La musique - CRDP Aquitaine

Clés pour
enseigner l’histoire des arts
EXTRAITS
Séquences pédagogiques
Christine CARRERE
Professeur des écoles
Pascale DARDEY
Conseillère pédagogique éducation artistique
Pierre MARTINET
Inspecteur de l’Éducation nationale
Nathalie MOUNET
Conseillère pédagogique arts visuels
en cycle 3
Le Moyen Âge
Guillaume LACHAUD
Professeur d’histoire
Carol ZIMMERMANN
Professeur d’histoire
pour la partie musique
Henri GONZALEZ
Professeur d’éducation musicale — IUFM
Conseil scientifi que
Philippe ARAGUAS
Professeur d’université
Marc SABOYA
Professeur d’université
5

14
Sommaire
PRÉFACE 7
PRÉSENTATION : COMMENT ENSEIGNER L’HISTOIRE DES ARTS ? 9
INTRODUCTION À L’ART MÉDIÉVAL OCCIDENTAL 17
EXTRAITS
L’ARCHITECTURE MILITAIRE
. L’architecture militaire : cinq siècles d’évolution 21
. Carcassonne, une cité fortifi ée au cœur de l’histoire occidentale 29
Présentation des séquences pédagogiques
1. Une cité fortifi ée, Carcassonne 40
2. L’architecture militaire 42
L’ARCHITECTURE RELIGIEUSE
. L’architecture de l’église médiévale 47
. La cathédrale Saint-Nazaire et Saint-Celse de Carcassonne 52
LE VITRAIL
Présentation des séquences pédagogiques
1. L’architecture religieuse 58
2. Du roman au gothique 60
. Le vitrail : technique et évolution 65
. Les vitraux de la cathédrale de Carcassonne :
un programme iconographique 72
Présentation des séquences pédagogiques
1. Verre et couleurs 78
2. Un récit en lumière 80

LA SCULPTURE ROMANE
. La sculpture romane 85
. Un chef d’œuvre de l’art roman : le portail de Moissac 89
Présentation des séquences pédagogiques
1. Un récit sculpté 98
2. Sculpter le mouvement 100
EXTRAITS
LE MANUSCRIT ENLUMINÉ
. Le livre au Moyen Âge 105
. L’évangéliaire de Saint-Nazaire, un manuscrit du XIII e siècle 111
LA MUSIQUE
Présentation des séquences pédagogiques
1. Une lettre historiée 114
2. Le tournoi, une fête nobiliaire 116
. La musique au Moyen Âge 121
. Les instruments de musique 127
Présentation des séquences pédagogiques
1. Le chant grégorien 130
2. La chanson des troubadours 131
POUR CONCLURE... 133
Présentation des séquences pédagogiques
1. Les arts racontent 134
2. Les arts dialoguent 136
GLOSSAIRE (lexique repéré dans l’ouvrage par *) 140
SOMMAIRE DU CD AUDIO 145
SOMMAIRE DU CÉDÉROM 147
CRÉDITS 150
15

La musique
au Moyen Âge
Comme les autres formes de l’art médiéval occidental,
la musique résulte d’un croisement d’héritages
anciens et d’infl uences aussi diverses que les régions
concernées : les plus méridionales encore marquées
par la civilisation romaine et à partir du VIII e siècle en
contact avec l’Espagne mauresque proche, les plus
au nord pénétrées de courants mêlant cultures celtes,
scandinaves ou germaniques. L’Église, organisée
sur le modèle de l’ancienne administration des Césars,
reste le seul pouvoir unifi cateur de ce qui fut autrefois
l’Empire romain ; elle favorisera pendant des siècles
le développement d’une culture artistique religieuse,
au service de la louange divine, de la prière
et de l’édifi cation des fi dèles issus de ces vastes territoires
contrastés.
EXTRAITS
Le savoir antique subsiste à l’abri des monastères,
mais, en ce qui concerne la musique des premiers
siècles, seuls quelques écrits théoriques, des documents
littéraires ou iconographiques, sont préservés,
comme le célèbre traité De musica de Boèce (470-
525) qui sert de fondement à la pensée des théoriciens
ultérieurs jusqu’à la Renaissance. Jusqu’au
IX e siècle au moins (époque carolingienne), le répertoire
circule oralement et nous ne connaissons rien
de la musique de ces neuf premiers siècles. La notation
exacte des hauteurs musicales, essentielle pour
une restitution correcte, n’apparaît qu’au début du
XI e siècle, grâce à des repères linéaires attribués à des
notes fi xes qui déboucheront sur l’invention de la
portée. Quant aux premières tentatives de notation
rythmique, elles commencent seulement au XIII e siècle,
et encore de manière très imparfaite.
Les moines, dépositaires du savoir, ne jugent dignes
de mettre par écrit que ce qui est sérieux, utile à
l’Église et au culte ; pour cette raison, les documents
de musique conservés de cette époque lointaine ne
concernent que la musique religieuse. Ce n’est que
très progressivement que des fragments de musique
profane ou de divertissement bénéfi cient d’un support
écrit. Cette hiérarchie des genres entre musique
au service du divin et musique profane perdurera
longtemps jusqu’à la fi n du XVI e siècle où la musique
poétique, théâtrale ou instrumentale d’inspiration
non religieuse arrivera à s’imposer comme étant un
objet aussi digne d’intérêt et d’étude que le répertoire
sacré. Cette mentalité explique également le fait que
la musique vocale, comme expression d’une parole
et donc de la raison, soit considérée pendant des siècles
comme supérieure à la musique instrumentale
qui touche directement les sens, donc en dehors du
contrôle de la raison et suspecte d’entraîner vers les
faiblesses de la chair. Le fait d’être tributaire d’un objet
pour produire des sons assimile également la musique
instrumentale à une activité manuelle, toujours
selon les mentalités de l’époque, moins bien considérée
que le chant, plus proche des activités de l’esprit.
Les premières traces de musique profane (chansons
de banquet, danses de cour ou danses paysannes)
datent du renouveau de la civilisation européenne
au XI e siècle, mais malheureusement, très souvent, les
copistes n’ont l’idée de conserver que les poésies des
troubadours* et des trouvères*, non les musiques ou
alors sous une forme trop rudimentaire.
Monodique depuis des temps immémoriaux, avec
sans doute quelques ajouts éventuels de bourdons
ou variantes hétérophoniques improvisées ponctuellement
sans qu’on puisse parler de véritable polyphonie,
la musique occidentale va se démarquer des
autres cultures en introduisant la polyphonie, d’abord
à deux voix, puis trois et quatre. Cette invention de la
polyphonie, d’abord dans le domaine religieux, est
favorisée par les progrès de la notation musicale qui
permet de réaliser, grâce au support écrit, des combinaisons
de lignes de plus en plus complexes, des
« contrepoints », qui ne relèvent plus des techniques
improvisées sur le champ, mais d’un travail d’élaboration
à la table, beaucoup plus long, selon des règles
qui s’établissent peu à peu en fonction de ce qui
est jugé comme sonnant « bien » ou non. Ces règles
de composition évolueront constamment avec les
générations et les changements du goût.
La musique sacrée médiévale monodique ou plainchant
est avant tout une musique fonctionnelle, faite
pour la prière et le service divin (messes et offi ces)
qui rythmait la journée des moines et religieuses,
et du clergé séculier des paroisses ou cathédrales.
Au centre de cette activité musicale, le chant des
150 psaumes exécutés durant le cycle hebdomadaire
des Offi ces. Les autres mélodies reposent sur des
textes bibliques (Ancien et Nouveau Testament) ou
autres ; ils peuvent être d’inspiration poétique libre,
comme les hymnes. La pluralité des Églises (grecque,
romaine, milanaise, bénéventine, gallicane,
hispanique...) entraîne la constitution de rites et de
répertoires propres ; Charlemagne, frappé par les divergences
entre la manière de chanter des Romains
et celle des Gallicans, décide d’unifi er les pratiques,
autour d’un corpus de synthèse qu’on attribua abusivement
à la divine inspiration de Saint-Grégoire
121

(pape en 590-604), d’où l’appellation ultérieure de
« chant grégorien » donnée au plain-chant ainsi réformé.
Des transformations continuèrent à s’opérer
tout au long des siècles.
La volonté d’unifi cation de Charlemagne s’étendait
bien au-delà de la musique et visait à asseoir sa
puissance politique en s’appuyant sur un empire qui
fût une entité géographique, religieuse et culturelle
la moins morcelée possible.
EXTRAITS
1. La monodie :
le plain-chant
Entre le VI e et le IX e , un répertoire est déjà constitué
à partir d’un fonds musical ancien synagogal
de psaumes et d’hymnes (terme féminin dans ce
sens), les premiers chrétiens étant pour la plupart
des juifs convertis ; sont vraisemblablement mêlés
à ce substrat, des emprunts à d’autres traditions
détournées, marches militaires romaines à trois
temps qu’on retrouve dans le rythme de certaines
hymnes, ou chants sacrés païens. Le psaume est interprété
par le chantre soliste alors que les hymnes
sont chantées selon la technique responsoriale (le
soliste chante un verset et le chœur des chantres
ou l’assemblée répond à l’unisson).
Le plain-chant est une musique vocale monodique
(à une seule voix), a cappella (sans accompagnement
instrumental). Il suit la prosodie c’est-à-dire
que c’est le rythme du texte qui va défi nir celui de
la musique et non l’inverse. Il n’y a pas de notation
rythmique précise dans le plain-chant. Le système
musical médiéval est régi par des échelles modales
dont l’usage déclinera à la fi n du XVI e siècle, pour céder
peu à peu la place au XVII e siècle à la conception
tonale du style baroque.
La première forme de notation musicale est l’écriture
neumatique : c’est un ensemble de signes dérivés
des accents grammaticaux servant plus d’aidemémoire
sur le contour mélodique général que de
véritable indication précise des hauteurs de notes ;
les neumes individuels ou composés sont indiqués
au-dessus ou au-dessous du texte liturgique.
À partir du XIII e siècle, on utilise l’écriture neumatique
carrée sur une portée de quatre lignes, écriture
dont s’est inspirée la notation moderne du plainchant
dans l’édition vaticane. L’avènement de la
notation musicale marque un tournant dans la musique
et notamment dans sa diff usion. Jusque-là,
seule la transmission orale permettait de faire vivre
le répertoire. La notation musicale autorise donc
une diff usion plus large, plus « sûre », en évitant les
122 LA MUSIQUE AU MOYEN ÂGE
déformations inhérentes à la transmission orale. Cependant,
la musique étant désormais écrite, elle se
fi ge et le corpus grégorien évolue désormais peu,
sauf son interprétation, qui se modifi e sensiblement
en fonction de l’évolution musicale générale.
Jusqu’au XIV e siècle, seule la musique vocale s’écrit
pour des raisons - évoquées en introduction - de
préséance et de hiérarchie à l’intérieur des genres
musicaux. Le répertoire de plain-chant infl uence
largement les répertoires qui vont suivre.
Tropaire de l’abbaye Saint-Martial de Limoges, XIe siècle
Un exemple de première notation musicale : écriture neumatique directionnelle
non diastématique (sans indication précise de hauteur).

2. La polyphonie
La musique sacrée
Tout comme le chant grégorien, la polyphonie*
s’épanouit d’abord dans la musique sacrée avant de
se développer aussi dans le domaine profane. Elle
emprunte au grégorien sa notation neumatique,
ses lignes (les portées) et ses modes. Les premières
formes improvisées (bourdons, organum parallèle
EXTRAITS
et oblique), documentées depuis l’époque de Charlemagne
(IX e siècle) sont le résultat de pratiques
beaucoup plus anciennes. Le style polyphonique
s’enrichit et se raffi ne considérablement entre 1050
et 1250, d’abord en Aquitaine grâce aux recherches
de grands monastères comme Saint-Martial de
Limoges, puis à Paris au sein de la cathédrale Notre-
Dame. La polyphonie de base à deux voix (déchant)
passe volontiers à trois et parfois même quatre voix,
pour des pièces importantes destinées aux célébrations
les plus solennelles.
L’organum simple ou L’organum parallèle
La première voix est un chant mélodique grégorien
avec paroles latines. Mais la mélodie est
plus étirée, plus rythmée et n’a plus la souplesse
du plain-chant. C’est une obligation dictée par
la polyphonie elle-même. Lorsque plusieurs
voix chantent simultanément, elles doivent se
retrouver sur des moments précis. On s’oriente
donc vers la musique mesurée.
La deuxième voix part sur la même note puis
suit parallèlement à la quarte ou à la quinte
(4 notes ou 5 notes au-dessus ou en dessous)
et termine à l’unisson (sur la même note) ou à
l’octave (sur la même note mais plus aiguë ou
plus grave).
Le déchant
C’est un organum simple mais les lignes mélodiques
vont en sens contraire. Il donne naissance
au début du XIII e siècle à l’organum à vocalise, au
conduit et au motet.
L’organum à vocalises ou fl euri
La première voix (grégorienne), appelée teneur
ou voix principale, s’étire considérablement.
Au-dessus, la deuxième voix, ou voix organale,
est très ornée (mélismatique).
Le conduit (conductus)
Il apparaît au XII e siècle et sert, comme son
nom l’indique, à accompagner ou « conduire »
un mouvement liturgique (procession) ou un
déplacement de personnages (drames liturgiques).
C’est une composition monodique ou
polyphonique originale, le plus souvent sans
emprunt à un thème grégorien préexistant, et
de style essentiellement syllabique (sauf parfois
en début ou en conclusion). Le texte est une
poésie rimée sur des sujets religieux, mais aussi
politiques ou satiriques.
Le motet
La teneur est le plus souvent liturgique et extrêmement
étirée ; au XIV e siècle, Guillaume de
Machaut emprunte parfois les teneurs de ses
motets au répertoire de la chanson. Les voix
supérieures (une, deux, voire trois) possèdent
chacune un texte diff érent, en latin ou en français,
commentant en paroles syllabiques le sujet
principal. Comme le conduit et selon les périodes,
le motet peut être d’inspiration religieuse
ou aborder d’autres thématiques politiques,
morales ou liées à l’amour courtois (par exemple,
chez Guillaume de Machaut). Le mélange
étonnant, pour notre culture actuelle, du sacré
et du profane au sein d’une même composition,
est caractéristique des mentalités médiévales
où le religieux est profondément enraciné au
cœur du quotidien humain.
La langue des chants sacrés
Le latin se répand avec les conquêtes romaines, d’abord
dans toute l’Italie, puis dans les régions de l’Ouest qui
forment progressivement l’Empire romain d’Occident, se
détachant au cours des III e et IV e siècles de l’Empire d’Orient,
où le grec est la langue commune. Le latin devient alors le
vecteur unique de la religion, de la politique, de l’administration,
du droit et du commerce dans une large partie de
l’Europe de l’Ouest.
À la chute de l’Empire d’Occident, au V e siècle, le latin, dont
l’unité n’est plus maintenue par les échanges et un pouvoir
politique central, se fragmente en différentes langues.
L’Église catholique et le pouvoir carolingien s’inquiètent
des conséquences de cette évolution et rétablissent l’étude
du latin qui connaît alors une seconde vie.
Au Moyen Âge, le latin est la langue de l’Église catholique,
la langue d’étude et celle de nombreux actes officiels. La
littérature en latin, riche et variée, côtoie la production littéraire
dans les langues nouvelles et ce jusqu’à la Renaissance,
au XVI e siècle, même si l’édit de Villers-Cotterêts pris
par François 1er en 1539 impose alors le français dans tous
les actes officiels.
Le latin subsiste comme langue philosophique et scientifique
internationale tout au long du XVII e siècle, et n’est progressivement
remplacé dans cet usage que par le français
au XVIII e siècle puis par l’anglais. Il reste aujourd’hui la langue
de l’Église catholique.
123

EXTRAITS
Dégager l’essentiel
La musique au Moyen Âge est plurielle ; dans ses premières expressions, elle n’est pas assimilée
à un art mais, sous l’infl uence conjuguée des pouvoirs religieux et politiques, elle accède peu à peu
à ce statut.
Musique sacrée, essentiellement tournée vers Dieu, le chant grégorien ou plain-chant est une production
vocale à une seule voix ; il est diff usé par les chœurs de moines. La notation neumatique est
sa première forme d’écriture : les neumes suivent le texte en ne donnant que le mouvement mélodique.
Peu à peu le chant évolue vers des formes plus complexes, polyphoniques, transcrites sur des
portées (notation vaticane).
Musique profane, la poésie des troubadours exalte l’amour courtois et l’engagement politique.
Cette musique, qui échappe à la sphère religieuse, apparaît dès le IX e siècle. Les troubadours développent
de nouveaux modes d’expressions comme la fi n’amor et le sirventes. Les rythmes musicaux,
asservis au texte dans un premier temps, font l’objet d’une notation spécifi que à partir du XIII e siècle,
l’art musical et sa théorisation prennent alors toute leur ampleur.
Traiter le sujet en classe
Séquence 1 Le chant grégorien page 130
Séquence 2 La chanson des troubadours page 131
129

Séquence pédagogique 1
130
Le chant grégorien
Du chœur de l’église monte un plain-chant…
on y prélève facilement des indices sonores
pour permettre au jeune auditeur de percevoir
les caractéristiques de ce registre vocal, a priori
nouveau pour lui, et de le lui faire écouter et apprécier.
EXTRAITS
Domaine artistique
Arts du son
Prolongements
Écoutes satellites
Vocabulaire
Chœur
A cappella
Chant à l’unisson
Orchestre symphonique
Matériel
pédagogique
La séquence détaillée
1 fi che élève
- La grille d’écoute
Une proposition de
corrigé
Piste n° 1 : extrait du Dies iræ
Incise grégorienne attribuée à Thomas de Celano -
XIII e siècle
Par les moines de l’abbaye d’En Calcat
Piste n° 2 : extrait du 5 e mouvement de la
Symphonie Fantastique
Hector Berlioz - XIX e siècle
Par l’orchestre national de Lille,
direction J.-C. Casadesus
Piste n°3 : Dies iræ – Requiem
Wolfgang Amadeus Mozart - XVIII e siècle
Par l’orchestre des Champs-Élysées,
direction P. Herreweghe
Collegium Vocale Gent

LA MUSIQUE MÉDIÉVALE
1. Découverte
Écoute de l’extrait n°1
SÉQUENCE 1
Le chant grégorien
RÉFÉRENCES AUX PROGRAMMES OBJECTIFS
Domaine
artistique :
les « arts
du son »
Liste de référence
* Le Moyen Âge
- […]
- Une musique religieuse (chant
grégorien) et profane (chanson
de troubadours).
- […]
EXTRAITS
DOCUMENTS, MATÉRIEL
Pour l’enseignant
- Ressources générales :
ouvrage chapitre 6
- Ressources spécifi ques
DÉROULEMENT
Échange oral
L’échange s’organise autour de questions simples : « qu’est-ce que c’est ?.... »
La référence et la date de l’extrait sont portées au tableau :
extrait n°1 : Dies irae (Thomas de Celano 1200-1260) – Moyen Âge.
- Susciter la curiosité et enrichir la mémoire de
l’élève d’un registre musical nouveau.
- Favoriser une écoute attentive.
- Développer la capacité à relever des indices
sonores.
- Faire percevoir la dimension religieuse du chant
grégorien.
- Favoriser la formulation des perceptions.
Vocabulaire à acquérir
Chœur
A cappella
Chant à l’unisson
Orchestre symphonique
Matériel musical
Extrait n° 1 :
Dies irae (incise grégorienne attribuée à Thomas de Celano 1200-1260)
Extrait n° 2 :
5 e mouvement de la Symphonie Fantastique de Berlioz « Songe d’une nuit de sabbat »
Extrait n°3 :
Dies irae du Requiem de Mozart
Dies irae (incise grégorienne attribuée à Thomas de Celano 1200-1260) – Moyen Âge
Dies irae est une locution latine signifi ant Jour de colère.
C’est un poème apocalyptique en latin attribué à Thomas de Celano, frère Franciscain (ordre mendiant). Cette séquence a
été sauvegardée grâce à un manuscrit de la fi n du XVII e siècle. Elle se trouve souvent dans le Requiem (Messe des morts de
l’offi ce catholique).
Écoute de l’extrait n°2
Échange oral
L’échange s’organise autour de questions simples : « qu’est-ce que c’est ?.... »
La référence et la date de l’extrait sont portées au tableau :
extrait n°2 : 5 e mouvement de la Symphonie Fantastique de Berlioz « Songe d’une nuit de sabbat » XIX e siècle.
Berlioz reprend le Dies irae dans le 5 e mouvement de la Symphonie Fantastique « Songe d’une nuit de sabbat ».

Écoute de l’extrait n°3
Échange oral
L’échange s’organise autour de questions simples : « qu’est-ce que c’est ?... »
La référence et la date de l’extrait sont portées au tableau :
extrait n° 3 : Dies irae du Requiem de Mozart - XVIII e siècle.
Cette musique est destinée à être interprétée lors d’une cérémonie d’enterrement.
Repérage dans le temps
L’enseignant réalise au tableau une échelle du temps du X e siècle au XXI e siècle pour resituer le Moyen Âge par
rapport à nos jours et placer les trois extraits musicaux (extrait n° 1 au XII e – extrait n°2 au XIX e – extrait n°3
au XVIII e )
EXTRAITS
Le texte du Dies irae
L’enseignant peut éventuellement recopier au tableau le début du texte du Dies irae et sa traduction :
Dies irae – Dies illa – Solvet saeculum en favilla
Jour de colère – que ce jour là - qui verra les siècles réduits en cendres
2. Analyse guidée
Travail de recherche
Les élèves reçoivent la fi che de travail, ils prennent connaissance des rubriques à alimenter ; ils travaillent en
groupe.
L’enseignant explique comment va être organisée leur écoute.
Phase 1
- 2 nouvelles écoutes collectives de l’extrait n°1
- 5 minutes de travail sur la fi che – colonne 1
Phase 2
- 2 nouvelles écoutes collectives de l’extrait n°2
- 5 minutes de travail sur la fi che – colonne 2
Phase 3
- 2 nouvelles écoutes collectives de l’extrait n°3
- 5 minutes de travail sur la fi che – colonne 2
Mise en commun, à l’oral
Dans un premier temps, l’enseignant recueille les similitudes et les différences relevées par les élèves dans leur
écoute des 3 extraits musicaux et cherche à les classer au tableau ; il apporte le vocabulaire nécessaire.
Dans un deuxième temps, l’enseignant s’appuie sur le classement qui vient d’être fait pour dégager les
caractéristiques du chant grégorien; il apporte le vocabulaire nécessaire.
• Similitudes
D’après les intitulés des colonnes, les trois extraits utilisent le même texte liturgique du Dies irae, cependant Berlioz n’emprunte
que la mélodie au chant grégorien et Mozart ne reprend que le texte.
• Différences
- Les périodes de production : repérage sur l’échelle du temps (extrait n°1 du XIIIe siècle Moyen Âge / extrait n°3 du XVIII e
période classique / extrait n°2 du XIX e période romantique).
- L’effectif choral ou instrumental est différent dans les trois versions ; les relevés peuvent être classés et mis en opposition :
Musique vocale (extrait n°1) / Musique instrumentale (extrait n°2) / Musique mixte (extrait n°3)
Chant a cappella (extrait n°1) / Chant accompagné (extrait n°3)
Chant monodique (extrait n°1) / Chant polyphonique (extrait n°2).
- Les fonctions et lieux de représentation ; même travail de classement et mise en opposition :
Musique sacrée (extraits n°1 et n°3) / Musique profane (extrait n°2).
p. 2 LA MUSIQUE MÉDIÉVALE . SÉQUENCE 1

LE CHANT GRÉGORIEN
On écoute…
Les voix
Qui chante (hommes,
femmes, enfants) ?
Voix seules ?
Voix accompagnées
d’instruments ?
Langue utilisée ?
Avez-vous reconnu
quelques mots ?
Les voix chantentelles
la même
chose ou des choses
différentes ?
Extrait n° 1
Dies irae
Chant grégorien
de Thomas de Celano
XIII e siècle
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EXTRAITS
Les instruments
Quels instruments ?
Le caractère
Est-il doux, marqué,
puissant ?
Qu’évoque-t-il ?
Le tempo
Sentez-vous une
pulsation ? Est-elle
rapide ou lente ?
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Extrait n° 2
Symphonie Fantastique
extrait du 5 e mouvement
de Berlioz
XIX e siècle
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Extrait n°3
Requiem
Dies irae
de Mozart
XVIII e siècle
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1

Séquence pédagogique 2
La chanson des troubadours
Au XII e siècle, l’art poétique et musical des troubadours
investit le champ de la musique jusque là
réservé au monde religieux. Ces chansons profanes
nous donnent à entendre des rythmes et des
sonorités qui, à la première écoute, surprennent et
retiennent l’attention.
EXTRAITS
Domaine artistique
Arts du son
Prolongements
Écoutes satellites
Vocabulaire
Troubadour
Ménestrel
Vielle
Luth
Matériel
pédagogique
La séquence détaillée
1 fi che élève
- La grille d’écoute
Une proposition de
corrigé
Piste n° 4 : extrait de Calenda maia
Chanson d’amour courtois de Raimbaut de
Vaqueiras - XII e siècle
Par l’Ensemble Fin’ Amor
Piste n° 5 : extrait de Rassa, tan creis...
Sirventes de Bertan de Bòrn - XII e siècle
Par l’Ensemble Tre Fontane
Piste n°6 : extrait de Sirventes de Peire
Sirventes de Peire Cardinal - XII e siècle
Par Joan-Pau Verdier
131