Mise en page 1 - Château de La Roche-Guyon

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Jean Le Gac

Sommaire
Introduction . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
Le Musée ephémère : une génération d’artistes se raconte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
Le Château de La Roche-Guyon au coeur d’un programme «Patrimoine et Création » . . . . . 8
Planning 2010-2012 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
Biographies des artistes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
Les programmes pédagogiques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
La programmation de spectacle vivant . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
Informations pratiques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
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Introduction
S’accaparant des fragments des demoiselles
d’Avignon de Picasso dans son exposition
intitulée « effraction douce » à Aix en Provence 1
Jean Le Gac agit « en amoureux de l’art » et Picasso, Don
Quichotte, Braque 2 « deviennent les acteurs d’une
archéologie, d’une mise en scène du passé au présent. Je
suis à la fois leur peintre » dit Jean Le Gac, « leur reporter
photographique et leur conservateur de musée qui
s’interroge sur leur mystère. »
Jean Le Gac - et à ses côté evelyne Artaud Commissaire
de l’exposition - sera donc « le conservateur » de ce
Musée ephémère que nous projetons au Château de La
Roche-Guyon, et à ce musée là Jean Le Gac lancera des
invitations à ses amis, aux artistes de sa génération, ceux
qui ont voulu « sortir du cadre » dans les années 70. Avec
eux, il tissera un réseau de relations intimement liées au site.
Comment rêver cadre plus adapté à un tel projet que ce
stupéfiant grand château choisi par edgar Pierre Jacobs
pour son piège diabolique et qui semble sorti d’une falaise
de craie comme une folie d’architecture qu’on ne saurait
plus aujourd’hui imaginer, ce grand château vide comme
un décor magistral qu’il s’agit sans cesse de réinventer, ce
grand château habité par la création artistique qui travaille
à faire partager au plus grand nombre ses projets et ses
productions jusqu’à se donner comme devise : château
des lumières, château citoyen.
Yves CHeVALLIeR
Directeur du Château de La Roche-Guyon
1 in art press 358 Jean Le Gac, artiste tisseur
2 « Mon vieux vilbure, l’atelier braque » que j’ai écrit et mis en scène, accompagnera le
musée éphémère
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Le Musée ephémère :
Une génération d’artistes se raconte
Il n’est pas surprenant qu’invitant Jean Le Gac à
concevoir une intervention au Château de la Roche-
Guyon, je sois conviée à une aventure qui dépasse la
simple exposition… je m’y attendais un peu, je dois
l’avouer. Nous avions déjà dans la grande Galerie
Nationale de la Tapisserie à Beauvais, déployé ainsi, autour
de l’oeuvre des « Adieux », ce qui pourrait être une préfiguration
de ce projet, tout un étage consacré à « ses amis
»… Jean Le Gac n’a pas seulement des identités multiples
au travers du « Peintre », personnage fictif habitant son
oeuvre, mais encore se situe résolument et fidèlement
dans le contexte d’une génération d’artistes qui se sont
aventurés hors du strict exercice de la peinture ou de la
sculpture, mais aussi hors des lieux consacrés et
institutionnels… Une génération critique dite de
déconstruction, qui a fait ainsi voler en éclats tous les
cadres…
ruines… pourraient accueillir des oeuvres de ces grands
artistes, qui décideraient d’y faire un dépôt pour une
durée déterminée, rejouant ainsi le geste de
désobéissance qui a fondé leurs oeuvres, et créant par
leur réunion en ces lieux hors normes, un Musée rêvé
tel que seuls des artistes peuvent le concevoir, éphémère
et sauvage, aléatoire et créatif, vivant et insolent ! Relayer
cette idée d’artiste est un pari risqué mais oh combien
excitant… Suivre ce projet c’est s’engager dès
maintenant et pour une durée de trois ans. A raison de
quatorze artistes par an à partir de mars 2010, pendant
deux ans, ce Musée ephémère se construirait pas à pas
sous les yeux du public, événement sans cesse relayé par
les nouveaux dépôts, et à chaque fois démultiplié par de
nouveaux contacts pour chacun des artistes. Une
inauguration ouvrira le parcours terminé en 2013,
accompagnée par la publication d’un livre.
« Sortir du cadre », telle est l’invitation qu’il veut
renouveler à ses amis d’aujourd’hui, dans un
environnement à la mesure de cette démesure… Un
Château fou pour des artistes qui retrouveront là le
terrain d’un lieu qui peut encore, pense-t-il, les faire rêver
dans un parcours chaotique au travers les siècles, jusqu’à
la fameuse machine à remonter le temps du
«Piège diabolique» …
Son idée est que les espaces repérés du Château :
écuries, bibliothèque fantôme, casemates de Rommel,
chapelles jumelles, donjon médiéval, potager, pigeonnier,
escalier troglodytique, salle des gardes, petit théâtre en
La réussite d’une telle aventure, qui s’accorde avec la
dimension monumentale de ce Château, dépend de la
qualité en son sein d’une collection exceptionnelle
d’oeuvres importantes jamais réunies, collection qui sera
conçue avec et par les artistes de cette génération de
rupture, qui reste toujours aujourd’hui très vive et très
active sur la scène artistique nationale, voire maintenant
reconnue internationalement comme un moment
fondateur de l’histoire de l’art contemporain.
evelyne ARTAUD
Critique d’art et commissaire de l’exposition
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Vincent Bioules - La face nord
80x120cm

Le Château de La Roche-Guyon
au coeur d’un programme « Patrimoine & Création »
Façonné par l’histoire, du Moyen Age à nos jours, le
Château de la Roche-Guyon est un château
étrange et mystérieux... Adossé à la falaise de craie,
dominant une boucle de la Seine, il s’est développé au fil des
siècles, entrecroisant avec élégance les styles architecturaux.
Du donjon médiéval aux écuries du XVIIIème siècle, des
premiers espaces troglodytiques au potager expérimental
des Lumières, des salons d’apparat aux casemates
aménagées par Rommel, le château propose à ses
visiteurs un étrange voyage dans le temps.
Le premier château de la Roche-Guyon était invisible,
entièrement creusé dans la roche. Lorsqu’au XIIème siècle,
un corps de logis est construit au pied de la falaise, un solide
donjon de pierre s’élève au sommet de la colline. Défendu
par une double enceinte en éperon, il est relié au manoir
par un passage secret. Ouvert au public, son sommet offre
sur la vallée de la Seine une vue impressionnante.
ordres après la mort tragique de sa jeune épouse et
devient cardinal. Il réaménage l’ancienne chapelle
troglodytique. Victor Hugo, Lamartine, Montalembert
séjournent au château.
Au XXème siècle, l’ancienne forteresse retrouve sa
vocation militaire : Rommel s’y installe en 1944 avec son
état-major. Des casemates sont secrètement creusées
dans la falaise.
Inviter les artistes à réhabiliter le site offre une nouvelle
vision du lieu qui sera à nouveau confronté à la création
La Roche-Guyon est un lieu qui conserve la mémoire du Siècle
des Lumières. Le Duc La Rochefoucauld et sa fille, la duchesse
d’enville entreprennent de grands travaux. entrée
monumentale, écuries, pavillons, terrasses se fondent dans la
forteresse médiévale. Turgot, Condorcet, Young se réunissent
dans le grand salon, la bibliothèque ou le petit théâtre, joyau
secret du château. Symboles de cet éclat, les tapisseries d’esther
ont pu regagner leur écrin d’origine dans le grand salon.
La falaise abrite de nombreux secret. Au XIXème siècle,
le Duc de Rohan hérite du domaine. Il entre dans les
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Le Château de La Roche-Guyon est soutenu par :
Le Conseil Général du Val d’Oise
La Région Île-de-France
Le Parc Naturel du Vexin
Le château dans la littérature et la peinture
Au XVIIIe siècle, le coteau de La Roche-Guyon et son château troglodytique ont été peints en
tant que paysages de peinture pittoresque par le peintre Hubert Robert.
Au XIXe siècle Claude Monet, qui a résidé non loin à Vétheuil puis à Giverny, a également peint
des paysages de La Roche-Guyon et de ses falaises.
Au XIXe siècle, un de ses propriétaires et habitant, le duc et cardinal Louis François de Rohan-
Chabot y a invité en séjour le poète, écrivain, historien, et homme politique Alphonse de Lamartine
qui y a écrit une de ses plus admirables méditations poétiques : la semaine Sainte à la Roche-Guyon.
Au XXe siècle, Georges Braque représente le village en 1909 durant sa période dite du cubisme analytique.
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Planning 2010-2012
JANVIER
FEVRIER MARS AVRIL MAI JUIN
EXPOSITION
2010
Le 21 mars : 6 artistes exposés
EXPOSITION
6 artistes
EXPOSITION
2011
EXPOSITION
14 artistes
Le 21 mars : 4 artistes supplémentaires
EXPOSITION
18 artistes
EXPOSITION
2012
EXPOSITION COMPLETE
autres
manifestations
Manifestation de spectacle vivant.
Exemple : Théâtre
actions
pédagogiques
&
activités
extra-scolaires
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Ce calendrier est une proposition du déroulement possible de l’exposition entre 2010 et 2012 mais ne représente pas un scénario
définitif .
Le principe de cooptation : les artistes exposant au château pourront choisir parmi leur génération des artistes qui seront invité à
enrichir l’exposition. Les derniers artistes invités décideront à leur tour des prochains exposants.
JUILLET AOUT SEPTEMBRE OCTOBRE NOVEMBRE DECEMBRE
Le 21 juin : 4 artistes supplémentaires
EXPOSITION
10 artistes
Le 10 septembre : 4 artistes supplémentaires
EXPOSITION
14 artistes
Le 21 juin : 4 artistes supplémentaires
EXPOSITION
22 artistes
Le 10 septembre : 4 artistes supplémentaires
EXPOSITION
26 artistes
26 artistes
Manifestation de spectacle vivant.
Exemple : Danse
Manifestation de spectacle vivant.
Exemple : Opéra
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Daniel Buren
Cent manches à airs installées à De Haan

« L'objet de la peinture, c'est la peinture elle-même et les tableaux exposés ne se rapportent qu'à eux-mêmes. Ils ne font
point appel à un « ailleurs ». Ils n'offrent point d'échappatoire, car la surface, par les ruptures de formes et de couleurs qui y
sont opérées, interdit les projections mentales ou les divagations oniriques du spectateur. La peinture est un fait en soi et
c'est sur son terrain que l'on doit poser les problèmes. Il ne s'agit ni d'un retour aux sources, ni de la recherche d'une pureté
originelle, mais de la simple mise à nu des éléments picturaux qui constituent le fait pictural. D'où la neutralité des œuvres
présentées, leur absence de lyrisme et de profondeur expressive. »
Vincent Bioulès, Louis Cane, Marc Devade, Daniel Dezeuze, Noël Dolla, Jean-Pierre Pincemin, Patrick Saytour, André Valensi, Claude Viallat.
Déclaration faite en juin 1969, lors de l’exposition « La Peinture en question » au Musée du Havre.

Biographies des artistes
Jean-Pierre BERTRAND
Citrin en 54
Né en France en 1937, il vit à Paris. Venu du cinéma où il fut assistant réalisateur dans les années 60, Jean-Pierre Bertrand déploie depuis ses débuts une œuvre
hétérogène recourant au film, au dessin, à l’objet et aux techniques picturales. Les médiums qu’il emploie peuvent tout autant être issus de la nature (citrons,
miel, sel) que relever d’une structure littéraire ou mathématique et son art est nourrit par l’observation de menus faits, d’impressions ainsi que d’une mémoire
livresque et cinématographique.
Vincent BiouLèS
Volley-ball
Né à Montpellier en 1938, Vincent Bioulès est l'inventeur du nom du mouvement Supports/Surfaces dont il fut un des animateurs principaux. Il
participe à une première exposition commune en 1970 à l'Arc à Paris et pendant tout le temps où il participe aux activités du groupe, il ne cesse
de dessiner sur le motif. De fait, il abandonne rapidement l'abstraction dans les années 1970 pour revenir à la peinture figurative, notamment par
le portrait et le paysage.
Christian BoLTANSki
Reliquaire
Christian Boltanski est un plasticien français, né en 1944 à Paris. Photographe, sculpteur et cinéaste, connu avant tout pour ses installations, il se
définit lui-même comme peintre, bien qu'il ait depuis longtemps abandonné ce support. Utilisant une multitude de matériaux, que ce soit des
objets trouvés, du carton ondulé, de la pâte à modeler, Boltanski cherche à communiquer de l’émotion dans toutes les expressions artistiques qu’il
utilise : photos, cinéma, vidéo en s’appuyant sur ses thèmes récurrents que sont la mémoire, l’inconscient, l’enfance et la mort.
Daniel BuREN
Les anneaux
Daniel Buren est un peintre et sculpteur français, né à Boulogne-Billancourt en 1938. Formé à l'ecole des métiers d'art, Daniel Buren installe ses
créations minimalistes dans des lieux publics afin de les dévoyer, selon une vision subversive de l'art. Ses œuvres monumentales, souvent
reconnaissables par les rayures caractéristiques qu’il utilise, comme dans la cour du Palais-Royal à Paris, illustrent cette volonté d’appliquer sa vision
aux lieux historiques et de faire correspondre les époques et les styles artistiques.
Pierre BuRAgLio
D’après Honoré Daumier,
Les parlementaires
Pierre Buraglio, né le 4 mars 1939 à Charenton-le-Pont, est un artiste contemporain français. en 1963, il commence à travailler dans l'atelier de Roger Chastel
à l'ecole des Beaux-arts et il rencontre, par la suite, des artistes comme Bioules, Kermarrec, Laksine, Parmentit, Poli, Rouan, et Viallat. Après avoir défini en
1967, la peinture par trois interdits (impossible de figurer, de signifier, d'exprimer) et un impératif (subvertir), Pierre Buraglio oriente son travail dans les années
70 en utilisant des matériaux des objets trouvés comme les châssis de fenêtres, des verres colorés et des papiers d'emballage de Gauloises bleues.
André CADERE
Artiste roumain né à Varsovie en 1934 et mort à Paris en 1978, Cadere vit ses premières années en Roumanie avant de s’installer à Paris en 1967.
La même année, il expose au Marché expérimental d'Art des peintures dans la mouvance de l'Op Art et fréquente Isidore Isou et le milieu lettriste.
Très vite, il tisse des liens avec les artistes parisiens qui, dans le sillage de l'art minimal, du Land Art et de l'art conceptuel, mettent en question
l'identité de l'auteur et de l'œuvre, la pertinence de la signature et de l'« objet ». en 1969, pour Work in Progress, une exposition organisée par
Christian Boltanski et Jean Le Gac, il tresse 750 mètres de ficelle sur le portail de l'American Center.
Barre de bois rond
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Louis CANE
L'Ange Gabriel apporte la couleur à Louis
Cane et au Groupe Supports-Surfaces
Quadrillage de toile
Louis Cane, né en 1943 à Beaulieu-sur-Mer, commence sa formation artistique en suivant les cours de l’ecole Nationale des Arts Décoratifs à Nice
et à Paris et commence à exposer en 1967 avec Arman, Benjamin Vautier, Noël Dolla et Patrick Saytourn en présentant des œuvres réalisées avec
des tampons et des papiers collés. en 1975 et 1976, il se met à pratiquer une peinture semi-abstraite et fait un retour définitif à la figuration en 1978 tout
en commençant à aborder la sculpture.
Daniel DEzEuzE
Daniel Dezeuze est un artiste plasticien français, né en 1942 à Alès. Membre du groupe Supports/Surfaces, il met en question l’illusionnisme pictural,
présentant dès 1967 des châssis privés de leur toile et mettant l’accent sur l’importance du vide et une mise en scène austère de l’espace. Optant
pour l’utilisation de techniques multiples et diverses, Daniel Dezeuze s’inscrit dans une relecture de l’art américain sans nier une réelle jubilation
pour l’utilisation de matériaux considérés comme pauvres. La conceptualisation générale de son œuvre se sert des supports les plus variés ainsi
que des assemblages hétéroclites comme champ d’expériences.
Noël DoLLA
Léger vent de travers
Membre du mouvement artistique Supports / Surfaces, Noël Dolla, né en 1945 à Nice, pose la question de la peinture comme objet à part
entière dans l'ensemble de son œuvre. Il travaille sur l'acier, le plomb et autres tubes en néon, appliquant les nuances à partir de cire, de plume
ou encore de goudron. Il teint ses tableaux, les comble d'empreintes et les met en scène dans des espaces qui perdent leurs repères habituels.
Les œuvres sont ainsi dépourvues de châssis ou montées sur des échelles.
Jochen gERz
Installation Platz der Grundrechte,
Karlsruhe
De part et d’autre du fleuve
Né en 1940 à Berlin, Jochen Gerz est un artiste conceptuel allemand dont les expositions sont une juxtaposition de disciplines artistiques différentes.
elles doivent être comprises principalement comme des œuvres in-situ où sont utilisés différents médias : photographie, vidéo, livre d'artiste,
sculpture, mais également performance. Jochen Gerz s'est fait connaître par un large public par des œuvres élaborées souvent en commun avec
d'autres et reçues partout avec de vives réactions comme le Monument contre le fascisme à Hambourg ou le Monument Vivant de Biron.
Paul-Armand gETTE
Artiste né en 1927 à Lyon, Paul-Amand Guette est un artiste et écrivain français qui vit et travaille à Paris. Artiste aimant brouiller les pistes, il produit une
œuvre située sur des lisières, celles qui passent entre l’art, la science et la nature, recherchant les dimensions métaphoriques des lieux du corps et des paysages.
Il poursuit depuis 1970 une double recherche : l'une consacrée à la nature du paysage par le biais de repérages photographiques, de notes
graphiques, de collectes d'échantillons, d'enregistrements, l'autre vouée à l'étude du modèle.
Toni gRAND
Sculpture, Forteresse de Salses
Toni Grand, né en 1935 et mort en 2005 est un sculpteur français, apparenté au mouvement Supports/Surfaces. Son développement artistique
connaît trois périodes : travaillant tout d’abord essentiellement le plomb, l'aluminium et l'acier, il se consacre ensuite principalement à la sculpture
sur bois. Finalement, à partir du milieu des années 1970, il travaille avec des résines de synthèse dans son atelier de Mouriès. Il exposa une dernière
fois ses œuvres en France en 1994 à la Galerie nationale du Jeu de paume.
Christian JACCARD
Vitrail dans la chapelle de La Trinité,
à Castennec, en Bieuzy-les-Eaux
Christian Jaccard est un artiste plasticien français, né à Fontenay-sous-Bois en 1939. Par son travail, il perturbe l’acte classique ou traditionnel de la
peinture en réalisant des toiles libres de tout châssis, posées à même le sol et imprimées à l’aide de ce que Jaccard nomme des « outils » : objets
naturels (plantes et insectes), papier, ruban, puis à partir de 1971, cordes, ficelles, nœuds. Il utilisera plus tard la combustion pour obtenir le même
effet. A travers son action expérimentale, l’œuvre de Jaccard participe à la redéfinition du cadre structurel du tableau, ce qui, dans les années 70, le
rapproche des préoccupations du groupe Supports-Surfaces.
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Biographies des artistes
Jean Le gAC
Né en 1936 à Alès, Jean Le Gac est un artiste français. Ses premières activités s’affirment en marge des catégories admises, mais son travail rejoint
progressivement la présentation classique de la peinture décalée par l’introduction du texte, de la photo. Il se présente comme un artiste
romanesque. Il pense avoir introduit le temps de l’Imparfait « il était une fois » dans les arts plastiques. C’est un créateur de fiction murale.
Princesse nubile
Annette MESSAgER
Annette Messager est une artiste française contemporaine née le 30 novembre 1943 à Berck-sur-Mer. elle est représentative d'un art du quotidien
mêlant réalisme et fantastique, et depuis ses débuts dans les années 1970, « essaie de voir s'il y a quelque chose à montrer » dans le domaine de
l'art au féminin et met en scène de façon ironique la condition féminine. Après une première commande d’une galerie en 1971, elle rompt avec
la vente d'objets confectionnés pour entamer une création continue, qu'elle commence à exposer à partir de 1973, et qui se caractérise par l’emploi
de matériaux appartenant à l’art pauvre : peluches, morceaux de tissus…
Articulés-Désarticulés
Jean-Michel MEuRiCE
Jean-Michel Meurice est un cinéaste et un artiste peintre né à Lille en 1938. Co-fondateur du groupe Supports/Surfaces, son travail se caractérise par
l’intensité colorée et l’atonalité des surfaces peintes, entièrement recouvertes par le pinceau de traces répétitives et parallèles sur des supports variés
(films d’aluminium, toile trouée, vinyls…) de très grand format. Artiste d’une très grande maturité alliée à une grâce poétique et décorative qui relie l’art
moderne le plus radical avec les grandes œuvres du passé, son travail interroge les limites entre la peinture et le décor, le pictural et l’architecture.
Cugat 1
Bernard PAgèS
Bernard Pagès, né en 1940, est un sculpteur français. Utilisant un outillage et des matériaux rudimentaires, le plâtre, la terre, le bois, la pierre, il participe
en 1968 à l'exposition des Nouveaux Réalistes à Nice, puis grâce à Viallat et Lepage à de multiples expositions de groupe. Il se considère alors proche
de Supports/Surfaces. Après une période de retrait, il présente en 1974 sa première exposition personnelle et commence au début des années 80 à
exécuter des œuvres monumentales; ses sculptures évoluent ensuite vers des œuvres obliques, au déséquilibre apparent.
Point de vue
gina PANE
Née en 1939 et décédée en 1990, Gina Pane est une artiste italienne, figure centrale de l'Art Corporel. Après s'être concentrée sur la peinture - notamment
de formes géométriques -, Gina Pane s'intéresse à son corps, qu'elle met au cœur de son projet. Dans les années 70, elle réalise des "Actions", où le geste
prend une dimension de rituel. Repoussant les limites de la douleur, elle crée en 1973, Action Sentimentale, où elle s'automutile en écho aux martyrs religieux.
Le riz n°1
Anne et Patrick PoiRiER
Anne et Patrick Poirier, nés respectivement en 1941 et 1942, forment un couple d'artistes français. À la fois sculpteurs, architectes et archéologues,
ils explorent des sites et des vestiges issus de civilisations anciennes afin de les faire revivre par des reconstitutions miniaturisées. Leurs travaux -
composés d'herbiers, de dessins, de photographies et de maquettes - sont une réinvention du passé, où se confondent lieux réels et paysages
oniriques, ruines imaginaires et fragments archéologiques. Au début des années 1970, ils développent une œuvre contemporaine qui prend sa
source dans une vision de villes calcinées.
"Hommage à Nicolas Ledoux",
colonne brisée du Ponant
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Jean-Pierre PiNCEMiN
Sans titre
Jean-Pierre Pincemin, né en 1944 à Paris et mort en 2005 à Arcueil, est un peintre, graveur et sculpteur français. Travaillant à l'origine comme
mécanicien à l'usine, Pincemin découvre la peinture par ses visites fréquentes au Louvre et décide de devenir critique d'art au milieu des années
1960. Il réalise alors ses premières sculptures et peintures. en 1969, il organise avec Claude Viallat une exposition à l’École spéciale d’Architecture
à Paris. Les artistes participant à cette exposition seront le noyau du groupe Supports/Surfaces qu'il rejoindra en 1971, un an avant sa dissolution.
Jean-Pierre RAyNAuD
La maison
Jean-Pierre Raynaud, né à Courbevoie le 20 avril 1939, est un plasticien français. Après son diplôme d'horticulture obtenu en 1958, il réalise des
œuvres à partir de panneaux de signalisation et de pots de fleur remplis de ciment qui deviendront rapidement sa marque de fabrique. Jean-Pierre
Raynaud a exploré plusieurs domaines de l'art contemporain : il a réalisé des sculptures, des installations, et a également aménagé des espaces
culturels. On lui doit notamment le fameux Pot Doré sur le parvis du Centre Pompidou ainsi que les vitraux de l'abbaye de Noirlac.
François RouAN
Sans Titre
Artiste français, né en 1943 à Montpellier, François Rouan vit et travaille à Saint-Maximin. Jeune pensionnaire à la Villa Médicis, il y rencontre Balthus
et s'engage, autour des années soixante, dans la mouvance "Supports/Surfaces". Son travail actuel le porte vers des matériaux de plus en plus
volatils, notamment par le traitement photographique de l'empreinte, prolongé par des réinscriptions vidéographiques qui lui donnent l'occasion
de retourner au tableau selon un espace repensé, en variation, parcouru de vitesses et de fusions inédites.
Claude RuTAuLT
Pile 1
Claude Rutault est un peintre français né en 1941 aux Trois moutiers. Depuis 1973, il produit des œuvres questionnant le tableau et son support mural. en
peignant la toile de la même couleur que le mur, il attire l’attention sur l’importance de l’accrochage et sur la muséographie qui sacralise l’œuvre d’art. Par un
jeu de définition / méthode, il propose toute une réflexion sur l’action de la peinture et sur les différentes modalités de production d’une œuvre.
SARkiS, Sarkis zabunyan dit
Inclinaison
Sarkis, de son vrai nom Zabunyan, né en 1938 à Istanbul, est un artiste contemporain qui travaille et vit à Paris depuis 1962. Son travail se caractérise
par le mélange, dans des installations savamment mises en scène, de matériaux aux charges évocatrices et émotionnelles très fortes : feutre
goudronné, néons, résistances électriques, caisses de bois, pièces de mécano, objets aux provenances hétéroclites, œuvres d’art, découverts au
hasard de rencontres et chargés d’histoire.
gérard TiTuS-CARMEL
Suite Grünewald
Peintre, dessinateur et graveur, mais également poète, Gérard Titus-Carmel est né en 1942 à Paris. Ayant étudié à l'ecole Boulle, il est rapidement
initié à l'art moderne, et se passionne pour le surréalisme et la poésie. Depuis le début des années 1970, il travaille par série autour d'un thème
ou d'un objet qu'il fabrique lui-même avant de le dessiner ou de le peindre. Dans des compositions surprenantes, témoignant d'une assurance
formelle formidable, il recrée le mouvement par le biais de stries et de hachures à la mine de plomb.
Claude ViALLAT
Sculpture (objet),
Claude Viallat, né à Nîmes en 1936, est un peintre contemporain français. Membre fondateur de Supports/Surfaces, son œuvre en incarne l’esthétique. Son travail
est fondé sur la répétition d’une forme simple fonctionnant comme un logo dont l’usage permet de reprendre le travail de la peinture et d’organiser la navette
dialectique entre la pratique et la théorie. Depuis 1966, c’est sur des supports de toile libre, que ne structure plus un châssis, que Claude Viallat appose sa forme.
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Les programmes pédagogiques
Le Château de la Roche-Guyon a développé
depuis quelques années une politique
pédagogique tout à fait exemplaire auprès
notamment des écoliers et collégiens. en effet, il a mis en
place des projets pédagogiques très originaux autour de
la découverte du Château, de son patrimoine historique
et naturel. Ainsi le Château a accueilli en 2008 plus de
13 000 scolaires, ce qui représente une part
particulièrement importante (25%) de ses entrées.
Ce succès s’appuie à la fois sur la création d’un véritable
réseau de partenariats avec tous les établissements de la
région, mais aussi par la création de nombreux modules
pédagogiques spécifiques originaux (ateliers thématiques,
séances découverte, applications ludo-éducatives).
Ces résultats sont particulièrement frappants dans
l’enseignement primaire grâce aux liens privilégiés tissés
avec les établissements du territoire proche (70% du
total) mais aussi dans les collèges qui représentent environ
25% du total grâce à un soutien majeur du Conseil
Général du Val d’Oise.
découvriront ainsi une génération d’artistes majeurs dont
l’histoire et l’œuvre ont marqué la culture de ces 30
dernières années en France. Au-delà du renforcement des
programmes pédagogiques, cette phase permettra
d’élargir les publics visés par cette politique en particulier
auprès des lycéens, cible particulièrement complexe à
attirer dans les établissements culturels.
La stratégie développée efficacement auprès des
collégiens sera mise en œuvre auprès des lycées dans le
cadre d’un partenariat nécessaire et stratégique avec les
10 principaux lycées autour du Château, en collaboration
avec les Rectorats et les équipes pédagogiques concernées.
Fort de cette stratégie payante, le Château de la Roche-
Guyon a décidé de passer une nouvelle étape dans sa
politique de diversification de ses publics et d’accès à la
culture pour les jeunes dans le cadre de sa grande
exposition « Le Musée ephémère ». en effet, ce projet
mêlant Patrimoine et Création permettra à ce public de
redécouvrir les enjeux historiques et naturels du territoire
mais aussi ceux de la création contemporaine. Ils
18

La programmation
de spectacle vivant
Qu’est-ce qu’on vient visiter au château de la
Roche-Guyon ? La beauté, l’histoire.
Paradoxalement, c’est presque une chance que
le château soit démeublé : les murs à nu laissent une place
bien plus grande aux mystères, aux questions, qu’un
monument du patrimoine fignolé comme un décor de
cinéma. À condition que l’on sache raconter ses histoires.
Pour réveiller la beauté de la pierre, les échos des très
riches heures du passé, il nous faut les créations
d’aujourd’hui.
Depuis trois ans, les « résidents » au château, pour une
durée plus ou moins longue, s’y emploient activement.
Non que ce soit pour eux « la vie de château » ; mais dans
son inconfort ( c’est inchauffable ! ), ses bizarreries, le
château apporte aux artistes qui viennent y travailler -
pour un temps plus ou moins long - beaucoup plus que
de l’espace et du temps. Le temps, c’est de la qualité
artistique, un mûrissement, un « bien faire », une bonne
remise en question, des découvertes peut-être…
Du temps, il en faut. Mais le château offre beaucoup plus,
avec ce qu’il a d’unique : son site, le village, la Seine, la
campagne entrevue ( les « résidents » ne sont pas en
vacances ! ), les gens rencontrés. Tout est source
d’inspiration dans ce moment préservé, réservé à
l’exercice serein de son art.
Avec La Revue Éclair, Treize semaines... et La Lecture... (lire ci-contre)
continuent leurs tournées (scènes du Jura en février, Marseille...)
Hubertus Biermann, musicien et comédien, mis en scène par
Natascha Rudolf, a travaillé au château en 2007 La
Contrebasse, de Patrick Süsskind. Dans la parfaite scénographie
de Luc Jenny, le spectacle a connu un succès extraordinaire dès
les premières représentations à Saint-Quentin-en-Yvelines, à la
mesure du charme et de l’émotion qu’il dégage. On pourra le
voir, cette saison, à la MC 93 (Bobigny).
Avec son atelier permanent, Emmanuel Ostrovski a expérimenté
un mois durant, dans les “communs hauts“, les échos, le jeu
entre la lumière, l’acteur et le lieu, résidence qui a donné lieu à
une présentation au château en septembre 2008 du Chemin
de Vico, élégie d’été.
Le théâtre sans toit de pierre Blaise a préparé en août 2008,
avec notament Marc-Henri Boisse, un spectacle sur Constantin
Stanislavski, et de sa célèbre “méthode“ de formation de
l’acteur. Mais cette fois, ce seront des marionnettes, des acteurs
de papier. Le spectacle sera créé à L’apostrophe, coproduit par
Argenteuil et Gonesse.
Claude Merlin est venu mettre au vert, en juin 2008, le Théâtre
de bouche, de Ghérasim Luca, présenté le 22 juin 2008 au
château, repris avec grand succès au studio Berthelot à
Montreuil avant de poursuivre sa route.
Aurelia Ivan s’est donné quelques semaines de “stage“ à La Roche-
Guyon pour préparer la création de La chair de l’homme, de Valère
Novarina, qu’elle a présenté au château en mai et en septembre.
Christine FRIeDeL
extrait de Plaisir(s) n°8, le Journal du Château de La Roche-Guyon
La Revue Éclair de Stéphane Olry et Corine Miret poursuit depuis trois ans cet échange avec le château et le village : ils ont apporté ce qu’ils
savent faire et qui convient particulièrement au château, comme les salons de lecture, et trouvé, à l’occasion des hommages rendus à Benjamin
Franklin, l’idée des Treize semaines de vertu.
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Avec Xavier Marchand, ils ont bâti La lecture, ce vice impuni sur des enquêtes, des rencontres avec les habitants du village. Ils ont invité au
château, pour La Revue Éclair numéro 20, des artistes proches. Parmi eux, Sandrine Buring, venue à la danse après toutes sortes de métiers
et un diplôme d’orthophoniste. Au cours d’une courte résidence au château (pour préparer un de ses solos), elle a rencontré à l’hôpital une
équipe intéressée par son travail et surtout des enfants handicapés qui lui ont donné de nouveaux désirs de création. Après un premier et
extraordinaire échange l’été dernier avec une enfant de douze ans, l’idée a germé, les contacts se sont noués, Cet instant... est le nouveau
projet de La Revue Éclair.

L’invention du château
Production du château de La Roche-Guyon.
Conception Frédéric Révérend et Jean-François Labouverie, avec Levent Beskardes et Aristide Legrand. Interprête LSF Béatrice Blondeau.
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Informations pratiques
Jours et horaires d’ouverture du château :
Tous les jours, de mi-février à mi-décembre. Pour
connaître nos horaires, veuillez consulter notre site
internet ou nous appeler .
Tarifs :
Tarif plein : 7,50€
Tarifs réduits : 5€ ( applicables aux 6-25 ans, étudiants,
demandeurs d’emploi, handicapés, habitants de la
communauté de communes du Vexin Val de Seine )
Parking du château : gratuit
Informations :
Château de La Roche-Guyon
1 rue de l’Audience
95780 La Roche-Guyon
Tél : 01 34 79 74 42
Mail : information@chateaudelarocheguyon.fr
www.chateaudelarocheguyon.fr
Réservations :
Pour obtenir des renseignements sur les réservations
scolaires et les réservations centre de loisirs/jeunesse,
contactez-nous au 08 11 09 16 96 ou par mail à
service.reservation@chateaudelarocheguyon.fr
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Chateau de La Roche-guyon
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Production du Musée Ephémère
Yves CHeVALLIeR
Directeur
Château de La Roche-Guyon
1, rue de l’Audience 95780 La Roche-Guyon
Mail : yveschevallier@chateaudelarocheguyon.fr
Tél : 01 34 79 74 42
Julien BeRNARD
Directeur Général
NovaCulture
4 Impasse Guéménée - 75004 Paris
Mail : jbernard@nova-culture.eu
Tél : 06 10 58 67 19
Le Musée Ephémère ▪ 2010-2012 ▪ Le Château de La Roche-guyon
▪ Jean-Pierre Bertrand ▪ Vincent Bioulès ▪ Christian Boltanski ▪ Daniel Buren ▪ Pierre Buraglio ▪ André Cadere ▪ Louis Cane ▪
▪ Gérard Titus-Carmel ▪ Daniel Dezeuze ▪ Noël Dolla ▪ Jochen Gerz ▪ Paul-Armand Gette ▪ Toni Grand ▪ Christian Jaccard ▪
▪ Jean Le Gac ▪ Annette Messager ▪ Jean-Michel Meurice ▪ Bernard Pagès ▪ Gina Pane ▪ Anne et Patrick Poirier ▪
▪ Jean-Pierre Pincemin ▪ Jean-Pierre Raynaud ▪ François Rouan ▪ Claude Rutault ▪ Claude Viallat ▪ Sarkis Zabunyan ▪