Plan B - Théâtre de Cornouaille

Plan B
AURÉLIEN BORY / PHIL SOLTANOFF
CIRQUE
Un bon plan pour s’émerveiller
Quatre acrobates-jongleurs version golden boys affrontent avec beaucoup d’inventivité et d’humour cette
surface irréductible qu’est le plan : incliné, horizontal ou vertical. Aux frontières du cirque, de la danse et
du théâtre, entre haute technicité et poésie, la performance est totale. Les corps et les balles surgissent,
glissent, rebondissent…
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE // DURÉE 1H // € 15 / 25 | PASS € 8 / 14
FÉV MA 05 ME 06
20:00 20:00
THEATRE DE CORNOUAILLE CENTRE DE CRÉATION MUSICALE - SCÈNE NATIONALE DE QUIMPER // DIRECTION FRANCK BECKER
1 ESPLANADE FRANÇOIS MITTERRAND -29337 QUIMPER CEDEX
SAISON 2012-2013 // ACCUEIL BILLETTERIE 02 98 55 98 55 // contact@theatre-cornouaille.fr WWW.THEATRE-CORNOUAILLE.FR
PRESSE / COMMUNICATION
AURÉLIA ABRAMOVICI 02 98 55 98 52 // LOÏC THERSIQUEL 02 98 55 98 56 // communication@theatre-cornouaille.fr
BILLETTERIE EN LIGNE

Plan B
AURÉLIEN BORY / PHIL SOLTANOFF
CIRQUE
Avec Mathieu Bleton, Itamar Glucks-
mann, Jonathan Guichard, Nicolas
Lourdelle
Conception Aurélien Bory
Mise en scène Phil Soltanoff
Création des rôles Olivier Alenda,
Aurélien Bory, Loïc Praud, Alexandre
Rodoreda
Scénographie Aurélien Bory
Création lumière Arno Veyrat
Musique Phil Soltanoff, Olivier
Alenda, Aurélien Bory
Musique additionnelle Ryoji Ikeda,
Lalo Schiffrin Assistant à la mise en
scène Hugues Cohen Répétiteurs
Olivier Alenda, Loïc Praud Technique
vidéo Pierre Rigal
Costumes Sylvie Marcucci
Décor Christian Meurisse, Harold
Guidolin, Pierre Dequivre
Peintures, patines Isadora de Ratuld
Régie générale Arno Veyrat
Régie son Joël Abriac
Régisseur lumière Carole China
Régisseur plateau Thomas Dupeyron
Administration, production et diffusion
Florence Meurisse, Christelle Lor-
donné
Un bon plan pour s’émerveiller
Qu’il soit incliné, horizontal ou vertical, ce décor mobile, manipulable et
transformable à souhait, devient l’aire de jeu d’une fresque spatiale qui se
joue de la gravité et de nos sens, à grand renfort de jonglage, d’acrobaties,
de magie et de théâtre d’ombre.
Les quatre comédiens-acrobates-jongleurs, impressionnants de perfection
technique, affrontent, avec beaucoup d’inventivité et d’humour, cette surface
irréductible qu’est le plan. Leurs corps glissent, rebondissent, disparaissent,
les balles semblent suspendues, des trappes s’ouvrent, des tiroirs
jaillissent, propices à d’étonnantes escalades… L’esprit se régale autant que
les yeux du graphisme inédit de ces corps plaqués au sol.
Aux frontières du cirque, de la danse et du théâtre, jouant des lois de la
gravité, des métamorphoses sonores et des effets vidéo, la performance
est totale !
Production Compagnie 111 – Aurélien Bory Coproduction de la création Théâtre Garonne - scène européenne/Toulouse, Théâtre de la Digue/Toulouse,
Le Train Théâtre - scène conventionnée/Portes lès Valence Aide à la création Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse/Midi-
Pyrénées, Service culturel de l’Ambassade de France à New-York, TnBA - Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine Coproduction de la reprise Le
Grand T - scène conventionnée Loire- Atlantique/Nantes, Le Théâtre du Rond-Point/Paris Aide à la reprise Théâtre Garonne - scène européenne/
Toulouse, TNT - Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées, L’Usine - lieu conventionné dédié aux arts de la rue/Tournefeuille Soutiens Ministère
de la culture et de la communication - Direction Générale de la Création Artistique et Direction Régionale des Affaires Culturelles Midi-Pyrénées,
Région Midi-Pyrénées, Conseil Général de la Haute-Garonne, Ville de Toulouse, Convention Institut Français/Ville de Toulouse, ADAMI La Compagnie
111- Aurélien Bory est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication - Direction Régionale des Affaires Culturelles
de Midi- Pyrénées, la Région Midi-Pyrénées et la Ville de Toulouse. Elle reçoit le soutien du Conseil Général de la Haute-Garonne. La Compagnie
111- Aurélien Bory bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets. La Compagnie111 – Aurélien Bory est
associée au Grand T – scène conventionnée Loire Atlantique / Nantes.
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Plan B
ENTRETIEN AVEC AURÉLIEN BORY
Plan B ?
Aurélien Bory. – Expression utilisée essentiellement
dans les polars ou les films d’actions. On passe
au plan B quand le plan A n’a pas marché. Tout cela
me plaît énormément : bâtir un plan, en prévoir un
de rechange, en sachant que si ce dernier échoue
également, il n’y aura pas de “plan C”. Les personnages
de Plan B sont dans cet état d’esprit, d’action,
d’espoir, de fragilité. Seuls avec leurs plans…
Plan de masse ?
A. B. – Plan B est le deuxième spectacle d’une trilogie,
qui met en rapport le jonglage et l’acrobatie avec des
contraintes d’espace. Dans IJK, le travail sur le cube,
sur le volume, avait révélé le rythme et la musicalité du
jonglage et proposait de cette discipline une perception
différente : au lieu de le donner à voir, de l’aborder par
son côté visuel, nous proposions de l’entendre. Avec
Plan B, c’est le plan que nous explorons. Ce qui place
la scénographie au centre de notre travail. Cette géométrie
particulière impose un certain rapport au mouvement
et à l’acrobatie, en lien ténu avec les lois de la
physique. Nous tentons de l’investir de la manière la
plus large possible, et de percevoir quels rêves, quelles
qualités, quels écueils se cachent derrière ce dialogue
avec la gravité.
Plan-séquence ?
A. B. – La décomposition du mouvement nous renvoie
au cinéma et à la photo, avec par exemple les travaux
de Muybridge ou Marey – qui d’ailleurs se sont beaucoup
intéressés à l’acrobatie. Pour le cinéma, je pourrais
citer Méliès, qui a utilisé les artifices du cinéma au
service de la magie et de l’illusion. Nous lui faisons un
clin d’œil dans Plan B, à ceci près que chez nous l’artifice
ne disparaît pas derrière l’illusion : à l’inverse, il s’agit
même de mettre en évidence le dispositif, d’en souligner
sa simplicité, la pauvreté des moyens techniques,
pour ne retenir que son contenu poétique. Différents
moments du spectacle sont inspirés du cinéma, citant
par exemple Keaton, qui reste la référence de l’acteur,
dans le sens où son travail a consisté à s’emparer de
plusieurs pratiques artistiques. Cette démarche nous
est chère : convoquer sur le plateau la musique, l’acrobatie,
le jonglage et la danse, comme des moyens de
mener à bien notre travail d’acteurs.
Plan d’attaque ?
A. B. – Concrètement, mon rôle a été de concevoir, et de
bâtir le projet de Plan B, puis d’en réunir l’équipe artistique.
La lumière, le son sont très importants dans nos
spectacles. Les acteurs sont à la fois acrobates, jongleurs,
musiciens. Tous créent entièrement la matière
artistique à partir des contraintes du spectacle, et en
particulier de la scénographie. Chacun est l’auteur de
son propre ouvrage, développe sa propre écriture scénique,
en tentant de la relier avec son univers intérieur.
Ce qui produit une écriture fragmentée, sur laquelle
s’appuie Phil Soltanoff pour développer la mise en
scène. Sa présence est un apport très important non
seulement pour le spectacle, mais aussi pour chacun
de nous.
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Aurélien Bory
CONCEPTEUR DE PLAN B
DIRECTEUR ARTISTIQUE DE LA COMPAGNIE 111
Aurélien Bory est né à Colmar en 1972. Des études de
physiques à Strasbourg l’amènent à travailler dans le
domaine de l’acoustique architecturale. Puis il interrompt
son parcours scientifique en 1995. Il s’installe
à Toulouse et intègre le studio de création au sein du
Lido, centre des arts du cirque. En 1998, Il est acteur
dans L’Odyssée du Théâtre Tattoo dirigé par Mladen
Materic. En 2000 il fonde la compagnie 111, il conçoit
alors le projet de création de la trilogie sur l’espace qui
durera six ans, composé de IJK, Plan B et Plus ou moins
l’infini, marquée notamment par la collaboration avec
Phil Soltanoff. En 2003 il met en scène Pierre Rigal dans
son premier solo, Erection, début d’une longue collaboration
poursuivie avec Arrêts de jeu en 2006. Ouvert à
d’autres univers, il crée Taoub en 2004 à Tanger avec
douze acrobates marocains, spectacle qui lance alors
le Groupe acrobatique de Tanger sur la scène internationale.
Aurélien Bory reçoit en 2008 le prix Créateur sans
frontières / CulturesFrance pour ses créations à l’étranger,
notamment Les Sept Planches de la ruse, créé en
2007 en Chine avec des artistes de Dalian.
En 2008 et 2009, il crée deux spectacles : Questcequetudeviens?,
portrait d’une femme, et Sans objet, pièce
avec un robot industriel.
En 2011, Aurélien Bory s’intéresse à l’espace du chapiteau
et crée Géométrie de caoutchouc au Grand T à
Nantes en octobre.
Ses créations incluent différentes disciplines artistiques
: théâtre, cirque, danse, arts visuels, musique.
Sa démarche s’inscrit autour de la question de l’espace
et s’appuie sur son écriture scénographique.
Phil Soltanoff
METTEUR EN SCENE DE PLAN B
Phil Soltanoff est un artiste hybride qui mélange et
incorpore la danse, le théâtre, les arts visuels et les
nouvelles technologies de façon à bousculer les formes
familières et les étiquettes artistiques habituelles. Il
est le directeur artistique de Mad dog, compagnie de
théâtre expérimental. Parmi ses travaux récents, on
trouve LA Party (programmée au festival Under The
Radar en 2009) ; Sitstandwalkliedown, créée spécifiquement
pour un espace public de Governor Island,
New-York, à la demande du festival Sitelines 2010 ; et
I/O, une collaboration avec l’artiste sonore Joe Diebes
où 6 chanteurs lyriques dialoguent avec un ordinateur.
En 2002, Phil Soltanoff entame une collaboration avec
Aurélien Bory et la Compagnie 111 pour une trilogie sur
l’espace avec Plan B et Plus ou moins l’infini. Sa collaboration
avec le Festival Fusebox comprend le 12nineteen
Library, une installation créée pour le Musée d’Arts de
Austin et qui a reçu le prix Austin Critics Table Award
en 2009. Phil Soltanoff est soutenu par le fond MAP, le
Doris Duke Creative Exploration Fund, le fond Franco-
Americain pour le Spectacle vivant (FACE), le Trust for
Mutual Understanding, et le Newman’s Own. En 2009,
la Mellon Foundation a récompensé le Center Theatre
Group de Los Angeles pour encourager la création
d’œuvres originales, notamment de Phil Soltanoff et
son collaborateur Jim Findley. En 1999, Phil et l’artiste
Hanne Tierney ont créé à Brooklyn l’espace d’exposition
et de performances Five myles qui a reçu le prestigieux
Obie Award en 2000.
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Dans la presse
« Intuitif, inspiré, Plan B échafaude avec beaucoup
d’esprit une exploration sous tous ses angles du plan,
à la fois comme forme géométrique et comme surface
matérielle. (…) Les comédiens, qui sont aussi acrobates,
jongleurs et même musiciens se l’approprient
peu à peu. (…)
ADEN
Entre les lois de la pesanteur et l’illusion, exploration
des rapports entre la jonglerie, l’acrobatie, et les
contraintes de l’espace. (…) C’est aussi simple que
ça, effectivement, le plaisir et l’émerveillement : un
contentement qui surprend et comble à la fois. Tout y
participe, de la musique du jonglage, associée aux
jeux de cache-cache qui démultiplient les parcours
des balles, à la construction scénographique associée
aux prises de vues en direct. Des effets d’autant plus
spéciaux qu’au regard de la stricte logique, ils restent
résolument spécieux.
LES INROCKUPTIBLES
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