Le vitrail - CRDP Aquitaine

Clés pour
enseigner l’histoire des arts
EXTRAITS
Séquences pédagogiques
Christine CARRERE
Professeur des écoles
Pascale DARDEY
Conseillère pédagogique éducation artistique
Pierre MARTINET
Inspecteur de l’Éducation nationale
Nathalie MOUNET
Conseillère pédagogique arts visuels
en cycle 3
Le Moyen Âge
Guillaume LACHAUD
Professeur d’histoire
Carol ZIMMERMANN
Professeur d’histoire
pour la partie musique
Henri GONZALEZ
Professeur d’éducation musicale — IUFM
Conseil scientifi que
Philippe ARAGUAS
Professeur d’université
Marc SABOYA
Professeur d’université
5

14
Sommaire
PRÉFACE 7
PRÉSENTATION : COMMENT ENSEIGNER L’HISTOIRE DES ARTS ? 9
INTRODUCTION À L’ART MÉDIÉVAL OCCIDENTAL 17
EXTRAITS
L’ARCHITECTURE MILITAIRE
. L’architecture militaire : cinq siècles d’évolution 21
. Carcassonne, une cité fortifi ée au cœur de l’histoire occidentale 29
Présentation des séquences pédagogiques
1. Une cité fortifi ée, Carcassonne 40
2. L’architecture militaire 42
L’ARCHITECTURE RELIGIEUSE
. L’architecture de l’église médiévale 47
. La cathédrale Saint-Nazaire et Saint-Celse de Carcassonne 52
LE VITRAIL
Présentation des séquences pédagogiques
1. L’architecture religieuse 58
2. Du roman au gothique 60
. Le vitrail : technique et évolution 65
. Les vitraux de la cathédrale de Carcassonne :
un programme iconographique 72
Présentation des séquences pédagogiques
1. Verre et couleurs 78
2. Un récit en lumière 80

LA SCULPTURE ROMANE
. La sculpture romane 85
. Un chef d’œuvre de l’art roman : le portail de Moissac 89
Présentation des séquences pédagogiques
1. Un récit sculpté 98
2. Sculpter le mouvement 100
EXTRAITS
LE MANUSCRIT ENLUMINÉ
. Le livre au Moyen Âge 105
. L’évangéliaire de Saint-Nazaire, un manuscrit du XIII e siècle 111
LA MUSIQUE
Présentation des séquences pédagogiques
1. Une lettre historiée 114
2. Le tournoi, une fête nobiliaire 116
. La musique au Moyen Âge 121
. Les instruments de musique 127
Présentation des séquences pédagogiques
1. Le chant grégorien 130
2. La chanson des troubadours 131
POUR CONCLURE... 133
Présentation des séquences pédagogiques
1. Les arts racontent 134
2. Les arts dialoguent 136
GLOSSAIRE (lexique repéré dans l’ouvrage par *) 140
SOMMAIRE DU CD AUDIO 145
SOMMAIRE DU CÉDÉROM 147
CRÉDITS 150
15

Le vitrail :
technique
et évolution
EXTRAITS
« Dieu est lumière. » (Saint Augustin).
« Les fenêtres vitrées sont les écritures divines,
qui versent la clarté du vrai soleil,
c’est-à-dire de Dieu dans l’église, c’està-dire
dans le cœur des fi dèles, tout en
l’illuminant. » (d’après l’évêque Guillaume
Durand de Mende à la fi n XIII e siècle dans
son Manuel des divins offi ces).
La lumière du vitrail*, changeante selon
les heures, inondant des verrières* de plus
en plus monumentales au Moyen Âge, fait
de l’église une « Jérusalem céleste » : avec
ses murs de lumière faits de lapides vivi, ses
« pierres vivantes » ressemblent aux pierres
précieuses et translucides de la cité de
l’Apocalypse*.
Le vitrail est un précieux témoignage de
la vie quotidienne et de la société médiévale
qui suscite, encore de nos jours,
admiration et émerveillement. Car le vitrail
est une fenêtre peinte, une fenêtre de
couleurs qui raconte la vie du Christ, des
saints, et des passages des Écritures. Il a la
même vocation que la sculpture, faire passer
un message, un enseignement : pour le
lecteur cultivé ou ignorant, l’image génère
la méditation. Le maître verrier obéit donc
à une commande, pensée le plus souvent
par l’évêque ou les chanoines, selon des
objectifs théologiques et pédagogiques.
La verrière établit ainsi un lien entre la Bible
et le peuple chrétien. Et l’église, livre
de pierre, est aussi un magnifi que livre de
verre.
1. La fabrication des vitraux
Si la technique du verre moulé existe depuis le III e millénaire
(fi oles à parfum, vases... le verre est alors coulé dans des
moules), les techniques du verre souffl é et du sertissage
en plomb sont utilisées à partir du début du Moyen Âge
en Occident : le vitrail en tant qu’élément coloré et fi guratif
existait déjà à l’époque mérovingienne et carolingienne. Les
premiers panneaux conservés in situ datent du XII e siècle.
La fabrication du verre
C’est le travail des verriers ou souffl eurs de verre. Les verres
sont fabriqués dans des verreries à la campagne, non loin
du bois, puisqu’il faut chauff er un tiers de sable et deux tiers
de cendres de fougère et de hêtre à 1 500 °C. Les verres de 1
à 6 mm d’épaisseur sont souffl és sous forme de manchons
(donnant des feuilles rectangulaires) ou de cives* (donnant
des feuilles circulaires). Les couleurs sont produites selon les
éléments (le sable vitrifi e, la chaux stabilise, les cendres permettent
un meilleur fondant, les oxydes métalliques sont
les colorants) et les températures. Les couleurs évoluent au
gré des goûts et des secrets de fabrication (ex : bleu très
clair au XII e siècle, plus profond au XIII e siècle).
Puis les peintres-verriers réalisent le vitrail à partir des verres
qu’ils achètent, qu’ils coupent, peignent et assemblent,
dans un atelier généralement situé non loin du chantier de
l’église, sous la direction d’un maître-verrier. Le travail est
lent et délicat et les secrets du métier de maître-verrier sont
jalousement gardés.
Le dessin et la découpe
Le dessin sur carton est un modèle grandeur réelle ; la mosaïque
monumentale est dessinée au préalable afi n d’établir la
composition, le tracé des plombs de sertissage, le dessin des
détails peints sur les morceaux de verre. Le choix des couleurs
dépend des usages locaux, des colorations disponibles dans
la verrerie. Les fonds sont généralement bleus ou rouges. Les
fi gures sont colorées de vert, jaune, violet et blanc.
La coupe se fait sur une table enduite de craie par choc thermique
au fer rougi ou par rayure à la pierre dure (diamant).
Les procédés de coloration
La coloration est obtenue avec des poudres de plantes et
de minéraux et, encore aujourd’hui, il est très diffi cile de refaire
certaines couleurs car les procédés sont transmis de
bouche à oreille. Le peintre-verrier fait ensuite varier l’intensité
de la couleur selon la dilution choisie. Il superpose trois
couches : un lavis posé en grandes plages, puis une couche
intermédiaire pour renforcer les ombres, et enfi n une couche
supérieure pour marquer les traits, les contours.
65

66 LE VITRAIL
Les pièces découpées sont peintes des détails du
dessin avec la grisaille (verre broyé mélangé à des
oxydes de fer ou de cuivre). Le peintre-verrier l’applique
sur le verre à l’aide d’un liant, généralement
une eau diluée de vin ou d’urine. Cette peinture est
ensuite fi xée par cuisson. Il peut varier les eff ets de
peinture en enlevant par exemple la grisaille, ou en
superposant des aplats, en gravant sa peinture au
petit bois, à l’aiguille ou à la brosse.
Au XIV e siècle l’usage du jaune d’argent se répand
rapidement : la poudre d’argent est mêlée à un
liant (de l’ocre le plus souvent) puis appliquée au
pinceau et le panneau est cuit pour fi xer le jaune.
Ce procédé permet d’explorer une esthétique nouvelle,
utilisant davantage les parties claires.
EXTRAITS
L’assemblage des verres
Il s’eff ectue en les sertissant dans des baguettes de
plomb à double rainure fabriquées dans l’atelier
(50 cm de long). La pose du vitrail est une opération
délicate : le vitrail démonté est transporté sur
le site de l’église. Morceau par morceau, la mosaïque
est hissée et fi xée sur les barlotières*. Dès le
haut Moyen Âge (V e siècle - IX e siècle), les contraintes
liées aux lois de l’optique et au poids du verre et
des plombs, vont nécessiter un partage de la verrière
en panneaux (de 1 mètre de côté maximum)
selon une armature orthogonale. Enfi n un verrier
est aff ecté à l’entretien des verrières.
2. Le vitrail roman
(IX e siècle – XI e siècle)
Il ne reste que très peu de vitraux du haut Moyen
Âge en état. Ceux qui subsistent ont été remaniés
au cours des siècles, et, assombris, sont diffi ciles à
lire. Mais on sait que le vitrail avait déjà un pouvoir
de fascination exceptionnel dès le début du
Moyen Âge. Conçus comme une mosaïque de
pièces de verre assez petites et d’épaisseurs inégales,
les vitraux sont peints et assemblés pour être
vus de loin, afi n de dégager un eff et « impressionniste
» qui change selon la lumière. Plus qu’un jeu
de couleurs, le vitrail joue un rôle primordial dans la
théologie du XII e siècle. Off rir une verrière c’est avant
tout honorer Dieu.

EXTRAITS
Si le vitrail possède une valeur lumineuse qui lui
est propre, il évolue aussi grâce aux techniques des
miniatures et des émaux, il est ouvragé comme les
pièces d’orfèvrerie. Les compartiments richement
encadrés de galons, les frises ou les motifs végétaux
attestent de la préciosité du travail des maîtres-verriers.
Mais la spécifi cité du vitrail est d’être un art
monumental intimement lié à l’architecture.
Dans l’art roman les baies restent de dimensions
modestes, encastrées dans des murs épais. La coloration
compense alors en luminosité la petitesse
et la rareté des ouvertures : elle est éclatante, claire
et unifi ée ; le bleu équilibre les autres couleurs et
répond à ce critère de luminosité.
Au XII e siècle l’ordonnance des verrières est assez
simple : elles sont composées de médaillons* superposés
(1 ou 2 par registre*) entourés de larges
bordures, et on ne lit qu’un seul thème par fenêtre
comme en témoigne la verrière de l’Arbre de Jessé
dans le chevet* de Saint-Denis (1140-1145). Les représentations
historiées sont complétées par des
représentations de la vie des saints (le saint patron
de l’église par exemple) et des représentations purement
ornementales d’entrelacs et de palmettes.
Ces dernières ont connu un vif succès dans les abbatiales*
cisterciennes au XII e siècle en réaction au
raffi nement des iconographies* élaborées, jugées
trop érudites et didactiques. Riches de motifs fl oraux
et géométriques, les vitraux aniconiques (sans
image) de l’abbaye* d’Aubazine (Corrèze) en sont
un témoignage parfaitement visible.
On sait peu de choses des centres de production et
des ateliers (notamment dans l’Ouest de la France)
seulement qu’ils n’étaient pas uniquement localisés
dans le Nord de l’Occident. On ne peut pas parler
« d’École » encore, mais d’ateliers qui semblent
infl uencés par les techniques locales de peinture
murale et d’enluminure*. Pour la France méridionale,
il se dégage une grande cohérence stylistique
par les proportions étirées des personnages, la tension
des mouvements, le graphisme ornemental
des plis et des drapés, qui n’est pas sans rappeler la
sculpture de Moissac.
Vitraux aniconiques de l’abbatiale d’Aubazine,
XII e siècle, Corrèze
67

Dégager l’essentiel
EXTRAITS
Les vitraux des églises médiévales sont de vastes fenêtres de lumière, assemblages de pièces de
verres peints et colorés. Source d’émerveillement depuis le Moyen Âge, ils sont le fruit d’un travail
lent et délicat car il s’agit tout autant d’apporter une clarté dans les églises chrétiennes que de permettre
aux croyants une lecture imagée des Livres Saints.
À l’époque romane, dès le IX e siècle, les vitraux sont conçus pour impressionner le croyant et l’initier
aux textes sacrés : dans l’épaisseur des murs, les baies sont étroites mais lumineuses, la lecture des
vitraux historiés reste simple à déchiff rer.
À l’époque gothique, et surtout au XIII e siècle, les églises se multiplient en Occident, et aux commandes
ecclésiastiques s’ajoutent les commandes laïques. Infl uencée par les autres formes d’art
(enluminure, sculpture…), la technique du vitrail se diversifi e et la composition se complexifi e. L’architecture
permet désormais aux murs évidés de porter des vitraux de plus en plus nombreux et
monumentaux. À la Sainte-Chapelle, les murs ne sont plus que dentelle de pierres et de verres.
La cathédrale de Carcassonne, chef-d’œuvre de l’art gothique méridional, est un exemple remarquable
de lecture narrative autant que symbolique des vitraux médiévaux. Son programme
iconographique est très important : du nord au sud, traversant le transept et le chœur, toutes les
étapes de la vie du Christ sont mises en image, du mystère de son Incarnation à sa Glorifi cation
au Royaume de Dieu. Les vitraux se déploient, off rant une composition simple et didactique, des
médaillons historiés de la Vie de Jésus jusqu’aux vitraux des Arbres de Jessé et de Vie, véritables peintures
sur verres qui se jouent des contraintes techniques du réseau de plomb.
Traiter le sujet en classe
Séquence 1 Verre et couleurs pages 78 et 79
Séquence 2 Un récit en lumière pages 80 et 81
77

Séquence pédagogique 1
78
Le vitrail gothique fait entrer dans l’église lumière et couleurs ; il invite le
croyant à lever son regard vers les cieux.
Au-delà de sa fonction décorative, la verrière porte dans le chœur de l’église de
véritables compositions narratives commandées par le clergé.
Domaine artistique
Arts du quotidien
EXTRAITS
Liens
Pratiques artistiques
Mathématiques
Français
Vocabulaire
Vitrail
Verrière
Maître verrier
Matériel
pédagogique
La séquence détaillée
2 fi ches élève
- Le vitrail de l’Arbre de Jessé
- Le vitrail de l’Arbre de Vie
Des propositions de
corrigés

EXTRAITS
Document en pages 12 et 13
79

Séquence pédagogique 2
80
Ce zoom sur la verrière de l’Arbre de Vie permet d’apprécier le traitement artistique
d’une scène déterminante de la Bible (le péché originel) et d’aborder la
technique du vitrail.
Domaine artistique
Arts du quotidien
EXTRAITS
Liens
Pratiques artistiques
Vocabulaire
Verre peint
Verre coloré
Réseau de plomb
Matériel
pédagogique
La séquence détaillée
3 fi ches élève
- Les éléments fi guratifs et
la composition
- L’eff et lumière et couleurs
- La technique du vitrail
Des propositions de
corrigés

EXTRAITS
Document en pages 14 et 15
81

LE VITRAIL
En préparation de cette séquence, l’enseignant aura demandé aux élèves de faire une recherche sur Adam et
Ève et sur le paradis à partir d’un fonds documentaire qu’il aura constitué.
1. Découverte
SÉQUENCE 2
Un récit en lumière
RÉFÉRENCES AUX PROGRAMMES OBJECTIFS
Domaine
artistique :
les « arts
du quotidien »
Liste de référence
* Le Moyen Âge
- […]
- Un costume, un vitrail, une tapisserie.
- […]
EXTRAITS
DOCUMENTS, MATÉRIEL
Pour l’enseignant
- Ressources générales :
ouvrage chapitre 3
- Ressources spécifi ques
DÉROULEMENT
Pour l’élève
Livre de l’élève :
pages 14 et 15
Observation silencieuse
Les élèves découvrent seuls la double page durant quelques minutes.
L’enseignant leur demande d’identifi er le type de production dont il s’agit.
- Développer la capacité à formuler ses perceptions.
- Guider les élèves dans l’analyse d’une image et
dans son interprétation.
- Faire comprendre que le vitrail est une mise en
images de messages religieux.
- Favoriser la créativité.
Vocabulaire à acquérir
Verre peint
Verre coloré
Réseau de plomb
• Il s’agit de vitraux de la cathédrale Saint-Nazaire de Carcassonne, XIII e et XIV e siècles ; ils datent donc du Moyen Âge.
• Situer les prélèvements [5] et [6] par rapport à la verrière et au chœur ; l’extrait [5] appartient à la lancette médiane de
la verrière de l’Arbre de Vie, il représente Adam et Ève devant l’Arbre de Vie (scène déterminante du péché originel : Adam
et Ève mangeant le fruit défendu).
• Rappel : les bordures noires sont les lignes d’assemblage au plomb des pièces de verre et la large bande noire horizontale
est une barlotière (tige métallique de soutien du vitrail).
2. Analyse guidée
Travail de recherche
- Eléments fi guratifs et composition du vitrail :
1/3 de la classe travaille en petits groupes sur la fi che 1.

- Les techniques du vitrail :
1/3 de la classe travaille en petits groupes sur la fi che 2.
- L’effet lumière et les couleurs :
1/3 de la classe travaille en petits groupes sur la fi che 3.
Mise en commun, à l’oral
L’enseignant recueille les éléments au tableau, en apportant le vocabulaire et les informations nécessaires à la
compréhension de l’image.
Fiche 1 - Éléments fi guratifs et composition du vitrail
• Les éléments représentés
Adam et Ève se regardent, ils sont représentés nus ; ils mangent un fruit, Ève donne de sa main gauche des fruits ( ?) à
Adam.
Ils sont dans un environnement végétal riche et très coloré : au centre un gros arbre (un pommier ?) au feuillage abondant
et d’autres végétaux feuillus.
Au-dessus et entre ces deux personnages, un serpent à tête de femme émerge de la végétation ; son corps s’enroule autour
du tronc de l’arbre ; il regarde fi xement Ève.
Des bannières portant des écritures apparaissent en arrière-plan, textes blancs sur fonds noirs, ce sont des phylactères.
EXTRAITS
• Composition en 3 plans :
- un premier plan : les acteurs sur verre incolore ;
- un deuxième plan : le jardin coloré de l’Éden (rouge-vert-jaune) ;
- un troisième plan ou fond bleu (couleur du ciel, évocation de l’éternité ?).
Au centre de la composition, l’Arbre : tronc large, structure stable et solide, branches droite et gauche distribuées symétriquement.
Composition symétrique. De part et d’autre de l’Arbre :
- les phylactères suivent la courbe des branches et sont symétriques par rapport au tronc ;
- Adam et Ève sont placés de part et d’autre du tronc ; ils se fi xent, regards croisés de part et d’autre de l’Arbre ;
- les détails végétaux sont aussi distribués en symétrie ; exemple au bas de l’image groupe de 3 feuilles de part et d’autre
du tronc (1 verte centrale et 2 latérales jaunes) ;
- le serpent est en position centrale ; seules l’orientation de son visage et la direction oblique de son regard « basculent » la
composition vers la droite ; c’est le seul élément de dissymétrie de cette scène (zone de tension).
Fiche 2 - La technique du vitrail
• Un très grand nombre de morceaux de verre (181), assemblés par un réseau de plomb. Les barlotières soutiennent les
lourds panneaux de verre, l’un coupe l’image [5] à l’horizontale.
• On distingue deux types de verres :
- les verres teintés dans la masse ;
- les verres (teintés ou incolores) peints : détails tracés au pinceau et à la grisaille (mélange de verre broyé et d’oxyde de
fer ou de cuivre).Ces détails peints apportent une dimension réaliste aux dessins (écailles du serpent, mèches des chevelures,
détails des muscles et de la cage thoracique sur les corps, nervures des feuilles..) même si le traitement des volumes
corporels d’Adam et Ève relève davantage d’un rendu « anatomique » que réaliste.
Fiche 3 - L’effet lumière et couleurs
• La lumière est la perception première qui s’impose ; elle résulte des trois caractéristiques suivantes :
- transparence du support de verre : entrée de la lumière ;
- couleurs vives des verres teintés ;
- contrastes accentués par les cernes noirs des plombs d’assemblage.
• La couleur
- la polychromie est réservée à l’arrière-plan : verres teintés (rouges, bleus, jaunes, verts) ; contrastes accentués par les
bordures noires et par le travail de peinture des détails à la grisaille (nervures noires détaillées sur les feuilles, stries sur
le corps du serpent…) ;
- le rouge est utilisé pour le fruit défendu et pour le fond d’image sous la tête du serpent, (zone de « tension » de cette
scène) ;
- le verre incolore est réservé aux personnages - Adam, Ève et le serpent - et aux écritures bibliques ; le verre non coloré
(seulement décoré à la grisaille) induit une forte entrée de lumière blanche et propulse ainsi au premier plan de la scène
les trois acteurs, comme sous l’effet d’un projecteur.
p. 2 LE VITRAIL . SÉQUENCE 2

1
UN RÉCIT EN LUMIÈRE Éléments figuratifs et composition
1. Observez l’image n°5 puis complétez le tableau en notant les éléments qui composent ce vitrail ;
la 1 re ligne est donnée comme exemple.
Ce que je vois. Où je le vois ? Je le décris.
Adam
…………………………..
À gauche de l’Arbre.
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EXTRAITS
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…………………………..
…………………………..
…………………………..
…………………………..………………….
…………………………..………………….
…………………………..………………….
…………………………..………………….
2. Coloriez :
- les personnages en gris clair ;
- l’arbre, les feuilles et les bandes
de textes en vert clair ;
- le ciel du fond de l’image en bleu.
3. Complétez les phrases :
Adam est nu. Il se tient face à Ève et la regarde.
Il mange une pomme.
……………………………………………………………..…………………...………………….
……………………………………………………………..…………………...………………….
……………………………………………………………..…………………...………………….
……………………………………………………………..…………………...………………….
……………………………………………………………..…………………...………………….
……………………………………………………………..…………………...………………….
……………………………………………………………..…………………...………………….
……………………………………………………………..…………………...………………….
……………………………………………………………..…………………...………………….
……………………………………………………………..…………………...………………….
- au 1 er plan, on voit …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
- au 2 e plan, on voit …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
- dans le fond de l’image, on voit ……………………………………………………………………………………………………………………………
4. Observez l’image de votre livre n°6 Le serpent.
- Quelle est la couleur du fond ? ………………………………………………………………………………………………………………………………………
- Qu’évoque pour vous cette couleur ? …………………………………………………………………………………………………………………………
- Où retrouve-t-on cette couleur dans l’image n°5 ? ………………………………………………………………………………………………
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