Egisto - Fiche élève (PDF - 453 Ko)

GISTO-3550.pdf 1 14/12/11 17:25
Francesco Cavalli (1602 - 1676)
operaderouen.fr
Direction musicale
Vincent Dumestre
Mise en scène
Benjamin Lazar
Coproduction Opéra Comique, Opéra de Rouen Haute-Normandie,
Grand Théâtre du Luxembourg, Le Poème Harmonique
Billetterie 0 810 811 116
L’enjeu de l’œuvre
Le livret est écrit par Giovanni Faustini (1615-
1651). Le spectateur assiste aux mésaventures
sentimentales de deux couples, Egisto et Cloris
puis Lidio et Climene. Cloris et Lidio sont attirés
l’un vers l’autre, Climene en est désespérée et
Egisto devient fou. Des personnages secondaires
comiques (serviteurs, nourrices), divers
obstacles et digressions viennent émailler l’intrigue
dans le sens d’un divertissement plaisant
et très ornementé.
Egisto
Opéra composé en 1643 par Francesco Cavalli
Livret Giovanni Faustini
Direction musicale Vincent Dumestre
Mise en scène Benjamin Lazar
Orchestre du Poème Harmonique
▶ Quelques mots avant un spectacle sont toujours les bienvenus afin de l’apprécier au mieux. Avec
les informations ci-dessous, vous aurez les bases pour bien comprendre et savourer Egisto de
Francesco Cavalli. Avant la vision d’un opéra, il est conseillé de lire l’histoire afin de se laisser porter
par la mise en scène et la musique, une fois installé dans la salle.
Très bon spectacle !
A lire avant le spectacle
Francesco Cavalli et l’opéra vénitien
Francesco Cavalli, de son vrai nom Pier Francesco Caletti-Bruni, est né en 1602, à Crema (Lombardie, province
de Crémone). Il était le fils d’un organiste qui fut son premier maître. Il eut rapidement l’occasion de
partir à Venise où il devint chanteur à la basilique Saint-Marc (1618) puis second organiste (1639), premier
organiste (1665) et enfin maître de chapelle (1668). On sait son œuvre abondante mais il n’en reste pas
grand-chose. Elle se doubla d’une importante production lyrique qui commença dès 1639 avec Les Noces de
Thétis et de Pélée et s’acheva en 1673 par Massanzio dont la musique est perdue. Parmi ses œuvres marquantes,
on peut citer La Didone (1640), Egisto (1643), L’Ormindo (1644), Il Giasone (1649), Xerse (1654) ou
L’Eliogabal (1667). Les opéras de Cavalli eurent du succès à Venise, mais aussi sur les autres scènes italiennes
et, au-delà, en Europe (Paris, Vienne, Innsbruck). Il fut ainsi invité en France par le cardinal Mazarin
pour célébrer les noces de Louis XIV et Marie-Thérèse. Cavalli mourut à Venise en janvier 1676.
Petite histoire de l’opéra
L’opéra naît progressivement grâce à trois compositeurs:
▶ Jacopo Peri (1561-1633) qui présente à Florence dès 1597 la pastorale Dafne (Daphnée) et en 1600 une
« tragedia » Euridice
▶ Giulo Caccini (1551-1618) qui est l’auteur d’Euridice, créé en 1602 à Florence
▶ Claudio Monterverdi (1567-1643), dont L’Orfeo fut créé en 1607 à Mantoue
Mais c’est Monterverdi, musicien vénitien, qu’il faut considérer comme le véritable fondateur de l’opéra,
c’est-à-dire du théâtre musical. Les premiers opéras reposent sur une intrigue assez simple : l’action y est
plus ou moins symbolique, les personnages ne sont pas trop nombreux. La musique se développe de
manière à faciliter la compréhension du texte. Cavalli a été influencé par Monterverdi, mais il s’en est
dégagé en s’appuyant notamment sur des histoires complexes dans les livrets d’opéras.

Maquette décor d’Egisto
©DR
©DR
Personnages et tessitures
Egisto, amant de Cloris > Ténor
Cloris, amante d’Egisto > Soprano
Lidio, amant de Climene > Contralto
Climene, amante de Lidio > Soprano
Hipparco, frère de Climene > Ténor
Dema, servante d’Hipparco > Alto
Cinea, serviteur d’Hipparco > Ténor
La Nuit > Contralto
L’Aurore > Soprano
Les Heures > Sopranos
Vénus, Amour, Beauté, Volupté > Sopranos
Appolon, Dieu solaire > Contralto
Sémélé, Phèdre, Héro, Soprano
Didon > Contralto
Les choeurs
L’intrigue
Dans le Prologue, la Nuit et l’Aurore s’affrontent. La seconde triomphe de la première, l’opéra peut commencer.
L’Acte I s’ouvre sur l’Île de Zacinto. Cloris et Lidio se promènent et entendent Egisto qui, dans son sommeil,
accuse Cloris de trahison. Lidio reproche à son tour son inconstance à Cloris. Alors qu’ils quittent la scène,
survient Climene qui réveille Egisto. Il évoque son cauchemar puis raconte son enlèvement par des pirates
et son arrivée à Zacinto. Climene à son tour rappelle ses mésaventures. Ils découvrent alors que les arbres
de l’île sont gravés au nom de Cloris de Délos et de Lidio et comprennent qu’ils ont été tous deux trahis. Par
la suite, Hipparco explique à Dema qu’il aime Cloris et veut tuer Lidio. La vieille servante dissuade Hipparco
et fait l’éloge de l’inconstance. La scène se passe ensuite au palais de Vénus. La Beauté, la Volupté puis
l’Amour vantent leurs qualités et pouvoirs. Vénus, mère de l’Amour, intervient contre Egisto qui s’est enfui et
qui aime toujours Cloris. L’Amour vengera sa mère, en envoyant une Furie de l’Achéron vers Egisto pour le
rendre fou.
L’Acte II est celui du désespoir et de la dispute. Chez les êtres humains, Cloris fait semblant de ne pas
reconnaître Egisto et le fait passer pour fou. Ce dernier dénonce son inconstance. Puis c’est au tour de Climene
de se plaindre de l’ingratitude de Lidio. Hipparco, par la suite, en proie à une forte jalousie, écoute le
désespoir de sa sœur Climene. Enfin Dema se moque sur un ton sarcastique de Cloris. Du côté des Dieux,
sur l’Erèbe (l’endroit le plus sombre des Enfers), les « héroïdes » mortes d’amour ont capturé l’Amour. Tandis
qu’Apollon se moque du fils de Vénus, ce dernier jure de réparer ses méfaits. Toutes les femmes déplorent
alors son aspect trompeur. Apollon invite celles-ci à libérer l’Amour qui promet de réunir Egisto et
Cloris.
Au début de l’Acte III, Lido et Cloris chantent leur amour. Hipparco, Climene et des soldats surgissent. Cloris
est emmenée, Climene veut tuer Lidio mais est arrêtée par ses sentiments pour lui. Frappé de nouveau par
une flèche amoureuse, Lidio se déclare à nouveau à elle. Ils se réconcilient. Puis survient Egisto qui, désespéré,
délire d’amour. Pendant ce temps, Climene interrompt une dispute entre Hipparco et Cloris en leur
apprenant sa réconciliation avec Lidio. Cloris enrage. Cinea vient alors annoncer la folie d’Egisto qui se
prend pour Orphée cherchant Eurydice aux Enfers. Sous le coup de l’émotion, Cloris rend son amour à Egisto,
tandis qu’Hipparco prend pitié des amants. En fait, c’est l’Amour qui a rendu à chacun le bonheur. Les
Heures acclament ce dénouement heureux et annoncent aux amants qu’ils seront transportés par les airs
jusqu’à Délos.
La mise en scène de Benjamin Lazar
La mise en scène puise son inspiration de plusieurs sources dont la peinture. Le jeu des éclairages à la bougie
fait penser au clair-obscur des peintres baroques. Elle ne cherche pas à restituer fidèlement le théâtre
du XVII e siècle, mais à rêver à une restitution qui renvoie au passé et qui pose des questions et des défis à la
mise en scène contemporains. Elle s’appuie sur les décors imaginés par la scénographe Adeline Caron :
l’espace scénique, conçu autour d’une scène tournante, permet de renvoyer à une idée d’île et d’étager les
interventions des personnages humains ou divins. Le jeu des chanteuses et chanteurs est frontales, leurs
gestes codés soulignent le sens des paroles.
Le Poème Harmonique
Pour cet opéra, l’orchestre est relativement restreint, car il fut créé dans une petite salle de Venise. La
musique se développe dans différents styles qui soutiennent les paroles des chanteuses et des chanteurs et
soulignent la psychologie et l’atmosphère de l’intrigue. Le Poème Harmonique est un ensemble de musiciens
dirigé par Vincent Dumestre. Il a choisi de concentrer son travail artistique principalement sur les musiques
du XVII e et du début du XVIII e .