GALERIE DES BAINS DOUCHES - Antibes Juan-les-Pins

Collection
Galerie des Bains Douches
Bd d’Aguillon 2
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La courtine représente la dernière grande étape
des fortifications d’Antibes. Sa construction
s’achève en 1774.Elle reliait la Porte Marine au
Bastion du Port et comptait 21 casemates
destinées à loger les troupes, Antibes étant à
l’époque ville de garnison. Appelée, également
Caserne Vial ou Caserne des Douanes,
l’ensemble échappe à la destruction à la fin du
XIX siècle. La courtine est donnée à la ville par
les domaines en 1925.
La casemate prés de la vieille porte marine est percée en
1929, facilitant ainsi la circulation. Les troupes parties, les
pêcheurs et commerçants de la vieille ville investirent ces
locaux. Dans sa libération du 25 juin 1934, le conseil
municipal décide que les Bains Douches seront installés dans
cinq casemates de la courtine. Les travaux sont financés par
l’actif du legs de Madame Anne-Jeanne Lollivet, veuve
Piedefer, décédée le 11 Août 1933, qui avait institué la Ville
d’Antibes comme légataire universel par son testament du
22 Août 1932.
Ne présentant plus l’utilité qu’il y avait à l’époque de sa création, l’espace a été
transformé par la municipalité en salle d’exposition. Après avoir retrouvé leur
aspect originel, les salles voûtées aux murs épais de pierres apparentes abritent
désormais un lieu de présentation d’art et d’artisanat d’art de qualité. Les
expositions se succèdent au fil des mois.
Historique de la Galerie des Bains
Douches
Les Bains Douches ouvrent leurs
portes en 1935….
Alors que les autres casemates
abritent successivement ou
conjointement des services
administratifs, un bureau d’aide
sociale, le service du
ravitaillement pendant la guerre
puis en 1946, le bureau du
rationnement. C’est en 1996, que
l’espace artistique « Les Bains
Douches » est ouvert au public,
n’ayant plus de Bains Douches
que le nom.

Alain BIANCHERI - Peintre - France
Exposition Galerie les Bains Douches - Juin 2009
Né à Antibes et impliqué dans la vie culturelle de la ville par le biais de son association ARTibes,
Alain Biancheri est titulaire d'une agrégation d’Arts Plastiques, complétée par un DEA en
Sciences de la Communication.
Cet ex professeur est aujourd'hui conférencier et auteur spécialisé en art contemporain(*).
En tant qu'artiste, Alain Biancheri joue entre le montré et le caché, ce qui est suggéré sous un
habile voile, comme ici les drapés construits et déconstruits, et ce qui se découvre à travers
l’approche de ses œuvres.
Il ne se lasse pas de croquer sur le vif les attitudes du corps humain.
En privilégiant le travail sur le corps, il se réapproprie de nombreuses problématiques
récurrentes de l’histoire de l’art.
Sa production évolue depuis les drapés inspirés de la Grèce antique avec les « Vénus » jusqu'à
ceux, libérés et mouvants, plus contemporains, construits à grands coups de brosse.
« Les représentations des Vénus », explique t’il, « symboles de la perfection physique, du
mouvement déhanché et du drapé, réactualisent la vision de la femme au XXème siècle en
montrant tout l’apport que la sculpture antique a pu apporter à l’art de notre époque.
De multiples mouvements artistiques s’en sont inspirés, du Surréalisme au Pop Art, en
reprenant le culte des proportions ou l’idéalisation des formes.
J’ai voulu « revisiter » ce mythe, et ajouter des éléments contemporains pour « réactualiser »
les Vénus antiques et les traiter sous une forme picturale actuelle, avec collages, incrustations
de matières et lacérations d’affiches ».
Si ses matériaux de prédilection restent la toile et le pinceau, il n’hésite pas à s’approprier des
supports tombés en désuétude, à la manière des Nouveaux Réalistes, pour glorifier ces Vénus
devenues symboles de la modernité…
(*)Il a écrit notamment: "Les arts plastiques au 20ème siècle", "Questions essentielles sur les
arts plastiques" et plus récemment des ouvrages consacrés à l'Ecole de Nice et au Nouveau
Réalisme.
La Vénus de la guerre
Acrylique sur toile 50x150

Daniel BARRE - Peintre - France
Exposition Galerie les Bains Douches - Juin 2011
Comme de nombreux peintres, fasciné par la lumière intense de
la Méditerranée et au terme d’une carrière professionnelle dans
l’architecture, Daniel Barré vous fait partager ses passions et
vibrations au travers d’un voyage en images.
L’artiste nous fait parcourir le dédale des villes de la Côte d’Azur
mettant en exergue les façades colorées, l’ambiance, la vie. Se
souciant de la justesse de ses dessins et de la modernité, il se
veut ainsi un témoin de son temps.
Très impressionné par la luxuriance des éclairages des villes la
nuit, nous le suivons à Antibes, à Nice, à Cannes, à Menton,
Monte Carlo, et dans bien d’autres lieux.
Vous découvrirez sa fascination pour les éclairages artificiels
valorisant édifices et magnifiant les reflets sur les sols.
D’origine Nantaise, mais
Antibois depuis 3 ans, Daniel
Barré, issu de l’architecture a
trouvé dans notre région les
lumières et les couleurs qui ont
ravivé sa palette.
Fasciné par les reflets, les
brillances, les éclairages
nocturnes, il essaie de faire
partager ses émotions au
travers de ses peintures
vibrantes et colorées.
Rue Georges Clémenceau
Acrylique sur toile – Technique Mixte 81x100

Claude DELMAS - Photographe - France
Exposition Galerie les Bains Douches - Septembre 2011
Claude DELMAS est photographe d'art contemporain.
Ses sujets de prédilection : des éléments naturels, souvent des
eaux vives, "vivantes"….
Les "histoires" qu'il nous raconte sont à la fois poétiques et
empreintes de spiritualité…
Ses présentations "Les Sept Merveilles de l'Eau" se poursuivent
en France, en Europe et aux Etats-Unis avec pour thème
principal sa "Déclaration Universelle" : Paix, Amour et Fraternité
Hommage à Van Gogh
Photographie 40x40

Marie-Laure DEMARIA – Peintre - France
Exposition Galerie les Bains Douche - Mai 2011
Marie-Laure DEMARIA, née BLAZEIX à Nice en 1969, biotoise par adoption et filiation. Grande Amoureuse de la vie, de l’Amour, et de l’Art qui les « sublime ».
A mi-chemin entre le « figuratif » et l’ « abstrait », entre le réel et l’imaginaire, ses créations sont « Intuitives » et spontanées, réalisées sans modèle préconçu,
ce qui reflète en elles mes émotions personnelles et profondes. Artiste « autodidacte », créative dans l’âme ainsi que dans le geste, ses œuvres sont avant tout
une réelle passion pour l’art et la création en général, une passion qui se concrétise et évolue au fil du pinceau… Un rêve éveillé transcrit sur la toile, un univers
de couleurs tendres ou profondes, mais toujours harmonieuses.
Ses créations sont pour la plupart réalisées avec des peintures acryliques, ayant pour base la couleur argent, et d’autres teintes métallisées ou irisées.
Elle ne s’impose jamais de thème ni de modèle. Ses gestes de peintures sont spontanés et libres, à son image… L’aspect « longitudinal » et étiré de ses sujets et
un de ses choix personnels. C’est ce pourquoi reviennent souvent des dimensions de tableaux un peu particulières.
La plupart de ses œuvres sont pailletées avant d’être vernies, dans le respect de la couleur du sujet ou du paysage, en mettant l’accent et la luminosité sur
certains détails ou couleurs de ceux-ci. Une autre particularité, l’ «empâtement » ; c'est-à-dire beaucoup de matière sur un sujet, un objet, ou une partie du
tableau, ce qui crée un effet vivant ou sculpté au-delà de la toile. De nombreuses personnes se demandent quelle matière elle utilise pour cet effet, « pâte de
verre » ?, « cire » ?, les visiteurs sont souvent étonnés de sa réponse : simplement de la peinture acrylique…
Enfin, toujours en quête d’esthétique et d’esprit contemporain, elle a baptisé ses œuvres « FIGURABSTRAITES » car elles représentent pour elle la fusion de l’art
et du design elle utilise volontiers la « suggestion » ce qui à son sens est la plus subtile des manières de séduire, en art comme en amour….
Elle souhaite, au-delà de l’esprit décoratif et esthétique de son travail, que ses peintures évoquent pour vous, des sentiments aussi positifs que possible, le
souvenir d’une rencontre, une histoire d’amour, un beau voyage, un paysage de rêve, un spectacle, une quiétude de l’esprit, un arrêt sur image dans un monde
ou tout s’accélère et dans un monde ou l’on ne prend plus le temps d’écouter, de regarder ou même de penser…
l’Antibleu, peinture 50x150

Nathalie RICAUD - Sculpteur - France
Exposition Galerie les Bains Douches - Juillet 2009
Dès son adolescence un besoin d’évasion entraîne Nathalie vers
le monde de l’imaginaire et donc vers une rencontre avec l’art et
son milieu…
Lors de cette quête, le hasard l’a conduite à fréquenter les cours
de peinture afin qu’un dialogue s’installe entre l’esprit et la toile
où les sensations colorées deviennent le reflet de ses émotions,
dans une forme de langage.
Ensuite, Nathalie RICAUD est attirée par la sculpture au travers
de la matière qu’est la terre. La technique du modelage lui
révèle cette nouvelle passion du volume, un art de vivre, vers
l’affirmation de sa personnalité.
Ainsi une idée lui traverse l’esprit, elle naît, prend forme, mûrit
de ses mains qui sont alors comme habitées, elles touchent la
matière, elles réalisent des courbes, des mouvements, arrachent
une émotion à la terre. Analogie entre la sculpture et la vie.
Le Temps s’arrête, l’objectif atteint dans un sourire, l’incertitude
dans l’appréciation d’un visiteur, un regard, une récompense…
Benoit
Sculpture - terre cuite patinée 32x25

PHIM – Sculpteur - France
Exposition Galerie les Bains Douches - décembre 2010
PHIM, après quelques années de loisirs créatifs
en sculpture, a entrepris en 2000 une
formation « Art du feu » à Vallauris pour avoir
des bases en céramique, mais le façonnage
d’une poterie n’a pas pour lui la puissance
évocatrice d’une pièce sculptée ou l’équilibre
asymétrique d’une pièce modelée.
Chercher un paradoxe, trouver un trait
d'humour, une symbolique inattendue, donner
une mystique ambivalente à ses pièces ou leur
attribuer un affect particulier, toute cette
démarche permet de l'aider dans sa
recherche métaphysique et ses interrogations
philosophiques.
PHIM est né à Lyon, sa formation Art du feu
en céramique, à Vallauris.
Au préalable, il a reçu a une formation en
chimie, en environnement (domaine de l’eau
et pharmaceutique). Il a travaillé dans le
milieu vétérinaire (au niveau technique).
Cou de cœur,
sculpture terre cuite patinée 60x60

Elisa COSSONNET - Peintre - France
Exposition Galerie les Bains Douches - Février 2011
Elisa COSSONNET est diplômée de l'Ecole des Beaux Arts
de Lyon, et a suivi la formation d'illustrateur de l'Ecole Emile
Cohl de Lyon.
Elle a réalisé des illustrations pour des livres d'enfants, des
affiches, des timbres. Depuis 2002 elle se consacre
essentiellement à la peinture.
Issue d'une famille franco-canadienne, Elisa COSSONNET est née en
1974 dans la région nîmoise.
Diplômée de l'Ecole des Beaux-Arts de Lyon depuis 1998, elle a
également suivi une formation d'illustratrice à l'Ecole Emile Cohl de
Lyon.
Avant de consacrer sa vie entièrement à la peinture à partir de 2002,
Elisa avait réalisé des illustrations pour des livres d'enfants, des
timbres, des étiquettes de vin du Pic Saint Loup...
Depuis dix ans, Elisa COSSONNET évolue dans une facture
expressionniste très personnelle.
Son trait est instinctif, vif, toujours juste.
Elle donne force et vie à ses personnages dont le regard nous sonde
profondément, nous questionne.
Une sensibilité à fleur de peau que l'artiste nous livre sans détour, et
dont l'oeuvre touche indéniablement.
Pudeur, peinture 80x100

Eric GIOE - Peintre Sculpteur - France
Exposition Galerie les Bains Douches - Novembre 2010
« Je travaille à la Mairie depuis 16 ans, actuellement au Service Polyvalence où j’effectue
divers travaux manuels dont la soudure qui me rappelle beaucoup de souvenirs.
Enfant, j’observais mon père, car il était soudeur qualifié et j’étais attiré par son travail, par ces
étincelles qui jaillissaient de l’assemblage des pièces, et il me disait de ne jamais regarder à
l’œil nu ces éclairs.
Toutes ces années, en grandissant, je rêvais à ce métier, aux étranges petites lumières vives
que je ne pouvais regarder.
L’art représente pour moi depuis toujours un domaine où je voulais entrer, mais par quelle
porte ?
Puis mon penchant pour cet univers s’est aiguisé lorsque j’ai eu dans mes mains mon premier
poste à souder qui a révélé en moi la première étincelle.
Créer mes sculptures, mes propres œuvres. Mais comment démarrer lorsque l’on est comme
moi un autodidacte dont l’envie de réaliser est si présente en moi depuis toujours.
Au début, je cherchais ne sachant vers quelle direction s’orienteraient mes sujets, donc, j’ai
débuté par une tête avec toutes les récupérations métaux que je trouvais : fer plat, vis boulons,
roulements à billes, tout ce qui pouvait se souder, afin de réaliser une œuvre.
Me voilà parti, le pied mis à l’étrier, puisque je suis également pilote automobile de Rallye
(Rallye d’Antibes, Vence, Grasse Alpin, Course de Côte à Biot, l’Escarène…). J’ai voulu concevoir
des œuvres rappelant mon autre passion. Le déclenchement s’est opéré. Récupérant beaucoup
de métaux des chutes, des créations naissaient : voitures, motos, personnages…
Certaines œuvres sont peaufinées par des tons aux nuances variées, pour d’autres, j’ai choisi
de les garder à l’état brut. Allant même à créer une petite batterie de musique en métal et
objets de récupération car je suis batteur depuis plus de 15 ans dans un groupe de Pop Rock
« Factice ».
Mais mon goût prononcé pour l’art me vient de grand noms tels que : César, Magritte, Picasso.
J’aime l’abstrait avec son côté déjanté parfois, se dépareillant de tout autre, me fascinant.
Je me retrouve devant mes œuvres lorsque je compose, je crée, et c’est là tout mon univers, ma
passion… ma vie. »
Eric GIOE
Cadillac de GIOE
Sculpture Métal 28x17x42

Jean Jacques VENTURINI - Peintre - France
Exposition Galerie les Bains Douches - Novembre 2011
Né en 1948 dans le Gard, Jean-Jacques VENTURINI entre dans la vie active à Paris
en 1967, menant de pair son métier de graphiste et sa carrière de peintre. Cette
même année, il rejoint le groupe lettriste d’Isidore ISOU.
Il travaille également avec Mirabelle DORS, Présidente du Salon de la Jeune
Peinture et fondatrice du mouvement Figuration Critique.
Il se lance ensuite dans une aventure entrepreneuriale qui lui permet de mettre en
pratique son savoir-faire de graphiste et de travailler avec de grands groupes
industriels.
Depuis quelques années, Jean-Jacques VENTURINI vit à Juan-les-Pins, où il s’est
progressivement dégagé de ses diverses activités professionnelles et a repris le
pinceau, pour s’aventurer dans une nouvelle direction stylistique et satisfaire son
penchant pour l’éclectisme.
Fidèle à son besoin d’autonomie, libre dans son parcours autodidacte, marqué par
des années de création tournées vers l’industrie, il développe, dans ses œuvres
nouvelles, un sens inné du détail dont l’exercice s’est rapidement converti en
passion.
Bien qu’il ne se soit jamais proclamé comme un mouvement, la peinture de Jean-
Jacques VENTURINI s’inscrit dans le courant de la Figuration Narrative qui est
apparu au début des années 1960, né de la Nouvelle Figuration des années 50.
En dépit de son souci de la précision, son travail est axé sur la recherche de
l’atmosphère au travers des contrastes d’ombre et de lumière, d’effets de matières
cernées au trait. La facture de sa peinture consiste en une approche intimiste où se
mêlent chaleur, silence habité, personnages cachés et symbolique
psychanalytique.
Quai de Seine, peinture 80x100

Jean-Paul Van LITH
Céramiste, sculpteur - France
Exposition Galerie les Bains Douches - Juin 2009 et juillet 2012
Peintre, ferblantier, céramiste, verrier, écrivain, designer……. .
Ses œuvres se trouvent dans les plus grandes collections publiques, privées et
princières du Monde.
Il est né à Argenteuil en 1940 et a été formé à l’école des Arts Appliqués à
l’industrie, section céramique, à Paris. Il doit cette formation à Pierre ROULOT, et
ne manque jamais une occasion pour lui en témoigner de la reconnaissance. Il a
aussi suivit des cours de peinture chez Daniel PIPART, un artiste de Ménilmontant.
En 1974, il s’installe à Biot , où il travaille toujours aujourd’hui la céramique, il
rachète l’ancienne Poterie Rustica où se trouve un four en pierre datant du XVIII e
siècle .
Parallèlement, Jean Paul Van LITH participe à la vie associative et sociale. Promu
Chevalier des Arts et des lettres en 1985, il est devenu professeur à l’école du
Louvre après 1986, où il donnera des cours et des conférences.
En 1991, son œuvre « de l’art et du feu » fera l’objet d’une rétrospective au
Musée National de Sèvres, hommage très rare à un artiste de son vivant et il sera
la même année nommé vice président à la chambre syndicale des céramistes et
ateliers d’art de France.
Boulimique de travail , passionné par toutes les formes d’art plastique Jean Paul
Van LITH confiera au Musée de Biot quelques une de ses œuvres en céramique et
pièces de verre qui ont été exposées jusqu’au printemps 2006.
Homme attachant, chaleureux, parfois excessif ou provocateur, il assume toujours
son art avec liberté et audace, et pour conclure avec l’artiste, une de ces citations
qui confirme la pensée de l’art sous toutes ses formes « les artistes sont les
moteurs de la nation, ne pas les aider ou les nier, met en péril une civilisation ».
Totem Pyramide
Sculpture en verre
Buste
Céramique
Le couple
Acrylique sur papier
Vase
Céramique

KINO - Plasticien - France
Exposition Galerie les Bains Douches - 2011
Les années 30 - Juan les Pins,
Technique Mixte, peinture
Au cours de ses études en 1968, KINO obtient le premier prix des artistes
toulousains sur le thème « la violette ». En 1970, il entre aux Beaux Arts de
Toulouse, où il étudie la sculpture, la peinture, ainsi que tous les grands
médiums d’Art moderne et contemporain. Pendant une quinzaine d’années,
il consacre sa vie au sport. Puis, KINO revient sur la scène artistique en
réinterprétant le pop-art à sa manière. Il commence ainsi à explorer la
technique de la superposition des créations et les fondus de matières, qu’il
associe aux méthodes mixtes, incluant le collage, la sérigraphie, la peinture.
Jouant sur les supports et les formats, KINO associe la photographie à son
œuvre, pour créer une harmonie générale. Il emploie ainsi le métal-alu, le
plexiglas et la toile. Les images et objets trouvés ( tissus, vieux papiers,
papier peint, magazines etc. …) peaufinent la vision de l’artiste, tandis que
les surfaces métalliques et altuglass accentuent la texture de l’œuvre. Très
reconnu dans le design et la décoration murale, KINO s’ouvre en 1998, aux
problématiques de l’espace. Il travaille alors sur les décors de grands hôtels
et de palaces à l’étranger.

Louis BAGES – Peintre - France
Exposition Galerie les Bains Douches - 2012
Né en Languedoc, un 1er avril, Louis BAGES n’engendre jamais la mélancolie.
Ses origines méridionales se perçoivent dans sa palette, tant le soleil est partout.
Peintre depuis l’âge de 9 ans, d’abord autodidacte, puis élève assidu des Beaux Arts
d’Aix et de Paris, il est résolument un figuratif, amoureux de la nature et de la
beauté en général.
Ses œuvres respectent cette beauté, qu’elles soient issues de travaux à la plume,
au pastel sec, à l’huile ou à l’acrylique.
Partout on retrouve cette jovialité que ses amis apprécient tant.
Aujourd’hui, dans son atelier d’Antibes la Belle, il enseigne à près de 40 élèves, à
qui il communique sa foi, sa passion des couleurs, son amour de la lumière.
Plusieurs enfants handicapés assistent depuis des années à ses cours. Leur affection
est la plus grande récompense de notre artiste.
Titulaire de la Médaille d’or d’Arts et Lettres de France, distingué dans de
nombreuses expositions à Paris ou dans son midi natal, il voit l’apogée de sa
carrière d’artiste dans la réalisation du Chemin de Croix de l’Eglise Sainte Thérèse, à
Antibes en 2000.
Cette œuvre qui lui aura demandé plus d’un an de travail, a été bénie par
Monseigneur Jean BONFILS, Evêque de Nice. Léguée au patrimoine de la Ville
d’Antibes, cette œuvre illumine littéralement une Eglise en recherche de lumière.
Plus récemment, Louis BAGES a réalisé une grande fresque de 29 mètres de long
sur3 mètres de hauteur au profit de la ville d’Antibes. Des grecs qui ont créé
Antipolis, jusqu’aux temps modernes, l’histoire d’Antibes se déroule en un camaïeu
de bleu et de blanc, couleurs de la cité.
Spécialiste du trompe l’œil, il est l’auteur de décorations de bâtiments publics ou
de maisons particulières. Ses décors de théâtre, tant à Paris qu’à Antibes, sont très
appréciés.
Le vent dans les voiles, peinture 60x80

Alfred BAST - Peintre - Allemagne
Exposition Galerie les Bains Douches - 2012
Alfred BAST, né à Schwäbisch Gmünd en 1948, a fait ses
études des Beaux-Arts à l’Académie Publique des BeauxaArts
de Stuttgart, auprès des professeurs Gerhard
GOLLWITZER, Peter GRAU et Gottfried von STOCKHAUSEN.
Parmi ses professeurs extra-académiques étaient Nikolaus
PUMP, Lothar RETZLAFF et Rudolf ARNHEIM.
Avec une bourse de la « Fondation du peuple allemand pour
les études » pour un séjour à l’étranger à Pondicherry-
Auroville, Inde du sud, il se dévoua à un projet de recherche
consacré aux arts visuels avec le sujet « Dualité ».
Les séjours en tant que « Artist in Residence » à Jamshedpur,
Inde, à Bethlehem, Etats-Unis, à Székesfehérvár, Hongrie, à
Wasan Island, Canada, auprès du « Goethe-Institut Tblisi »
Géorgie et auprès du « Goethe-Institut Dakar », Sénégal fit
mûrir un langage visuel plus complexe. Les impulsions
interculturelles lui ont donné un accès particulier et nouveau
à « l’évidence » et à la nature comme « mystère visible ».
En 1995, il fonda le KUNSTKLOSTER Art Research « cloître
d’art », dont le but est la promotion des facultés internes par
l’art, la conscience et la perception.
Les rédactions, séminaires, conférences, publications,
performances et des projets d’exposition au niveau régional,
national et international font partie de son travail comme
artiste.
Depuis 1975, Alfred BAST travaille en indépendant. Il vit et
travaille à Abtsgmünd et à Berlin, il a deux enfants et trois
petits-enfants.
Antibes + Schwäbisch Gmünd
Peinture 150X100