Âme (Soul Dancers), paru
en mars 2010, ces beaux sorciers de la couleur harmonique retrouvent l’altitude
qui fait d’eux les chefs de file d’un jazz made in France… Via les States ! (Et
même si ce nouvel album fut enregistré au Recall Studio de Pompignan, en
France). Nos cascadeurs de la pensée musicale retrouvent aussi cette ébullition
particulière qui leur permet depuis plus d’une décennie de fondre vivacité
rythmique et enthousiasme, simplicité apparente et construction savante.
Les jumeaux exposent leur plaisir de jouer avec la complicité d’un Pierre
De Bethmann qui oscille entre piano et synthé (solo à la Zawinul sur Sold Answers)
et avec celle du saxophoniste Rick Margitza. Digne héritier de l’école Miles,
ce dernier prolonge avec inventivité le souvenir des volutes de Michael Brecker
ou Bob Berg.
Le nouveau Moutin Réunion développe des atmosphères souvent douces et
fusionnantes. Le répertoire, entièrement original, chemine avec sérénité du
côté de Weather Report ou de Steps Ahead (Momentum)… Mais pas seulement.
Dans leurs albums comme en concert, les Moutin manquent en effet rarement
de rendre hommage aux grands créateurs du jazz moderne en interprétant
des medleys en simple duo. Ainsi, après Charlie Parker (Something Else) ou
John Coltrane (Sharp Turns, il y a 4 ans), c’est au tour cette fois de Thelonious
Monk avec ce florilège des thèmes du pianiste fêlé que les frangins passent
avec science au shaker rythmique (Monk’s Medley).
Dans un genre où les formations ne cessent de tourner au gré des projets,
on ne peut que louer l’esprit de famille de ce quartet, cette fidélité qui fait la
solidité du Moutin Réunion. Armés de cette cohésion imparable, les frères Moutin
évoluent au fil d’une inspiration très New Yorkaise ( la ville de résidence
de François) et produisent une musique contemporaine ancrée dans celle
de leur génération, entre jazz rock serein et revival cossu.
SoIréE
tout-contre-bAsse
mOUTin
RéUniOn
QUARTET

MULGREW MILLER
ROn CaRTER
gOLDEN STRICkER TRIO
RON CARTER
Ron Carter (contrebasse),
Mulgrew Miller (piano),
Russell Malone (guitare)
Maître incontesté de la contrebasse doué d’un sens mélodique remarquable,
reconnu pour la finesse et l’élégance de son jeu, l’Américain Ron Carter est
une véritable légende dans le monde du jazz. Accompagnateur de génie,
il a notamment joué avec Cannonball Adderley, avec Thelonious Monk
et bien sûr, de 63 à 68, au sein du célèbre quintette de Miles Davis.
Au sein de ce Golden Striker Trio qui nous visite, Ron Carter joue depuis le début
des années 2000 avec Russell Malone, le guitariste favori de Diana Krall, et avec
Mulgrew Miller, l’un des plus grands pianistes actuels.
Sur son album éponyme, Golden Striker (Blue Note - 2003), Ron Carter
semble vouloir reprendre le flambeau de son aîné Ray Brown. Comme Brown
à la fin de sa vie, Carter opte ici pour l’emblématique trio piano/ guitare/ basse
qu’avaient initié Nat King Cole ou Art Tatum. C’est donc dans la perspective
d’un classicisme éprouvé que se place l’ancien bassiste de Miles,
avec la complicité de Miller et Malone. Bien plus jeunes que Carter, ses deux
compagnons sont pourtant indiscutablement rompus à l’art d’un swing tout
en souplesse. Ils apportent largement leur contribution à un répertoire dont
Carter reste le principal responsable. Russell Malone, le guitariste, est notamment
connu pour son travail avec Diana Krall. Il a débuté aux côtés de Jimmy Smith
(dès1988), et il a notamment travaillé dans les années 90 avec Harry Connick Jr.
Le natif d’Albany (Géorgie, en 1963) excelle dans plusieurs styles, dont le bebop,
mais il est principalement reconnu comme un esthète du swing.
En concert, l’émotion atteint son climax sur l’un des thèmes fétiches
du contrebassiste, le standard My Funny Valentine. Le répertoire du Golden Striker
Trio prend alors son envol sur les thèmes à la saveur brésilienne qu’affectionne
également Ron Carter.
Tradition et musicalité sont les maîtres mots de cet élégant projet qui se déguste
avec autant de gourmandise que Ron Carter semble en avoir eu à le réaliser.

22
Daniel Erdmann (saxophones),
Hasse Poulsen (guitare),
Edward Perraud (batterie)
Jeudi 10 mars - 20h30
DaS KaPiTaL
>
>
Au Périscope
PLAyS HANNS EISLER
Sur Ballads & barricades, Das Kapital plays
Hanns Eisler, son dernier album en date
(paru en 2009), le trio revisitait la musique
de Hanns Eisler, grand compositeur allemand
et personnalité musicale d’avant-guerre.
Élève d’Arnold Schönberg, dont il
conserve toute sa vie l’amitié, compositeur
de bandes originales pour Hollywood
où il est accueilli en tant qu’immigré
politique pendant la seconde guerre
mondiale, expulsé par le McCarthysme
en 1949, Eisler s’installe finalement à Berlin.
Il devient à l’Est de la citée une icône de
l’art communiste, travaillant notamment
avec Berthold Brecht qu’il connaissait
depuis les années vingt, et avec tous les
grands auteurs de RDA. Il compose même
l’hymne national de la RDA. Hanns Eisler
a également écrit un grand nombre
de chansons qui font désormais parties
du patrimoine germanique. Sa musique
est à la fois brutale et raffinée.
LE PÉRISCOPE : 13 rue Delandine Lyon 69002 - Accès : Tramway et Métro (Perrache)
Tél : 04 78 38 89 29
Tarifs : Plein tarif : 10€ - Tarif réduit : 8€
Réservations : www.periscope-lyon.com - Mail : periscope.lyon@gmail.com
On perçoit dans ses thèmes l’atmosphère
des cabarets berlinois des années 20,
la simplicité propagandiste d’un compositeur
politique autant que le raffinement
harmonique et mélodique d’un musicien
d’exception. Pour Hasse Poulsen, Daniel
Erdmann et Edward Perraud, le trio
d’improvisateurs aguerris qui fondent
Das Kapital, l’attrait majeur des compositions
de Hanns Eisler réside dans cette manière
rare de mêler musiques savantes et musiques
populaires. Son projet artistique était bien
d’écrire une musique d’avant-garde,
sophistiquée, qui resterait en même temps
accessible à tous. Depuis toujours,
les chansons de Eisler font ainsi parties
du quotidien comme du bagage musical
élémentaire de Daniel Erdmann.
Le saxophoniste a étudié au conservatoire
berlinois qui porte le nom du compositeur.
Forcément, ça crée des liens.
www.myspace.com/daskap
www.periscope-lyon.com
jazz et musiques
i n n o v a n t e s . . .
gapes
En partenariat avec Agapes

QUARTETBASE
IvANN CRUZ SOLO
Tour à tour musicien de jazz, impro, musique
contemporaine, compositeur... Ivann Cruz fusionne
tout cela dans ses solos de guitare.
vendredi 11 mars - 21h30
23
Le Périscope invite le collectif Muzzix dans le cadre du festival A Vaulx Jazz.
Toujours en développant les échanges avec les collectifs de musiciens, le Périscope propose
une soirée autour de 3 formations résolument actuelles du collectif Muzzix. Fusion de Circum
et du Crime, Muzzix est un collectif lillois d’une trentaine de musiciens dans des domaines
allant du jazz contemporain à l’improvisation, en passant par la musique contemporaine,
l’électro ou le rock…Sa démarche est motivée par l’idée d’expérimentation et d’exploration
musicale et sonore. Parmi les projets du collectif on retrouve le Circum grand orchestra,
ainsi que des musiciens comme Olivier Benoit, Nicolas Mahieux ou encore Peter Orins.
CArte blANCHe
Au CoLLECTIf muZZIX
En partenariat avec Le Périscope
Post jazz / Pop
>
>
MAfALPA
Un trio “électro-glottique” rompu aux champs de foire et salles de bal. Mafalpa aime
s’adonner à un mélange bien agité de voix et d’électronique, dans des explorations
loufoques entre cartoons et poésie sonique, cris et chuchotements, gargarismes
et décollement de palais.
www.myspace.com/mafalpa
Jazz expérimental
Au Périscope
Mafalpa :
Martin Granger (synthétiseur, voix),
Falter Bramnk (synthétiseur, échantillonneur,
voix), Patrick Guionnet (voix)
Ivan Cruz :
Ivan Cruz (guitare)
Quartet Base :
Sébastien Beaumont (guitare),
Christophe Motury (trompette),
Nicolas Mahieux (contrebasse),
Peter Orins (batterie)
QUARTET BASE
Jazz expérimental
Une proposition musicale originale, un spectacle vivant laissant
place à la spontanéité, la surprise et aux débordements que
peuvent inspirer ses mélodies et ses rythmes. Depuis 14 ans,
ce projet phare du collectif Muzzix, au carrefour du jazz, du rock,
des musiques du monde, est un véritable chantier perpétuel.
www.myspace.com/quartetbase
LE PÉRISCOPE : 13 rue Delandine Lyon 69002 - Accès : Tramway et Métro (Perrache)
Tél : 04 78 38 89 29
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24
Vendredi 25 mars - 20h30
> >
à l’Iris de Francheville
L’IRIS : Montée des roches - 69340 Francheville
Tarifs : De 5 à 10€
En perdant le chèque pour payer
ses cours de piano, la toute jeune
Mélissa Laveaux s’est forgée un destin. Elle
apprendra la musique en autodidacte.
Heureusement, sa mère écoute de
la chanson à texte et du jazz haïtien
en la coiffant, et son père, musicien
à ses heures, a l’idée de lui offrir une
guitare d’occasion à 13 ans.
Née à Montréal en 1985 de parents haïtiens,
Melissa grandit à Ottawa, Ontario, dans
un univers majoritairement anglophone,
et doit tenter de s’intégrer à ce nouvel
environnement sans rien abandonner de
sa culture d’origine, créole et francophone.
Adolescente, elle découvre pêle-mêle,
et dans une sorte de boulimie, le folk
indépendant canadien (Joni Mitchell, Feist),
le trip hop britannique, la musique brésilienne
alternative (Adriana Calcanhotto,
Os Mutantes), les stars du hip hop
et de la nu-soul (Erikah Badu, Common...),
Billie Holiday, Nina Simone, Aretha Franklin
et les étoiles lointaines de la World Music.
Brassant toutes ces influences sur sa guitare
en un mélange de naïveté et d’instinct,
Mélissa s’invente très tôt un style
d’accompagnement personnel, très
rythmique, et se met à écrire ses
premiers textes.
Gautier Vizioz (guitare électrique),
Benjamin Molinaro (basse électrique),
Alex Tran (batterie)
mELiSSa
LavEaUx
À 21 ans, elle autoproduit un album qu’elle
diffuse sur myspace. Début 2007, le label
No Format! la rencontre à Montréal
et la prend aussitôt sous contrat. La
même année, elle obtient la bourse
Lagardère Jeunes Talents. Elle enregistre
dans la foulée son véritable premier album,
Camphor & Copper. Mélissa y libère
d’un coup toute l’énergie créatrice
accumulée au long de ses années
d’apprentissage et trouve d’emblée le
ton juste. La musique soyeuse de cette
canadienne de 24 ans est définie par
le trilinguisme qui marque sa vie : la
fluidité rythmique de la langue anglaise,
la syncope nonchalante du Créole et la
sophistication harmonique du Français.
Le métissage harmonieux par excellence.
En partenariat avec le festival Fort en Jazz

écoutez toujours… du 25 février au 24 mars
VEnD. 25 féVrIEr
19h - APÉRO JAZZ / 3 CANARDS & CO
Conservatoire de Musique
55 rue de la République Vaulx-en-Velin
21h30 - SANGOMA EVERETT & INVITÉS
L’Apostrophe : 6 rue Octavio Mey - Lyon 5 ème .
mEr. 2 mArS
17h - JAZZ AU COIN DU FEU /
LA FANFARE NI FREIN
Esplanade Jacques Duclos : Vaulx-en-Velin
JEu. 3 mArS
14h - LA FANFARE DE LA TOUFFE
Centre Hospitalier Le Vinatier : Bd Pinel - Bron
20h - 3 CANARDS ET INVITÉS /
JAZZ ET MUSIQUES DE L’EST
La Ferme du Vinatier : Bd Pinel - Bron
VEnD. 4 mArS
16h - LA FANFARE DE LA TOUFFE
23 route de Genas - Vaulx-en-Velin
SAm. 5 mArS
20h - BLUES ET POLAR AUx VENGEANCES
TARDIVES
Les Vengeances Tardives - Bistrot, Librairie, Polar :
76 cours Gambetta - Lyon 7 ème
mEr. 9 mArS
17h - ÇA JAZZ AU MAS/ PAWOLKA
Place du marché du Mas - Vaulx-en-Velin.
JEu. 10 mArS
12h - CASSE CROûTE JAZZ/ 3 CANARDS
Espace Carco : 20 rue R. Desnos - Vaulx-en-Velin
VEnD. 11 mArS
18h - COTTON CLUB
Cinéma les Amphis
Rue Pierre Cot - Vaulx-en-Velin
SAm. 12 mArS
25
14h - LA FANFARE NI FREIN
Pôle de commerces Carré de Soie - Vaulx-en-Velin
mAr.I 15 mArS
19h - WARZAZATTE
MJC : 13 rue Henri Barbusse - Vaulx-en-Velin
mEr.I 16 mArS
19h - ATELIERS JAZZ ET MUSIQUES ACTUELLES
DU CONSERVATOIRE DE MUSIQUE
+ NICKEL PRESSING
Ecole d’Architecture : 3 rue Maurice Audin -
Vaulx-en-Velin
JEu. 17 mArS
14h30 - CABARET SWING/ ZESTACH
Salle Edith Piaf : 41 rue Gabriel Péri, Vaulx-en-Velin
JEu. 17,
VEnD. 18,
mEr. 23 mArS
P.J. COMME “POLAR JAZZ”
Bibliothèque Paul Eluard, bibliothèque Chassine
et Grand Café de la Mairie
SAm. 19,
VEnD. 25
SAm. 26 mArS
19h - JAZZ, DRINK AND TAPAS
Grand Café de la Mairie : 18 rue Maurice Audin
Vaulx-en-Velin
JEu. 24 mArS
19h - WAGON 4
Hôtel Kyriad : 33 rue Emile Zola
Vaulx-en-Velin
Concerts hors les murs
Apéros jazz A
Actions artistiques & pédagogiques P
Jazz et polar
h

26
3 Canards & Co
Vendredi 25 février - 19h
Ouverture du festival
autour d’un apéro… jazz !
Conservatoire de Musique :
55 rue de la République - Vaulx-en-Velin
Organisé par le Conservatoire et l’Association Musicale.
A
Sangoma Everett
& ses invités
Vendredi 25 février - 21h30
Rendez-vous entre amis avec le plus lyonnais
des batteurs américains.
L’Apostrophe : 6 rue Octavio Mey - Lyon 5ème FANFARE NI FREIN
Apéros jazz
h Concerts hors les murs
La fanfare Ni frein
JAzz Au coin du Feu
Mercredi 2 mars -17h
De la soupe, oui ! Mais pas pour vos
oreilles !
Jazz, funk, musique des Balkans,
New Orleans... les 6 musiciens de la Fanfare
Ni Frein distilleront leur énergie festive
et cuivrée sur l’esplanade Jacques Duclos.
Petite note drôle et décalée de cette
4ème édition : l’organisation d’un concours
de soupe ! Soupe de grand-mère, potage
vitaminé, velouté épicé, sucré, salé...
surprenez le jury et remportez le titre de
meilleur soupier ! Et pour ceux qui ne
voudraient pas participer, il est bien sûr
possible de goûter ! Derrière cette idée
saugrenue, nous souhaitons proposer
un moment d’échanges et de rencontres
culturels. Et surtout, un délicieux prétexte
à la découverte musicale !
Clem (trompette), Tes (sax tenor), Marrave
(trombone), Mom’s (tuba), Julo (caisse claire),
Nono (grosse claire)
Inscription et règlement : Espace Frachon
Tel. : 04 72 04 94 56
Esplanade Jacques Duclos - Vaulx-en-Velin
En partenariat avec Médiactif, le GPV, l’association
Recup’Art, l’E2C, la SLEA, les associations de
l’Espace Frachon et les habitants du quartier.
FANFARE DE LA TOUFFE
La fanfare de la Touffe
au VinAtier
Jeudi 3 mars
Action à destination des patients
et des soignants du Centre Hospitalier
le Vinatier.
Centre Hospitalier Le Vinatier :
Boulevard Pinel - Bron
3 Canards & invités
Jazz et musiques de l’est
Jeudi 3 mars - 20h
Groupe itinérant aussi bien habitué à jouer
dans le brouhaha des marchés que
dans les salles de concert, les 3 canards
aiment inviter des musiciens d’horizons
différents pour vivre et partager une
musique qui balance d’est en ouest.
Clelia Bobichon (clarinette), Yazdi Chalabi
et Sylvain Félix (saxo)
Tarif : 10€/ 5€ - Les recettes de la soirée
permettront au pôle DAPELA l’achat de matériel
pédagogique.
La Ferme du Vinatier : Boulevard Pinel - Bron
En partenariat avec le Département de l’Autisme
et des Psychoses d’Evolution Longue de l’Adulte
(Dr Frassati).

P
Actions artistiques & pédagogiques
La fanfare de la Touffe
répétitions
Vendredi 4 mars de 14h à 16h
Vous n’avez jamais soufflé dans
un instrument à vent de votre vie ?!
Soyez des nôtres ! Participez à une expérience
inédite : la Fanfare de la Touffe !
Il suffit de vous inscrire à l’avance,
d’être disponible pour une répétition
de 2 heures avec un chef de fanfare qui
vous initiera à l’art de souffler, avec des
signes faciles à mémoriser. Après avoir
reposé les lèvres, vous, les 50 musiciens
en herbe, défilerez accompagnés par
2 solistes.
La Fanfare de la Touffe est réservée à tous
ceux qui ont rêvé de défiler sans se défiler !
Musique ou non, elle est jouée par tous !
Fabrice Charles (chef de fanfare, trombone),
Jean-Marie Maddeddu (soliste, voix, actions)
Inscriptions auprès du Centre social
et culturel J. et J. Peyri : 04 72 37 76 39
Répétition au Centre social et culturel
Jean et Joséphine Peyri : Rue Joseph Blein
Vaulx-en-Velin
Déambulation
… et dès 16h
Au départ du Centre social Peyri, les
50 apprentis musiciens défileront dans
les rues jusqu’au cœur du quartier
Logirel-Chénier. Ne manquez pas cette
performance (ré)créative !
Un moment de convivialité autour
d’un verre sera proposé à la suite de la
déambulation.
• Départ : 23 route de Genas - Vaulx-en-Velin
En partenariat avec le Centre social et culturel
Jean et Joséphine Peyri.
Jazz et polar
Blues & polar
aux vengeances Tardives
Samedi 5 mars - 20h
Le blues dans tous ses états : déprime,
musique, polar... concert/ lecture avec
le guitariste Jack Bon.
Les Vengeances Tardives - Bistrot, Librairie,
Polar : 76 cours Gambetta - Lyon 7ème Pawolka
Ça Jazz au Mas
Mercredi 9 mars - 17h
Bal créole avec Pawolka. Reggae, afro-beat,
accents jazz et guitare rock se mêlent
finement aux traditions créoles antillaises
du carnaval ou du ka. Une invitation à un
cabotage entre les îles et les musiques
des Caraïbes.
Joël “Djo” Toussaint (ka, djembé, chant),
Francky “Fwanny” Boutin-Albrand (djembé,
congas, bruitages, chœurs), Yannick “Yao” Louis
(ka, chant), Alain “Mista Al” Rezac (guitares,
percussions, chœurs)
Place du marché du Mas - Vaulx-en-Velin.
En partenariat avec le Centre social Le Monde
R.E.E.L et les associations du Mas.
Casse Croûte Jazz
3 Canards
Jeudi 10 mars - 12h
Pause déjeuner aux sons du jazz
et des musiques de l’est.
Clelia Bobichon (clarinette), Yazdi Chalabi et
Sylvain Félix (saxo)
Réservation indispensable pour les paniersrepas
(5€) : 04 78 80 22 61
Espace Carco : 20 rue Robert Desnos -
Vaulx-en-Velin
En partenariat avec Médiactif.
27
Cotton Club *
Vendredi 11 mars - 18h
Projection précédée d’une discussion
animée par Joël Bouvier : Jazz et polar,
histoire d’une rencontre programmée.
Film dramatique de Francis Ford
Coppola (1984)
1919, la prohibition a engendré une vague
de violence qui a déferlé sur l’Amérique.
À New York, au cabaret Cotton Club,
la pègre, les politiciens et les stars du
moment goûtent les plaisirs interdits.
Un trompettiste blanc et un danseur noir
sont emportés dans une tourmente
où l’amour et l’ambition se jouent au
rythme des claquettes, du jazz... et des
mitraillettes.
Tarif : 4€
Cinéma les Amphis : Rue P. Cot - Vaulx-en-Velin
TCL : Ligne C3 (Gare St Paul/ Part-dieu/
Laurent Bonnevay) - Arrêt Vaulx La Grappinière •
Bus : N°7, N°37, N°52 - Arrêt Vaulx Jean Moulin
En partenariat avec le cinéma les Amphis et le
festival Quais du Polar.
*Projection sous réserve
La fanfare Ni frein
JAzz frenésie
Samedi 12 mars - 14h
Attention ! Frénésie revigorante et plus
que contagieuse ! La Fanfare Ni Frein
débarque au Carré de Soie pour distiller
au public son énergie festive et cuivrée.
Clem (trompette), Tes (sax tenor), Marrave
(trombone), Mom’s (tuba), Julo (caisse
claire), Nono (grosse claire)
Pôle de commerces Carré de Soie :
Vaulx-en-Velin
En partenariat avec le pôle de commerces
et de loisirs le Carré de Soie.

28
h
Warzazatte
ConCerts hors les murs
Mardi 15 mars - 19h
Un voyage aux saveurs étonnantes
à la croisée du jazz, du rock et des musiques
ethniques. Sans escale, le public part à
la découverte de chants lointains et de
rythmes brûlants, jusqu’à la transe.
Alexandre Michel (guitare, composition),
Stéphanie Aurières (saxophone alto, baryton),
Stéphane Eudes (trompette, tuba),
Céline Quagliata (basse), François Grenier
(batterie), Régis Heindryckx (percussions,
bruits), Pierre Sauze (son)
MJC : 13 rue Henri Barbusse - Vaulx-en-Velin
En partenariat avec la MJC.
WARZAZATTE
Nickel Pressing
Mercredi 16 mars - 20h45
Ateliers Jazz
& Musiques Actuelles
du conservAtoire de Musique
En 1ére partie - 19H
Armée d’un violon, d’une basse, d’une
batterie, de quelques machines et de
beaucoup d’ingéniosité, la musique de
Nickel Pressing est proche d’une forme
de transe musicale qui sait aussi contenter
les amateurs de dance floor. Sans aucun
doute l’un des groupes les plus prometteurs
de la scène rock indépendante actuelle…
Pierrick Monnereau (violon, machines),
Gaël Monnereau (basse, machines),
Yann Sandeau (batterie, machines)
Ecole d’Architecture : 3 rue Maurice Audin -
Vaulx-en-Velin
En partenariat avec l’Ecole d’Architecture
et le Bureau des Etudiants.
NICKEL PRESSING
Zestach
Cabaret Swing
Jeudi 17 mars - 14h30
Des airs de swing, de valse, de musette…
un voyage dans l’univers manouche
avec le groupe Zestach.
Guillaume Fenoy et Sofiène Yahiaoui
(guitares), Romain Gayral (contrebasse),
Sébastien Touzeau (batterie)
Salle Edith Piaf : 41 rue Gabriel Péri
Vaulx-en-Velin
En partenariat avec le service municipal
des retraités.

Pj COMME POLAR - L.VERCELLEttO
“P.J.”
comme “Polar Jazz”
Jeudi 17 mars,18h30 : Bibliothèque Paul Eluard
Vendredi 18mars, 18h : Bibliothèque Chassine
Mercredi 23 mars, 19h : Grand Café de la Mairie
Nouvelles noires pour acteurs et musiciens.
Laurent Vercelletto (réalisation, jeu), Xavier Garcia
(musique), Philippe Vincenot (jeu), Marc Chikitou
(lumière)
La Cie Lucathéâtre en association avec le festival
Quais du Polar et en collaboration avec les bibliothèques
municipales.
Jazz et polar
A
Apéros jazz
wAGON 4
Jazz, drink
and tapas
Samedi 19, Vendredi 25
et samedi 26 mars - 19h
Avec les ateliers jazz et musiques actuelles
du Conservatoire de Musique
de Vaulx-en-Velin et le département jazz
du Conservatoire Régional de Lyon.
Grand Café de la Mairie : 18 rue Maurice Audin -
Vaulx-en-Velin
Wagon 4
Jeudi 24 mars - 19h
La rencontre de 4 musiciens issus de
l’univers du jazz. Un son électrique
emprunté au rock et à la pop, un
langage commun, le blues et le jazz
traditionnel.
Yoan Azencot (guitares), Vicente Fritis
(claviers), David Depassiot (basse),
Emmanuel Pastor (batterie)
Hôtel Kyriad : 33 rue Émile Zola
Vaulx-en-Velin
Organisé par le lycée professionnel Les Canuts,
dans le cadre d’un projet pédagogique
et en partenariat avec l’hôtel Kyriad.
29

30
P
Ateliers
Scénographie
Cette saison, deux événements musicaux
d’envergure s’associent pour proposer
un projet participatif aux habitants de
Vaulx-en-Velin.
Autour de la Voix des mots, (semaine de
chanson qui se tient au Centre culturel
communal Charlie Chaplin du 25 au 29
janvier) et du Festival A Vaulx Jazz,
des artistes et des habitants vont
imaginer, concevoir et bâtir toute une
scénographie destinée à installer les
concerts dans une ambiance singulière
et habiller la ville aux couleurs du jazz et
de la fête.
Centre culturel communal Charlie Chaplin et
dans toute la ville
Avec la participation de Médiactif, de l’association
Recup’Art, des associations de l’espace Frachon,
de Vaulx-en-Velin Entreprises, du Centre Social
le Grand Vire, de la SLEA et des étudiants de l’EAC.
Rencontre
avec un artiste
Actions artistiques & pédagogiques
>
> ouvert à tous !
Des rencontres avec des artistes du
festival sont proposées aux élèves du
Conservatoire de Musique, leur offrant la
possibilité d’échanger avec les musiciens
aussi bien par la discussion que par le jeu.
En partenariat avec le Conservatoire de Musique.
Actions
en milieu hospitalier
Le festival A Vaulx Jazz et le Département
de l’Autisme et des Psychoses d’Evolution
Longue chez l’Adulte développent une
action artistique à destination des patients
et des soignants du Centre Hospitalier
Le Vinatier : la Fanfare de la Touffe,
fanfare interactive pour ceux qui n’ont
jamais soufflé dans un instrument !
Pendant 2 heures, patients et soignants
découvriront les instruments et répéteront,
encadrés par Fabrice Charles, le chef
de fanfare, et Jean-Marie Maddeddu,
musicien-comédien, avec l’aide de
quelques infirmiers (musiciens également).
Après une petite pause, les 50 apprentis
musiciens iront déambuler dans le Centre
Hospitalier.
En partenariat avec le Pôle DAPELA (Dr Frassati)
du Centre Hospitalier Le Vinatier.
concert jeune public
800 élèves des écoles de Vaulx-en-Velin
assisteront au spectacle jeune public
Orphée de Docteur Lester. Un dossier
pédagogique sera transmis aux enseignants
afin de préparer les enfants au concert.
En partenariat avec le service Education.
Projet enfanti’jazz
Actions en milieu scolaire
Encadrés par Marie-Pierre Michel
(intervenante musique) et leur
enseignant, des élèves de CM2 vont
explorer l’univers du jazz et du festival :
histoire, découverte de la musique,
rencontres avec des artistes, découverte
des métiers du spectacle et des coulisses,
concerts, interview et rédaction d’un article,
création d’un dossier illustré, exposition...
Développées sur plusieurs mois, ces actions
ont pour objectifs pédagogiques la maîtrise
de la langue écrite et orale, des outils
informatiques et de la communication,
l’apprentissage de la musique, de
l’autonomie ainsi que de la citoyenneté.
En partenariat avec le service Education.
L’école du spectateur
À l’initiative de leur professeur de
musique, des élèves de 5 ème auront la
possibilité de découvrir le jazz et le festival,
notamment à grâce à l’intervention
d’artistes en classe et à la visite des
coulisses du Centre Charlie Chaplin.
Aboutissement de ce projet, les élèves
viendront assister à deux concerts du festival.
Vazarilo
En collaboration avec Michel Boiton,
percussionniste de Baron Samedi (ARFI),
la classe du CAP Service du Lycée
professionnel Les Canuts participe à un
projet artistique basé sur la fabrication
de percussions à partir d’outils de service
et de cuisine, donnant lieu à la création
d’un répertoire musical.
En partenariat avec le Centre Charlie Chaplin,
la Région Rhône-Alpes et Le Lycée les Canuts.
organisation d’un concert
Les élèves de la classe T1 Vente du Lycée
professionnel Les Canuts participent à
l’organisation du concert de Wagon 4
le jeudi 24 mars. Communication, diffusion,
logistique, accueil des artistes et du public,
service... autant de missions qui ont pour
objectifs de mettre les élèves en situation
professionnelle et de leur faire découvrir
l’univers du jazz.
En partenariat avec le Centre Chaplin, la Région
et le Lycée professionnel les Canuts.

DIRECTION
Des AFFAires cuLtureLLes
Directeur des Affaires Culturelles :
Sylvain Guillot
s.guillot@vaulx.sitiv.fr
Assistante de Direction :
Myriam Lagati
myriam.lagati@vaulx.sitiv.fr
Directeur du festival A Vaulx Jazz :
Thierry Serrano
thierry.serrano@vaulx.sitiv.fr
Chargée de développement culturel/ Programmation/
Club des partenaires :
Charlène Mercier
charlene.mercier@vaulx.sitiv.fr
Stagiaire :
Julie Da Silva
stagiaire1.culturel@vaulx.sitiv.fr
Chargé des relations presse :
Robert Lapassade
robertlapassade@gmail.com
DIRECTION DE LA COMMUNICATION :
Chargée des relations presse :
Rachida Bouchama
rachida.bouchama@vaulx.sitiv.fr
Web design :
Alexandre Bresson, Patrick Testan
Affiche :
Bruno Théry - www.brunothery.com
Création graphique :
www.studiothéry.com (Valérie Teppe)
é
équipe…
A Vaulx Jazz est membre de l’Afijma (Association des Festivals Innovants
en Jazz et Musiques Actuelles) qui regroupe 40 des principaux festivals
Français. Réunis autour d’une charte d’objectifs, ces festivals inscrivent
leur programmation dans le cadre de projets culturels affirmés et de projets
“citoyens” de diffusion : développement des publics, actions dans les quartiers
et en milieu rural, création de nouveaux répertoires, résidences, actions
pédagogiques multiples, travail à l’année en dehors du festival, tarifs réduits...
CENTRE
chArLie chAPLin
Directeur du Centre culturel communal Charlie Chaplin :
Marc Masson
m.masson@centrecharliechaplin.com
Chargé de la communication, presse, scolaires :
Bernard Fontaine
chaplin@centrecharliechaplin.com
Chargée des relations publiques entreprises,
associations/ Programmation soirée musiques
actuelles :
Elizabeth Vercherat
e.vercherat@centrecharliechaplin.com
Stagiaires :
Victoria Richard, Antoine Rouzet
Accueil artistes :
Martine Bresson
m.bresson@centrecharliechaplin.com
Accueil, secrétariat, billetterie :
Mina Qepibo, Estelle Assie, Sylvie Flamand
accueil@centrecharliechaplin.com
Directeur technique :
Gérard Teilhol
g.teilhol@centrecharliechaplin.com
Régisseur général :
René Gil
r.gil@centrecharliechaplin.com
Technicien :
Omar Talbi
Intervenants son :
Mathieu Plantevin, Anthony Ménétrier
Intervenant lumière :
Antoine Soros
Agents techniques :
Abdouroihamane Bakari, Aïcha Kachetir
Sécurité, incendie :
Nordine Metri
n.metri@centrecharliechaplin.com
Brick Hamdaoui, Ahmed Fartas, Bachir Reziga
31
Crédits pHotos :
P4. Mo’better Blues, Soul Power, Benda Bilili! : ©DR - Les Aristochats : ©The Walt Disney Compagny (1970) • P5. Dr Lester : ©DR • P6. JP Delore : ©Jean Loup Bertheau - Louis Sclavis :
©Yves Dorison • P7. Papson, De Wilde, Anne Ducros, Abdelfettah El Houssaini : ©DR - Sangoma Everett : ©Jean-Loup Bertheau - Majid Bekkas : ©Christophe Charpenel - Reggie Jonhson
et Jacques Schwarz-Bart : ©Yves Dorison • P8. Sidony Box et Bigre! & N’relax : ©DR • P9. Uri Caine : ©Ian Caine - 2010 Jazz Musiques Productions • P10. The Chap et Nickel Pressing : ©DR •
P11. James Chance : ©A. Cerdan •P12. Tony Malaby : ©Christian Ducasse • P13. Philip Catherine : ©Jos L. Knaepen - Enrico Pieranunzi : © Ritratto • P14. uKanDanZ : ©Christophe Charpenel •
P15. Enrico Rava : ©Giuseppe Pino - Quatuor Debussy : ©Bernard Benant • P16. Paolo Angeli : ©Anni Angeli - Tous droits réservés• P17. Bill Frisell : ©Jimmy Katz - Disfarmer : ©Peter A. Miller •
P18. Shakura S’Aida : ©DR • P19. Roy Gaines : ©Klaus Huempfer • P20. Moutin Réunion : ©Ursula K. • P21. Ron Carter : ©DR - Mulgrew Miller : ©Joe L. Knaepen •P22. Das Kapital : ©DR •
P23. Quaterbase : ©Eric Flogny • P24. Mélissa Laveaux : ©J.M.Lubrano • P26. Fanfare ni frein et Fanfare de la touffe : ©DR • P28. Warzazatte, Nickel Pressing : ©DR • P29. L. Vercelletto, et
Wagon 4 : ©DR - Visuel Quais du Polar : ©Extracommunication en hommage à Saul Bass

32
tarifs des concerts
au centre culturel charlie Chaplin
Normal : 22E
Réduit :18E
Spécial : 15E
Scolaire : 10e
Soirée rock :
Tarif normal : 15e • Tarif réduit : 12e •
Tarif spécial : 10e
Le taril réduit est accordé aux C.E., MJC Vaulx-en-Velin,
carte TCL shopping, Avignon public off, étudiants
de plus de 26 ans, carte vermeil, handicapés, familles
nombreuses, groupes constitués d’au moins dlx personnes.
Le tarif spécial est accordé sur justificatif aux demandeurs
d’emplois, professionnels du spectacle, étudiants de moins
de 26 ans.
Le tarif scolaire est accordé aux jeunes scolarisés jusqu’à
la classe de terminale.
Carte M’Ra acceptée.
abonnements
4 spectacles au choix
Tarif normal : 36E
Tarif spécial : 26E
Tarif scolaire :10E
accès
Transports en Commun
À l’aller :
• Métro ligne A jusqu’à Laurent Bonnevay, puis,
- lignes C3 ou 56 : arrêt Vaulx - Hôtel de Ville
- ou ligne 57 : arrêt Grand-Vire.
• Accès direct depuis Lyon centre par la ligne C3 (St-Paul /
Vaulx - Grappinière) via Terreaux, Cordeliers, Lafayette,
Part-Dieu, Totem, Grandclément, Laurent Bonnevay,
Vaulx - Hôtel de Ville.
Le Centre culturel est situé près de l’arrêt Vaulx - Hôtel de Ville.
Au retour :
Assuré par la ligne C3 (jusqu’à 0h36), et le métro (Station
Laurent Bonnevay).
Dernier C3 à 0h36 (horaires indiqués par les TCL).
Transport individuel
Par le boulevard périphérique :
Sortie Pont de Cusset, puis suivre la direction Vaulx-en-Velin
Centre ville.
Le Centre culturel est situé près de l’Hôtel de Ville.
Parking gratuit surveillé.
?
aspect pratique
ventes en ligne :
Centre Charlie Chaplin : www.centrecharliechaplin.com
Fnac : www.fnac.com
Carrefour : 0 892 68 36 22 (0,34e TTC/ min)
Progrès spectacles : www.progrescope.com
mémento :
Le retrait des places se fait au guichet du Centre culturel :
Du lundi au vendredi de 9h à 12h30 et de 13h30 à 17h.
La semaine qui précède chaque spectacle
une permanence est assurée de 9h à 12h30 et
de 13h30 à19h.
Le samedi de 14h à 18h et les soirs de spectacle.
sur place
Horaires :
Tous les concerts commencent à 20h30.
Bar :
Ouvert tous les soirs de spectacle
1 heure avant les concerts
et reste ouvert durant la soirée.

Club des Partenaires
Institutionnels
Professionnels
Le festival A Vaulx Jazz remercie
l’ensemble de ses partenaires
Médias
Artistiques
jazz et musiques
i n n o v a n t e s . . .
gapes
…et tous les acteurs associatifs, professionnels et services municipaux qui participent à ce mois de fête :
Les associations vaudaises (Recup’Art, Le Lien, Lyon Outre Mer, Ascla, Amafi, SLEA et bien d’autres), les comités de locataires, les Centres sociaux
Le Monde R.E.E.L, Jean et Joséphine Peyri, le Grand Vire, et Cusset, la MJC, Médiactif, l’espace Frachon, l’espace Carco, Alliade Habitat, le Grand
Projet de Ville, Vaulx-en-Velin Entreprises, l’association des commerçants du centre ville, le Grand Café de la Mairie, le Conservatoire de musique
et de danse, le cinéma les Amphis, les bibliothèques municipales, les services éducation, jeunesse, économique et des retraités, la direction de la
communication, le lycée professionnel Les Canuts, l’école d’Architecture et le Bureau des Etudiants, le D.A.P.E.L.A, le Centre Hospitalier et la
Ferme du Vinatier, les étudiants de l’EAC, les entreprises Artibois, Bouton Renaud, La Cotonnière Lyonnaise, Atecal, etc…
Le Festival A Vaulx Jazz, porté par la ville de Vaulx en-Velin est subventionné par la région Rhône-Alpes et le Département du Rhône
Licence n° 3-136358
Le Centre Culturel Charlie Chaplin qui fait partie du réseau des scènes Rhône-Alpes est porté par la Ville de Vaulx-en-Velin et en convention
avec la Région Rhône-Alpes et le Département du Rhône • Licence n° 3-137066/1-137065

Robert Lapassade
Tel. : 06 82 08 91 59
Mail. : robertlapassade@gmail.com
Rachida Bouchama :
Tel. : 04 72 04 80 40 / 06 15 44 38 24
rachida.bouchama@vaulx.sitiv.fr
Bernard Fontaine :
Tel. : 04 72 04 81 18
Mail. : chaplin@centrechariechaplin.com
Centre culturel communal
Charlie Chaplin
Ville de vaulx-en-Velin
Scène Rhône-Alpes
Place de la Nation - 69120 Vaulx-en-Velin
Tel.: 04 72 04 81 18 (19) / 04 72 04 37 03
Mail : accueil@centrecharliechaplin.com
www.centrecharliechaplin.com
festival
VILLE DE Vaulx en Velin
Contact Presse
25 février.26 mars 2011
www.avaulxjazz.com