CHAMPS DE VISION - Arts Plastiques de l'Académie de Rouen

CHAMPS DE VISION
5 NOVEMBRE 2004
21 FÉVRIER 2005
CHAMPS DE VISION
Une sélection d’œuvres monumentales parmi les acquisitions récentes
du Fonds national d’Art contemporain.
FranzAckermann
Songlineinstallation
1998/2002
La politique du musée des Beaux-Arts de Rouen en matière d’art
contemporain existe depuis le XIX e siècle, tout comme le Fonds
national d’Art contemporain, sous diverses formes. Ces dernières années,
un effort particulier a été fait à Rouen pour intensifier la présence de la
création contemporaine. Acquisitions, expositions, partenariat régulier
avec le Fonds régional d’Art contemporain de Haute-Normandie, tous les
moyens sont mis en œuvre pour combler ce qu’il faut bien considérer
comme un retard dans l’offre culturelle rouennaise. Le projet Champs de vision, première collaboration à grande
échelle entre le musée et le Fnac, permet de franchir un cap, avec la réunion d’un ensemble d’œuvres très
importantes telles que l’institution nationale peut en acquérir. Choisies autour de l’idée d’espace et
d’expérimentation sur la vision, ce sont pour la plupart des installations complexes et certaines ont été peu
exposées jusqu’à présent. C’est le cas notamment du gigantesque Songline (1998- 2000) de l’artiste allemand
Franz Ackermann, qui est présentée pour la première fois depuis son acquisition par le Fnac. Comme une
peinture sans fin où le spectateur s ’infiltre, œuvre protéiforme dans laquelle miroirs, photographies et vidéo
viennent remplir un espace pictural sans repères, cet étrange objet envahit l’espace d’expositions temporaires, où
l’on pénètre après avoir déjà connu quelques expériences visuelles saisissantes.
Jorge Pardo
Untitled (Light House)
installation 1997
Dès le hall d’entrée, une œuvre de Jorge Pardo invite à traverser le rouge
intense d’un petit tunnel concassé. Dans le jardin des sculptures, la lumière
joue sur les enjoliveurs ultra brillants des bicyclettes d’Ann Veronica
Janssens, laissées à la disposition du public, tandis que la Représentation
d’un corps rond (1996-2001) de la même artiste déploie son atmosphère
brumeuse, où se dessine un cône de lumière, dans l’espace adjacent de la
Galerie.
La figure humaine n’est pas absente mais intervient sur un mode décalé :
les policiers légèrement miniaturisés de Xavier Veilhan sont répartis dans
l’espace, tandis que la Sélection parmi les chefs-d’œuvre de la sculpture
moderne, œuvre modulable de Richard Fauguet, découpe dans un papier
peint sélectionné en fonction du lieu les silhouettes desdits chefs-d’œuvre.

Carsten Höller Lichtecke,
mur de lumière 2001
La lumière est un peu l’invitée d’honneur du projet et elle exerce tout
particulièrement ses pouvoirs dans le Lichtecke (angle de lumière) de
Carsten Höller, les clignotements de la Light Machine de Xavier Veilhan,
l’espace magique et démultiplié de l’Infinity Mirror Room (2000) de
l’artiste japonaise Yayoï Kusama, ou encore dans la scénographie aussi
conviviale que spectaculaire du Prototype de luminaire (2001) conçu par
Pierre Huyghe avec Philippe Parreno.
Pierre Huyghe
Philippe Parreno,M/M
Prototype de luminaire,2001
Yayoï Kusama
Fireflies on the Water,2000
Autant de visions qui transfigurent les espaces du musée et nourrissent la réflexion sur la constitution
progressive de sa collection d’art contemporain, dans la perspective de créer un véritable département consacré à
la création actuelle.
Questions
1. Dans le musée, où se trouvent placées les sculptures de Xavier veillant? Comment sont elles? Est-ce
un hasard?

2. L’œuvre de Ann Veronica Janssens Représentation d’un corps rond n°2 évoque une expérience
souvent relatée, laquelle? Décrivez le dispositif utilisé ici.
3. Pourquoi évoque t’on le terme «d’œuvre monumentale» pour caractériser une œuvre telle la Songline
de Franz Ackermann?
4. Décrivez le dispositif de l’œuvre de Yayoï Kusama Fireflies on the water. Comment l’artiste parvient
t’elle à nous transporter dans un monde de rêve?
5. Quels sont les points communs et les différences entre les œuvres de Xavier veilhan Light machine n°1,
naked man et celle de Carsten Höller Lichtecke? Le but recherché par les artiste est-il le même dans les
deux installations?
6. A quoi font référence toutes les silhouettes découpées de Richard Fauguet? En reconnaissez vous
certaines?
7. Quelle ligne directive peut-on trouver entre toutes ces œuvres, quelle idée pourrait les réunir?

8. Pourquoi avoir disséminé toutes ses installations au sein même du musée des beaux arts de Rouen,
parmi toutes ses œuvres anciennes. Cela en gêne t’il la compréhension ou au contraire cela apporte t’il
quelques chose en plus aux réalisations des artistes? Expliquez à travers des exemples précis.