photsoc Junior sarcelles - La Revue des Ressources

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andréa vamOs
France
d
’origine serbo-croate, andréa valmos est née en 1981 à Paris où elle vit et travaille. après ses études
en prépa hec, l’artiste s’engage dans une recherche picturale puis photographique à travers des
installations in situ. dès son entrée aux beaux arts de Paris, les notions d’espace public et d’identité de
l’image encrent ces expériences. suite au mouvement antipub en 2004, elle débute une série de voyages
qui accentueront sa démarche sur le passage du temps. elle est actuellement membre du réseau silvemine
photos.
« le dernier portrait » fait partie d’une tradition dans l’histoire de la Photographie.
ce n’est pas une image judiciaire ni du photoreportage. cette image était inscrite dans la société
comme un « beau » témoignage d’une personne célèbre ou d’un bourgeois.
elle se lisait entre mémoire et histoire.
aujourd’hui pourtant ce genre d’images peut choquer. Quel est le tabou que ces derniers portraits
font surgir outre tombe ?
comment se fait-il que les morts de guerres sur les écrans de télévision soient passés dans la banalité
alors qu’une mort plus naturelle, exempte de toute actualité médiatique simplement prise
dans son intimité, nous dérange ?
n’habite Plus à l’adresse indiquée -nPai- ne présente pas un corps sans vie mais une personne
pleine et entière qui vit ses derniers jours.
On retrouve dans cette série certains des symboles clés des « derniers portraits » ; à la différence
qu’ils sont employés dans un contexte de bout de souffle :
le lit d’hôpital apparaît brut, sans le moindre ornement ; la mourante est seule, photographiée de
face plutôt que peinte de profil comme de coutume.
mourante, mais vivante, elle communique avec nous.
ce simple fait choque, interpelle, fait ressurgir le tabou des « derniers portraits ». Pourquoi ?
Je n’ai pas eu de réponses argumentées, mais de simples remarques ou questions exprimant un
sentiment :
« Ça me gêne….On ne touche pas à ça…etait-elle consentante ? »…
comme pour valider avant d’en accepter le principe artistique la bonne moralité de ma démarche.
Plus personnellement, je crois que ces images parlent de nous-mêmes face à quelque chose qui
peut faire peur et qui nous concerne tous.
le parti pris de la dérision n’a d’autre objectif que de nous extraire ponctuellement du caractère
culturellement sacré du passage vers la mort pour mieux en saisir, sans réserve ni pudeur coupable,
la réalité des derniers instants.
ce travail doit être apprécié dans le contexte plus général de la relation entre une femme modèle
et l’artiste qui l’accompagne sur le long cours.
cette femme, c’est ma grand-mère.
Je l’ai photographiée pendant des années et, très naturellement, c’est ce que j’ai continué de
faire jusqu’au passage ultime, comme pour mieux en saisir son identité dans toute sa profondeur
historique.
Provoquer du dégoût ou de l’empathie, bref déclencher une émotion, n’est-ce pas aussi une des
fonctions de l’artiste ?
andréa vamos
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