programme en pdf - Orchestre Philharmonique Royal de Liège

aRRIaGa
LOS ESCLAVOS
FELICES,
OUVERTURE
PASTORALE (1820)
né à BilBao le 27 janvier 1806
— 50 ans jour pour jour après mozart ! —, Juan
crisóstomo de arriaga y balzola connait une
carrière d’enfant prodige. organiste à guernica,
son père déménage avec sa famille à bilbao en
1804. il donne une instruction musicale solide
à chacun de ses huit enfants, en particulier à
son fils cadet Juan crisóstomo dont le talent
se manifeste très tôt. le jeune homme reçoit
ensuite l’enseignement de Fausto sanz,
virtuose du violon, et rejoint des ensembles de
chambre qui jouent régulièrement au domicile
des familles les plus aisées de bilbao. son
opéra Los Esclavos felices est représenté avec
succès à bilbao alors qu’il n’a que 14 ans. À 15
ans, il est admis au conservatoire de paris, où
il étudie le violon avec guérin puis baillot, ainsi
que le contrepoint et la fugue avec François-
Joseph Fétis. dans sa Biographie universelle des
musiciens (1835-1844), ce dernier témoigne :
« ses progrès tinrent du prodige ; moins de
trois mois lui suffirent pour acquérir une
connaissance parfaite de l’harmonie ; et, au
bout de deux années, il n’était aucune difficulté
du contrepoint et de la fugue dont il ne jouât.
… les progrès de ce jeune artiste dans l’art de
jouer du violon ne furent pas moins rapides :
la nature l’avait organisé pour faire bien tout
ce qui est du domaine de la musique ». Fortifié
par cette science nouvelle, arriaga devient luimême
assistant de Fétis, tout en continuant à
composer et à réviser ses œuvres antérieures.
À l’aube d’une carrière prometteuse, il est
malheureusement atteint de tuberculose et
s’éteint à paris le 17 janvier 1826, dix jours
seulement avant son 20 e anniversaire. son
corps est enterré dans une fosse commune de
montmartre et ses effets personnels renvoyés
à sa famille.
Plus de 20 titres. après sa mort,
l’œuvre d’arriaga subit les outrages du
temps. des manuscrits s’égarent ou sont
gravement endommagés. des œuvres sont
publiées de manière altérée ou sous la forme
d’arrangements… les recherches les plus
récentes ont permis d’établir que le catalogue
d’arriaga dépasse 20 titres, parmi lesquels
on note deux ouvertures, une Symphonie à
grand orchestre, quatre pièces pour piano,
des variations pour quatuor à cordes, deux
motets et l’opéra Los Esclavos felices (« les
esclaves heureux »). de cet opéra créé à bilbao
en 1820 ne subsiste malheureusement que
l’« ouverture pastorale ». le livret de luciano
comella avait déjà été mis en musique par
le compositeur madrilène blas de laserna
en 1793. À la création, arriaga s’était réfugié
dans une avant-scène, « en proie à une grande
panique et à un sentiment de honte, jusqu’au
moment où la salle éclata en un tonnerre
d’applaudissements, qui le firent sortir de sa
cachette ; il remercia, très ému, le public en le
saluant avec effusion. » l’Ouverture pastorale
est la plus longue des ouvertures composées
par le « mozart basque ». c’est une musique
pleine de vie et d’invention mélodique, qui fait
penser au jeune rossini. articulée en trois
volets (Andantino pastoral, Allegro assai, Più
mosso), « elle vaut […] par la richesse et le
traitement des thèmes ; certains [ayant] une
allure ouvertement opératique , comme celui
présenté par les flûtes, prétexte à un brillant
développement orchestral. » (Judith ortega).
arriaga a donné son nom à l’opéra de bilbao.
ROdRIGO
CONCIERTO
SERENATA
POUR HARPE (1952)
Huit concertos. s’il est mondialement
connu comme auteur du Concerto d’Aranjuez
pour guitare (1938-1939), Joaquin rodrigo
n’en a pas moins composé plusieurs œuvres
pour orchestre et huit concertos (pour guitare,
2 guitares, 4 guitares, flûte, harpe, violon,
violoncelle et piano). Né près de Valence en
1901, Joaquin rodrigo perd la vue à trois ans.
À Valence, il étudie avec antich, puis poursuit
ses études à paris avec paul dukas. il y
rencontre également manuel de Falla qui lui
manifeste de l’intérêt. ses premières œuvres
lui valent un rapide succès en espagne.
il revient en France dans les années 1930
pour étudier la musicologie avec andré pirro
et maurice emmanuel, et ne retourne en
espagne qu’en 1939, après la guerre civile.
détenteur de nombreux prix et récompenses,
il est un des principaux représentants
espagnols d’un néo-classicisme aux couleurs
nationales. directeur du département musical
de la radio Nationale d’espagne et professeur
à l’université de madrid, Joaquin rodrigo est
anobli en 1991 par le roi Juan carlos. il meurt
à madrid en 1999, à près de 98 ans.
sérénade. commande du harpiste
espagnol Nicanor Zabaleta, le Concierto
Serenata (« concerto sérénade ») est un
concerto pour harpe et orchestre écrit en
1952. À son propos, rodrigo devait déclarer :
« [ce concerto] recrée le madrid du XViii e
siècle que barbieri 1 recréa au siècle suivant,
et le relie avec le côté espagnol des sonates
de scarlatti et soler. » cette remarque
met en évidence l’une des préoccupations
permanentes de rodrigo de construire des
ponts musicaux reliant l’héritage culturel
espagnol, dans toutes ses phases, avec le
présent. le premier mouvement est baptisé
Estudiantina (Allegro ma non troppo), du nom
de ces sociétés d’étudiants qui chantent en
rue en s’accompagnant souvent d’une guitare.
son premier thème, volubile joyeux, est énoncé
à la harpe puis repris par les vents. un second
thème, énoncé par les cordes et vivement
ponctué par les cuivres, prend les traits d’une
marche militaire un peu grinçante. comme le
dit lui-même rodrigo : « plutôt qu’un thème,
c’est davantage un refrain ». une longue
cadence de la harpe précède la réexposition.
le mouvement central, un Intermezzo con Aria
(Adagio), s’ouvre par une alternance de solos
de harpe et de solos d’orchestre. au centre,
un épisode fugué (Allegro moderato) renoue
avec l’écriture baroque, au moins dans la
forme. l’orchestre se densifie progressivement
avant de laisser la harpe conclure dans un
climat extatique. enfin, le finale baptisé
Sarao (Allegro deciso) dépeint une « soirée »
dansante, traversée de rythmes enfiévrés
typiquement espagnols. la création du
Concierto Serenata eut lieu le 9 novembre 1956
à madrid, par Nicanor Zabaleta, dédicataire, et
l'orchestre National d'espagne dirigé par paul
Kletzki.
1 Francisco asenjo Barbieri (1823-1894). compositeur espagnol considéré comme le père de la zarzuela et le créateur du théâtre
musical authentiquement espagnol.
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éric mairlot