programme en pdf - Orchestre Philharmonique Royal de Liège

mOZaRT
THAMOS,
ROI D’ÉGYPTE,
INTERLUDES
(1776-1777)
drame orientaliste. Thamos, roi
d’Égypte est un « drame héroïque » du baron
thomas philipp von gebler (1726-1786),
écrivain et homme d’état autrichien, paru
en 1773 et représenté pour la première fois
à presbourg (actuel bratislava, capitale de
la slovaquie), le 11 décembre 1773. gebler
s’était d’abord adressé à gluck pour écrire
la musique puis, celui-ci ayant refusé, à un
certain Johann tobias sattler. le travail de
ce dernier ne l’ayant pas satisfait, gebler se
tourna vers mozart, qui composa sa seule et
unique musique de scène (soli et chœurs)
pour la fin de l’année 1773. par la suite, la
pièce fut reprise à salzbourg le 3 janvier
1776, puis à nouveau en 1779-1780. on pense
que c’est pour la représentation de 1776 (ou
en 1777), et non en 1773, que mozart écrivit
ses entractes. leurs autographes sont en
effet sur du papier du même type que celui
utilisé pour des œuvres de l’année 1776.
l’histoire n’est pas sans présenter plusieurs
similitudes avec La Flûte enchantée de 1791
(lieu de l’action, rôle d’une femme passionnée
commandant aux forces du mal, opposition
lumière-nuit, fille enlevée à ses parents mais
élevée dans le culte de la lumière, mariage
avec un prince devenant un despote éclairé).
elle n’en constitue pas pour autant une œuvre
maçonnique mais plutôt un simple drame
orientaliste, bien dans le goût de l’époque.
l’Histoire. gebler s’inspire étroitement
du roman Séthos de l’abbé Jean terrasson
(paris, 1731). ménès, roi d’égypte, a été chassé
du trône par l’usurpateur ramsès. on le
croit mort, mais il vit comme grand prêtre du
soleil sous le nom de séthos. seuls son ami
hammon et son vieux général phanès sont au
courant. ménès croit que sa fille tharsis a été
massacrée. en réalité, ramsès la fait élever
par mirza, prêtresse des vierges du soleil,
sous le nom de saïs. À la mort de ramsès, son
fils thamos accède au trône. son conseiller
phéron, amoureux de saïs, espère avec l’aide
de mirza l’épouser et usurper le trône à son
tour. mirza tente donc d’empêcher le mariage
de thamos et saïs et les proclame héritiers
légitimes du trône. mirza se suicide, et
phéron, alors qu’il maudit les dieux, est frappé
par la foudre.
Quatre interludes. Interlude I
(Maestoso – Allegro). À trois « doubles
accords » annonçant ceux ouvrant La Flûte
enchantée succède un Allegro agité et fébrile.
Interlude II (Andante). thamos est informé de
la félonie de phéron, mais refuse d’y croire.
d’où cet Andante plutôt serein, quelques
accents des bassons se chargent néanmoins
de rappeler la fourberie de phéron.
Interlude III (Allegro). mirza et phéron mettent
au point leur complot. saïs hésite à épouser
phéron.
Interlude IV (Allegro vivace assai). confusion
générale ; des rumeurs indiquent que
ménès serait vivant. cet Allegro vivace assai,
un des sommets de la partition, s’ouvre
tumultueusement, avant d’incarner à la fin le
triomphe du droit sur la justice.
d’aprÈs marc VigNal
mOZaRT SYMPHONIE N° 25 (1773)
tom hulce dans le film de milos Forman, Amadeus (1984).
à dix-sePt ans. la Symphonie n° 25
en sol mineur, surnommée « la petite » en
comparaison avec « la grande » Symphonie
n° 40 K 550, elle aussi en sol mineur, aurait
été composée à la fin de l’année 1773, alors
que mozart n’avait pas même 18 ans. déçu de
ne pouvoir être engagé en italie — milan et la
cour de toscane ont décliné sa candidature
malgré le succès de Lucio Silla —, mozart est
forcé de revenir à salzbourg, au service de
l’archevêque colloredo.
BeaucouP d’encre. mozart a composé
très peu de symphonies dans des tonalités
mineures et la Symphonie n° 25 est la première
d’entre elles. cette constatation a fait se
perdre en conjectures un grand nombre de
spécialistes, intrigués par cette soudaine
irruption d’un style symphonique sombre
et tragique. s’il est vrai que l’atmosphère
de « la 25 e » tranche avec la gaîté naturelle
du style classique, musique légère, vive et
pétillante, dans d’autres genres musicaux
comme la musique de chambre et l’opéra,
mozart avait déjà pratiqué un langage plus
tumultueux.
sturm und drang. en réalité, il est plus
vraisemblable que le jeune mozart se soit
simplement inspiré de modèles fournis à la
même époque par haydn, Vanhal, dittersdorf
et ordoñez. mozart n’agit pas isolément car le
début des années 1770 donne lieu en autriche
à l’éclosion d’autres symphonies en mode
mineur, à caractère dramatique ou tragique,
relevant directement du courant Sturm und
Drang (« tempête et passion »)… s’il est vrai
que les manifestations littéraires sont plus
tardives — goethe écrit Werther en 1774 et
la pièce de Klinger, qui donnera son nom au
mouvement, ne voit le jour qu’en 1776 —, la
production de haydn relève de cette nouvelle
tendance dès 1766.
Quatre mouvements. la Symphonie
n° 25 de mozart fait appel à quatre cors et
comporte quatre mouvements. l’Allegro con
brio initial est immédiatement reconnaissable
à la ligne tragique et passionnée des violons,
insistant de manière forcenée sur la tonalité
de sol mineur, avant de se livrer à d’offensifs
motifs en coups de fouet. par opposition,
l’Andante offre un mélange de délicatesse
et de gravité que bassons et hautbois
concourent à renforcer. le Menuetto n’est pas
véritablement conçu pour la danse. solide
et nostalgique, il fait place en son centre au
traditionnel trio d’instruments à vent, si cher
aux autrichiens. quant au finale Allegro, il
renoue avec la tonalité sombre et passionnée
du premier mouvement dont il constitue le
pendant.
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éric mairlot