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arts et lettres
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Éloge de la mémoire
Flammarion poursuit la publication
des monographies d’artistes du
passé dans la collection baptisée « Les
Classiques de l’art ». On y trouvera un
«Les Classiques de l’art»,
Flammarion,
192 p., 9,95 €
Piero della Francesca, présenté par
Pietro Allegretti, un Titien, introduit par
Sylvie Béguin, Caravage, qui offre une
surprise : c’est le peintre Renato Guttuso
apôtre du réalisme dans l’Italie de
l’après guerre, qui est l’auteur de la préface.
Enfin, un Cézanne est doté d’un
très beau texte du poète Alfonso Gatto.
Sans doute cette collection ne peut pas
remplacer les « Classiques de l’art »
qu’avait créés Rizzoli, que Flammarion
avait repris, et qui se singularisaient par
d’excellents et utiles catalogues raisonnés
en fin de volume. Mais elle offre un
ensemble de monographies soignées,
intelligentes, offrant l’essentiel des
informations utiles à la découverte de
ces artistes.
La série de vingt-cinq émissions que le
regretté Daniel Arasse avait réalisée
pour France Culture vient d’être rééditée
en livre de poche. C’est sans doute l’une
Histoires de peintures,
Daniel Arasse,
«Folio essais», Gallimard
des meilleures initiations que l’on
puisse trouver à la peinture ancienne :
Arasse était non seulement un historien
d’art compétent, mais aussi un narrateur
hors pair. On y retrouve des considérations
sur la relation entre Manet et
le Titien, une histoire raccourcie mais
révélatrice du maniérisme, une digression
sur le rapport paradoxal de Léonard
de Vinci avec la perspective, un commentaire
sur l’interprétation des
Ménines de Vélasquez par Michel
Chroniques des lettres
Chroniques
de l’an VI (3)
Par Gérard-Georges Lemaire
Foucault, etc. En dehors de sa valeur
pédagogique, ce livre est aussi un plaidoyer
en faveur d’une histoire de l’art
débarrassée de toute sortes de préjugés
et de médiocrités.
Toujours chez Flammarion, il faut
signaler la réédition de l’excellente
Invention du corps de Nadeije Laneyre-
Dagen. Cette étude très poussée traite de
L’Invention du corps,
Nadeije Laneyre-Dagen,
«Tout l’art», Flammarion
nombreuses questions que pose la
représentation de la figure humaine
dans l’art occidental. Le premier chapitre
est déterminant dans cette optique
car il traite de l’introduction de l’ombre,
ce qui ne correspond pas seulement à un
problème technique, mais à une conception
de la corporéité. Si le sujet n’est pas
épuisé (comment le serait-il), l’ouvrage a
le mérite de délimiter un vaste champ
d’investigation, de l’expression des émotions
à la figuration de la finitude. En
somme, il doit faire partie de la bibliothèque
de tout honnête homme.
Hautes et basses
modernités
Catherine Millet est bien décidée à
nous enseigner la vérité sur l’art
contemporain. L’ouvrage qu’elle vient
de rééditer, passablement augmenté, est
L’Art contemporain,
histoire et géographie,
«Champs», Flammarion
d’ailleurs tout à fait recevable et représente
une excellente introduction à la
question. Mais elle évite bien de
répondre à la question fondamentale, la
notion d’ « art contemporain » peut-elle
perdurer indéfiniment ? La notion d’art
moderne a duré bien trop elle aussi.
Mais elle avait une excuse historique
sous la forme d’un précédent – la moder-
nité est une attitude par rapport à la
revendication d’un modèle classique (il
y a en fait eu plusieurs querelles des
anciens et des modernes, le romantisme
étant l’une de ses dernières manifestations.
Mais dans le cas présent, le qualificatif
de « contemporain » évite de devoir
cataloguer ce qu’on ne peut cataloguer.
En réalité, la perte du principe d’œuvre
d’art (sauf, étrangement, dans la sphère
de la spéculation) et même de l’existence
de l’art empêche toute possibilité de
trouver de nouveaux termes. Et si l’art
contemporain donne le sentiment de
« coller » à la réalité, il échoue à s’y inscrire.
Avec Millet, ne sommes-nous pas
en train d’assister à l’heure vespérale de
cette idéologie vieillissante dans un
recueillement religieux et inquiet.
L’
heure semble être aux comparaisons,
aux bilans, aux mises en
perspective. Le catalogue de l’exposition
Le Mouvement des images qui s’est tenue
Le Mouvement des images,
Philippe Alain Michaud,
Centre Georges Pompidou
aux Centre Georges Pompidou en est
bien la confirmation. Ce que Philippe
Alain Michaud a entendu démontrer
m’échappe un peu et je n’éprouve guère
l’envie de le découvrir. Je me contente
de constater que les œuvres d’art servant
à sa démonstration sont réduites à
la dimension réductrice de l’image. Il est
vrai que Warhol est parti de clichés – il
n’est que trop logique que ses œuvres
retournent à leur origine. En dehors de
cela, l’intérêt de cette publication est de
comprendre comment le mouvement
(celui des corps, mais aussi celui de l’esprit
et de la narration) s’est traduit dans
les arts plastiques. Mais là, je dois dire
que l’absence des futuristes italiens est
consternant : toute leur révolution esthétique
reposait sur le dynamisme plastique…