Rétrospective spielzeit'europa 2004–2012 - Berliner Festspiele
Rétrospective spielzeit'europa 2004–2012 - Berliner Festspiele
Rétrospective spielzeit'europa 2004–2012 - Berliner Festspiele
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
<strong>Rétrospective</strong><br />
spielzeit‘europa 2004 - 2012<br />
«Derrière l‘idée d‘une langue théâtrale européenne se dissimule aussi la pratique<br />
d‘une culture de travail coopérative en Europe qui anime des institutions comme le<br />
<strong>Berliner</strong> <strong>Festspiele</strong> et ouvre vers des modes d‘expression contemporains.»<br />
Joachim Sartorius à l‘occasion de la première saison du spielzeit‘europa 2004<br />
Trois ans après l‘emménagement du <strong>Berliner</strong> <strong>Festspiele</strong> dans l‘ancien théâtre de la Freie<br />
Volksbühne, les «<strong>Berliner</strong> Festwochen» (Semaines Artistiques de Berlin) furent divisées<br />
en deux domaines artistiques distincts l‘un de l‘autre, d‘un côté la musique et de l‘autre<br />
le théâtre. En 2004/2005 eut lieu la première saison automne-hiver du spielzeit‘europa<br />
avec des représentations en théâtre et en danse au sein du théâtre «Haus der <strong>Berliner</strong><br />
<strong>Festspiele</strong>». L‘ancien directeur artistique, Markus Luchsinger (†2009), fut à l‘origine<br />
de la conception et de la fondation du spielzeit‘europa. D‘importantes productions en<br />
théâtre et en danse issues de l‘espace européen devaient ainsi être montrées à Berlin,<br />
de même que des productions offrant un regard extérieur sur l‘Europe.<br />
En 2006/2007 Brigitte Fürle, l‘ancienne conseillère artistique du Wiener Festwochen<br />
(Festival de Vienne), du Salzburger <strong>Festspiele</strong> (Festival de Salzburg, «Young Directors<br />
Project») et du schauspielfrankfurt (Théâtre de Francfort), reprit la direction artistique<br />
du spielzeit‘europa.<br />
Depuis son arrivée, elle s‘est donnée pour objectif d‘associer à la devise de la saison<br />
une implication particulière du théâtre. Expositions et installations sur les façades ont<br />
assigné à chacune des saisons un horizon thématique. «Alles wird gut» («tout va bien»,<br />
2006/2007), mis en scène par l‘artiste lettonne Monika Pormale à travers une installation<br />
photo grand format de couples s‘enlaçant, «Paradies jetzt» («Paradis maintenant»,<br />
2007/2008) par Rudolf Bekic et Bernhard Resch, «Das Ende – ein Anfang» («La fin – un<br />
début», 2008/2009), «Das Ereignis des Selbst/des Anderen» («L‘événement du même/<br />
de l‘autre») avec la «Composition with Twelve Windows» de Sasha Waltz et Meggie<br />
Schneider (2010). Cette année l‘installation «Le Savali: Berlin» de Lemi Ponifasio est<br />
projetée de manière à être visible de l‘extérieur du théâtre du <strong>Berliner</strong> <strong>Festspiele</strong>.<br />
© Albrecht Grüß
À la place d‘un simple lieu de représentations, l‘ensemble du <strong>Berliner</strong> <strong>Festspiele</strong> devait<br />
devenir un théâtre avec une identité propre – un lieu de production et de création<br />
avec des conditions de travail idéales permettant des mises en scène internationales<br />
de théâtre et de danse. Ainsi, après plusieurs semaines de répétitions au sein du<br />
théâtre du <strong>Berliner</strong> <strong>Festspiele</strong>, plusieurs productions sont parvenues à une première<br />
représentation, dont notamment «The Sound of Silence» de Alvis Hermanis, (2007),<br />
«Das Pulverfass» de Dimiter Gotscheff (Coproduction avec le Deutsches Theater Berlin,<br />
2008), la Première mondiale de DV8 «To Be Straight With You» (2007).<br />
Parmi les projets spectaculaires d‘exception du spielzeit‘europa sont comptés «Schutz<br />
von der Zukunft» de Christoph Marthaler (2006), «La Révolte des Mannequins» au<br />
KaDeWe (2008) et le remarquable événement «Das Wiedersehen von Berlin» de Royal<br />
de Luxe (2009), un gigantesque compte de fée à l‘occasion des 20 ans de la chute<br />
du mur à Berlin, lequel a mobilisé deux millions de spectateurs à Berlin, ainsi que le<br />
MAUForum de Lemi Ponifasio et Perter Sellars avec entre autres la présence de Olafur<br />
Eliasson dans l‘orangerie du château de Charlottenburg en 2010.<br />
«La Revolte des Mannequins»,<br />
Mise en scène Jean-Luc Courcoult © Albrecht Grüß<br />
«Das Wiedersehen von Berlin»,<br />
Mise en scène Jean-Luc Courcoult © Hans Scherhaufer
Au long de ces six années de direction artistique, Brigitte Fürle a présenté de nombreuses<br />
représentations en avant première, des productions jouées pour la première fois en<br />
Allemagne et en Europe, ainsi que des représentations à Berlin de créations en théâtre<br />
et en danse d‘artistes internationaux, dont entre autres Robert Wilson, Robert Lepage,<br />
Alvis Hermanis, Heiner Goebbels, Krzysztof Warlikowski, Lemi Ponifasio, Andrea Breth,<br />
Peter Sellars, William Forsythe, Stéphane Braunschweig, Sylvie Guillem, Sidi Larbi<br />
Cherkaoui, Pina Bausch, Isabelle Huppert.<br />
«The Andersen Project»<br />
Mise en scène<br />
Robert Lepage<br />
© Érick Labbé<br />
«Babel [words]»<br />
Mise en scène Sidi Larbi Cherkaoui<br />
© Albrecht Grüß<br />
Sylvie Guillem dans «Push»<br />
Chorégraphie Russell Maliphant<br />
© Johan Persson<br />
«Desdemona» avec Rokia Traoré<br />
Mise en scène Peter Sellars<br />
© Ruth Waltz<br />
Isabelle Huppert dans<br />
«Quartett»<br />
Mise en scène<br />
Robert Wilson<br />
© Pascal Victor<br />
Cette année la création commandée à Lemi Ponifasio «Le Savali : Berlin» a ouvert la<br />
saison 11|12 par une représentation en avant première le 6 octobre. Avec au total<br />
sept semaines de répétitions, au cours desquelles la scène fut réservée uniquement au<br />
développement de cette production, le spielzeit‘europa a servi ici de référence pour un<br />
modèle de production très remarqué qui redéfinit l‘identité des festivals comme lieu de<br />
création.
gauche + droite «Le Savali: Berlin», Mise en scène Lemi Ponifasio © MAU<br />
«Au coeur de la représentation figurent des moments d‘expérience pour le public,<br />
qui – au-delà des catégories comme théâtre de la parole ou danse – mènent dans<br />
l‘inconnu et le nouveau ; ils sont l‘essai de représenter ce qu‘il y a de commun à travers<br />
l‘empathie entendue comme vision vivante et sans frontière de la vie humaine.»<br />
Brigitte Fürle<br />
spielzeit‘europa 11|12 présente douze productions en l‘espace de quatre mois et se<br />
termine en janvier 2012. Cette année, en guise d‘ouverture, le festival a montré dès<br />
le 1er septembre la première représentation très attendue en Allemagne «Yahia Yaich<br />
Amnesia» du metteur en scène tunisien Fadhel Jaibi.