Article “faces de design” - Le Quai

More documents

Recommendations

Info

—— Lampe Bunker suisse, béton, bois, acier brossé, aluminium, fibre optique, peinture aimantée MAD Anne-Virginie Diez & Serge Schielin LES FOUS —— ON AIME Leurs objets déments LEUR PLAYLIST Nina Hagen, Gaëtan Roussel ILS PRÉSENTENT La lampe Bunker suisse Association représentée par Serge Schielin, designer indépendant (4.4 design) s’inspirant de l’art du détournement, et Anne- Virginie Diez, historienne de l’art spécialisée en sculpture du XX e siècle, Mad about design and art met en évidence l’émergence d’un design très créatif qui va plus loin que l’aspect fonctionnel et s’inspire d’ironie et d’humour. « Le but de l’association est d’observer, d’étudier et de présenter au public les relations entre l’art et le design intermédiaire, ce design à la frontière de l’art. » Mus par ce leitmotiv, ils sont à l’origine du OFF du Parcours du design. Pression Design, présents sur cinq lieux, a voulu offrir au plus grand nombre de designers du Rhin Supérieur la possibilité d’exposer un design d’auteur un peu déglingos, en opposition avec ce design industriel et commercial proposé par le Parcours du Design. L’association met en lumière ceux qui s’inspirent de tout ce qu’ils touchent, une folie... Lampe Torch de Claude Saos, verre soufflé à la bouche, ampoule LED à refroidissement liquide. MERCI LE CIAV ! Maison des adolescents réaménagée par Fred Rieffel DU DESIGN À L’HÔPITAL Christelle Carrier et Barbara Bay sont fantastiques. Grâce à elles et à l’appel à candidature national qui invite la culture à l’hôpital, elles ont pu faire travailler collectifs et designers sur divers projets de réaménagement de structures de santé à Strasbourg. Si Fred Rieffel réaménage la Maison des adolescents et les V8, le NHC, la collaboration ne s’arrête pas là et les deux femmes avancent déjà l’envie de faire travailler Philippe Riehling sur un nouveau projet… Ensemble, designers et institutions tentent donc de renouveler un espace froid et effrayant pour certains : « Nous tentons de réfléchir à l’ensemble des implications de l’intervention artistique et du design dans notre espace hospitalier très contraint. La proposition de l’artiste vient donc après une longue maturation et donne corps, et souvent dépasse, un projet collectif. Il y a donc une grande attente et un réel impact sur la qualité des espaces et du temps vécu à l’hôpital. » Ça nous donnerait presque envie d’aller y faire un tour... Les designers strasbourgeois ne tarissent pas d’éloges sur le Centre international d’Art Verrier de Meisenthal : Philippe Riehling en parle comme d’un projet hallucinant, les V8 comme d’une occasion unique de rencontrer une nouvelle matière et des personnes motivées... Structure à la fois transportée par un savoir-faire unique et une envie d’apporter un nouveau souffle à une technique ancienne, elle invite designers locaux et de renommée internationale à se partager un espace d’exposition et de recherche. Un projet d’envergure qui a vu Philippe Riehling, les V8 ou encore Claude Saos travailler cette matière difficile : le verre. Lampe Torch de Claude Saos, Baladeuse des V8 ou encore ces boules de Noël revisitées, le CIAV continue son exploration du verre, de l’art et du design. Yann Grienenberger, qui porte cette structure, explique : « Au-delà d’un savoir-faire, les créateurs que nous invitons sont porteurs de questionnements et de nouveautés. Dans la région du Grand Est, il y a un gisement de créateurs, d’écoles et de beaux talents que nous aurions tort d’ignorer. Peu importe que les designers viennent de Paris, de Strasbourg ou de Brumath, l’essentiel est que nous leur apportions des projets et qu’ils nous apportent leur vision. C’est une relation d’échange très importante. Tout seuls, chacun de notre côté, nous ne sommes rien. » Une collaboration primordiale dont la ville de Strasbourg et ses structures devraient s’inspirer... CIAV Place Robert Schuman à Meisenthal www.ciav-meisenthal.fr Le CIAV sera présent à St-art, du 25 au 28 novembre - www.st-art.com 131 zut !
DESIGN + D’UNE CORDE À LEUR ARC… Wa.De.Be est un collectif parisien de designers composé par Claire Desbois, Rodrigo Bertotto et Gérard Wantz. Rien à voir avec Strasbourg… Si ce n’est que l’assise tricotée de leur chaise Granny Chair est composée d’une matière première qui provient de la corderie Meyer-Sansboeuf, à Guebwiller, là où nous avons réalisé le shooting de la série mode de ce numéro. Le concept ? Une structure en bois naturel associée à une assise en maille, tricotée en partenariat avec les grand-mères parisiennes, et une production 100% made in France. Benoît Basier, directeur de la corderie, nous avait confié que ses premières collaborations dans le domaine du design s’avéraient très enthousiasmantes. Mais pourquoi l’ont-ils choisi ? Gérard Wantz nous répond : « Le dynamisme et l’approche de la corderie Meyer Sansboeuf correspondent tout à fait à nos attentes car l’ensemble de nos créations se fait dans une démarche environnementale. En tant que designers, nous nous devons de l’inclure dans notre réflexion et lors de l’édition de nos produits. » Ah, au fait ! En Alsace, le designer Philippe Riehling a lui aussi une collaboration en cours avec la corderie Meyer-Sansboeuf. À suivre donc. (M.C.D) www.wadebe.com www.meyer-sansboeuf.com zut ! 132 —— Chaise Granny chair, structure en bois imputrescible et habillage maille waterproof résistant à l'eau, studio Wa.De.Be. Designers —— Étagère de coin en bois laqué, 2008 Collection objets vagues, révélateur de talents 2010 Édition 2011 Cinna / Ligne Roset PERCHÉ Voici une Étagère de coin qui a le mérite de voir le rangement sous un autre angle. Œuvre de la designer Marie Dessuant (diplômée de l’ESAD et lauréate du Révélateur de Talents 2010 de la maison d’édition Cinna), c’est un vrai petit brin de folie qui va animer les encoignures. Cette très charmante et jeune créatrice a répondu à ZUT ! sur l’origine de ce corner arty et haut perché. Votre étagère été conçue à lors de vos études à Strasbourg, qu’est-ce qui vous a inspiré ? Les terrains vagues de mon enfance dans le vingtième arrondissement de Paris. J’ai tenté de traduire dans cet objet les zones d’hésitations, les espaces intermédiaires. Située dans un coin, avec son échelle à un barreau, elle oblige à un vide, à une respiration dans l’espace domestique, à l’image du terrain vague dans la ville. Il y a beaucoup de poésie et de fraîcheur dans ce projet insolite. La notion de nomadisme présente dans votre étagère, et dans d’autres de vos projets, est-elle une constante dans votre travail ? La notion de nomadisme, sûrement… Je m’intéresse à une certaine instabilité dans l’habitat, une forme de provisoire. J’aime quand les choses ne sont pas définies, quand l’interprétation et l’appropriation sont possibles. C’est sans doute lié aussi à un mode de vie, ces cinq dernières années, j’ai habité à Strasbourg, Shanghai, Paris, Trévise en Italie. L’éditeur de mobilier contemporain Cinna organise chaque année un concours ouvert aux jeunes créateurs, les œuvres éditées sont disponibles à la vente chez Cinna en France et Ligne Roset à l’international www.cinna.fr www.mariedessuant.com
Page 1 and 2: DESIGN zut ! 124 FACES DE DESIGN Te
Page 3 and 4: DESIGN — Un design durable Alors
Page 5 and 6: DESIGN zut ! 128 —— Lampe La Ma
Page 7: DESIGN zut ! 130 —— Ovoïd Dres

Article “faces de design” - Le Quai

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?