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ET SI LE TERME DESIGN ÉTAIT DEVENU TROP ÉTROIT ? LOIN DE L’ADJECTIF TRENDY ET CONFUS (« OH, ELLE EST SUPERBE TA NOUVELLE CHAISE DESIGN ! »), LES DESIGNERS, VISIONNAIRES ET ESTHÈTES, DÉVELOPPENT UNE PRATIQUE TRANSVERSALE ET PLURIDISCIPLINAIRE. ON PARLE DÉSORMAIS DE DESIGN D’AUTEUR, INDUSTRIEL, D’ESPACES, DURABLE OU MÊME INSTITUTIONNEL. ZUT ! FAIT LE POINT SUR LE SUJET ET PART À LA RENCONTRE DE CEUX QUI, À STRASBOURG, LOIN DU BROUHAHA PARISIEN ET DES ATELIERS SURCHAUFFÉS, RÉINVENTENT AUSSI LEUR PRATIQUE. Sur cette photo de classe immortalisée dans le jardin de l’école des Arts Décoratifs de Strasbourg (ESAD), on trouve l’avant-garde strasbourgeoise du design. Il y a les tout jeunes, les moins jeunes, ceux que l’on connaît déjà et ceux qui se lancent à la conquête du business en faisant un pied de nez au cadre admis du genre. Ils sont tous là, certains fraîchement débarqués de la Paris Design Week, contrats, promesses ou articles de presse sous le bras. C’est là-bas que l’on a croisé l’atelier de Jean Nouvel, « l’architecte qui fait du design », et si Christian Lacroix et Jean-Paul Gaultier se mettent à faire des canapés et des assiettes, alors que Karl Lagerfeld dessine des verres pour Orrefors, c’est bien que les frontières du design s’ouvrent. Car il n’y a pas de définition unique du design et, en France particulièrement, l’image du designer est confuse. Est-il décorateur ? Est-il faiseur d’objets ? Son dess(e)in varie selon les cultures, les époques et les individus. Aujourd’hui, il ne s’agit plus d’opposer unicité et industrialisation, mais bien de se nourrir de ces deux pratiques, ni d’éloigner art et design puisque les artistes « désignent » et que les designers sont aujourd’hui invités par des galeries ou des musées. — Art ou design ? Pour le commun des mortels, le design ressemble à de l’art contemporain appliqué à la vie quotidienne. Ce n’est ni complètement vrai, ni complètement faux. Car si certains partent d’une idée fonctionnelle pour donner forme à un objet esthétique, d’autres dessinent, imaginent un objet d’art qui deviendra fonctionnel selon l’usage du consommateur. Claude Saos s’inscrit plutôt dans cette deuxième démarche : « Je brouille un peu les lignes entre un travail de plasticien et celui d’un designer : je ne suis pas dans la réflexion de résolution de problématiques fonctionnelles, ce n’est pas mon déclic premier quand je travaille sur un objet, c’est une question que je me pose quand j’avance dans la conception. Je veux provoquer des sensations, des histoires chez un acheteur, créer un lien plus intime mais aussi plus fragile avec l’objet », explique t-il. Le résultat est proche d’un design d’auteur qui travaille sur des éditions limitées : des pièces que l’on expose ou que l’on vend à la demande. Pour Fred Rieffel, qui se définit comme « un designer qui travaille avec l’industrie du meuble » (Rochebobois, Ligne Roset, Habitat) sans pratiquer pour autant un design industriel : « Il faut avoir l’âme d’un artiste pour être designer. » car les designers ont une façon de voir le monde propre aux artistes. Ce débordement entre art et design, l’association MAD le met en évidence en organisant régulièrement des expositions et des ateliers autour d’un design intermédiaire empreint de poésie, d’humour et parfois de subversion. L’art et le design se frôlent alors mais se différencient fondamentalement, comme le préconise Philippe Riehling : « Ce n’est pas la typologie de l’objet qui décrit la nature du design mais bien son mode de conception et de fabrication. » — Dis moi ce que tu designes, je te dirai qui tu es Un même designer décline des pratiques devenues complémentaires. À Strasbourg, tous partagent leur emploi du temps entre des projets destinés aux professionnels, à l’industrie, aux particuliers ou même aux musées. L’agence Ruault & Daoudi, respectivement Grégoire et Tamim, a une particularité : elle décline sous l’appellation design global du graphisme, des produits, de l’industriel et de l’espace : « Ces différents secteurs d’activité nous permettent de maintenir un flux de travail continu. Le design global est intéressant par exemple quand on travaille sur un espace : on peut alors redessiner le logo, donner une nouvelle identité à un nouvel espace, tout créer autour d’un concept. Tout reste alors très cohérent. » Ainsi, ils ont pu revoir l’aménagement de la galerie Hip à Paris, imaginer un banc en béton pour la société Batilest et sont même présents sur le site Internet Woodeos qui permet aux internautes de se choisir des meubles en bois sur mesure. L’agence Ruault & Daoudi a fait le choix de développer des partenariats avec des fabricants et évite ainsi le système de l’édition, très contraignant concernant les royalties. La menuiserie Meeder, par exemple, a souhaité développer une logique de collection et a fait appel au talent de l’agence : les deux designers proposent leurs idées à l’artisan qui prend le risque de produire des prototypes tout en renouvelant son image. Une forme d’édition un peu plus libre. Autre problème symptomatique du métier : les éditeurs sont peu nombreux en France, comparé à d’autres pays européens. Comme l’expliquent les deux designers de l’agence V8 : « Il faut être très patient pour trouver un éditeur, c’est un petit milieu et nous sommes très nombreux. » D’autres designers ont alors choisi de destiner leur production à d’autres structures : Claude Saos ou Géraldine Husson préfèrent se tourner vers la conception de séries limitées et choisissent galeries ou musées pour présenter leurs objets. Car le système de distribution dépend aussi de l’objet que l’on produit. Commandes, contrats, distribution, des mots aujourd’hui nécessaires au questionnement du designer, en constante évolution. La pensée du designer change, s’adapte à la culture et à la société. De gauche à droite : Claude Saos, Géraldine Husson, Pierre Bindreiff, Anne-Virginie Diez, Thierry Boltz, Fred Rieffel, Philippe Riehling, Sébastien Geissert Tamim Daoudi, Grégoire Ruault, Beatrix Li-Chin Loos, Serge Schielin 125 zut !
DESIGN — Un design durable Alors que le design a été anti-écolo par essence, les designers travaillent aujourd’hui dans l’économie et préfèrent les matières non polluantes au plastique traditionnel. S’il devait y avoir un point commun entre tous nos designers, ce serait bien celui de l’éco-conception. Philippe Riehling, le designer éco-logique, a été sensibilisé lors de ses études aux questions environnementales. Il choisit un mode de production local et des matières écologiques, une question qu’il a notamment du se poser lors de la conception de sa chaise Néo Noé : « Plusieurs éditeurs ont voulu me prendre cette chaise mais sans respecter le circuit d’approvisionnement que j’avais mis en place : un forestier, un transformateur de panneau, un découpeur et un finisseur tous dans un rayon maximum de 80 km avec très peu de transport et des certifications au niveau des matières. Toute la chaise a été conçue dans une planche de bois unique. J’aime ce design, mais aujourd’hui on a perdu toute logique au profit d’une autre logique qui est cette fois économique. » Une démarche que les V8 pratiquent également en n’utilisant que des matières recyclables et poussée à son extrême par Beatrix Li- Chin Loos qui, à travers Chut ! Collections, travaille sur les chutes de bois : « Ma motivation est de ne pas gaspiller, de préserver les ressources naturelles. Mais il y a aussi une dimension plus émotive et personnelle. Transformer un rebut en matière nouvelle, c’est donner une seconde vie à la chute mais ça demande beaucoup de travail. Mes objets, je les bichonne. » — Les amis de mes amis Strasbourg n’est pas Paris et les structures mettant le design d’auteur en valeur sont peu nombreuses. Dès lors, il est primordial de préserver les échanges entre les designers et d’organiser workshops et événements afin de valoriser leurs travaux. Si Philippe Riehling a été le stagiaire de Fred Rieffel, si Claude Saos et Thierry Boltz travaillent ensemble sur certaines pièces et si certains se retrouvent au Centre international d’Art Verrier (CIAV) à Meisenthal pour participer à des ateliers autour du verre, l’association Idee, qui regroupe les designers du coin, n’est plus aussi active qu’elle a pu l’être. Grégoire Ruault, ex-président de l’association, avoue : « Il faudrait que cette association soit un élément fédérateur. zut ! 126 Si nous avons l’occasion d’organiser plus de workshops, ça pourrait même favoriser la création d’emplois. Il y a clairement une volonté de relancer l’association, il faut qu’on refasse des réunions… » Tous déplorent des échanges de moins en moins fréquents et, pour ceux qui ne sont pas originaires de Strasbourg mais s’y sont installés, comme Géraldine Husson ou Beatrix Lin-Chin Loos, c’est encore plus compliqué : le manque de visibilité au niveau local se fait clairement ressentir. Certains personnages-clé permettent de relancer la machine. Yann Grienenberger, directeur du CIAV, invite régulièrement les designers locaux à réfléchir sur le verre. Christelle Carrier et Barbara Bay, chargées de la culture au sein des hôpitaux de Strasbourg, ont choisi les projets de Fred Rieffel pour restructurer la Maison des adolescents et des V8 pour mettre en couleur le Nouvel Hôpital Civil (NHC). L’ESAD fait par ailleurs office de plaque tournante où designers interviennent et se croisent. — Les bébé-designers « À Strasbourg, ou même en France, il y a un manque de visibilité des jeunes designers. Aujourd’hui on est jeune designer à 40 ans, les plus jeunes sont un peu comme les bébé rockeurs : les bébé designers », déplore Géraldine Husson. Alors comment fait-on à 25 ans ? Une fois qu’ils ont quitté le système scolaire, les bébé-designers sont, seuls, livrés à leur sort. La transversalité de l’option design de l’ESAD permet toutefois aux diplômés de pouvoir s’adapter à chaque spécificité du design, à eux ensuite d’en faire bon usage. Intervenant à l’ESAD, Fred Rieffel reste impressionné par le talent de ses étudiants : « L’école a permis de faire émerger des personnalités. Pour les anciens de l’option il y a bien sûr les V8 qui sont un bon exemple d’interdisciplinarité, les plus jeunes Marie Dessuant lauréate du concours Cinna 2010 ou encore Manon Leblanc diplômée en juin dernier et lauréate du concours Cinna Luminaire 2011. » Un avenir tout tracé, empreint du croisement des pratiques qui invite les jeunes designers installés et reconnus à la réflexion. Les bébédesigners d’aujourd’hui sont capables de tout faire et de s’adapter à toutes les matières. Grâce à leurs démarches, le design n’a de cesse de se réinventer et, à Strasbourg, ils sont nombreux à tenir l’avenir du design entre leurs mains.
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