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ALAN PARSONS
“Taies O f Mystery
& Imagination
O f FdgarTMIan Poe”
(AristalBMG-l 976) 2/5
En 1 9 7 6 , Alan Parsons décide avec
son collègue Eric Woolfson de fonder
un groupe. Celui-ci, pour des
raisons évidentes de notoriété de
l’ingénieur du son de «The Dark
Side Of The Moon», s'appelera Alan
Parsons Project. Car, il faut le rappeler,
au départ, ce groupe n'est
qu'un projet. Et son principal fondateur
n'est pas sûr du succès fu tu r de
sa nouvelle carrière d ’artiste. Pas
évident de passer de l’autre côté de
la vitre d ’un studio ! Cela se ressent
à l’écoute de ce prem ier album
em pruntant allègrem ent les recettes
de groupes en vogue à l’époque, le
tout mélangé à une écriture résolum
ent plus «variété», plus accessible.
Un album aux allures d ’apéritif...
«I Robot»
(AristalBMG-1977) 2/5
1 9 7 7 , c ’est avant tout l'année de
l'avènem ent de la (contre) culture
punk. Ce qui ne gêne nullem ent
Alan Parsons ! Au contraire, l’hom ­
me et son groupe continuent sur la
voie tracée par le précédent album .
«I Robot» pose définitivem ent les
bases du style souhaité par Alan
Parsons : un mélange de morceaux
volontairem ent accrocheurs et d’instrum
entaux naviguant entre plane-
ries totales et technologie de pointe.
Ainsi, environ un tiers de l'album se
passe de chant, alors que pas moins
de sept chanteurs se partagent les
parties vocales restantes. Le style
Parsons s'affine un peu plus : une
sorte de pop/rock progressif com ­
mercial, agréable à l'oreille et forcém
ent décalée par ra p p o rt à
l’époque.
«Pyramid»
(AristalBMG-1978) 4/5
«Pyramid» est certainem ent le prem
ier album significatif de la carrière
de l’Alan Parsons Project. Tout du
m oins, c'e st le prem ier qui fit
connaître le nom de son géniteur
Rockstyle n° 20
autrem ent que com me ingénieur du
son de luxe. Solidem ent entouré par
des m usiciens aussi talentueux que
David Paton, lan Bairnson, John
M iles ou Stuart Elliott, la paire
Parsons/W oolfson pose avec
«Pyramid» la première pierre de leur
édifice. De l'instrum ental «Voyager»
à «Shadow of a lonely man» en passant
par les form idables «The eagle
will rise again», «In the lap of the
gods» ou «Hyper-gamma-spaces»,
la musique du Alan Parsons Project
n’est jam a is prise en défaut.
M élodies langoureuses, arrangements
soignés et production haut de
gamme confèrent à cet album le statu
t d ’oeuvre essentielle dans la carrière
du groupe.
«Eve»
(AristalBMG-1979) 1/5
Quoi de mieux que de com mencer
un album avec un morceau instrumental
? C'est en tout cas la recette
que sem ble avo ir adopté Alan
Parsons. Cette fois-ci, «Eve» débute
par un «Lucifer» profondém ent
agréable. Sur une rythm ique enlevée
et répétitive viennent se greffer
des synthés altiers et des choeurs
discrets. Une réussite qui, hélas, ne
trouve guère d'écho dans la suite de
ce quatrièm e album . Au pire, on
défin ira la m usique de «Eve»
com me étant tout juste bonne à
passer en bruit de fond dans un
ascenseur ou dans un resto ringard.
Au mieux, on appréciera l’effet
a p aisant de ces m élodies s iru ­
peuses, parfaites pour siroter un
apéritif entre am is, le soir devant
une cheminée au feu crépitant.
«The Turn
O f A Friendly Card»
(AristalBMG-1980) 3/5
On prend les mêmes et on recommence.
Mais cette fois-ci, le côté
musique de supermarché qui donna
à «Eve» son aspect indigeste semble
avoir été mis de côté. En effet, «The
Turn Of A Friendly Card», même s'il
recèle encore bon nom bre de
défauts, possède une envergure et
une am bition musicale nettement
supérieures à son prédécesseur. Dès
le prem ier titre, «May be a price to
pay», la musique d ’Alan Parsons
Project se veut plus complexe, plus
J H E ALAIN p A R S O N S P R O JE C T
charpentée que les mélopées trop
faciles de l'année précédente.
«Time», chanté par Eric Woolfson,
deviendra d'ailleurs le premier véritable
tube du groupe. Quant à l’inévitable
instrum ental «The gold bug»
et la pièce maîtresse qu'est «The
turn of a friendly card» (un morceau
de 16 minutes divisé en cinq parties),
ils laissent présager du
meilleur pour les album s à venir. Ce
qui sera confirm é dès l'année suivante
au-delà de toute espérance...
«Eye In The Sky»
(AristalBMG-1981) 5/5
«Eye In The Sky» est un album surprenant.
Non pas parce qu’il est
quasim ent parfait dans son genre,
mais surtout, au vu de ses prédécesseurs,
parce qu'il marque une évolution
incroyable au niveau des com ­
positions, du son et des arrangements.
On a l'impression qu'Alan
Parsons a dé fin itive m e n t, en
-THE ALAN PARSON“S PROJECT*
-€V£ IN THE SKY-
quelques mois seulement, fait une
croix sur tout ce qu’il a pu enregistrer
avec son groupe auparavant.
Plus adulte, cet album l’est certainem
ent. L’enchaînem ent
«Sirius/Eye in the sky» pose dès le
début les nouvelles règles du jeu :
certes, il y a toujours cette volonté
de pondre des mélodies évidentes,
m ais cette fois-ci avec plus de
rigueur et un sens pop beaucoup
plus prononcé. Le calcul s'avérera
juste puisque la chanson «Eye in
the sky» deviendra un tube énorme.
Mais il serait profondém ent injuste
de s’arrêter à cette com position en
particulier. Car la plupart des autres
morceaux tiennent la dragée haute
à ce h it évident : le diaphane
«Children of the moon», l'épique et
tortueux «Silence & I», véritable
pierre angulaire de l’album , le très
rock «You’ re gonna get your fingers
burned», le bluesy «Psychobabble»
et l'e xce lle n t in stru m e n ta l
«M am m agam m a» suffisent à rendre
cet album indispensable.
m m m i ï
THE