Ruy Blas - Théâtre de Cornouaille

Ruy Blas
VictoR Hugo / cHRistian scHiaRetti
tHéâtRe
Passions, intrigues et trahisons
Au plus près des alexandrins de ce Ruy Blas, Christian Schiaretti restitue brillamment le lyrisme et la
puissance de l’une des plus grandes œuvres de Victor Hugo. Guidé par la plume insolente et vigoureuse de
l’auteur, le metteur en scène nous emporte dans la splendeur baroque du siècle d’or espagnol, en compagnie
de quinze comédiens, dont l’excellent Robin Renucci, diaboliquement séduisant dans son rôle de Don
Salluste. Sur la scène, drame, tragédie et comédie se conjuguent avec frénésie pour un vrai bonheur de
théâtre, mythique et populaire.
tHéâtRe de coRnouaille // Durée 2h50 (entracte) // € 15 / 25 // Pass € 8 / 14
oct Ma 02 Me 03
20:00 20:00
theatre de cornouaille centre de création musicale - scène nationale de quimper // direction FrancK BecKer
1 esplanade FranÇois mitterrand -29337 quimper cedeX
billetteRie en liGne
SaiSon 2012-2013 // accueil Billetterie 02 98 55 98 55 // contact@theatre-cornouaille.fr WWW.theatre-cornouaille.fr
PreSSe / coMMunication
aurélia aBraMoVici 02 98 55 98 52 // loÏc therSiQuel 02 98 55 98 56 // communication@theatre-cornouaille.fr

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Ruy Blas
VictoR Hugo / cHRistian scHiaRetti
tHéâtRe
texte Victor Hugo
Mise en scène christian schiaretti
avec nicolas gonzales, Robin Renucci,
olivier Borle, Juliette Rizoud,
Philippe dusigne, claude Koener,
Yasmina Remil, laurence Besson,
thomas Fitterer, clément carabedian,
Yves Bressiant, José lémius,
Julien gauthier, Brahim achhal, larbi
guémar
assistant à la mise en scène
olivier Borle
scénographie christian schiaretti
et Fanny gamet
accessoires Fanny gamet
lumière Julia grand
son laurent dureux
costumes thibaut Welchlin
Maquillages, coiffures
claire cohen
atelieR aRtistiQue
au lycée laënnec
de Pont-l’abbé
3 et 4 octobre 2012
Passions, intrigues et trahisons. au plus près des alexandrins
de ce Ruy Blas écrit en 1838, christian schiaretti restitue brillamment
le lyrisme et la puissance de l’une des plus grandes
œuvres de Victor Hugo.
en disgrâce et condamné à l’exil, Don Salluste décide de se venger
de la reine d’espagne. en favorisant l’ascension de son valet
Ruy blas à la cour, il souhaite en faire l’amant de la monarque et
compromettre ainsi cette dernière. le simple laquais gravit les
marches du pouvoir et gagne les faveurs de sa bien-aimée. Mais
sans le savoir, le « ver amoureux d’une étoile » chemine vers sa
tragique destinée...
« Ruy Blas est la plus belle pièce de Hugo ! Cette pièce se déploie
entre deux tensions : une passion amoureuse qui n’échoue pas,
même si elle conduit le héros au suicide, et l’inaccomplissement
politique d’un Ruy Blas qui porte le peuple et échoue dans sa volonté
politique. A terme, le meurtre de Salluste, c’est la terreur, celle qui
naît de la colère d’un peuple qui n’est pas accompli. A cet égard, le
« bon appétit Messieurs ! » a le pathétique d’une indignation sans
engagement. Au fond, Ruy Blas est une œuvre assez noire, nimbée
d’une sorte d’onirisme étrange. »
christian schiaretti
« le tnP et les tréteaux de France sont deux centres dramatiques
nationaux dont l’histoire exprime un désir profond de conversation
avec des hommes et des femmes que la vie éloigne du théâtre.
Coproduire deux formes du même spectacle répond à la volonté
de Christian Schiaretti et de Robin Renucci de cheminer ensemble
dans cette direction. l’œuvre de Victor Hugo fut pour Jean Vilar
et Gérard Philipe une étape majeure. elle revient aujourd’hui pour
affirmer encore et toujours une conviction : le théâtre trouve son
sens quand l’œuvre rencontre les hommes et les femmes de son
temps. »
Robin Renucci
Production tréteaux de France coproduction théâtre national Populaire, conseil général de l’eure
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Ruy Blas
ou la couRonne du génie
Au cœur de Ruy blas résonne un aveu encore anonyme
à valeur de paradigme : « Ver de terre amoureux d’une
étoile ». Comment l’entendre ? en conte de fée : un valet
aime la reine et devient son premier ministre. en mélodrame
: deux cœurs purs saisis d’amour fou succombent
à un serpent machiavélique. en tragédie sociale : malgré
sa valeur, un prolétaire meurt victime de la tyrannie
des Grands. en comédie de l’aliénation : puisque le titre
seul fait la valeur, un laquais ne peut faire (re)connaître
son talent qu’en se faisant passer pour noble. en drame
romantique : puisque l’homme du peuple a le génie pour
couronne, sa place n’est plus dans les marges ou les
bas-fonds, mais au sommet de la société.
De fait, avant la Révolution Française, sous l’Ancien
Régime, la naissance assignait une condition au point
de signer un destin. les ordres ne se transgressaient
pas (ou peu), et chacun était fils de sa classe – autant
dire, pour l’homme de la rue, fils de personne. Mais si la
lignée disait l’essentiel – bon sang ne saurait mentir -,
elle ne déterminait pas tout : le nom imposait le renom.
Au gentilhomme de tenir son rang, de se montrer digne
de son sang, de confirmer par ses actes son essence
supérieure. Faute de quoi, l’homme de qualité tombait
dans la déchéance. et sans nul doute, contrepoint de
cette descente aux enfers de la bonne société, le mouvement
inverse, ascentionnel, était-il lui aussi réalité.
Dans le droit fil des affranchis antiques, des annoblis
médiévaux et des parvenus classiques, le roturier
moderne pouvait bien, par une extraordinaire industrie
et à la faveur d’une grâce inouïe, s’élever pour atteindre
les sommets du grand monde et du pouvoir. telle fut la
destinée de maints favoris, à la Cour des Habsbourg ou
des bourbons.
Mais dans cette galerie des hommes d’exception, hissés
hors de leur condition à la force de leur extrême
singularité, Ruy blas fait figure d’archétype révolutionnaire.
Derrière son espagne décadente de 1699 transparaît
la France abâtardie de 1838 : sous le crépuscule
du Siècle d’or espagnol perce le désenchantement né
d’une révolution deux fois confisquée, en 1830 encore
par une monarchie bourgeoise, orléaniste, qui a pris
pour credo l’injonction de Guizot : « enrichissez-vous ».
troquant l’honneur pour le profit, l’aristocratie sombre
dans la corruption – « bon appétit, messieurs ! ». elle y
perd le monopole de la définition de la valeur, qui n’est
plus, désormais, la naissance, mais le mérite. Mérite
qui, porté à son incandescence et à sa quintessence, se
transmue en génie, cet élitisme du peuple magnifié par
la vision du poète. bien qu’advenue en ce dix-neuvième
siècle croissant, la Révolution Française reste encore à
réaliser – Français, encore un effort et vous serez républicains
– 1848 n’est pas loin. Aux antipodes de Musset,
pour qui l’Histoire n’a aucun sens, la Révolution aucun
espoir, l’action aucune portée et le peuple aucune existence,
quatre ans après lorenzaccio, Hugo fait surgir,
sur la scène agonisante de la monarchie et les ruines de
la tyrannie, le héros du peuple en marche vers l’avenir.
« Ver de terre amoureux d’une étoile » : d’une contradiction
jadis insurmontable, la dialectique hugolienne crée
une dynamique révolutionnaire qui, par l’éclair du génie
et l’élan d’amour, permet le dépassement de la fatalité
sociale, la transmutation des valeurs et l’espérance
d’un progrès historique. Désormais, pour être un héros
souverain, régnant sur les cœurs et sur ses sujets,
un valet n’aura plus à se prétendre grand seigneur. il
pourra quitter l’imposture et l’anonymat pour assumer,
à travers son nom, son identité : Ruy blas – « Merci ! ».
Ruy Blas ou la couronne du génie par gérald garutti
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Robin Renucci
RePèRes
Robin Renucci est né en 1956 et a découvert le théâtre
en participant à des stages de réalisation organisés
par des conseillers techniques et pédagogiques de la
Jeunesse et des Sports. il a été élève à l’Atelier-École
Charles Dullin de 1975 à 1977, puis au Conservatoire
national Supérieur d’Art Dramatique dans les classes
de Jean-Paul Roussillon, Pierre Debauche, Marcel
bluwal et Antoine Vitez.
au théâtre, il joue notamment Le Petit Mahagonny, En
attendant Lefty mis en scène par Marcel bluwal, Où
boivent les vaches mis en scène par Roger Planchon,
Hamlet mis en scène par Patrice Chéreau, Le Soulier de
Satin mis en scène par Antoine Vitez (prix Gérard Philipe),
L’Officier de la garde mis en scène par Jean-Pierre
Miquel, Volpone mis en scène par Jean Mercure, François
Truffaut Correspondance mis en scène par Marie-
Paule André (nomination aux Molière). On l’a vu dans Le
grand retour de Boris S. mis en scène par Marcel bluwal
et dans Bérénice mis en scène par lambert Wilson ; il a
adapté et interprété Le Pianiste de Wladislaw Spilman.
il a joué Si tu mourais de Florian Zeller à la Comédie
des Champs elysées, Oncle Vania (à l’Athénée) et Désiré
(Sacha Guitry) en 2010/2011, deux spectacles mis en
scène par Serge lipszyc.
au cinéma, Les 40èmes Rugissants de Christian de
Challonge, Eaux Profondes de Michel Deville, Coup de
Foudre de Diane Kurys, Vive la Sociale de Gérard Mordillat,
Escalier C de Jean-Charles tachella (film pour
lequel il est nommé aux Césars), Faux et usage de faux
de laurent Heyneman, Les enfants du siècle de Diane
Kurys, Total Khéops de Alain bévérini, et dernièrement
The Dreamers de bernardo bertolucci, Le tueur sans
gage de Jean-Pierre Mocky, Arsène Lupin de Jean-Paul
Salomé, l’Ivresse du pouvoir de Claude Chabrol...
a la télévision, il joue notamment dans Léon Morin,
prêtre et Des enfants dans les arbres de Pierre boutron
(nomination aux 7 d’or), La grande cabriole de nina
Companez, Parent à mi-temps d’Alain tasma (7 d’or
du meilleur comédien), Sans mentir de Joyce bunuel,
Crédit Bonheur de luc béraud, La Fonte des neiges de
laurent Jaoui. Le train de 16h19 de Philippe tribois (Fipa
du meilleur comédien), Colère O de Jean-Pierre Mocky.
il tourne actuellement la quatrième saison du Village
Français. il a réalisé pour tF1 et Canal Plus La Femme
d’un seul homme avec Clémentine Célarié, Didier Sandre
et barbara Schulz et le film publicitaire La Marelle pour
l’association «enfance et Partage». Sempre Vivu ! est
son premier long métrage pour le cinéma (2007).
Fondateur et président de l’ARiA (www.ariacorse.
org) en Corse, il y organise depuis 1998 les Rencontres
internationales Artistiques. la quatorzième édition
se déroule en juillet et août 2011 sous la direction de
Serge lipszyc. Robin Renucci est administrateur de
l’ADAMi et président du Conseil d’Administration de
l’ecole nationale Supérieure des Arts et techniques
du théâtre (enSAtt lyon, www.ensatt.fr). il est professeur
au Conservatoire national Supérieur d’Art Dramatique
(http://www.cnsad.fr) . il a été nommé directeur
des tréteaux de France par Frédéric Mitterrand,
ministre de la Culture et de la Communication et a pris
ses fonctions le 2 juillet 2011 en succédant à Marcel
Maréchal. Dans ce cadre, il développe un partenariat
avec le théâtre national Populaire (tnP Villeurbanne,
www.tnp-villeurbanne.com).
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christian schiaretti
Mise en scène
né en 1955, Christian Schiaretti, après des études de
philosophie, débute dans les années 1980 en fondant sa
compagnie avant d’être nommé en 1991 à la tête de la
Comédie de Reims qu’il dirige pendant onze ans.
il y mène une politique de répertoire et débute une fructueuse
collaboration avec l’écrivain et philosophe Alain
badiou, qui aboutit aux créations des farces contemporaines
: Ahmed le subtil (Festival d’Avignon, 1994), puis
Ahmed philosophe (1995), Ahmed se fâche (1995) et
Les Citrouilles (1996). Par la suite, c’est le poète Jean-
Pierre Siméon qui accompagne la trajectoire artistique
de la Comédie de Reims pour un travail autour du questionnement
de la langue.
le théâtre et la Poésie ne sont-ils pas les lieux manifestes
de cette question ? Quatre pièces ont été créées
à partir de cette collaboration : D’entre les morts (1999),
Stabat mater furiosa (1999), Le Petit Ordinaire (2000),
La Lune des pauvres (2001). en 1998, Christian Schiaretti
et Jean-Pierre Siméon conçoivent un événement
autour de la langue et de son usage intitulé : les langagières.
en 2002, Christian Schiaretti est nommé à la direction
du théâtre national Populaire de Villeurbanne. il y a
créé notamment L’Opéra de quat’sous de bertolt brecht
et Kurt Weill (2003) ; Père de Strindberg et L’Annonce
faite à Marie de Claudel (2005) ; Coriolan de Shakespeare
(2006), récompensé par de nombreux prix : Prix
Georges-lerminier 2007, décerné par le Syndicat de la
Critique, Prix du brigadier 2008, Molière du Metteur en
scène et le Molière du théâtre public, 2009.
à la Comédie-Française il a mis en scène Aujourd’hui
ou les Coréens de Michel Vinaver (théâtre du Vieux-
Colombier, 1993) et fait entrer au répertoire de la Salle
Richelieu, Le Grand Théâtre du monde, suivi du Procès
en séparation de l’Âme et du Corps de Pedro Calderón
de la barca en 2004. en 2006, à l’invitation de théâtre
Ouvert, il a mis en espace Ervart ou les derniers jours
de Frédéric Nietzsche de Hervé blutsch.
l’aventure théâtrale de Christian Schiaretti est également
jalonnée de rencontres avec des comédiens
tels que nada Strancar avec laquelle il monte Jeanne,
d’après Jeanne d’Arc de Péguy (1999 / 2000) et Mère
Courage et ses enfants de bertolt brecht (2001/2002),
spectacle qui reçoit le Prix Georges-lerminier 2002 du
Syndicat de la Critique ; nada Strancar chante brecht/
Dessau avec Jean-Claude Malgoire (2007).
Décembre 2010, Christian Schiaretti met en scène
Siècle d’or, un cycle de trois pièces : Don Quichotte de
Miguel de Cervantès, La Célestine de Fernando de Rojas,
Don Juan de tirso de Molina. Mai 2011, création à la
Colline – théâtre national, Paris, du diptyque Mademoiselle
Julie et Créanciers de August Strindberg.
Juin 2011, mise en espace de Joseph d’Arimathie, première
pièce de Graal théâtre de Florence Delay et
Jacques Roubaud. Mai 2012, création au théâtre national
de Strasbourg, de Merlin l’enchanteur, mise en scène
Julie brochen et Christian Schiaretti.
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dans la presse
« …Schiaretti fait rayonner le texte au plus simple, au
plus fort…les acteurs incarnent vaillamment cette
poésie hugolienne si hybride où rire, grandiloquence,
délicatesse, tristesse et grotesque se conjuguent
avec frénésie…. »
télérama
« …Fidèle à sa philosophie, Christian Schiaretti a choisi
pour Ruy Blas de coller au texte, d’en marquer les
traits saillants et de servir les intentions multiples de
l’auteur, qui lui-même se réclamait d’un tnP – d’ «un
théâtre national populaire »…»
les echos
« Sur l’immense plateau, la vieillesse, jalouse et étriquée
s’oppose à la jeunesse, noble et ardente dans
une représentation à la beauté visuelle incontestable…»
le Journal du dimanche
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