Cycle Intensif - Ecole du jeu

Formation professionnelle pour acteurs / Paris
36 rue de la Goutte d’Or
75018 Paris.
+33 (0) 1 42 51 84 02
infos@ecoledujeu.com
www.ecoledujeu.com
Contenu détaillé Cycle Intensif 2013
Dates : stage du 7 janvier au 14 juin 2013
Durée : 340h00 - Cours du lundi au vendredi de 14h30 à 18h30 - 3 semaines/mois
Lieu : Paris 18 ème , 36 rue de la Goutte d’Or
Descriptif général :
Ce cycle est une période intensive de travail, conçue comme une véritable traversée des grandes
problématiques et notions que doit maitriser un acteur : l’organicité, l’espace, le texte,
l’interprétation, jeu caméra, conscience d’une écriture. Un temps d’approfondissement et de
recherche et de consolidation. Sa forme est un enchainement cohérent de sessions spécifiques
(courtes ou longues) dirigées par des professionnels reconnus pour la maîtrise du sujet abordé.
Public concerné :
Intermittents du spectacle (comédiens, danseurs, artistes-interprètes…), d’une manière générale
artistes-interprètes ayant une pratique et une expérience de la scène ou des tournages.
Ce cycle est également conçu pour des personnes désireuses de poursuivre une reconversion
professionnelle (danseurs, interprètes, chanteurs, gymnastes, circassiens, ...) et souhaitant
acquérir dans un temps relativement bref, les fondamentaux essentiels à l'exercice du métier
d'acteur.
Il peut être proposé à des élèves étrangers envisageant un complément de formation (ayant suivi
un enseignement initial en études théâtrales à l'étranger).
INTERVENANTS & SUJETS
Delphine Eliet : Technique de Confirmation Intuitive et Corporelle
Directrice pédagogique de L’Ecole du Jeu, Delphine Eliet poursuit sa recherche théâtrale et
pédagogique à partir du « corps organique » de l’acteur. Ses travaux de pédagogue et les outils
qu’elle a créés dont la Technique de Confirmation Intuitive et Corporelle font l’objet d’une thèse à
l’Ecole Normale Supérieure de Lyon où Kéti Irubetagoyena sous la direction de Jean-Loup
Rivière, s’interroge sur la façon dont présence et énergie de l’acteur sont sollicités par la TCIC.
Dany Héricourt : Le Jeu sensible et Le Jeu face à la caméra
Dany Héricourt est coach de comédiens, de chanteurs et de danseurs et assistante de casting.
Elle est également professeur de yoga et praticienne de shiatsu traditionnel.
En tant qu'auteur, Dany a été publiée à plusieurs reprises par Marabout et a écrit plusieurs
scénarios cinéma.
Siège social : 36 rue de la Goutte d’Or / 75018 Paris Association Loi 1901 / Siret 491 724 423 00034 / APE 900I Z

Nabih Amaraoui : Dynamique des corps dans l’espace
danseur, chorégraphe, musicien. Il cofonde en 2004, Amaraoui Burner Project en tant que
danseur/chorégraphe et présente sa première pièce à Bourges ainsi qu’à Berlin. En 2005, il
danse pour Arthur Kuggeleyn (Suisse) et en 2006, il collabore à une production de la
Schaubühne de Berlin avec Thomas Ostermeïer et Constanza Macras. Il approfondit sa
recherche sur la danse et le théâtre en assistant Marcel Bozonnet dans le cadre d’ateliers de
recherche à l’ARTA. En 2011, il crée une nouvelle pièce pour 4 danseurs masculins « THEM »
avec sa compagnie.
Cécile Cholet : versification classique.
Cécile Cholet est comédienne et pédagogue. Dans les années 90, elle travaille d'abord dans la
compagnie Nordey, puis devient membre de la troupe du théâtre des Amandiers de Nanterre.
Elle y joue dans les spectacles de Frédéric Fisbach et Jean-Pierre Vincent.
Sous la direction d’Etienne Pommeret, elle interprète Le Journal d’Adam, le Journal d’Eve de
Mark Twain et Joséphine la cantatrice ou le peuple des souris de Franz Kafka.
Depuis les années 2000, elle est l'une des interprètes et collaboratrices régulières d'Antoine
Caubet (Théâtre Cazaril).
Sans quitter ce théâtre « de texte » dont elle est issue, elle s’intéresse au clown et à la
marionnette, elle s’y forme et se met en scène dans L’air du vent (solo de clown) en 2008, Jean
et Jeanne en 2009 (spectacle de marionnette à gaine d’après Grimm).
Elle est titulaire du diplôme d’enseignement théâtral. Elle enseigne depuis une dizaine d’années
à des comédiens amateurs ou professionnels, qu’ils soient débutants (formation de
marionnettistes au TMN) ou confirmés (stages de formation continue AFDAS).
Gilles David / Le concret de la parole
Après une formation à l’ENSATT (1976-78) et au Conservatoire National Supérieur d’Art
Dramatique de Paris (1980-83), Gilles DAVID a travaillé vace de nombreux metteurs en scène
entre autres avec Antoine Vitez, Jean Pierre Vincent,etc... Il a également travaillé dans de
nombreux spectacles avec Alain Françon. En 2005 il rejoint la troupe du T.N.S. sous la direction
de Stéphane Braunschweig avec qui il joue dans Vêtir ceux qui sont nu de Pirandello, L’enfant
rêve de Levin, et Les trois sœurs de Tchékhov. Depuis Décembre 2007, il est pensionnaire de la
Comédie Française où il a joué sous la direction de Lukas Hemleb, Andres Lima, Jacques
Lassalle, Denis Podalydes, Iréne Bonnaud, Pierre Pradinas, Michel Vinaver, Marc Paquien, Anne
Laure Liégeois, Jean Pierre Vincent, Alfredo Arias et Alain Françon.
CONTENU
§ Semaine 1 : du 7 au 11 janvier
Delphine Eliet
L’organicité : découverte de la Technique de Confirmation Intuitive et Corporelle
"Technique" : vient du grec tekhnê ; art, manière de faire pour obtenir un résultat
"Acteur" : celui qui met en acte, qui agit.
La Technique de Confirmation Intuitive et Corporelle est un ensemble de procédés et
d’exercices ludiques dont la fonction est de développer la conviction (sentiment d’évidence) et
la sensualité (communication des sens) propre au corps de chacun.
C’est une proposition qui encourage et affermit ces modes de connaissance immédiate que
sont l’intuition, le désir ou le rejet.
"L’acteur" apprend comment considérer et comment jouer avec la situation présente et les
objectifs qu’il s’est fixé.
La Technique de Confirmation Intuitive et Corporelle entraine la personne à développer, entre
autres, sa rapidité et sa souplesse, son charisme, ses capacités d’adaptation et de prise de
décision, sa joie dans le travail. Autant de facultés qui sont essentielles à qui souhaite
réellement entreprendre ou inventer.
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§ Semaine 2 : du 14 au 18 janvier
Dany Héricourt :
Trouver son centre – travail sur la justesse
Il s'agit d'un travail concret qui explorera non des « techniques » mais des « qualités » de
l'acteur : simplicité, ancrage, présence, écoute, générosité, rigueur, implication, sensibilité…
Que ça soit sur scène ou sur un plateau, nous recherchons constamment l’instant où la vie se
manifeste au sein du comédien.
Cette semaine de préparation physique aborde les notions d'ancrage, de précision, de puissance
et de mise en disponibilité : celle du corps, du souffle, de la voix, du regard...
Partant de techniques corporelles précises (danse, yoga, arts martiaux, travail du bâton), nous
explorons également le mouvement organique via des improvisations.
§ Semaines 3 – 4 – 5 – 6 : du 21 au 25 janvier 2013 et du 4 au 22 février
Nabih Amaraoui :
Moi, l’autre, l’espace et le texte – construire son rapport à l’espace
Cette session sera essentiellement centrée sur le travail corporel afin d’acquérir à terme une
batterie de techniques différentes qui serviront dans le travail : technique de sol, technique
d’appuis au sol.
Du mode statique, afin d’installer avec la plus grande vigilance les outils adéquates, nous
basculerons par la suite dans un mode d’exécution dynamique, avec le temps et l’espace.
Nous poursuivrons un travail physique mais avec une mise en espace en lien étroit avec le
partenaire. Nous travaillerons la technique de porter, technique de manipulation d’un partenaire,
technique de prise de l’espace à partir de déséquilibre. Nous ajouterons un travail de composition
afin de constituer un « réservoir » de matériel corporel.
Parallèlement, au fur et mesure des semaines, nous sélectionnerons des scènes précises qui
nous sembleront riches en potentiel physique, puis permettront le travail de mise en espace. Ces
scènes seront jouées, explorées, interrogées par le travail effectué.
Nous entrainerons une mise en disponibilité du corps : Il s’agit avant tout d’ouvrir le champ des
possibilités du jeu d’acteur. Ce travail permet aux comédiens d’acquérir une certaine
« physicalité », pour aborder concrètement la scène en pleine possession de ses moyens, en se
sentant tout à fait libre, « animal », « instinctif », « joueur »...
• Affiner ses centres perceptifs : l’ouïe, la vue, le toucher
• Maitriser le corps dans le but de le diriger dans une intention de jeu précise
• Obtenir une discipline et une rigueur pour consolider sa confiance
• Appréhender et considérer l’espace comme un partenaire
• Créer des interactions entre soi, l’autre et l’espace
Un corps en mouvement dans l’espace est un instrument puissant qui permet de jouer, de
composer avec ce qui l’environne en prenant en compte la durée, les variations de tempo, de
rythme, afin d’explorer et de découvrir des sensations aiguës et insoupçonnées de jeu.
Le but ultime est de laisser jaillir le verbe, la voix, le texte comme conséquence directe d’un
processus physique interne propre au corps de chacun.
§ Semaines 7 – 8 – 9 : du 4 au 22 mars
Cécile Cholet
La versification classique – technique et jeu tragique
Nous travaillerons sur « la Place Royale » de Corneille. Cette comédie a pour protagonistes un
groupe de jeunes gens et jeunes filles, étonnamment contemporains. À l’aube du mariage,
chacun se positionne et s’interroge sur l’engagement, la fidélité, la raison, la liberté dans la
passion...
Nous travaillerons au pupitre à lire la pièce. Les "règles" de diction de l'alexandrin classique,
telles que François Regnault les décrit dans "Dire le vers", seront notre base et notre appui pour
l'interprétation.
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Aller et venir entre la forme et le sens, sans préméditer l'interprétation.
Travailler l'entre deux : entre lecture et jeu, entre retenue et lâcher, entre donner et éprouver.
Voilà l'enjeu du travail sur ces trois semaines.
§ Semaines 10 – 11 – 12 : du 1er au 19 avril
Dany Héricourt
Jeu sensible face à la caméra et préparation aux castings.
Le « jeu sensible » visite la jonction entre le jeu sur scène et le jeu devant la caméra.
Forts d'une connaissance de leurs corps et de leur voix, les acteurs explorent plus
spécifiquement le "jeu sensible" à partir de scènes de films.
Ces scènes seront parfois filmées et restituées.
Nous travaillons sous le regard de la caméra (qui amplifie et intensifie), nous l'apprivoisons... afin
de pouvoir par la suite l'oublier.
Différentes contraintes techniques tels que la prise en compte de l'espace, des plans, de la
continuité, etc. sont également abordés.
§ Semaines 13 : du 6 au 10 mai
Delphine Eliet :
L’organicité dans le jeu – approfondir les notions de la TCIC
Intégrer et clarifier ses acquis, ses difficultés, ses objectifs.
Les objectifs de cette semaine sont :
• Intégrer et de clarifier les acquis physiques et théoriques de ces 12 premières semaines
• Aider le stagiaire à identifier et à dénouer ses difficultés
• Mettre en résonnance les différentes informations rencontrées dans son travail.
§ Semaines 14 – 15 – 16 – 17 : du 13 au 24 mai 2013 et du 3 au 14 juin
Gilles David
L’interprétation d’un texte comique - Le concret de la parole
Travailler sur le théâtre de Georges Feydeau, c’est non seulement interroger le comique, mais
c’est aussi ancrer les personnages dans leurs réalités. Feydeau était un observateur féroce de la
nature humaine.
Il s’agira pour nous d’oublier la ritournelle conventionnelle qui vient à l’oreille dés que l’on évoque
le théâtre de Feydeau, pour retrouver le concret de la parole et des situations et donner aux
personnages tous leurs crédits.
Nous travaillerons sur plusieurs mises en situations du couple dans les différentes pièces, pour
cela j’ai élaboré un montage de scènes que j’ai extraites de ses œuvres complètes. Nous
pourrions appelé cela : « Petites scènes de la vie conjugales »
METHODE PEDAGOGIQUE
Travail physique et organique.
Travail de pratiques, en groupe et en individuel.
Siège social : 36 rue de la Goutte d’Or / 75018 Paris Association Loi 1901 / Siret 491 724 423 00034 / APE 900I Z