Téléchargez Plaisir(s) n°15... - Château de la Roche-Guyon

plaisir(s)
JOURNAL DU CHÂTEAU DE LA ROCHE-GUYON
Bibliothèque nationale de France
Le retour des
globes
(e)xposition /
Un rêve de lumières
Ces deux très beaux objets
vont retrouver, le temps d’une
exposition, la bibliothèque du
château. Les globes de l’abbé
Nollet sont des chefs d’œuvres
d’ébénisterie et de précieux
outils scientifiques, surtout en
ce qu’ils disent de l’état des
sciences au siècle des Lumières.
Et plus encore, peut-être, par ce
qu’ils expriment d’aspirations
à ouvrir l’univers : sur terre,
avec les grands voyages de
découvertes, et dans le ciel
en donnant à rêver sur les
phénomènes électriques et
sur une nouvelle vision des
constellations.
lire pages 6 et 7
Sur un rythme
lent
(e)xposition /
Ici sont passés...
Le jardin anglais du château, avec
les traces peu à peu lisibles de sa
“promenade sublime”, est d’autant
plus fort qu’il ne donne pas tout au
premier regard. Il capte, il capture
ceux qui le traversent. Trois artistes
qui travaillent avec la photographie
y sont venus et revenus, avec des
invités, avec des objets ou des outils
qui les aidaient à faire parler le
jardin. Ce qu’il a fait, répondant à
sa façon à chacun. Ici sont passés…
expose, dans les communs du
château, cette approche parfois
lente, saisissante.
lire pages 4 et 5
- établissement public de coopération culturelle
créé et soutenu par le département du Val d’Oise
2O13
#15
L ’ a r t e s t b e a u m a i s d e m a n d e b i e n d u t r a v a i l . K a r l V a l e n t i n
En rouge et noir
(m)anifestation /
Plantes Plaisirs Passions
On ne présente plus Thierry Huau,
architecte DPLG, créateur de jardins
et d’aménagements urbains dans le
monde entier (récemment : Terra Botanica
à Angers). Depuis le printemps
2009, il invite chaque année pour
Plantes, Plaisirs, Passions la crème
des horticulteurs et pépiniéristes.
Plantes rares, solides et rustiques,
cultivées en “bio” retrouveront cette
année la cour d’honneur du château.
lire page 15
Page centrale
(d)essin / Martin Jarrie
ÉDITO
Chers amis lecteurs,
Vous tenez entre vos mains le quinzième
numéro de notre journal créé en juin
2006 ; il convient aujourd’hui pour ceux
qui le découvrent de rappeler l’origine de
son nom tiré de la devise des La Rochefoucauld
qui figure sur les poutres du plus
grand des salons : « c’est mon plaisir ».
C’est maintenant le nôtre de vous offrir
la vie qui irrigue le site, comme en témoignent
les pages qui suivent, et c’est le
vôtre d’en jouir à votre guise. À commencer,
je l’espère, par la lecture de la nouvelle
version de ce que nous avons voulu
affirmer comme un véritable journal,
imprimé sur du papier ad hoc dans une
imprimerie de presse, en format tabloïd,
avec en cadeau une double page centrale
à détacher offerte par Martin Jarrie.
Plaisir(s) est bien plus qu’un programme
de nos activités, il nous raconte, nous
donne à lire, nous et ceux que nous accueillons,
les artistes qui viennent ici
faire des résidences de travail, les étudiants
pour lesquels nous sommes un
terrain d’aventures créatrices, et tous les
métiers qui comprennent ce que Frédéric
Révérend - dont vous retrouverez bien
sûr la chronique - a un jour appelé notre
« écosystème ».
...suite page 2

ADVO
02
Édito - suite
Plaisir(s) avec un s, au-delà d’un support
de communication est un objet culturel,
il est pour nous dans sa composition, son
contenu, le ton qui est le sien, une composante
essentielle du projet qui se développe
ici sur un rythme favorisant la pensée
et la réflexion où la place de l’écrit, du
livre et de la lecture est centrale.
Le projet en marche d’une « fabrique »,
une fabrique sociale d’art et de culture,
indéfectiblement soutenue par le Département
malgré les difficultés des collectivités
territoriales, et j’en remercie ici le
Président de notre établissement, Gérard
Lambert-Motte.
Après la magnifique aventure de trois
années du Musée Éphémère dont un
très beau livre conserve à jamais la trace,
nous avons conçu pour vous, chers lecteurs-visiteurs,
deux expositions intimement
liées au château et à sa vie : Ici sont
passés… et Un rêve de Lumières. Le titre
de la première est emprunté à un graffiti
découvert dans le Jardin anglais et celui
de la seconde rassemble dans un même
mouvement le patrimoine scientifique
du XVIII e siècle et, en dialogue avec lui, la
création artistique d’aujourd’hui.
Avec vous, amis lecteurs-visiteurs, faisons
un rêve, celui de contribuer modestement
à un monde plus vivable, plus juste
et plus fraternel.
Un rêve de Lumières…
YC
dernière minute !
(e)xposition /
Plans terriers
Les archives départementales du Val
d’Oise conservent l’un des trésors
du château : les plans terriers du duché,
qui figuraient dans le chartrier.
Christophe Morin, historien d’architecture,
conçoit pour nous une exposition
itinérante sur ce thème.
Impossible d’exposer les précieux
volumes reliés de cuirs, et leurs
cartes illustrées de dessins aquarellés
très précis : pas une maison, pas
un arbre n’y manque. Elles seront
donc reproduites photographiquement,
les plus belles en taille réelle,
le “clou“ de l’exposition étant constitué
par une nouvelle acquisition des
archives du Val d’Oise, un grand plan
du château et de ses jardins.
La chronique de Frédéric Révérend
Le 12 décembre 2012, le château de La Roche-Guyon a fêté la grande
rêverie collective sur la fin du monde en instaurant un ordre très sérieux,
celui du Grand Rhinolophe, avec distribution de masques, intronisation
du grand maître Christian Broutin, banquet et contributions diverses.
Frédéric Révérend a composé en l’honneur de ce fragile mammifère volant
l’hymne que vous pourrez lire ici : belle matière à méditer, sur la
peur, le temps qui passe, la fragilité et la douceur de la vie.
Décoction du silence et reine de la nuit
Résidu entêté, résidant sans racine,
En peau de parapluie, avec un cœur poilu,
Ombre de l’ombre, mais vivace et mutine,
Invisible, inouïe, à vitesse imprévue,
Préservée, par la nuit, de la clarté qui mord,
Noir sur noir, hors de vue, hors-destin, hors calcul,
Quand tout est aboli, tu récalcitres encore.
Tu vires, et voltes, et soudain circonvules,
Tu voles en palindrome et en boustrophédon.
Ultrasonnons, à tout radar, ultrasonnons :
Salut à toi, Grand Rhinolophe,
Chauve-souris au sourire si doux !
Salut à toi, Grand Rhinolophe
Et chapeau bas, pour l’animal tabou !
Tu es ce qui est encore là,
Qui n’a pas tout à fait disparu,
Ce qui n’arrive que rarement,
Dont on ne profitera pas plus tard,
Qui ne sera jamais plus pareil,
Ce qui a lieu seulement ce soir,
Ce qui passe dans notre sommeil,
Ce frisson qui dresse nos cheveux.
dessin Christian Broutin
Rhinolophe
Le vol est lent, papillonnant, avec
de brèves glissades.
Le plus grand des rhinolophes
européens a une longueur tête
et corps de 57-71 mm, un avantbras
de 54-61 mm, des oreilles
de 20-26 mm, une envergure de
350-400 mm et un poids de 17-
35g. Son pelage est roussâtre sur
le dos de l’adulte, plus gris chez le
jeune, sa face ventrale gris-blanc à
blanc-jaunâtre. Pour l’hibernage,
le Grand rhinolophe choisit des
abris souterrains dont la température
ambiante se situe entre 7°
et 11°C et dont l’humidité est très
forte. Pour la mise-bas, le Grand
rhinolophe a besoin de gîtes de
grands volumes, au moins cent
m 3 , qu’il peut accéder en vol et
dans lesquels il peut évoluer facilement.
Dans nos régions, les
différents types de gîtes sont principalement
les greniers chauds et
peu dérangés comme les combles
des églises et des châteaux, les
granges inutilisées, ou les grandes
caves chaudes et les parties épigées
des ouvrages militaires
comme les salles des superstructures
et les tourelles de tir recouvertes
de blindage en acier.
Source : Société française pour l’étude
et la protection des mammifères
Muséum d’Histoire Naturelle
Parc Saint-Paul 18000 Bourges
Atelier d’écriture
En raison du succès rencontré par
l’atelier d’écriture de Frédéric Révérend,
nous avons le plaisir de
vous proposer un nouveau cycle
de quatre mois, de mars à juin.
Poursuite du précédent pour ceux
qui le pratiquaient déjà, initiation
pour les autres, il se place dans la
perspective d’un nouveau cycle qui
s’ouvrira en septembre prochain.
Plusieurs types d’approches seront abordés
:
- Trouver en chacun comment déclencher
l’écriture
- Mieux approfondir l’écriture de dialogues
- Apprendre à construire une fiction
- Travailler sur plusieurs genres littéraires
L’écriture est un matériau qu’il
faut stimuler, il faut fournir des
outils pour mettre en forme ce
matériau : apprendre à manier
l’imaginaire et la langue, ruser
avec soi-même pour trouver le
matériau nécessaire à l’écriture.
FR

On range le Musée éphémère
C’est une idée de Jean Le Gac, mise
en œuvre avec Evelyne Artaud : une
génération d’artistes s’expose, sans
directives, sans autre choix que
chacun le sien, et tous conscients
d’avoir bien agité les questions de
l’art et de continuer à le faire.
En trois ans et six emménagements,
le Musée éphémère avait
pris possession du château, les
œuvres ont pris les murs, les
niches, les caves, épousé les escaliers,
en invitées très libres. Dans
l’escalier d’honneur ont voisiné et
“cueilli“ les visiteurs : une grande
corde de Viallat, des objets déposés
par Bouillon, les Sol-murs de
Patrick Saytour. À la bibliothèque,
on a pu voir les outils de Christian
Jaccard, nœuds aussi serrés que
des signes typographiques d’un
livre, et aussi riches d’énergie et de
pensée que les livres jamais écrits
d’Alain Fleischer…
Toutes ces rencontres entre les
œuvres et les lieux ont eu cette
même puissance. Le château en a
reçu une vie intense, qui se pro-
longe, palpite en quelques signes
discrets : Jean-Luc Parant ne pouvait
quitter le cabinet de curiosités
sans y laisser quelque empreinte.
L’Echappée III de Bernard Pagès
fera signe encore un moment au
château et à la Seine. Mais les dessins
d’Ernest Pignon-Ernest ne tireront
plus le regard au fond d’un
couloir, la Haie joyeuse et colorée
de Daniel Buren (réalisée par les
techniciens du château) est réduite
en petit bois, Cadere, au ciel,
a repris son bâton de marche. La
réunion de tous ces grands inventeurs
des années soixante-dix est
dissoute, chacun continue à vivre
sa vie, y compris les invités qui ne
sont plus de ce monde, de galerie
en rétrospective.
Le Musée éphémère a été comme
une grandiose cour de récréation,
avec jeux, disputes, frottements,
et “bandes-à-part“. Il nous en
reste, plus que du regret, la joie
de cette expérience d’artistes, et
la mémoire vive. Et un gros catalogue,
qui nous rappelle que cette
récréation est avant tout création.
Christine Friedel
Catalogue Le Musée éphémère,
édité par Nova éditions, novembre
2012 - 454 pages - 50€ en vente
à la boutique du château et dans
toutes les bonnes librairies
photographies : Pauline Fouché
03

04
(e)xposition /
Sur un rythme lent
Longtemps, le jardin anglais tracé
au milieu du XVIII e siècle est resté
caché sous le foisonnement de ses
arbres. Seules les cimes de deux
ou trois cèdres le signalaient, de
loin. Pourtant, il s’ouvre peu à
peu à quelques visiteurs curieux.
La grande cascade a accueilli des
concerts, des spectacles. La “promenade
sublime“, étudiée par
Gabriel Wick et travaillée discrètement
par les jardiniers du château
sous la conduite d’Antoine Quenardel
etEmmaneulle Bouffé, se
redessine, sans se dévoiler complètement.
On vient d’y découvrir
un “nouveau“ banc de pierre.
Des arbres sont morts, des perspectives
et points de vue bouchés
sont à nouveau dégagés. Le temps
est passé sur ses fabriques, grottes
et salles fraîches longtemps à
l’abandon, peut-être jamais achevées.
Le projet Ici sont passés... rend
compte de ce passage. À l’invitation
de l’établissement public,
Pauline Fouché, Olivier Lapert et
Catherine Pachowski, tous trois
passés par l’École Nationale Supérieure
d’Arts de Paris-Cergy, ont
pris le temps de leur intervention
d’artiste dans le jardin, chacun à
son rythme. Ils l’ont fait de façon
Olivier Lapert
Lorsque je reviens vers le château de
La Roche-Guyon, après une journée
passée dans le jardin anglais, je laisse
derrière moi, dans le troisième virage
du chemin creusé dans la falaise calcaire,
une bibliothèque qui s’appuie
sur la paroi. J’ai déposé sur les étagères
les silex que j’ai glanés pendant
des mois. Un peu plus haut encore, au
bout des escaliers qui tombent sur la
cascade asséchée, une grotte contient
deux siècles d’inscriptions sauvages.
Quelque part à côté, dans la végétation,
j’ai disposé un piège photographique
itinérant, je cherche à capturer
l’image des habitants du parc avec
le leurre du moment. Enfin, tout en
haut de la montée, près de la porte
néoclassique en ruine que j’ai rénovée,
le grand marronnier malade m’a
servi de rampe de lancement pour la
chute de la dernière feuille du parc en
hiver. Tout cela sera aussi présent plus
bas dans l’exposition Ici sont passés...
insolite et délicate, face à la masse
des arbres, à l’épaisseur du silence
habité de présences furtives. Ils
exposent leurs images et leur démarche
de travail, ou leur marche,
dans ce jardin qu’ils ont parcouru,
exploré, interrogé, frotté, aimé.
Catherine Pachowski s’y est immergée
deux mois, y a mis en
scène les personnes qu’elle avait
invitées, pour écrire avec la lumière
une légende muette. Puis
elle l’a quitté. Pauline Fouché a
demandé à ses hôtes de voir le
jardin à travers un “miroir noir“,
étrange outil de peintre où l’on ne
se voit pas, et de lui raconter l’histoire
qu’ils y trouvaient, encore et
encore. Olivier Lapert a inventé
des inventaires, et de délicates et
précises machines à images.
En trois ans, leurs travaux nés de la
photographie ont fini par converger
pour questionner son mystère :
comme un triple éclairage qui densifierait
les ombres. Le jardin, mêlé
d’artifice et d’une puissante nature,
mérite bien ces regards intenses. Ils
exposent donc, dans les communs
du château, ces expériences.
Le jardin les a déjà oubliés, sans
doute, dans sa vigoureuse poussée.
Eux, non.
Ici sont passés
Genèse d’un titre
Devant Le jardin tombé de la falaise, Chemin manquant, nous
ne pouvions nous résoudre. Mémoire d’une chute ou Étude
d’après nature ne disait pas tout. Le regard des buis, Les yeux
dans le virage sur Les chemins à la craie, parcouraient ce Cher
jardin. Un Jardin poudré, à La roche tendre et L’œil au point,
devinrent Les raisons des lumières emportées par Les raisons
d’un jardin. Noblesse oblique d’Un jardin déterré, d’un Chemin
mal tourné, de Vues remontées dans un Jardin antérieur. Après
Les promenades de la montagne et Une chute lente dans Le
mont de l’attrape, sans Remplacer un chemin par un arbre,
nous arrivâmes à : Ici sont passés…

...
Catherine Pachowski
Il fallait être patient pour que le jardin,
clôturé et cadenassé, seul maître
à bord dans son antre, croie en notre
présence. Il faisait alors ressembler
la chair à ses roches, offrait un mince
passage à la lumière, et nous enveloppait
comme s’il voulait nous garder.
Ses roches, apparaissant certains
jours comme une peau, en témoignaient.
Sa respiration se faisait alors
sentir, semblable au premier souffle
que lui avait jadis donné la duchesse
d’Enville, rythmant les pas et les silences
des érudits le traversant.
Je savais où trouver du rouge, du vert,
du jaune, dans les armoires des habitants
du village ou parmi les costumes
amidonnés ayant servi à quelques
festivités au château. Je connaissais
les prénoms, les postures et les expressions
de tous ceux que j’avais
rencontrés. J’aimais prendre le thé et
À lire
Pierre Michon Le roi du bois (Verdier). _
Arnaud Maillet Le miroir noir : Enquête
sur le côté obscur du reflet. (Editions
de l’Eclat). _ Jacques Abeille Les jardins
statuaires (Folio). _ Frances H. Burnett
Le jardin secret (poche). _ Italo Calvino
Collection de sable (Seuil).
demander des nouvelles. En ces journées
de juillet, je savais qui était pré-
sent et qui était absent, au village et
au château. J’aimais arrêter le temps
en cherchant quelqu’un ou quelque
chose qui n’existait pas.
Pauline Fouché
Mon installation Miroir noir présente
ma vision du jardin, vision transformée,
influencée, sensibilisée par plusieurs
personnes invitées à participer
au projet. Je donne à voir un univers
particulier, recomposé avec des supports
différents (photographies, projections,
son).
Dans ma démarche, le miroir noir*
devient un prétexte, un “objet pivot“.
Il est le sujet permettant de regarder
un autre sujet : le jardin. C’est un objet
étrange par sa couleur noire, et
fascinant par la texture visuelle qu’il
donne au paysage regardé. Chaque
interprétation, née d’une rencontre
triple (personnalité, miroir noir et
jardin anglais), devient une nouvelle
matière, une nouvelle composition,
un nouveau point de vue.
*Le miroir noir est un petit miroir de poche aussi appelé “miroir de Claude“. Il était utilisé au XVIII e siècle pour regarder les paysages et avait pour fonction de mettre à distance la
réalité et d’en donner une image éphémère. À noter : celui qui le regarde ne s’y voit pas.
« Les œuvres exposées sont autant de traces d’instants vécus par les trois artistes
dans le jardin où se confondent le réel et l’imaginé, le projeté, tout en laissant ouverte
la porte des possibles. »
Sandra Černjul, historienne d’art
Baldine Saint Girons Le sublime de Burke
et son influence dans l’architecture et
l’art des jardins, 2013
www.uqtr.ca/AE/vol_2/saint-girons.html
VERNISSAGE SAMEDI 6 AVRIL
EXPOSITION DU 7 AVRIL AU 24 NOVEMBRE
NAVETTE DEPUIS PARIS SUR RÉSERVATION LE JOUR DU VERNISSAGE
avec le soutien du Parc Naturel Régional du Vexin français et du laboratoire Central Dupon. Les
artistes ont reçu pour leurs résidences en 2012 le soutien du Conseil général du Val d’Oise
05

06
( e ) x p o s i t i o n / U n r ê v e d e
Le retour des globes
L’exposition Un rêve de lumières au Château de La Roche-Guyon s’organise autour du prêt par la Bibliothèque
nationale de France des globes terrestre et céleste de l’abbé Jean-Antoine Nollet (1700-1770). La
BNF, qui les a récemment acquis, a la générosité de les rendre à leur château d’où ils étaient partis il y a
vingt-cinq ans - le temps d’une exposition. À côté des deux superbes globes, d’autres machines scientifiques
seront exposées, confrontées aux créations d’artistes contemporains travaillés par la lumière et le
rapport aux sciences. Durant l’exposition, deux colloques auront lieu au château, l’un sur l’Histoire des
sciences au XVIII e siècle, et le second sur le thème Art et sciences. Des visites commentées et des ateliers
pour le jeune public seront également proposés.
L’abbé Nollet vulgarisateur
Je n’ai jamais prétendu faire
de mes leçons un spectacle
de pur amusement où l’on
vît répéter, sans dessein et
sans choix, un grand nombre
d’expériences capables
seulement d’occuper les
yeux. Je crois être plus en
état que personne en France
de satisfaire les curieux par
l’assortiment des machines
dont je suis muni, mais je
serais peu flatté qu’on ne
vînt chez moi que pour y
voir opérer ; et je suppose
toujours une curiosité plus
raisonnable dans mes
auditeurs.(...)
L’abbé Nollet entrepreneur
Avec ces instructions et
la meilleure volonté du
monde, je n’en eusse pas été
beaucoup plus avancé pour
l’exécution de mon projet,
si une certaine dextérité
naturelle et cultivée dès
l’enfance ne m’eût offert des
secours que la fortune me
refusait. J’ai pris moi-même
la lime et le ciseau, j’ai formé
et conduit des ouvriers pour
m’aider, j’ai intéressé la
curiosité de plusieurs grands
seigneurs qui ont placé de
mes ouvrages dans leurs
cabinets (…), j’ai fait deux
ou trois instruments d’une
même espèce afin qu’il pût
m’en rester un.
Préface de l’Abbé Nollet à son
Programme ou idée générale d’un
cours de physique expérimentale
avec un catalogue raisonné des
instruments qui servent aux
expériences - Paris 1738
BNF
photos DR
Un beau paradoxe : la voûte de la tour
médiévale sud-est du château n’a pas
été noircie par les guerres, mais bien
par les Lumières - elle a été aménagée
au XVIII e siècle en observatoire.
Dans une pensée nouvelle de la fonction
du château et par la grâce d’une
disgrâce royale l’éloignant de la cour,
le duc Alexandre de La Rochefoucauld
et sa fille la duchesse d’Enville ont
fait de La Roche-Guyon une sorte de
microcosme, d’utopie réalisée, une
succursale de toutes les Académies,
des lettres, des sciences et des arts.
Le pavillon d’Enville porte les traces
de cette activité et de cet esprit essentiellement
moderne : il réunit un
grand salon décoré de tapisseries des
Gobelins, un laboratoire de chimie,
un théâtre, la bibliothèque pour laquelle
ont été acquis ces fameux
globes, et un cabinet de curiosités.
N’oublions pas que les convictions
humanistes de la famille, proche des
physiocrates, se manifestent aussi
par la création de manufactures, de
l’adduction d’eau et d’une fontaine
pour le village, entre autres actions
philanthropiques et utilitaires.
Il était juste que l’établissement public
du château de La Roche-Guyon,
placé sous l’emblème du Château
des Lumières, Château citoyen, rendît
hommage à cette période exceptionnelle
en exposant ces objets exceptionnels.
Il seront accompagnés d’une
demi-douzaine d’autres instruments
créés par l’abbé Nollet, réunis par Anthony
Turner. Le parcours même de
ces objets raconte toute une histoire,
du cabinet de curiosités à la science.
Certains viennent du musée Lambinet,
à Versailles, lequel les a reçus de
l’ancien cabinet de physique du lycée
Hoche, qui lui-même les avait hérités
du pavillon des Menus plaisirs du roi
Louis XVI. On connaît le goût de celuici
pour la science et la manipulation
technique. On apprendra que l’abbé
Nollet, d’assez humble origine, était
autant un entrepreneur avisé - ce
n’est pas pour rien que les globes sont
dédiés à de puissants protecteurs et
mécènes, le comte de Clermont et la
duchesse du Maine - qu’un vulgarisateur
passionné, capable de violentes
polémiques avec Benjamin Franklin
sur les théories de l’électricité, et affirmant,
dans ses Leçons de physique
expérimentales que la physique et la
science sont vraiment destinés à tous.
Autour de l’exposition
(c)olloque /
Les sciences au siècle
des Lumières
samedi 12 octobre
Colloque animé par Daniel Vaugelade,
à l’occasion de la parution de son livre
Louis Alexandre de la Rochefoucauld
(1743-1792), voyageur, érudit et savant,
avec Patrick Bret, Michèle Crogiez
et Anthony Turner.
À l’occasion de l’exposition de ses
instruments au château, ce colloque
tentera d’éclairer les apports de l’abbé
Nollet, en particulier dans la polémique
qui l’a opposé à Franklin sur les
théories de l’électricité. D’autre part,
il cherchera, dans le cadre de l’histoire
des sciences, à dresser un panorama
des pratiques, des méthodes,
de l’état des savoirs dans ce siècle de
savants voyageurs.
Programme en cours d’élaboration
(c)olloque /
Création scientifique et
recherche artistique
samedi 26 octobre
Art et sciences, colloque animé par
Don Forresta, Jacques-Émile Bertrand
et Benoît Lahoz.
« Aujourd’hui que nous vivons un
changement de paradigme, que nous
sommes pris dans une “nouvelle Renaissance“,
comme l’écrit Don Foresta
dans son livre Mondes Multiples, en
quoi est-il important qu’artistes et
scientifiques collaborent ? Quels sont
les attendus d’une telle collaboration
et à quelles nécessités répond-elle ? »
questionne Benoît Lahoz.
Ce colloque tentera d’approfondir
la part de création et de ses voies
propres chez le scientifique et celle
de la recherche et de ses méthodes
chez l’artiste ; une autre entrée pour
approcher le sujet des rapports entre
arts et sciences maintes fois abordé,
et peut-être constater l’apparition
progressive de mutants…
Programme en cours d’élaboration

l u m i è r e s
Lumière, un rêve d’artistes
Raphaël Zarka
A une place prioritaire dans cette exposition
consacrée aux globes et aux
machines de physique de l’abbé Nollet.
En 2009, au centre d’art contemporain
de Chelles, les églises, il lui
avait dédié son exposition. Trajectoires
de skateurs en ville, monorail
définitivement au repos, cônes sur un
plan incliné : les œuvres renvoient,
dans une dynamique contemporaine,
à une science un peu oubliée, la mécanique.
Raphaël Zarka pratique la
sculpture, la photographie. Il revendique
cette subjectivité qui passe par
le choix, le cadrage et le montage de
fragments de réalités. « Je m’intéresse
à la curiosité du collectionneur
plus qu’à celle des objets (donc aux
cabinets de curiosité, sans s) ».
Dominique de Beir
Pratique avec simplicité une sculpture
paradoxale : « je réalise d’importantes
constructions architecturales
où le visiteur peut se promener, mais
en matériaux précaires, fragiles. » Elle
troue obstinément la matière : un travail
« de patience et d’impatience »
pour trouver un espace lumineux ré-
De Beir, La route blanche, Brighton, 2007. photos Philip Carr
versible.
Elle expose à Amiens (Illuminazione),
à Palerme, à Rotterdam… et a travaillé,
avec la galerie Duchamp, en
résidence à l’hôpital d’Yvetot.
Sophie Bruère
Se définit comme plasticienne lumières.
On ne compte plus ses mises
en lumières, avec d’autres plasticiens
(dont Yann de Kersalé), au théâtre,
pour des entreprises ou des événements.
Videolux, son projet pour le
château, inspiré par le château, réunit
la technique la plus archaïque, la
camera obscura, et la plus actuelle, la
caméra vidéo, et le plus fin matériel
numérique et lumineux. Tout cela,
pour rendre à la nuit la lumière prise
au jour, dirons-nous pour simplifier.
Geneviève Morgan
Est peintre. Elle regarde le ciel nocturne,
encore et encore, et peint
chaque étoile, chaque constellation.
Elle n’a aucune volonté scientifique,
contrairement à l’abbé Nollet. Son
souci d’exactitude est plus philosophique
: où suis-je, dans cet univers
? Elle trace les constellations,
les peuple parfois de personnages
comme l’ont fait les mythologies depuis
la nuit (étoilée) des temps. Elle
en redouble la présence, et le jeu de
l’obscurité et du jour, en usant d’une
peinture accrochant la lumière noire.
Vladimir Skoda
Pourrait être dit « l’homme du fer ».
Neveu de forgeron, passionné de mathématiques
et tourneur-fraiseur, il
est aussi l’homme du “faire“. La force
déployée dans le travail du métal, la
matière, le poids, les formes géométriques
orientent sa démarche artistique,
commencée, entre autres, aux
côtés du sculpteur César. La sphère,
presque son emblème, le conduit
vers « l’harmonie des sphères » et la
contemplation du cosmos et des lois
de l’univers.
Richard Penloup
Reste attaché à une pratique picturale
dans laquelle (il) essaie de privilégier
en les juxtaposant incidence
du hasard, processus de fabrication
et (économie des) moyens mis en
œuvre : peindre avant de représen-
ter ? Par goût pour l’intuition et l’improvisation,
(il) envisage sa peinture
comme un acte incantatoire qui vise à
produire du discours sur le discours, à
manifester ainsi du langage pour inscrire
et s’inscrire dans une pratique
formelle où les mots ne sont pas le reflet
des choses qu’ils désignent, mais
une matière de contrefaçon ».
Peintre avant tout, revendiquant le
geste, Richard Penloup est directeur
de l’école d’arts plastiques de Limay
et programmateur des Réservoirs.
Anne-Marie Sagaire-Durst
Art therapeute, elle est une voisine
de Giverny. « Les pigments et les photons
sont mes amis. Je joue avec depuis
ma plus tendre enfance. Je peins
des paysages vierges de toute humanité.
Le cosmos est un terrain de jeu qui
me fascine, depuis toujours.
Un ciel étoilé aussi vertigineux soit-il,
me rassure.
J’imagine au-dessus de lui, encore
plus haut, plus loin, d’autres paysages
où naissent de jeunes planètes.
Autour de lointains soleils, où brillent
d’inaccessibles étoiles. »
VERNISSAGE SAMEDI 7 SEPTEMBRE
EXPOSITION DU 8 SEPTEMBRE AU 24 NOVEMBRE
NAVETTE DEPUIS PARIS SUR RÉSERVATION LE JOUR DU VERNISSAGE
Zarka, La déduction de Nollet, l’expérience de Ménard, 2009. photo D. Rollin. Courtesy de l’artiste et galerie Michel Rein
07

(e)xposition / Plug in
Plug in, c’est une affaire de branches et de branchements. Les étudiants de l’École Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy ont sans doute leurs projets, leur
idée derrière la tête. Il s’agit de les greffer sur ce lieu particulier, vaste et compliqué, avec ses couches d’histoire et ses hectares de jardin, qu’est le château de La
Roche-Guyon. C’est un cadeau, et une prise de risque : la confrontation avec un réel à part, auquel il faut être attentif, si l’on veut que la greffe prenne. Quelques
idées préconçues n’ont pas résisté. Ils ont eu avec eux, pour leur poser les bonnes questions plutôt que pour leur fournir un cadre (déterminer celui-ci fait partie
de l’exercice), pour les pousser dans leurs retranchements, Anne Pontet, artiste, et Jacques-Emile Bertrand, philosophe, psychanalyste et musicien, tous deux
professeurs à l’ENSAPC. Ils ont invité Noëlle Renaude, auteur dramatique, - à lire sur cette page : deux passages d’Enquête, ou comment l’écriture advient, ou
comment l’on advient à l’écriture -, à questionner avec eux les étudiants, à les solliciter sur la créativité : on est prié de ne pas s’arrêter à l’idée, par exemple. Le
faire a quelque chose à nous apprendre, via quelques obstacles éventuels.
Dohyeon Eom a un projet photographique à double (ou triple) détente
: enregistrer les habitants du village qui n’ont pas encore visité
le château. Comment imaginent-ils l’intérieur ? Une fois entrés,
elle les photographiera écoutant ce qu’ils auront dit. Double étonnement,
à exposer…
Alice Gignier : Au sol, le tracé-relief d’un paysage, presque un
jardin. Qui viendrait pousser et se développer dans le château.
Fait de débris et déchets organisés, longuement travaillés.
Dans une quête de nature organique, interne à la matière.
Même la matière la plus pauvre et dépréciée, matière mortifiée.
Dans ce grand château noble, qui a poussé sur la falaise.
Marin Fouque a choisi l’écriture et la performance “in vivo” : pas de
“visuel”. “D’ailleurs, je n’ai en règle général aucun visuel de mes
travaux. Et lorsque trace il y a, je fais tout pour qu’elle soit la moins
signifiante possible. Les regardeurs doivent être là pour regarder, ou
ils ne regardent pas“.
Floriane Pilon coule in situ de petits coussins de plâtre prenant l’empreinte d’un
motif décoratif et ensuite disposés (presque) au même endroit. Une installation
discrète : il s’agit d’énoncer quelques détails de l’espace.
Carole Chevalier projette de réaliser de grandes peintures en réinvestissant un des espaces
troglodytes, le pigeonnier ou les casemates. “Puisqu’il est bien sûr impossible de peindre directement
sur les parois (comme le voudrait peut-être la tradition iconographique troglodytique),
j’ai pensé travailler sur des films rigides et malléables de médiums acryliques”.
Anna Ádàm et Adrien de Mones (performance) : Where the fuck is
Cinderella? Un prince, une chaussure, des visiteuses : « Serait-il possible
d’essayer si ce soulier correspond à la taille de votre pied ? ».
08
Projets d’étudiants Noëlle Renaude
Margot Hefez réinvente,
avec des drisses de marine
rouges, la perspective
de l’escalier troglodytique.
(parler, écrire)
Si le Calvados se prévalait encore
d’un patois authentique et fleuri,
l’Eure, que la proximité de l’Ile de
France avait asservi à sa norme,
n’exhibait plus qu’une ombre de
parler ancien, comme délavé par
les mauvais usages ou les mauvaises
fréquentations.
Ça parlait donc bizarrement dans
les deux familles. Si on ajoutait
à ça les fantaisies langagières de
mon grand-père qui s’était inventé
pour lui tout seul un répertoire de
locutions ahurissantes, inciviles
pour la plupart, sorte d’art brut
du juron dont il ne reste malheureusement
plus aucune trace, le
paysage sonore immédiat présentait
à mes oreilles des aspects disparates
parmi lesquels il fallut peu
à peu trier pour tenter de trouver
la meilleure façon de s’exprimer,
celle qui convenait à toutes les situations
et permettait, d’une certaine
manière, de passer inaperçu.
J’ai vécu donc, abonnée au latin et
à la lecture, à l’analyse logique, à
la traque de la faute, à l’imitation
des belles choses entendues, vérifiées
après coup, une période
scolaire de mise à niveau linguistique.
La langue dont on m’avait
entourée devait être criblée, les
gros résidus éliminés. L’écriture,
quand elle se présenta à moi,
n’admit pas d’abord les écarts, variantes,
archaïsmes, accrocs, tics
familiaux que j’avais mis du temps
à dissoudre. Il lui fallut, bien des
années après, prendre en compte
tout ce qui n’était pas régulé, admis,
normé, et réinventer alors
ses propres dérèglements et impropriétés,
récupérer au passage
les échos anciens, emprunter aux
glossaires des régions et aux langues
étrangères et argotiques, et
à force de rumination de langues
imaginaires, populaires, savantes
et débraillées, en arriver ou en revenir
tout simplement à une langue
parlée.
La boucle
Donc, peu après la sortie de
Mantes-la-Jolie, la route s’amuse
un moment avec les rondeurs de la
Seine, puis s’en écarte tout à coup
pour couper à travers les plaines,
et mener le plus vite possible à
Vétheuil, qu’elle traverse dans sa
longueur avant de prendre le nom
d’avenue Claude Monet, puis de
route de la Vallée puis de Vétheuil
puis de Haute-Isle, où elle frôle de
nouveau la Seine et ses courbes,
sans pouvoir rien faire d’autre,
coincée comme elle est entre le
fleuve à sa gauche et les falaises
de craie à sa droite.
Elle arrive ainsi rétrécie et bordée
de verdure et de glycine et de maisons
basses à La Roche-Guyon,
passe inégalement pavée devant
la halle, le château, le donjon,
s’échappe vers le haut de la falaise,
franchit le petit col, croise au
sommet la route des Crêtes, qui,
exactement parallèle à celle de la
vallée, ramène, après une boucle,
les curieux, les promeneurs, les
oisifs à Vétheuil en leur réservant
un somptueux complément de
paysage : on surplombe de là-haut
en effet les méandres fluviaux, les
plaines alluviales, les bois, les toits
de La Roche-Guyon, le donjon, les
pavés mal équarris, la halle.
Les textes de Noëlle Renaude sont
publiés aux Éditions Théâtrales.
À lire, entre autres : Divertissements
touristiques (théâtre), Ma
Solange comment t’écrire mon
désastre , Ales Roux (feuilleton
théâtral).
PARCOURS - SAMEDI 6 AVRIL
PARCOURS - DIMANCHE 7 AVRIL
EXPOSITION DU 6 AU 30 AVRIL
NAVETTE DEPUIS PARIS SUR RÉSERVATION LE
SAMEDI 6 AVRIL

Le château, cas d’école(s)
Deux grandes écoles - des plus prestigieuses - ont choisi cette année le château
de La Roche-Guyon comme partenaire et terrain d’exercice de la création. Les
étudiants de l’ENSAPC et de l’École Nationale Supérieure des Arts décoratif
sont venus se frotter à la double force du château : d’un côté sa longue et
ancienne histoire, sa puissance architecturale et de l’autre la charte novatrice
de son potager, sous l’égide de Gilles Clément. Le lieu offre de belles sources
d’inspiration et un lot impressionnant d’interrogations. Sans intimidation, on
l’espère.
D’autres écoles sont venues “plancher” sur des projets, restés sans ambiguïté
dans les cartons, (mais sait on jamais…). L’école Boulle (qu’on ne présente plus),
l’école d’architecture de Rouen, avec une guinguette rêvée faisant office d’embarcadère,
l’ITIN (École supérieure d’informatique, de réseaux et de systèmes
d’information de Cergy-Pontoise), avec la figuration en « réalité augmentée »
de l’ameublement ou du théâtre du château… Une école d’art appliqué travaille
encore à titre d’exercice sur un projet de charte graphique.
Donnant, donnant : le château nourrit les imaginations et en reçoit un regain
de vitalité.
Pour un design écologique de proximité
L’ENSAD et le château de La Roche-Guyon ont proposé aux étudiants
(section design textile, matière, objets) de créer les prototypes d’un
mobilier de jardin (ou toute autre invention pratique) qui inciterait les
visiteurs à passer plus de temps au potager. Naturellement, le pari est
de réaliser des objets écologiques, en utilisant les ressources disponibles
sur place. Visite du château et du potager, récolte de tailles de
saules et autres matériaux végétaux, études sur la fonctionnalité, mais
aussi sur l’agriculture, dans l’esprit de la charte du potager : le résultat
est attendu pour le mois d’avril.
Sous la direction d’Aurélie Mosse, Patrick Blot et Christophe Bigot, enseignants à
l’ENSAD.
Le Silo, à Marines
Du volume magnifique d’un ancien silo à grain, Xavier Prédine a fait une cathédrale
de l’art contemporain. Françoise et Jean-Philippe Billarant rêvaient d’être
les contemporains d’Ucello ou de Poussin, et ils sont devenus collectionneurs
et amis de ceux qui sont devenus les grands de l’art contemporain. Ils font visiter
eux-même sur réservation, tous les quinze jours, ce lieu exceptionnel.
Info pratique :
Le Silo _ Route de Bréançon 95640 Marines
01 42 25 22 64 _ lesilo@billarant.com
photo André Morin art(s)
Conférences sur l'art contemporain
Partie de campagne(s)
L’art contemporain, c’est n’importe
quoi ? Que non, à entendre
les cinq conférences qui ont déjà
été données au château depuis
l’automne 2012 (sans compter
celles de 2011). L’art provoque, et
ce n’est pas une provocation gratuite.
Comme des conseils qu’on
n’aimerait pas recevoir : on les
rejette, et puis, tout bien réfléchi,
on les suit, sans dire merci. L’art
contemporain, c’est difficile ? Pas
assez, et c’est bien là la difficulté.
Les tableaux anciens sont parfois
difficiles du fait de ce qu’ils racontent
: on ne connaît pas toutes
les mythologies perdues. Mais il
y a de beaux paysages, de belles
images ; certains les trouvent parfois
« barbants ». Mais enfin, on
est habitué.
L’art contemporain déshabitue : il
permet aussi de mieux regarder
les tableaux anciens, d’y voir mille
fois plus de choses qu’en un premier
regard poli.
L’art contemporain, c’est enfantin
? Ah, oui ! Les enfants ont le
sens de l’abstraction : un visage,
c’est un rond, la main une araignée
à cinq pattes, les cheveux un pluriel
de traits dressés. Enfantin : voir
les jouets surdimensionnés de Jeff
Koons et de Murakami : une grosse
affaire de profits, et une énorme
claque à l’infantilisme dans lequel
nous nous laissons bercer. Est-ce
que c’est vraiment de l’art ? Bonne
question, la première que l’art (se)
pose, ou agite. L’art, l’art, l’art ?
À quoi ça sert ? Une fois qu’on a
répondu « à rien », on n’a encore
rien dit. Parce que ce n’est pas tout
à fait vrai : l’art ne sert à rien, mais
il agite, et agit. Voir les thèmes des
conférences du printemps 2013,
et écoutez surtout Christian Pallatier,
orateur savant et merveilleusement
intarissable. Du Gai savoir
« en vrai ».
CF
www.connaissancedelart.com
Dimanche 24 mars à 15h
#6 Entendez-vous dans nos campagnes
- L’art contemporain et le
monde rural : printemps culturel.
Dimanche 21 avril à 15h
#7 Artistes durables, artistes responsables
- L’art contemporain au
cœur de la crise de l’art et de la
crise écologique.
Dimanche 26 mai à 15h
#8 Identités et frontières - L’art
contemporain et l’Europe
« Un artiste, c’est quelqu’un qui n’ explique pas du tout le
monde, mais qui le change. Vous reconnaissez à peu près la
formule ? Elle est de Francis Ponge. Très bien. »
Yves Chevallier in Mon vieux Vilbure
09

(d)essin /
Martin Jarrie
page centrale
Martin Jarrie dessine, peint,
construit des objets savants d’apparence
naïve. Surtout, il illustre,
il met en lumière des histoires
importantes dans la vie des gens,
par ses images d’étranges animaux
colorés, un peu humains,
un peu végétaux, un peu bricolés.
Son monde est à la fois étrange
et apaisant. Pas étonnant que les
enfants de tous âges l’aiment tant.
Il a exposé à l’automne 2012 à la
galerie Jeanne Robillard, après
le Museu da electrididade à Lisbonne.
Ses dessins ont été publiés
dans Le Monde, Télérama, La Vie,
XXI, Paris Mômes et bien d’autres,
nous avons tous un ami qui nous
a envoyé un jour une carte de lui.
Aujourd’hui, c’est lui qui nous en
envoie une. Un merci paraîtrait
petit, c’est pourquoi nous proposons
cette carte en double page
centrale.
Ses publications récentes :
Rêveur de cartes - octobre 2012
Gallimard jeunesse/giboulées.
Hyacinthe et Rosa, texte de François
Morel - octobre 2012, éditions
Thierry Magnier
12
wwwmartinjarrie.com
(c)olloques /
La seconde guerre sur les écrans français
samedi 25 mai
En février 1944, le Maréchal Rommel
établit son quartier général au Château
de La Roche-Guyon, qui devient
le théâtre de contacts discrets avec
la résistance allemande pour s’opposer
à Hitler. En septembre 2011, la
fiction cinématographique a rejoint
le village avec le tournage d’un téléfilm
allemand consacré à Rommel et
Les journées d’histoire de La Roche-Guyon
Uchronie* et histoire
contrefactuelle
samedi 7 décembre
Et si Cléopâtre avait eu le nez plus
court ? Si Alexandre avait vécu
très vieux ? Si Ponce-Pilate n’avait
pas libéré Barrabas ? Si Commode
n’avait pas succédé à Marc-Aurèle
? Si la peste noire avait été
plus pire encore ? Si Jacques Cartier
avait navigué vers le sud ? Si
Louis XVI avait su imposer des réformes
? Si Napoléon avait évité
le piège de l’immensité russe ? Si
les Etats-Unis s’étaient développés
sans chemins de fer ? Si Lindbergh
avait battu Roosevelt ? Si la
France avait continué la guerre en
1940 ? Si De Gaulle était mort au
Petit-Clamart ?
Les songe-creux posant ces questions
s’appellent entre autres
(dans l’ordre) Blaise Pascal, Arnold
Toynbee, Roger Caillois, Charles
Renouvier, Robert Silverberg, Robert
Charlebois, André Maurois,
Valéry Giscard d’Estaing, Robert
Fogel, Philip Roth, Jacques Sapir
ou Georges Vedel. Chacun a ef-
à son séjour dans le Vexin. Ces coïncidences
inspirent la réunion d’une
journée d’études consacrées au cinéma
et à la deuxième guerre mondiale.
Le cinéma français continue de vivre
sous l’occupation avec le soutien de
la propagande allemande, évoquant
parfois l’actualité (Le Corbeau, 1943)
; dès 1945, la guerre devient un sujet
de film : la résistance active des individus
engagés avec héroïsme dans
les réseaux (Jéricho, 1945) devient un
thème qui se poursuit (L’Armée des
ombres, 1969) jusqu’à aujourd’hui
(l’Armée du crime, 2009). Le marché
noir présenté comme une forme de
résistance fait rire les Français dix
ans plus tard avec La traversée de
Paris (1956) tandis que Louis Malle
lève un véritable tabou sur la France
de la collaboration (Lacombe Lucien,
1974) alors que la vulgate gaulliste de
la France résistante domine encore.
fleuré ou développé, sous forme
d’essai ou de roman, une histoire
telle qu’elle n’a pas été mais aurait
pu être.
La troisième Journée d’Histoire,
organisée le 7 décembre 2013
par le château de La Roche-Guyon
et des membres du centre de recherches
de l’Université de Cergy-Pontoise,
sera consacrée aux
histoires non advenues et à leur
usage par les écrivains, les historiens
et d’autres encore, économistes
modélisateurs ou militaires
rejouant les batailles du passé. Car
même dans une France moins ouverte
à l’imaginaire que le monde
anglo-saxon, face à l’Histoire avec
« sa grande hache », comme l’écrivaient
Fabrice d’Almeida et Anthony
Rowley (Et si on refaisait l’histoire
?, Paris, Odile Jacob, 2009),
on peut préférer l’Histoire avec
des « scies » ou des « si ».
François Pernot
*Utopie : lieu qui n’existe pas.
Uchronie : moment qui n’existe
pas, n’a pas existé.
Journée organisée par l’Université
de Cergy-Pontoise et le château de
La Roche-Guyon
Le cinéma et ses réalisations nous
parlent donc de nos passions françaises,
tantôt célébrées, tantôt occultées.
Il reconstitue parfois avec
bonheur, parfois avec difficultés, une
époque, des ambiances, des comportements,
des décors. Il emprunte
également des images d’archives, les
détourne quelquefois au risque de
les trahir, et s’est trouvé en butte à la
censure quand il racontait ce que les
autorités souhaitaient occulter. Si la
dimension française l’emporte dans
cette journée, elle ne prend sa singularité
qu’avec la confrontation avec
quelques productions étrangères.
Cette journée permettra de revisiter
les représentations de la guerre données
par le cinéma français.
Jean-Claude Lescure
Retour sur la fin du
monde
Présages
prophéties
fins du monde
À la déception générale, la fin du
monde n’a pas eu lieu le 21.12.2012,
date qui n’est pas tout à fait le “palindrome
du siècle“. Nous n’avons pas
été autrement surpris : le colloque organisé
par François Pernot (Université
de Cergy-Pontoise) nous avait rassurés.
Comètes, dérèglements climatiques,
éruptions solaires ne signifient
qu’eux-mêmes, malgré le goût des
anciens pour y lire des présages. Pour
les mayas, il ne s’agissait pas de la fin
du monde, mais du commencement
d’un nouveau cycle, avons-nous appris.
Historiens, anthropologues, sociologues
dont le travail porte sur les
eschatologies - “doctrines relatives
au jugement dernier et au salut assigné
aux fins dernières de l’homme,
de l’histoire et du monde” (definition
Trésor de la langue française) nous
ont donné à réféchir sur cette ambiguïté
humaine : le désir de savoir et la
peur de savoir.
Les actes de cette journée d’histoire
seront publiés dans la collection la bibliothèque
fantôme, aux éditions de
l’Amandier.

(l)ivres /
La bibliothèque fantôme prend du corps
Ars longa, vita brevis (L’art est long, la vie est courte). Va enfin paraître : L’harmonica de verre, de Jean-Claude Chapuis, l’un des très rares spécialistes (et musicien)
des séraphins, euphones, amenocordes…, orgues de verre liées dans nos mémoires - avec amours et délices - aux noms de Mozart, Benjamin Franklin (qui en
inventa un), Nino Rota et La Nave va. Vous aurez en main un guide précieux : Le Château que vous ne visiterez pas (Christine Friedel). Il devrait assombrir les coins
d’ombre du château, ébranler ce qui vacille, faire craquer quelques minces gravats sous les semelles. Vous trouverez réunis en volume les articles d’Emmanuelle
Bouffé sur le potager-fruitier. Vous aurez en main la Flore des coteaux de la Seine autour de La Roche-Guyon de Gérard Arnal co-éditée avec le Parc Naturel Régional
du Vexin français. Claire Le Michel donnera un coup de lumière (qui n’a pas encore de titre) sur les jardins, et peut-être sur un très vieil actinidia (l’arbre du
kiwi), aujourd’hui condamné et exécuté au nom d’intérêts immobiliers. Daniel Vaugelade (voir ci-dessous) continue son étude approfondie du XVIII e siècle. Nous
aurons les actes du colloque 2012 Présages, prophéties, fins du monde, et Les recettes de Framboise. Un rappel : quand un livre est emprunté en bibliothèque,
on met à sa place un “fantôme“. La bibliothèque du château, vendue en 1987 avec les meubles, en est pleine. Un défi à relever : Yves Chevallier et les éditions de
l’Amandier ont créé La bibliothèque fantôme, pour la repeupler de livres vivants. Il y avait dix-mille volumes, onze nouveautés sont déjà parues. Il y a encore du
travail... On vous l’a dit, les fantômes prennent du corps.
CF
Louis Alexandre de La
Rochefoucauld (1743-
1792), voyageur, érudit
et savant de Daniel
Vaugelade
En cette deuxième moitié du XVIII e
siècle, l’Europe connaissait une
effervescence intellectuelle exceptionnelle,
on pourrait parler
d’une véritable Europe des intellectuels,
savants, philosophes,
écrivains, tout le monde communiquait,
lisait, écrivait, échangeait,
voyageait, se recommandait ; chacun
voulait apporter sa pierre au
grand édifice des connaissances
de l’homme et de la nature. Chacun
aspirait au savoir universel, à
l’érudition. En une époque où les
sciences n’étaient pas encore nettement
différenciées - les sciences
naturelles regroupent la botanique,
les animaux, la médecine, la
minéralogie etc..., - le savant était
forcément un humaniste qui cherchait
à travers son savoir à apporter
quelque progrès pour l’humanité.
Certes on collectionnait, on
était fier de son cabinet de curiosités,
mais aussi on échangeait, on
donnait, et surtout on publiait ses
découvertes que l’on soumettait
aussitôt à la sagacité et à la critique
des autres. La querelle qui
opposa Lavoisier et Priestley quant
à la composition de l’air en est sans
doute le meilleur exemple.
Le duc de La Rochefoucauld participa
à ce grand bouillonnement,
en tant que témoin, rapporteur,
protecteur et mécène, mais aussi
en tant qu’acteur après son admission
à l’Académie des Sciences
dont il fut même vice-président
en 1783 et à la Société Royale de
Médecine dont il fut président en
1785.
DV
On trouvera les livres de la Bibliothèque
fantôme à la boutique du
château.
Ils sont également disponibles à
la librairie Les Oiseaux rares, 1 rue
Vulpian, dans le 13 éme arrondissement
à Paris.
Les recettes de Framboise
Dans une bibliothèque, même fantôme, on trouve toutes les catégories
de livres, romans, essais, théâtre, poésie, livres d’art, d’histoire et de
voyages et… livres de cuisine !
Cuisiner en musique, voilà une façon originale de chanter quelques recettes
bien choisies : cela a déjà été fait au XVIII e siècle ? Oui, un certain
J. Lebas a composé un Festin joyeux en s’adressant ainsi aux Dames de
la cour : « En chantant vous pourrez, Mesdames, enseigner à faire des
sauces et des ragoûts à quelques uns de vos sujets subalternes pour
vous réjouir. »
Rallumons les Lumières au Château, traversons trois siècles de silence
pour faire résonner les secrets de quelques gourmets amis qui ont mitonné
avec amour une cuisine bien à eux, selon les lieux et leur personnalité,
fredonnons la recette du cake d’amour !
Cerise… ou plutôt Framboise sur le gâteau, c’est notre ami Christian
Broutin qui a accepté d’illustrer cet ouvrage. Livre en main, vous pourrez
déguster des yeux ses dessins, lire avec gourmandise sa recette Le rouge
et le noir, et glorifier à tue- tête, dans votre cuisine, votre plat préféré.
Françoise Dax Boyer
13

Cet hiver, un nouveau groupe de jardiniers
en insertion avec l’association
Vie Vert est arrivée au potager. Une
chance : ils auront vu tout le cycle de
la végétation.
Dès que la sève tombe, on taille les
fruitiers. Ça nous donnera peut-être
moins de fruits, mais c’est du temps
gagné sur mars, où il y a beaucoup de
travail. On taille aussi les bosquets,
les saules des rives de Seine, on dégage
les abords du donjon. Une taille
sévère : de la galerie, on ne voyait
presque plus le tracé du jardin. Trop
de verdure, l’été venu. On peut “calmer“
les arbres, les reformer.
14
nouvelles du (p)otager /
photos Emmanuelle Bouffé Ça commence par l’hiver
Recette
Trio amérindien, assiette végétarienne
Les haricots
Faire tremper les haricots secs dans l’eau
(vingt-quatre heures). Les mettre dans une
cocotte, recouverts de leur eau de trempage.
Ajouter du gros sel, un oignon coupé
en quatre, deux carottes coupées en rondelles,
du thym et une feuille de laurier.
Laisser cuire à gros bouillons au moins une
heure et demie. Aux deux tiers de la cuisson,
ajouter un mélange d’épices à votre
goût, forcez un peu sur les herbes (romarin,
par exemple, cuit dans une nouette). Reprendre
la cuisson à feu doux.
Le maïs
Égrener un épi pour deux personnes, cuit
entre cinq et dix minutes à l’eau bouillante
(avec un peu de lait pour exalter le goût).
Certains le préfèrent grillé.
La courge
Faire légèrement dorer à l’huile de maïs de
gros cubes de courge. Les faire cuire à l’eau
bouillante salée (un peu de bouillon de
L’été dernier, nos reinettes blanches,
variété hâtive qui vient fin juillet, ont
été pénalisées par des gelées tardives.
Du coup, la conserverie a manqué
de fruits. La récolte des poires, au
contraire, a été bonne, extraordinaire,
même. Beaucoup de fruits frais, beaucoup
de jus.
Les paillages aussi se font en hiver. Et
les semis de blé : nous avons vingtquatre
variétés de blés anciens, la
plupart sont des blés d’hiver. Jean-
Pierre Bolognini (de la Confédération
paysanne de l’Ardèche), est venu nous
donner des formations. Nous avons
évidemment des échanges avec les
associations Kokopelli, Semences paysannes…
Après la moisson faite à la main, variété
par variété, et passage à la tarrare,
qui remplace le van, nous avons
pu faire des échanges de semences.
On en a envoyé dans le Vaucluse, les
blés de La Roche-Guyon sont référencés
sur un site sur les blés anciens que
nous ne connaissions pas…
Nous allons planter une nouvelle parcelle
avec les stolons des plants de
fraisiers que nous avons reçus du Po-
poule, maison de préférence, sera toléré) et
les égoutter soigneusement. Faire cuire une
ou plusieurs gousses d’ail (débarrassées de
leur germe) et une grosse pomme de terre
fondante (pour six). Les écraser au pressepurée
(ne pas mixer) avec les morceaux de
courge. Un peu de noix de muscade râpée,
un léger effeuillage de thym ne font pas de
mal. Rien n’interdit d’ajouter à la purée une
goutte d’huile de noix.
Les assiettes
Un tiers de haricots décorés de coriandre
fraîche ciselée (ou persil, cerfeuil, ou
menthe, pourvu que ce soit frais et vert).
Un tiers de purée de courge, éventuellement
décorée d’un dessin au paprika, ou
même de miettes de truffe.... Un tiers de
grains de maïs formant un joli monticule.
À noter : ce trio locavore et végétarien est
particulièrement équilibré (légumineuse,
céréale, légume)
tager du Roi, à Versailles, il y a deux
ans. Dans les châssis ouverts, on verra
pousser du pastel à fleurs jaunes.
Il y en a, sauvages, sur la falaise du
château. On va aussi développer les
plantes mellifères.
On avait mis des pommes de terres
sur les anciennes parcelles de friches
fleuries. Résultat, on a eu des coquelicots
et de la bourrache ! Mais aussi
des pommes de terre, et sans maladies.
Pour les cultures associées, nous
avons le « trio amérindien » : maïs,
courge, haricots. La feuille de courge
apporte l’humidité, le haricot l’azote,
et le maïs a ainsi le pied au frais.
L’été, on verra fleurir notre collection
de plantes messicoles, bleuet, camomille,
chrysanthème, et l’ivraie (qui
provoque un effet de gueule de bois,
d’où son nom).
Pourquoi pas des plantes textiles,
comme le lin, d’un bleu innocent ? Le
chanvre nettoie bien la terre, mais il y
a risque de confusion…
CF
entretien avec Jean-Luc Bource,
chef jardinier
(c)olloque / Les jardins du futur
La palmette Verrier
Louis-Aquilin Verrier (1812-
1867), jardinier et fils de
jardinier, devint en 1840
jardinier-chef chez Monsieur le
duc de La Rochefoucauld, à La
Roche-Guyon, en Seine-et-Oise
(à l’époque). C’est là, probablement,
que Verrier donna
des preuves de son talent dans
la taille des arbres, avec l’invention
de la Palmette (forme
d’arbre palissé) qui porte son
nom.
Source www.horti-lyon.fr. Merci à Antoine
Jacobsohn et à Antoine Quénardel.
jeudi 18 avril _ réservation 01 34 25 31 44 / jardins@valdoise.fr
Début de siècle, changements d’usages, une ère nouvelle pour nos jardins ?
Les jardins du Val d’Oise sont en cours de renaissance - parc François Mitterand à Cergy,
squares et espaces publics à Argenteuil, à Montmagny - : quel sera le visage de nos
futurs espaces jardinés ?
Le Conseil Général du Val d’Oise réunit au château de La Roche-Guyon, dont le potager-fruitier
est Jardin remarquable de France, Anne Marchand, chargée de mission
Patrimoine végétal au Centre des Monuments Nationaux, Monique Mosser, historienne
de l’art et des jardins, Gilles Clément, paysagiste, écrivain, professeur au Collège de
France, auteur de la charte du potager-fruitier du château, entourés de personnalités
dont Claire Le Michel, artiste « en » jardins.
Colloque organisé par Michel Jourdheuil du chargé de mission jardins du Conseil Général

(m)anifestations / dans nos jardins
Plantes Plaisirs Passions
La couleur au jardin #2 - le rouge et le noir
Rouge
Pour déclarer sa flamme il valait mieux connaître le langage des roses
qui codifiait les couleurs et les formes de fleurs ; au rouge la passion, au
blanc l’innocence, au panaché l’amour trahi. Plus le rouge est vif, plus
l’amour est ardent. Feu dévorant, rouge flamboyant, rouge pourpre et
carmin, écarlate ou cerise, cardinal ou foncé, rutilant, rougissant, cramoisi
ou ensanglanté.
Thierry HUAU
Après le vert et le blanc, Thierry Huau
a choisi les couleurs du pari : le rouge
et le noir. La fleur rouge jetée par Carmen,
les pentes noires des îles volcaniques…
Il y a là du rêve exotique
et baudelairien. Mais les coquelicots
brûlent les champs au bord de la
Seine - au point qu’on a replanté cette
“mauvaise herbe“ à Vétheuil, en hommage
aux impressionnistes - et les dahlias
et autres zinnias sont là jusqu’au
bout de l’été. Bois rouge, bois noir,
feuilles rouges, les grands pépiniéristes
et horticulteurs invités auront à
cœur de proposer des plantes rares,
originales, on pourrait presque dire
“risquées“, tant ces deux couleurs
sont associées aux jeux de hasard.
Et à la quête de l’impossible : la tulipe
noire, la rose noire n’existent que
comme passion inassouvie, comme
symboles tragiques de l’inaccessible.
L’amateur devra se contenter d’un
violet très foncé, d’un brun sombre,
et pourra se reposer de ses émotions
dans l’un des charmants fauteuils de
jardin proposé par les exposants, avec
d’autres objets utiles et originaux.
Plantes Plaisirs Passions lui donnera
aussi l’occasion de voir ou de revoir
le potager expérimental, de plus en
plus florissant, et - exceptionnellement
- le jardin anglais, qui reste encore
quelque peu secret (voir pages
Fritilaire pintade
4 et 5). On pourra néanmoins y
trouver, au pied de la « promenade
sublime », les oeuvres des artistes
Pierre Bernard, Suzanne Barruel,
Martine Hervé, Pierre Marcel et les
travaux de l’artelier de gravure Vernonais
d’Ulrike Vidalain.
Ceux qui monteront jusqu’au pigeonnier
verront les aquarelles de Jeanne
Lacombe (actuellement en résidence
à la Maison des arts à Paris) exposées
dans les boulins. Françoise Dax-Boyer
y donnera une lecture musicale du livret
de son opéra pour enfants inédit,
Gaspard ou les tribulations d’un pigeon.
Quarante enfants des écoles de
musique du voisinage, après un stage
de création à l’œcocentre de la bergerie
de Villarceaux, viendront saluer les
jardins en musique, avec une œuvre
de Graciane Finzi sous la direction de
Christophe Mangou.
SAMEDI 4 MAI
DIMANCHE 5 MAI
Rendez-vous aux jardins
Le jardin et ses créateurs
Cette année, le thème national des Rendez-vous aux jardins est « le
jardin et ses créateurs », en hommage à André Le Nôtre (1613-1700), le
roi du « jardin à la française ». Bon quatre centième anniversaire à lui.
Mais La Roche-Guyon n’est pas Versailles, et nous ne connaissons malheureusement
pas les noms des créateurs de nos jardins remarquables
- pour le moment, seul le potager régulier a obtenu ce label -. Nous
avons eu envie d’être un peu dyslexique et de choisir : « le jardin et ses
créatures ». La compagnie Un soir ailleurs (voir p.16) nous invite à nous
pencher sur les créatures du jardin, grandes et petites vies cachées et
visibles.
L’ensemble orchestral de Mantes, grande formation populaire conduite
par Jean-Luc Fillon, viendra faire souffler un bon vent d’harmonie au
potager. Mantes-la-Ville est célèbre pour ses “luthiers vents“, l’harmonie
est presque centenaire : c’est aussi avec ces traditions fortes qu’on
fait de la musique vivante. Un beau bol d’air au jardin.
Un matin, dans le jardin
Promeneuses solitaires, à l’approche de
l’hiver.
La brume, longue à dissiper, étouffe les
bruits, les conversations.
Aveuglées par la blancheur, nous ressentons
l’immensité du jardin : elle
nous aspire, nous entraîne.
Les mouvements de l’air jouent dans
notre dos, dans nos jambes. Nous marchons
vite.
Les allées sont larges ; de chaque côté
se découpent des silhouettes, à l’allure
fantomatique. Des semblables ? Seule
leur immobilité découvre leur nature
d’arbres. Nous glissons de l’un à l’autre.
L’humidité pince les genoux, les coudes.
Une pause pour les frictionner.
Les animaux restent invisibles. Au loin,
est-ce un héron ? Il semble suspendu et
d’une taille mythique…
Revenir à ce qui est proche, qu’on peut
toucher. Nous entrons dans une parcelle.
Comme toutes les autres, elle recèle
un jardin singulier, composé de mille
détails. Nous faisons nos gammes : il
y a tant de formes, tant de textures à
connaître, de la paume, du bout de l’index
ou de la langue.
D’un tas de feuilles en décomposition
monte une odeur forte, étrangement
réconfortante. Montent des volutes de
chaleur. Un souvenir d’enfance s’y accroche.
A côté, les poiriers sont nus et les
branches de l’année se dressent : une
foule de doigts tendus vers le ciel. Sur
l’un d’eux, deux feuilles pointées vers le
bas, indiquent l’aplomb.
SAMEDI 1 er JUIN
DIMANCHE 2 JUIN
Des silhouettes. Bribes de conversations.
Souffles chauds qui dérangent la
brume. Les jardiniers !
Les rejoindre.
Les allées ont été désherbées récemment
: le sable est aéré et garde trace
de tous les passages.
Tant d’empreintes…
Je reste là, captivée, sans savoir quel
chemin suivre.
Les jardiniers, je les ai perdus. Et toi, où
es-tu ? Le gris te dérobe aux regards.
Ici le froid est plus vif, j’approche de la
Seine. Le héron se dévoile, c’est une
sculpture en métal.
Le gris devient blanc et le froid trop
vif !
J’esquive et trouve un joyau : un poirier
où des gouttes d’eau scintillent le long
des branches est ceint de fils de diamant.
Une araignée, orfèvre, a choisi
d’encercler la ramure, mais n’a pas tissé
de toile.
« J’écris pour me parcourir », disait
Michaux… Cette araignée arpente son
monde et se retournant, contemple les
signes. Elle-même demeure cachée et
ne laisse entrevoir que ses pensées.
Quelques heures plus tard le soleil est
radieux, et les liens féériques ont disparu.
Le jardin est révélé. Je te vois.
Nous allons danser au pied de la haute
statue de métal, postée en bord de
Seine. D’oiseau, elle est devenue oriflamme.
Est-ce une danse ? Ou l’invocation
d’esprits malicieux devinés le matin
à la faveur de la brume ?
Claire Le Michel
15

16
(r)ésidences /
Ce n’est pas la vie de château, dans
l’ancien studio du gardien de nuit et
dans les salles froides des communs.
Pierre nue, grille lourde, énorme
porte, un œil (de bœuf) sur l’écurie. À
deux pas de l’ancien prieuré disparu,
c’est un ermitage, une thébaïde. Ici,
coupés du monde et du bruit de la
ville, les artistes, seuls ou en équipe,
sont confrontés à leur projet, et à la
force de ce château multiple. En général,
ça marche : les trois artistes
d’Ici sont passés… y sont passés, et
restés le temps nécessaire pour arpenter,
observer, s’imprégner du jardin
anglais dont ils ont pour tâche de
rendre compte, chacun à son rythme,
avec aussi l’envie de sortir, de rencontrer
les habitants du village.
Ici peut naître une œuvre : en quatre
ans de résidence - intermittente - Stéphane
Olry et La Revue Éclair ont écrit
et créé Treize semaines de vertus,
d’après les mémoires de Benjamin
Franklin (ami des La Rochefoucauld,
mais qui n’est peut-être pas venu au
château) et, inspirés par l’histoire du
village et de l’hôpital d’enfants polyhandicapés,
Hic sunt leones et (Ch)
ose, deux créations particulièrement
marquantes.
Tous les spectacles présentés au château
cette année ont été travaillés ici :
Emmanuel Ostrosvki est un fidèle du
château, la compagnie Facteur Commun
y a fait plusieurs séjours, comme
Claire le Michel. D’autres équipes
viendront ou reviendront répéter
ici, Véronique Petit et le Théâtre à
Grande Vitesse, l’école du Samovar,
de Bagnolet, qui prépare une petite
forme de clowns pour le banquet citoyen
du quatorze juillet. Roger des
Prés est venu et reviendra tourner
son film sur Jean Genêt (Un ennemi
déclaré), et Benoît Lahoz (qu’on retrouvera
au colloque Arts et sciences)
y défrichera son prochain spectacle,
Terra incognita. La liste est loin d’être
close.
Le château a accueilli le compositeur
et percussionniste syrien Waël Alkak,
réfugié politique et artistique, lui offrant
un lieu et un moment de repos,
et avant tout la possibilité d’exercer
son art et de poursuivre son travail.
C’est le cas pour tous les artistes qui
viennent ici, mais c’est d’autant plus
important quand la vie même de l’ar-
tiste est menacée.
Une résidence au château offre du
temps, de l’espace pour travailler. Et
aussi de l’espace mental : elle change
les perspectives, bouscule les « ego »,
au dire de ceux qui l’ont vécue, ouvre
et précise les points de vue, elle fait
entrer dans la cohérence d’un projet,
social et écologique. Jusqu’à présent,
la magie du château et des deux jardins
a été bienfaisante, elle a délié les
jambes et les esprits.
CF
photos Joseph Rottner
(s)pectacles /
(p)résentation /
Gens de Dublin de James Joyce
dimanche 17 mars
C’est la Nuit des Rois, le six janvier. Miss
Kate et miss Julia reçoivent, il y a des airs
de piano et des danses, la neige tapote
au carreau. Cette nuit-là, Gabriel Conroy,
leur neveu, “l’homme de la maison“,
prend peu à peu conscience de ce qui fait
la légère ivresse de la vie : la présence des
morts, presque comme un châle protecteur
sur ce monde finissant.
La compagnie Facteur commun travaille
sur le récit joué : le texte de Joyce est parfois
coupé, mais jamais réécrit, comme ils l’avaient fait avec Un Roi sans divertissement,
de Giono. Chacun endosse à la fois le personnage et le récit du personnage,
dans un espace partagé avec le public. Celui-ci est invité, reçu comme
les hôtes des tantes Kate et Julia. Au cours de leur résidence, les comédiens
auront rencontré une partie du public qui sera devenu partenaire du banquet
de la représentation : le récit, la nouvelle de Joyce est aussi un mets à déguster.
Acteurs et hôtes sont enveloppés par la bande sonore du film de John Huston : une
nouvelle couche de mémoire, avec l’écho sensible de la langue d’origine.
C’est l’histoire d’un homme qui est révélé à lui-même, et pendant que nous assistons
à cette révélation, je crois que nous sommes révélés à nous-mêmes.
Ce que nous pensons être et ce que nous sommes vraiment sont deux choses
différentes et la découverte de cette différence est une expérience existentielle
bouleversante. Voilà ce qu’est l’histoire.
John Huston, cinéaste.
(t)héâtre /
Hölderlin, le chant perdu d’Emmanuel Ostrovski et
Joseph Rottner
samedi 13 avril & dimanche 14 avril
Ce n’est peut-être pas un spectacle. C’est
peut-être le passage, en douceur, vers
un autre monde qui n’a rien de doux,
marqué par la douleur et la folie, et par
l’exigence de la poésie. Comme l’année
dernière, le public aura été conduit en silence
dans les appartements secrets du
château. Emmanuel Ostrovski et Joseph
Rottner ont l’art de révéler la beauté
que les maisons délabrées cachent aux
regards pressés. Sous les gravats ou les
murs usés, la splendeur passée est encore
présente, évoquée, perdue. Comme
les âmes de ceux qui ont vécu là, sans doute.
Hölderlin a passé la moitié de sa vie - errante - dans la folie et la souffrance,
et l’un de ses plus beaux poèmes a pour titre Moitié de la vie. « Que veux-tu,
Apollon m’a frappé », écrit-il à un ami.
…longtemps
nous avons cherché ce qui nous est destiné.
Sans ailes, on ne peut atteindre
même ce qui est proche,
et passer sur l’autre rive.
Hölderlin, Derniers hymnes, L’Ister
(t)héâtre /
Naissance
de Julien Guyonnard
vendredi 26 avril
samedi 27 avril
dimanche 28 avril
Une petite communauté paysanne, archaïque
et hors du temps. Les récoltes
sont mauvaises, la vitalité manque. À
qui la faute ? Comment s’en sortir ?
Chacun dans sa fonction - le guet, le
conteur, le porteur d’eau… - et le village
en chœur, obsédé par « l’Immobile
», le dieu, l’idole, ils vont tenter
de sortir de la malédiction. Y compris
par la violence et le sacrifice, fondateur
selon la théorie du « bouc émissaire
». Mais aussi par la transgression
tranquille d’une femme - la seule (ou
presque) de la pièce. Julien Guyomard
a pratiqué la lutte sportive. Il y
voit une bonne école physique pour le
comédien, mais surtout un beau symbole
de Naissance de la civilisation au
sein de la barbarie : faire toucher les
épaules à l’adversaire, ce n’est plus
l’anéantir, c’est ouvrir la possibilité
d’un équilibre. Tout cela est dit en une
langue simple, élémentaire au sens où
elle s’appuie vigoureusement sur les
quatre éléments : la terre, l’eau, l’air et
le feu. Il faudrait ajouter le fer…
Le conteur :
Le héros, quand son peuple l’appelle
au secours, y continue de marcher,
sans rien répondre, car y connaît pas
la douleur ou la peine. La joie des enfants,
le désir des femmes, rien ne le
détourne ! Les mots de l’Immobile ont
dû le rendre insensible, sinon quoi ?
Julien Guyomard, Naissance
Trois ans lui auront été nécessaires
pour écrire cette pièce qui accroche
l’œil et l’oreille comme une boue d’automne
sur les chemins de campagne
colle aux talons et dicte le souffle. Ce
n’est pas tous les jours en France que
l’on voit naître un auteur de théâtre.
J.P. Thibaudat, rue 89
photos DR

photos DR
photos Laurent Ardhuin
(t)héâtre /
Héraclite & Démocrite de Jacque Rebotier
samedi 19 mai
Héraclite & Démocrite, de Shplitszch &
Rplotz, un théâtre d’image et de langue.
« Très tôt venu au monde, Héraclite se
mit à pleurer sur le monde, en qui il découvrit
une source inépuisable de tristesse.
Très vite, Démocrite se mit à rire au
monde, en qui il découvrit une inépuisable
source de rigolade. Sourire aux
anges, aux herbes, aux lèvres.
Héraclite se méfiait avec profondeur de
l’homme, c’est-à-dire de lui.
« Hi, hi, hi !» (Héraclite).
« Ha, ha, ha !» (Démocrite).
Un jour Héraclite cessa de parler. Parler
ne changeait pas un iota à l’ordre fluctuant
des choses. Parler ne faisait rien,
c’est-à-dire pire. Pleurer non plus, d’ailleurs.
Héraclite se mit à garder le silence. Héraclite devint le gardien du silence. »
Etant donné le monde. Ou toi.
En rire ? En pleurer ?
C’est un dispositif high tech/à l’ancienne qui est donné ici, fait de rétro-projecteurs
de conférence, de micros, capteurs on line, objets bricolés. Un poètebruiteur
et une plasticienne-live s’y répondent, jouent, rêvent en objets, en
images, en ombres et en mots.
on/off, rires/larmes. Lumière. Noir.
Tout est affaire de regard. Jeanquirit Démocrite s’esclaffera des malheurs du
monde tandis que Jeanquipleure Héraclite sanglote de son éclat de rire.
Ciao, John !
Un spectacle en décentralisation de l’Apostrophe scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val
d’Oise
(t)héâtre /
Indices terrestres de Claire Le Michel
samedi 4 juin & dimanche 5 juin
La compagnie Un Soir ailleurs sort du
cadre, ou plutôt n’y entre pas. Comme
beaucoup de collectifs artistiques aujourd’hui,
elle fait fi des disciplines et
cloisonnements : ce qu’elle joue, c’est
de la danse, et de la photographie, et de
la performance et de l’installation. De
la Rumeur de l’herbe au Frémissement
du kiwi et au Chant des petits riens, performance
autour de la monumentale
Echappée III de Bernard Pagès, il s’agit
avant tout de jeter un regard libre et
attentif - aimant - sur ce jardin. Un regard
concret, sur ses habitants végétaux,
animaux et humains, avec un art bien
artisanal, tricoté main. Disons spectacle.
Un spectacle à plusieurs temps, celui de
l’entrée dans l’intimité du potager par le jeu du corps, de l’écriture, de la photo.
Et celui de l’installation à la fenêtre de la salle de billard, avec vue sur le potager.
Le visiteur est invité à s’asseoir, un casque de coiffeur sur la tête. Mais point
de mise en plis, au contraire : il y entendra, déplié, le texte de Claire Le Michel,
né de ce jardin, et ses paroles envolées.
Le jardin n’est pas le décor de ces créations, il en est l’hôte et les arbres, les
plantes en sont les sujets.
Un soir ailleurs
(t)héâtre /
Mon vieux Vilbure
d’Yves Chevallier
au château (date à déterminer)
et en tournée
Ils discutent à bâtons rompus, B1 et
B2, les deux personnages de cette
« prosopopée ». Ou plutôt à cartons
pliés, à papiers collés. De quoi
parlent-ils ? De l’art, du cubisme en
particulier. Car l’un des deux est le
fantôme de Georges Braque. À propos
: une prosopopée est « une figure
de rhétorique par laquelle on
fait parler un absent ou un mort ».
Ou tout autre objet à qui l’on veut
donner la parole. De fait, le vivant
et le mort (sur scène, ils sont tous
deux vivants) font parler beaucoup
de gens, des peintres, des critiques
idiots, des critiques géniaux, ma
(leur) voisine à la campagne ou mon
voisin de bistrot, qui ne sont pas les
moins intéressants, des poètes. Et
surtout lui-même, Braque. Braque
de Varengeville, Braque du Havre,
Braque d’Argenteuil, Braque du donjon
de La Roche-Guyon, qui sortait
ses tableaux de l’atelier « pour voir
s’ils tiennent » à la lumière du jour
et devant la brutalité du dehors. Ils
tiennent, comme le broc et le bricà-brac
qui l’inspirent dans sa tâche
obstinée et modeste de peintre.
Peintre ?
À propos, qui et ce Vilbure ? C’est
le surnom que Picasso donnait, à la
française, à son ami Braque, allusion
au coucou de toile et de bois
de Wilbur Wright - et de son frère
Orville -, premiers aviateurs américains,
devant une fragile maquette
de celui-ci (Braque. Vous suivez ?).
Cela donne un spectacle cubiste, collage
de mots dits, enfantin comme
un tableau cubiste - le décor est une
sorte de jouet (inventé par Pierre
Blaise) que manipulent B1 et B2 -.
Cela donne carrément un beau moment
de jubilation, à écouter en long,
en large, et du tac au tac, Michel Sigalla
et Marc Henri Boisse.
Créé en 2004, ce spectacle a été joué
plus de 120 fois ; il reprend la route a
l’occasion du cinquantenaire de Geogers
Braque.
Mon vieux Vilbure, texte et mise en
scène d’Yves Chevallier
Publié aux éditions de l’Amandier
(c)oncerts /
Master classes
mercredi 8 mai, Vétheuil
jeudi 9 mai, Amenucourt
vendredi 10 mai, Gasny
samedi 11 mai, Chérence
dimanche 12 mai, La Roche-Guyon
À écouter et à regarder Jean
Mouillère jouer de l’archet, on ne
s’étonnera pas que le violon ait eu
la réputation d’être facilement magique,
ou sorcier. On se demande
ce qui peut passer et se passer dans
une “master classe“. Pas la technique,
a priori : les jeunes musiciens
maîtrisent leur instrument, même
si on n’y travaille jamais trop. Ni la
justesse, ni la virtuosité. Mais ce qui
fait que la technique, la justesse, la
virtuosité vivent, et, en retour, permet
la virtuosité : une approche, une
connaissance telle de l’œuvre qu’elle
vous libère. Oser un accent, oser un
minuscule suspens, une attaque apparemment
désinvolte.
Jean Mouillère parle passionnément
de la musique, mais il fait surtout parler
son violon, comme on fait « parler
la poudre ». Ça explose, ça monte, ça
finit en feu d’artifice. Et on l’a vu danser,
comme tout musicien au travail.
Hélène Dautry, qui prend la suite de
Jérôme Pernoo au violoncelle, apportera,
à côté de lui, son rythme à elle.
Heureux visiteurs du château, qui
pourront assister aux cours et aux auditions
tous les jours de 16h à 18h et
aux concerts du soir dans les villages
environnants.
(c)oncert /
O’noir
samedi 20 avril
Le voyage musical d’un pèlerin
C’est l’histoire d’un pèlerin venant
du Haut Nord. Il quitte la Scandinavie,
traverse L’Ecosse, La France et
l’Espagne, pour embarquer vers la
Terre Sainte. Avec toutes les musiques
qu’il traverse : celtique, folk,
sépharade et un mélange de sons
courtois. Le groupe O’noir - guitares,
cordes, harpes, clarinette, voix… - remonte
les siècles et les musiques traditionnelles,
dans toutes les langues,
pour nous emmener dans ce voyage.
Un concert proposé par le Foyer Rural
du village.
17

photos DR Real Sport Events
(c)ourse / Trail au château
samedi 18 mai
Il fallait les voir arriver, le premier
presque frais, la dernière, plusieurs
heures plus tard, épuisée mais valeureuse,
gênée par de mauvais plaisants
qui avaient déplacé une balise. Soignés,
réconfortés, fiers, les héros du premier
Donjon Trail de La Roche- Guyon ont
tous bien mérité du sport. Cinquante kilomètres
hors des routes goudronnées
avec un fort dénivelé - 1500m positifs,
dont l’escalier du donjon, 280 marches
irrégulières, pour le trail de 2012 - : les
coureurs se sont qualifiés pour l’ultra
trail du Mont Blanc.
Les (jeunes) organisateurs, Pascal Richard
et Alexandre Briavoine sont ambitieux.
Le parcours sportif est très dur,
on ne va pas pour si peu s’interdire de le faire passer par les plus beaux sites
historiques - cette année, le château de Villarceaux - ni oublier de respecter
scrupuleusement la nature.
18
(m)anifestations /
Inscription auprès de Real Sport Events : http://realsportevents.com
(v)ente / Emmaüs
samedi 21 et dimanche 22 septembre
(v)isites / Visiteurs du soir
Les compagnons d’Emmaüs reçoivent
et recyclent ce que vous leur donnez :
c’est un bel hommage, écologique et
social, au travail humain. Vous viendrez
pour le plaisir de “chiner“ et de rendre
vie à vos trouvailles, avec la satisfaction
de faire une bonne œuvre. Eh bien, Emmaüs
a aussi les siennes : les chiffonniers
de l’abbé Pierre ont fait don au château
de quatre fauteuils couverts de velours
rouge. Le château citoyen les en remercie
chaleureusement et les accueille à
nouveau, cette fois-ci sur deux jours.
chaque premier samedi des mois de juin à octobre 2013
Monter l’escalier d’honneur à la lueur
des bougies, se glisser dans la pénombre
des boves et casemates, se faire un peu
peur avec les coins d’obscurité, écouter
l’histoire compliquée et souvent violente
d’un château construit pour la guerre et
apaisé par les Lumières, parler à voix
basse…
À ceux qui rêvent de toucher du doigt
l’imaginaire : les visites nocturnes du
château sont faites pour vous.
(e)xposition / Oksébo- les Arcades # 4
vernissage samedi 28 septembre
du 28 septembre au 6 octobre
Oksébo : du nouveau pour la quatrième édition, sous l’égide de Baudelaire, «
Là-bas... extraordinaire étranger »
Cette année, Oksébo investira les arcades extérieures et la cour, en plus des
écuries. Les rencontres entre artistes et artisans d’art de disciplines différentes
réuniront jusqu’à seize “duos“, conjuguant en une œuvre commune deux pratiques
différentes. Ils s’ouvriront à de nouveaux arts : vidéo, performance,
danse, lumières, art végétal… Les « arts vivants » risquent de bousculer un brin
l’exposition. Mais l’on n’attend pas moins de surprises des ébénistes, peintres,
fileuses et fileurs qui ont rejoint l’association pour 2013. Devant l’afflux des candidatures,
d’ailleurs, le comité de l’association a dû faire des choix… Même succès
du côté du public : le nombre de visiteurs augmente régulièrement depuis
2010. Les ateliers ouverts pendant Plantes Plaisirs Passions ont fait le plein,
comme les visites d’ateliers.
L’exposition voit grand, mais pense à tous : comme en 2012, une boutique proposera
des objets d’arts accessibles, qui n’entreraient pas dans le cadre des
duos, à offrir et à s’offrir.
Et si « là-bas » c’était ici ?
(m)arché / Marché de l’avent
samedi 23 et dimanche 24 novembre
La boutique du château
On ne va pas se chagriner que Noël soit devenu
une grande affaire commerciale. Ici, Noël reste la
fête des cadeaux et des objets choisis pour ceux à
qui l’on a envie de faire plaisir, ce qui est tout différent.
Le marché de Noël au château est maintenant
une solide tradition, avec boissons chaudes
et gourmandises maison.
Ce qui est le plus demandé, bien sûr, ce sont les cartes postales. La boutique en
manque parfois, mais les médailles « marchent bien », comme le guide Itinéraires.
Un succès : les produits frais du potager, quand la saison est bonne : « les pommes
de terre bleues, les haricots violets, ça plaît », font remarquer Anne et Priscilla.
Elles choisissent de jolis bijoux médiévaux - « pas en argent, c’est trop cher » -, que
le public, « content de la visite du château », achète, comme les jouets et les figurines,
« sur un coup de cœur ». Elles renouvellent, selon les saisons, la présentation
de la boutique, qui doit « s’orienter de plus en plus vers le commerce équitable »
et les productions de proximité.
Un conseil aux visiteurs : profitez au mieux de cet endroit utile et agréable.
photos geraldfoci.net

(p)ortrait d'un métier / les gardiens
Parmi la petite dizaine de métiers
exercés au château, ce sont eux les
plus visibles, avec le personnel de
l’accueil : les gardiens, officiellement
agents d’accueil et de surveillance.
« Nous contrôlons les billets, indiquons
clairement les circuits : les gens
ne lisent pas tous les panneaux… La
nouvelle signalétique va nous aider.
Nous devons aussi savoir répondre à
des questions historiques, même si
c’est surtout le métier des guides. On
en apprend tous les jours : on vient
de s’apercevoir que les fameuses
“casemates de Rommel“ sont déjà
indiquées sur un plan de 1912 ! »,
raconte Marc-Antoine. Ils sont aussi
responsables de la sécurité : tous
maîtrisent l’exercice d’évacuation en
trois minutes et savent se servir de
la scala mobile (siège permettant de
faire franchir le grand escalier aux
personnes en fauteuil roulant) et du
(p)atrimoine /
défibrillateur. Le moment le plus sportif
de leur journée : aller vérifier au
sommet du donjon que les visiteurs
sont redescendus. Entre 450 et 480
marches en tout, selon les calculs.
Ils sont surtout polyvalents : « J’ai été
recruté en 1995 pour dégager le souterrain
(qui relie le château du bas au
donjon) : on a tout sorti à la pelle, à
la pioche et aux seaux… On a trouvé
des boulets de canon, des faïences
du XIII e siècle… Ensuite, j’ai été à la
fois gardien et ouvrier d’entretien,
avant que l’on fasse deux équipes »,
dit Jean-Marie. « J’ai vu peu à peu
s’étendre la partie visitée du château.
Au début, on n’allait que jusqu’au
grand salon, puis les salles ont été
restaurées, les boiseries de la bibliothèque
remises en place, pour arriver
au circuit actuel ». Les deux équipes -
agents d’accueil et agents techniques
- sont cependant réunies durant la
Signalétique et cheminements
Le plan de circulation dans le château
a changé : pas de sens interdits
ni de sens unique, mais un
cheminement clair et aisé, selon le
degré de forme olympique - « toujours
plus haut » - de chacun. Autrement
dit, à chaque étape, une
sortie est indiquée, donc possible.
Première étape : les salons, avec
sortie par les cours intérieures,
en direction des casemates et
des boves. Deuxième étape : les
chapelles et le chemin de ronde,
avec un petit escalier supplémentaire
aller et retour. Ultime étape,
hautement méritoire : le donjon,
autant que faire se peut jusqu’à la
table d’orientation au sommet de
la tour, avec une halte (reposante)
au pigeonnier pour admirer les
toitures. Suivez les flèches, mais
attention, dans un château classé
monument historique, tout n’est
pas permis. La signalétique est
très logiquement tiraillée par une
double contrainte : être lisible, et
discrète.
Trois nouveautés : d’abord des vidéos
indiquant dans les principales
salles la fonction des lieux, en ouvrant
sur des sujets historiques.
Ensuite la maquette du château,
restaurée et remise en valeur dans
un nouveau meuble, sera installée
sur le palier de l’escalier d’honneur
: une belle vue d’ensemble
avant la visite.
Enfin dans la cour des écuries, on
trouvera un meuble original, une
« table gigogne » dessinant les
étapes successives de la construction
du château.
Et si nécessaire, tout est démontable.
Voilà un château bien
contemporain.
CF
fermeture d’hiver du château pour
des travaux de petites réparations et
de maintenance.
Ils sont entrés un peu par hasard dans
ce métier - Christian était rotativiste
puis intérimaire, Abdo « a fait tous
les métiers » - et ils y restent. Ils travaillent
le weekend, mais « avant j’ai
fait les 3-8, alors… Et c’est bien d’être
libre parfois en semaine, pour les
petits enfants. Ici, j’aime surtout les
manifestations comme PPP, quand
il y a beaucoup de monde en une
journée », dit Christian. Il en imagine
d’autres - rassemblement de voitures
anciennes, soirées d’astronomie, en
plein air, au mois d’août ? -, regrette
les Halloween abandonnés. Ahn a
commencé comme gardien de nuit,
dès 1996 : « Le château était mal protégé,
malgré des alarmes sonores. Il
y avait déjà des expositions, avec des
tableaux précieux ». Il se voit au ser-
vice du public et du château « Il n’y a
pas de château, s’il n’y a pas de public
». Ils ne disent pas “ennui” mais
parlent d’une “certaine monotonie”,
l’hiver, quand il y a peu de visiteurs.
Surtout, ils aiment leur château, le
préservent, au point de le disputer
parfois à la programmation culturelle…
Christian a joué, enfant, dans
le donjon alors ouvert, Abdo se souvient
d’être venu au château encore
meublé, dans les années 1980, et du
théâtre « presque en bon état, avec
ses bancs sur pieds » ; il ne décolère
pas que « les monuments historiques
» n’aient pas su le préserver.
Après douze ans de château, Marc
Antoine part « pas par lassitude : j’ai
beaucoup appris » pour s’installer en
Corrèze comme jardinier-paysagiste.
Les autres restent : « Ici, on n’est pas
à plaindre ».
CF
Des murs de 80 millions d’années
Les cavités, appelées boves, présentes
sur la partie concave de la boucle que
fait la Seine, en particulier à La Roche-
Guyon ou Haute-Isle, sont habitées
depuis fort longtemps. Creusées et
modelées par l’homme, elles témoignent
souvent d’un usage mixte. On y
découvre les traces des usages changeants
: mangeoires de craie, puits ou
cheminées, fours à pain…
Cette roche est constituée de calcaire
issu du dépôt de microscopiques coquilles
calcaires et de rangs de silex
réguliers provenant des éponges siliceuses
déposées au fond de la mer au
crétacée.
Cet habitat a probablement été utilisé
depuis le néolithique et perdure
jusqu’à la fin du XIX e siècle sur la
commune. Puis, il se transforme : animaux,
moissons, four à chaux y trou-
vent place. Presbytère, chapelle, pigeonnier,
réservoir d’eau, casemate,
orangerie… Ces patrimoines variés, à
La Roche-Guyon, partagent un point
commun : celui d’être troglodyte.
Aujourd’hui, cet habitat est reconquis
par certains Guyonnais. Mais
cette architecture non-conformiste
ne concerne que quelques foyers ou
quelques parties d’habitation. Des artisans
investissent aussi ces cavités, y
trouvant le lieu rêvé à leur activité.
Passionné de géologie ou d’architecture,
de paysage ou d’art, vous pouvez
venir découvrir cette « culture
troglo » lors de vos escapades au travers
du village ou du château, profiter
les jours chauds de la fraîcheur qui y
règne, vous laisser pénétrer de l’Histoire
qui en découle.
Antoine Prévost
19

Nollet : Ce sauvage d’américain ne va pas me marcher sur les pieds ! / Franklin : Il y a de l’éléctricité dans l’air, on dirait.
(c)alendrier 2013
MARS
17
24
AVRIL
6
6
13-14
18
20
21
26-28
MAI
4-5
8-12
18
19
25
26
JUIN
1-2
1
16
21
23
JUILLET
6
13
AOÛT
3
SEPTEMBRE
7
7
14-15
21-22
28
29-30
OCTOBRE
1-6
5
12
20
26
NOVEMBRE
15-16
23-24
23
(s)pectacle
(c)onférence
(e)xpo
(e)xpo
(s)pectacle
(c)olloque
(c)oncert
(c)onférence
(s)pectacle
(m)anifestation
(c)oncerts
(c)ourse
(s)pectacle
(c)olloque
(c)onférence
(m)anifestation
(v)isite
(c)oncert
(c)oncert
(c)oncert
(v)isite
(m)anifestation
(v)isite
(e)xpo
(v)isite
(m)anifestation
(v)ente
(e)xpo
(e)xpo
(e)xpo
(v)isite
(c)olLoque
(c)oncert
(c)olLoque
(s)pectacle
(m)anifestation
(v)isite
DÉCEMBRE
7 (c)olLoque
Gens de Dublin
Conférence art contemporain #6
Vernissage Ici sont passés...
Plug in
Hölderlin, le chant perdu
Les jardins du futur
O’noir
Conférence art contemporain #7
Naissance
Plantes Plaisirs Passions
Master classes
Trail
Héraclite et Démocrite
La seconde guerre mondiale sur les écrans français
Conférence art contemporain #8
Rendez-vous au jardin
Les visiteurs du soir
Ensemble Zellig
Fête de la musique
Programme Gerschwin
Les visiteurs du soir
Banquet citoyen
Les visiteurs du soir
Vernissage Un rêve de Lumières
Les visiteurs du soir
Journée Européenne du patrimoine
Emmaüs
Inauguration Oksébô, les duos #4
Oksébô, les duos #4
Oksébô, les duos #4
Les visiteurs du soir
Les sciences au siècle des Lumières
Quatuor Via Nova, concert Grety
Création scientifique et recherche artistique
Jean Genet, l’ennemi déclaré
Marché de l’Avent
Les visiteurs du soir
3ème Journée d’histoire de La Roche-Guyon
Informations (p)ratiques
Château de La Roche-Guyon
1, rue de l’Audience
95780 La Roche-Guyon
01 34 79 74 42
information@chateaudelarocheguyon.fr
www.chateaudelarocheguyon.fr
Service réservation de 14h à 17h
01 34 79 76 30
service.reservation@chateaudelarocheguyon.fr
Jours et heures d’ouverture
- jusqu’au vendredi 29 mars, tous les jours de
10h à 17h
- du samedi 30 mars au dimanche 27 octobre,
du lundi au vendredi de 10h à 18h et les
week-ends, jours fériés de 10h à 19h
- du lundi 28 octobre au dimanche 24
novembre, tous les jours de 10h à 17h
- fermeture annuelle du 25 novembre au 31
janvier 2014
Dernier billet vendu 1h avant la fermeture
Visites guidées du château
le dimanche à 15h (et à 16h30 du 1er avril au
28 octobre), durée de la visite : environ 1h30.
Autres jours sur réservation uniquement
parking du château : gratuit
Directeur de la publication : Yves Chevallier
Rédaction : Christine Friedel
Maquette, graphisme : Pauline Fouché
Imprimerie : IMPRAM
N° de siret : 289 500 803 00019
ISSN : 1955-10-10
Tiré à 20 000 exemplaires
Remerciements : Conseil général du Val d’Oise,
commune de La Roche-Guyon, Parc Naturel Régional
du Vexin français, DRAC Île-de-France, Conseil
régional d’Île-de-France.
Tarifs
tarif plein : 7,80€
tarifs réduits :
- 3,70€ handicapés
- 4,80€ étudiants, demandeurs d’emploi
- 4,30€ 6-12 ans
- 4,80€ 13-18 ans
- 3,30€ habitants de la communauté de
communes Vexin Val de Seine
- forfaits famille : 22,00 € (2 adultes + 2
enfants), 26,00 € (2 adultes + 3 enfants)
- Les jeunes de moins de 12 ans résidant sur
le canton de Magny en Vexin bénéficient de
la gratuité
- Les visiteurs du Château d’Ambleville et
du musée des impressionnismes Giverny
bénéficient, sur présentation du billet du
jour, d’une entrée au tarif de groupe et
réciproquement
Nous acceptons les Chèques Vacances
Informations baladobus
d’avril à octobre depuis les gares de Pontoise
et de Cergy-le-Haut
N° Azur : 0 810 16 40 45 (prix appel local)
www.pnr-vexin-francais.fr
accueil@ot-cergypontoise.fr
Président de l’EPCC : Gérard Lambert-Motte
Le personnel du Château
Yves Chevallier - directeur
Aicha Aoua. Marc-Antoine Astier. Marie-Laure Atger.
Hassen Ben Mahmoud. Jean-Marie Bonnet. Jean-
Luc Bource. Abdo Bouzit. Marie-Christine Dodier.
Véronique Ducret. Anne Etievan. Emmanuelle Evrard.
Alexandra Grain. Anh N’Guyen. Laure Hermand.
Patrick Le Gallic. Damien Le Bigot. Olivier Lopes.
Nathalie Michel. Chrystèle Pieszko. Cyril Rasse.
Christine Roque. Christian Rousseau. Priscilla Tissier.