Article “faces de design” - Le Quai

ET SI LE TERME DESIGN ÉTAIT DEVENU TROP ÉTROIT ? LOIN DE L’ADJECTIF
TRENDY ET CONFUS (« OH, ELLE EST SUPERBE TA NOUVELLE CHAISE DESIGN ! »),
LES DESIGNERS, VISIONNAIRES ET ESTHÈTES, DÉVELOPPENT
UNE PRATIQUE TRANSVERSALE ET PLURIDISCIPLINAIRE. ON PARLE DÉSORMAIS
DE DESIGN D’AUTEUR, INDUSTRIEL, D’ESPACES, DURABLE OU MÊME
INSTITUTIONNEL. ZUT ! FAIT LE POINT SUR LE SUJET ET PART À LA RENCONTRE
DE CEUX QUI, À STRASBOURG, LOIN DU BROUHAHA PARISIEN ET DES ATELIERS
SURCHAUFFÉS, RÉINVENTENT AUSSI LEUR PRATIQUE.
Sur cette photo de classe immortalisée dans le jardin de l’école
des Arts Décoratifs de Strasbourg (ESAD), on trouve l’avant-garde
strasbourgeoise du design. Il y a les tout jeunes, les moins jeunes,
ceux que l’on connaît déjà et ceux qui se lancent à la conquête du
business en faisant un pied de nez au cadre admis du genre. Ils sont
tous là, certains fraîchement débarqués de la Paris Design Week,
contrats, promesses ou articles de presse sous le bras. C’est là-bas
que l’on a croisé l’atelier de Jean Nouvel, « l’architecte qui fait du
design », et si Christian Lacroix et Jean-Paul Gaultier se mettent à
faire des canapés et des assiettes, alors que Karl Lagerfeld dessine
des verres pour Orrefors, c’est bien que les frontières du design
s’ouvrent. Car il n’y a pas de définition unique du design et, en
France particulièrement, l’image du designer est confuse. Est-il
décorateur ? Est-il faiseur d’objets ? Son dess(e)in varie selon les
cultures, les époques et les individus. Aujourd’hui, il ne s’agit plus
d’opposer unicité et industrialisation, mais bien de se nourrir de
ces deux pratiques, ni d’éloigner art et design puisque les artistes
« désignent » et que les designers sont aujourd’hui invités par des
galeries ou des musées.
— Art ou design ?
Pour le commun des mortels, le design ressemble à de l’art
contemporain appliqué à la vie quotidienne. Ce n’est ni
complètement vrai, ni complètement faux. Car si certains partent
d’une idée fonctionnelle pour donner forme à un objet esthétique,
d’autres dessinent, imaginent un objet d’art qui deviendra
fonctionnel selon l’usage du consommateur. Claude Saos s’inscrit
plutôt dans cette deuxième démarche : « Je brouille un peu les lignes
entre un travail de plasticien et celui d’un designer : je ne suis pas
dans la réflexion de résolution de problématiques fonctionnelles, ce
n’est pas mon déclic premier quand je travaille sur un objet, c’est
une question que je me pose quand j’avance dans la conception. Je
veux provoquer des sensations, des histoires chez un acheteur, créer
un lien plus intime mais aussi plus fragile avec l’objet », explique t-il.
Le résultat est proche d’un design d’auteur qui travaille sur des
éditions limitées : des pièces que l’on expose ou que l’on vend à la
demande. Pour Fred Rieffel, qui se définit comme « un designer qui
travaille avec l’industrie du meuble » (Rochebobois, Ligne Roset,
Habitat) sans pratiquer pour autant un design industriel : « Il faut
avoir l’âme d’un artiste pour être designer. » car les designers ont
une façon de voir le monde propre aux artistes. Ce débordement
entre art et design, l’association MAD le met en évidence en
organisant régulièrement des expositions et des ateliers autour
d’un design intermédiaire empreint de poésie, d’humour et parfois
de subversion. L’art et le design se frôlent alors mais se différencient
fondamentalement, comme le préconise Philippe Riehling : « Ce
n’est pas la typologie de l’objet qui décrit la nature du design mais
bien son mode de conception et de fabrication. »
— Dis moi ce que tu designes, je te dirai qui tu es
Un même designer décline des pratiques devenues complémentaires.
À Strasbourg, tous partagent leur emploi du temps entre des projets
destinés aux professionnels, à l’industrie, aux particuliers ou même
aux musées. L’agence Ruault & Daoudi, respectivement Grégoire et
Tamim, a une particularité : elle décline sous l’appellation design
global du graphisme, des produits, de l’industriel et de l’espace :
« Ces différents secteurs d’activité nous permettent de maintenir
un flux de travail continu. Le design global est intéressant par
exemple quand on travaille sur un espace : on peut alors redessiner
le logo, donner une nouvelle identité à un nouvel espace, tout
créer autour d’un concept. Tout reste alors très cohérent. » Ainsi,
ils ont pu revoir l’aménagement de la galerie Hip à Paris, imaginer
un banc en béton pour la société Batilest et sont même présents
sur le site Internet Woodeos qui permet aux internautes de se
choisir des meubles en bois sur mesure. L’agence Ruault & Daoudi
a fait le choix de développer des partenariats avec des fabricants et
évite ainsi le système de l’édition, très contraignant concernant les
royalties. La menuiserie Meeder, par exemple, a souhaité développer
une logique de collection et a fait appel au talent de l’agence : les
deux designers proposent leurs idées à l’artisan qui prend le risque
de produire des prototypes tout en renouvelant son image. Une
forme d’édition un peu plus libre. Autre problème symptomatique
du métier : les éditeurs sont peu nombreux en France, comparé à
d’autres pays européens. Comme l’expliquent les deux designers
de l’agence V8 : « Il faut être très patient pour trouver un éditeur,
c’est un petit milieu et nous sommes très nombreux. » D’autres
designers ont alors choisi de destiner leur production à d’autres
structures : Claude Saos ou Géraldine Husson préfèrent se tourner
vers la conception de séries limitées et choisissent galeries ou
musées pour présenter leurs objets. Car le système de distribution
dépend aussi de l’objet que l’on produit. Commandes, contrats,
distribution, des mots aujourd’hui nécessaires au questionnement
du designer, en constante évolution. La pensée du designer change,
s’adapte à la culture et à la société.
De gauche à droite : Claude Saos, Géraldine Husson, Pierre Bindreiff, Anne-Virginie Diez, Thierry Boltz, Fred Rieffel, Philippe Riehling, Sébastien Geissert
Tamim Daoudi, Grégoire Ruault, Beatrix Li-Chin Loos, Serge Schielin
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