ZOOM petites mythologies des lunettes et autres bésicles - Bbgr

More documents

Recommendations

Info

RENCONTRE AVEC FraNçOiS BOUrgeON Ancien maître verrier diplômé de l’École des métiers d’art à Paris, François Bourgeon s’impose, en 1979, dans le monde de la BD avec la parution du premier épisode de la série Les Passagers du vent. Les 142 planches des deux livres de La Petite Fille Bois-Caïman en constituent le sixième et dernier tome. Il est l’auteur de deux autres séries majeures : Les Compagnons du crépuscule et Le Cycle de Cyann. 10 panorama N° 105 avril 2010 BaNDe DeSSiNée L’art du texte et de l’image Trente ans après avoir entamé la série Les Passagers du vent, François Bourgeon publie La Petite Fille Bois-Caïman. Pour le magazine Panorama, il tente d’expliquer la place du texte et du dessin dans la bande dessinée et sa relation à l’œil. Q u’est-ce que l’œil voit en premier dans une bande dessinée ? FraNçOiS BOUrgeON : Je me souviens d’une dame qui m’a dit : « Je ne suis pas habituée à lire des bandes dessinées, par quoi dois-je commencer : lire les dialogues ou regarder les dessins ?»finalement, on se trouve un peu dans le même cas au cinéma avec un film sous-titré. on essaie de tout suivre en même temps, dans un ensemble. la différence entre la bande dessinée et le cinéma tient au fait qu’il est possible de revenir en arrière, de faire un arrêt sur image, de prendre son temps… au bout d’un moment, le lecteur trouve luimême sa manière de découvrir un album. Existe-t-il certaines règles pour accompagner le lecteur ? F. B. : oui. il y a quelques règles de base avec lesquelles l’auteur ne doit pas trop jouer. ainsi, il faut toujours créer dans le sens de la lecture, c’est-à-dire de haut en bas et de gauche à droite. certains auteurs dérogent à cette règle et cultivent les effets esthétiques. on ressent alors, parfois, des difficultés à lire les trajets des personnages, et cette remarque est valable aussi bien pour les textes que pour les images. lorsque quelqu’un court, par exemple, sur plusieurs cases, il est indispensable que ce soit dans le sens de la lecture. sauf si l’auteur tient à montrer quelque chose de particulier, bien sûr. ensuite, il s’agit de prendre en compte la capacité que les lecteurs ont, ou n’ont pas, d’extraire un dessin d’un ensemble. c’est très personnel. quand j’ai commencé à écrire Les Passagers du vent, des personnes me rendaient visite et regardaient ma maquette de bateau. certains entraient dedans, c’est-à-dire qu’ils voyaient des petits personnages et modifiaient l’échelle de lecture. d’autres étaient incapables de changer l’échelle de lecture et ne voyaient dans la maquette qu’un objet, comme un vase sur une cheminée. ces personnes-là avaient généralement aussi des difficultés à entrer dans une bande dessinée. une planche doit être un ensemble. ensuite, chaque lecteur doit pouvoir zoomer sur une case, l’extraire par rapport à une autre… Est-ce que vous prenez en compte ces différences d’appropriation quand vous créez ? F. B. : bien sûr, car je suis mon premier lecteur, donc je connais les difficultés de lecture. J’essaie de les éviter, c’est devenu instinctif, je crois. par ailleurs, quand on crée un dessin, il est parfois nécessaire de se référer à des photos. nous devons avoir conscience de la différence entre l’œil humain et l’objectif de l’appareil. la focale de l‘appareil joue énormément. il faut essayer de trouver quelque chose qui ne choque pas l’œil humain. par exemple, dans une histoire qui se passe au Xviii e siècle, des effets grand-angle ne sont pas les bienvenus dans les dessins, car cela ne correspond pas à la réalité. Vous êtes à la fois auteur, dessinateur et coloriste… F. B. : en effet, pour moi, la bande dessinée est un art narratif. le dessin et le texte sont au service d’une narration. la bande dessinée sans le côté narratif ne m’intéresse pas car j’aime raconter des histoires. l’image est une forme de narration indépendante ou complémentaire du texte. le texte dit quelque chose et l’image vient souligner cette idée. ou, au contraire, elle peut dire tout autre chose. personnellement, je commence par le texte, c’est lui qui amène l’image car, dans la majo- “ Dans une bande dessinée, le dessin et le texte sont au service d’une histoire. L’image est une forme de narration indépendante ou complémentaire du texte. ,, rité des cas, le lecteur lit avant de regarder le dessin. sauf dans l’album de La Petite Fille Bois-Caïman où j’aborde l’incendie de la nouvelle-orléans : c’est l’image qui prime. l’œil regarde en premier le dessin, puis il lit le texte et revient éventuellement à l’image. Selon quel ordre travaillez-vous ? F. B. : J’écris le texte en entier, mais rien n’est définitif. au fur et à mesure que je dessine, je peux modifier les dialogues. parfois, des éléments non prévus viennent s’ajouter au scénario, parce que j’ai trouvé d’autres documents, des anecdotes intéressantes… Je réalise les dessins en noir et blanc et je travaille case par case. ensuite, je fais imprimer chaque planche par un imprimeur et je colorie chaque case avec des encres de couleur. la couleur est, elle aussi, narrative et très liée au sujet lui-même. ainsi du rouge : entre un coucher de soleil et une flaque de sang, la couleur n’est pas ressentie de la même façon par le lecteur. quand isa arrive dans une plantation après un massacre, je choisis un rouge un peu foncé pour montrer que plusieurs jours se sont déjà écoulés. Quelle est l’étape la plus longue dans la création d’un album ? F. B. : c’est le dessin, et de très loin. pour les deux tomes de La Petite Fille Bois-Caïman des Passagers du vent, j’ai travaillé six ans, dont un an pour la préparation (lecture de plus de trois cents ouvrages…), environ un an pour le premier jet d’écriture et plus de quatre ans pour les dessins. durant ces quatre années, j’ai aussi retravaillé les dialogues. enfin, j’ai consacré environ neuf mois uniquement au coloriage. Est-ce qu’une étape vous semble plus créative qu’une autre ? F. B. : non, pas vraiment. c’est un tout. J’ai autant de plaisir à écrire le scénario qu’à dessiner. Propos recueillis par Véronique Le Hen panorama N° 105 avril 2010 11
CLINIQUE 12 panorama N° 105 avril 2010 Lors du vieillissement naturel de l’œil, le vitré perd sa structure gélatineuse et se décolle de la rétine. Si ce décollement postérieur du vitré est le plus souvent asymptomatique, certaines complications nécessitent une prise en charge rapide en milieu spécialisé. e vitré est un gel qui occupe la chambre postérieure de l’œil, située en arrière du cristallin, et adhère à la rétine. il peut se séparer de la rétine de façon variable et dans plusieurs circonstances. le plus souvent, ce sont des modifications physiologiques du vitré liées à son vieillissement qui vont conduire au décollement postérieur du vitré (dpv). dans la majorité des cas, le vitré se détache complètement de la rétine sans aucune complication. en revanche, certains processus DU VITRÉ ET DE LA RÉTINE Dr FraNck-thiBaUt rODallec, praticien au Centre hospitalier national d’ophtalmologie (CHNO) des Quinze- Vingts, à Paris, dans le service du professeur Jean-Philippe Nordmann des signes cliniques À déchiffrer L DÉCOLLEMENT POSTÉRIEUR pathologiques, par adhérences anormales entre la rétine et le vitré, peuvent conduire à des complications, dont la plus fréquente est la déchirure rétinienne, entraînant ou non un décollement de la rétine. panorama N° 105 avril 2010 13
Page 1 and 2: PANORAMA L e m A g A z I n e d e B
Page 3 and 4: ÉCHOS aNimez vOtre pOiNt De veNte
Page 5: ZOOM petiteS mythOlOgieS Des lunett
Page 9 and 10: CLINIQUE DÉCOLLEMENT POSTÉRIEUR D
Page 11 and 12: INNOVATIONS préServer Sa vUe DeS U

ZOOM petites mythologies des lunettes et autres bésicles - Bbgr

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?