programme| 2010 - Patchwork Europe

grafikexpo.fr
Expositions • Performance Mode Danse • Espace commercial • Conférences • Visites guidées • Cours • Excursions
PROGRAMME | 2010
du 16 au 19 septembre 2010
Exposition de plus de 1000 œuvres textiles
anciennes, traditionnelles et contemporaines
www.patchwork-europe.com
Sensibilisation à la protection de l’environnement :
comme nous, vous y êtes sensibles et ne souhaitez plus recevoir le programme papier.
Merci de nous en informer par mail à info@patchwork-europe.com, nous vous communiquerons
dès lors par mail la date de disponibilité du programme sur notre site Internet.

création graphique : grafikexpo.fr • crédit photos : Alain K. • José Antenat • Initiatives Evenements
Se rendre en Val d’Argent :
En voiture :
Depuis Mulhouse ou Strasbourg, autoroute A35, sortie 17, RN59 en
direction de Sainte-Marie-aux-Mines.
Depuis Nancy ou St Dié, RN59 puis par le col de Sainte-Marie-aux-
Mines ou par le tunnel (7,5 e l’aller).
En train / Bus :
Plus de 130 relations directes TGV, avec une réduction de temps de
parcours d’1h30 entre l’Alsace et Paris !
De Bordeaux, Rennes, Nantes, Lille, Paris, Stuttgart, Zurich, etc. à
Strasbourg ou de Paris à St Dié
Renseignements : www.tgv.com
Depuis Strasbourg ou Mulhouse : prendre le train jusqu’à la gare de
Sélestat, puis le bus TER jusqu’à Sainte-Marie-aux-Mines.
Depuis Sélestat ou St Dié: bus TER au départ des gares SNCF jusqu’à
Sainte Marie aux Mines.
Pour plus d’informations :
Tél. SNCF: 36 35 (0.34 euros/min)
www.ter-sncf.com/alsace ou www.sncf.com
Par avion :
Aéroport Strasbourg Entzheim
www.strasbourg.aeroport.fr - Tél. : 03.88.64.67.67
Aéroport Bâle Mulhouse
www.euroairport.com - Tél. : 03.89.90.31.11
Voyagez avec :
INFORMATIONS PRATIQUES
Ryanair - www.ryanair.com
Depuis Dublin, Londres-Stansted, Barcelone-Girona, Valence, Rome-
Ciampino, Stockholm (NYO) vers Karlsruhe/Baden (à 1h30 de Ste
Marie aux Mines en train ou en bus).
Easyjet - www.easyjet.com
Depuis Liverpool, Londres (LGW), Luton, Amsterdam, Hambourg,
Berlin, Rome (FCO), Naples, Cagliari, Olbia, Istanbul, Nice, Barcelone,
Madrid, Alicante, Palma, Lisbonne, Porto, Malaga, Marrakech vers
Bâle/Mulhouse (à 1h30 de Ste Marie aux Mines en train ou en bus).
Se loger durant le Carrefour :
Des formules d’hébergement ELSASS DEUTSCHLAND
en hôtels, gîtes /meublés, FRIBOURG (D) chambres
d’hôtes, campings sont disponibles auprès de
l’Office de Tourisme du Val d’Argent
86 rue Wilson – F - 68160 STE MARIE-AUX-MINES
Téléphone : 03 89 FRANKREICH
58 80 50 - Fax : 03 89 58 80 49
E-mail : tourisme@valdargent.com
Vous pouvez aussi consulter notre site
www.patchwork-europe.com / rubrique “infos pratiques”
Situation du Val d’Argent :
FRANCE
Le Val d’Argent
se trouve en voiture à :
• 1h00 de Fribourg (D)
• 1h10 de Bâle (CH)
• 2h30 de Luxembourg (L)
• 4h00 de Lyon (F)
• 4h30 de Paris (F)
• 4h30 de Milan (I)
• 4h30 de Bruxelles (B)
SWITZERLAND
SCHWEIZ
ALSACE ALLEMAGNE
FRIBOURG (D)
SUISSE

• Rétrospective photos
Heures d’ouverture :
Jeudi 16, Vendredi 17 et Samedi 18 septembre :
de 9h00 à 19h00
Dimanche 19 septembre : de 9h00 à 18h00
Prix d’entrée :
NOUVEAUTÉS
Revivez les moments forts des 16 dernières éditions du
Carrefour en grand format.
• Performance Mode Danse à l’Espace Créateur (p9)
• Visite contée en calèche (p11)
Découvrez l’histoire des Amish au cours d’une balade sur les
hauteurs de Ste Marie aux Mines.
• Quilting bee
Venez vous relaxer dans une ambiance conviviale :
participez à un « Quilting bee » et peut-être que vous serez
l’heureuse gagnante du quilt collectif auquel vous aurez
consacré un peu de votre temps.
INFORMATIONS GÉNÉRALES
Billetterie disponible sur les 20 lieux d’exposition
durant le Carrefour
• Tarif individuel :
- Pass illimité 1 jour : 12 € par personne
- Pass illimité 4 jours : 20 € par personne
Billetterie en prévente (frais en sus) à partir
du 1er juillet 2010 auprès du
- Réseau Fnac : (En Alsace : Hyper U Sierentz, Hoenheim,
Ingwiller) Fnac, Carrefour, Géant
Tél. 0 892 683 622 (0,34 € / min) • www.fnac.com
- Réseau Ticket net : Auchan, E. Leclerc, Galeries Lafayette,
Virgin Megastore, Cultura, Le progrès de Lyon, Cora,
3615 Ticketnet • Tél. 0 892 190 100 (0,34 € / min)
www.ticketnet.fr
• Tarif groupe à partir de 20 personnes :
- Pass illimité 1 jour : 10,50 € par personne
- Pass illimité 4 jours : 18,50 € par personne (1)
(1) Uniquement délivré sur place, contactez :
INITIATIVES EVENEMENTS
5 rue Kroeber Imlin
F - 68160 Ste Marie-aux-Mines
Tél. : 03 89 58 33 10
Fax : 03 89 58 67 92
info@patchwork-europe.com
www.patchwork-europe.com
• Entrée gratuite :
- Pour les enfants jusqu’à 14 ans accompagnés d’un parent
- À l’espace commercial
- Pour les personnes handicapées sur présentation de
la carte d’invalidité.
Accessibilité précisée sur le site Internet à compter
du mois de Mai.
Se déplacer durant le Carrefour :
Des navettes bus gratuites sont à votre disposition sur
présentation de votre billet d’entrée.
Parkings gratuits.
Sommaire
Expositions du monde...
Expositions d’artistes...
Espace Créateurs &
Espace commercial
Excursions & Visites guidées
Les conférences
Les cours
Les Expositions Off & Séminaire
17 ème Carrefour Européen du
15 au 18 Septembre 2011
Organisateur
p.4-5
p.6-8
p.9
p.10
p.11
p.12-18
p.18-19
INITIATIVES EVENEMENTS
Président : André Patris
Directeur : William Freppel
Conseillère artistique : Pauline Brand
Consultante internationale & RP : Gul Laporte
Communication et publicité : Marie Lotz
Espace commercial : Martine Beck
Responsable boutique : Magali Pensier
- Agenda -
18 ème Carrefour Européen du
du 13 au 16 Septembre 2012
26 et 27 Juin 2010 du 21 au 24 Octobre 2010
www.modetissus.com

Expositions du monde...
p.4
Hands of Korea
Corée du Sud,
pays extra-européen invité d’honneur
Exposition présentée par Chunghie Lee en collaboration
avec Seong Hee Joo et Jiyoung Chung
Sélection du concours 2010
de Nihon Vogue et JHIA
(Japan Handicraft Instructor’s Association) (Japon)
Expositions du monde...
Chunghie Lee, artiste textile de renommée mondiale, accompagnée
de Seong Hee Joo et Jiyoung Chung, présente quatre expositions
qui rendront compte chacune de la créativité et de l’authenticité des
techniques manuelles coréennes :
1. Le pojagi et au-delà (conçue par Chunghie Lee)
2. Le vêtement traditionnel coréen (conçue par Seong Hee Joo)
3. Au-delà du patchwork (conçue par Chunghie Lee / conseil :
Dr. Kyungae Wang)
4. Le joomchi (conçue par Jiyoung Chung / conseil : Myunghee Oh)
Pas moins de 160 pièces réalisées par 130 artistes coréens seront
présentées. L’occasion de se familiariser avec un héritage qui s’appuie
sur des pratiques plurimillénaires, dont certaines remontent à 5000
ans : le pojagi, le quilt, le joomchi et le vêtement traditionnel coréen.
EXPOSITION SPONSORISEE PAR BERNINA INTERNATIONAL AG
>> Ste Marie aux Mines – Espace des Tisserands
Costumes Miao (Chine )
Exposition présentée par Pierre Trecourt
Après le succès de l’exposition en avant première de quelques
costumes Miao lors du dernier Carrefour Européen du Patchwork,
Pierre Trécourt nous offre la possibilité de découvrir le reste de sa
collection, soit plus de 40 pièces authentiques. Originaires des régions
montagneuses du sud de la Chine, les Miao possèdent une identité
ethnique forte qui se forge principalement à travers leurs textiles et
leurs costumes.
>> Ste Marie aux Mines – Espace des Tisserands
Le Carrefour Européen du Patchwork est heureux d’accueillir 12 quilts
traditionnels et 12 quilts contemporains réalisés exclusivement par
des artistes japonaises.
Une occasion unique de découvrir et d’admirer de magnifiques quilts
de grande taille réalisés à l’occasion du 10ème anniversaire de cette
manifestation. Ces pièces ont été exposées pour la 1ère fois à Tokyo
en février dernier et jamais encore à l’étranger.
EXPOSITION SPONSORISEE PAR LES EDITIONS DE SAXE
>> Lièpvre – Espace Exposition
3.
1.
2.
3.
Les 25 ans de la guilde allemande –
concours sur le thème « 25 »
Allemagne, pays européen invité d’honneur
La « Patchwork Gilde Deutschland » organise une compétition pour
fêter son 25ème anniversaire en 2010 sur le thème du chiffre « 25 ». Les
quilts devront avoir une taille minimum de 80x80 cm et une taille
maximum de 200x200 cm. Toutes les adhérentes de l’association ont
été appelées à participer à cette compétition ; nous attendons donc
des quilts de toutes tendances : traditionnelles, contemporaines et art
textile.
>> Ste Marie aux Mines – Eglise de la Madeleine
My Place
Exposition présentée par Dijanne Cevaal
(Australie / Nouvelle-Zélande / Afrique du Sud)
Cette exposition est le résultat d’une collaboration entre la Nouvelle
Zélande, l’Australie et l’Afrique du Sud, pour célébrer l’art du quilt
autour du thème « My Place » (Chez moi). Les résultats partent de
considérations personnelles autour de la ville jusqu’à la figuration
de paysages. Certaines pièces s’intéressent aux objets, mais aussi
aux activités, et formulent des espoirs et des rêves d’avenir…
30 œuvres ont été sélectionnées pour chacun des pays, sur les
critères d’interprétation, d’exécution, d’innovation et de variété des
techniques utilisées.
EXPOSITION SPONSORISEE PAR LE CREDIT MUTUEL
>> Ste Croix aux Mines – Eglise St Nicolas
2.
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1.

« Nous sommes faits de l’étoffe dont
sont tissés nos rêves »
Concours organisé par Dörte BACH (Allemagne)
S’appuyant sur le célèbre extrait de La tempête de William Shakespeare,
les artistes font le lien entre leur pratique textile et la poésie : avec des
mots, des extraits de poèmes – bien que la forme écrite ne soit pas
forcément nécessaire pour révéler la forme poétique – ils construisent
au fil et à l’aiguille des récits qui s’apparentent à des drames en trois
actes, mais qui revêtent la forme d’une œuvre textile.
>> Ste Croix aux Mines – Espace Exposition
Wide Horizons II (Horizons Lointains II)
SAQA Europe et Israël
Présentée par Elisabeth Nacenta de la Croix
SAQA (Studio Art Quilt Associates) présente l’exposition “Wide
Horizons II” réservée à ses membres européens et israéliens. Pour
cette biennale, les participantes préparent des œuvres exclusives
jamais exposées au préalable, une occasion pour vous de découvrir
en avant-première des artistes contemporaines de renom.
SAQA est une association tournée vers l’art contemporain textile qui
aide ses membres à s’exposer dans des musées et galeries d’art du
monde entier. Son site Internet est très actif et présente régulièrement
des expositions virtuelles de ses adhérents.
EXPOSITION SPONSORISEE PAR SEWN.EU,
Le portail de l’Europe tourné vers les Quilteurs
>> Ste Croix aux Mines – Espace Exposition
4.
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7.
Le monde amish et mennonite
• Multiple patch ou « l’art de l’économie »
Exposition présentée par Jacques Légeret (Suisse)
S’ils n’ont pas inventé l’art du patchwork, les Amish ont par contre
développé d’une manière exemplaire « l’art de la récupération ».
Utiliser chaque petite chute de tissus correspond parfaitement
à leur mode de vie fait de modestie, d’austérité et d’absence de
compétition. À l’aide de quilts glanés dans des familles amish de
Pennsylvanie, Ohio et Indiana – dont certains n’ont encore jamais
été exposés ni aux USA ni en Europe - Jacques Légeret illustrera cet
« art de l’économie » si caractéristique des quilts amish.
>> Ste Marie aux Mines – Eglise des Chaînes
• Le schisme amish
Exposition présentée par l’Association Française d’Histoire
Anabaptiste et Mennonite
L’AFHAM propose de révéler la mise en scène d’une soirée en famille
Amish et d’une soirée en famille Mennonite, qui, suite au schisme
Amish aux Etats-Unis, diffèrent quelque peu. L’association présente
les documents historiques du mouvement Anabaptiste Mennonite
et Amish issu de la Réforme au XVIe siècle et un panorama historique
des principales confessions chrétiennes. Elle vend également des
ouvrages sur l’histoire, la foi, la vie très respectueuse de la nature
des Amish et des Mennonites, mais aussi sur l’art du quilt, etc., et
présente des vidéos en continu.
>> Ste Marie aux Mines – Eglise des Chaînes
8.
6.
8.
p.5
Expositions du monde...
7.

Expositions d’artistes
p.6
10.
“Color Improvisations” : quilts internationaux
contemporains, sélectionnés par Nancy Crow
Exposition présentée par Nancy Crow (Etats-Unis)
Nancy Crow, est l’une des artistes textiles les plus
reconnues au monde. Ses œuvres sont présentes
dans un nombre considérable de musées et
galeries ; son influence reste très importante auprès
de toute une génération de jeunes artistes. A travers ses choix,
cette exposition nous révèle un regard artistique unique et très actuel
sur le monde de la création contemporaine.
25 artistes textiles d’Amérique du Nord et d’Europe ont été invités à
“improviser” en 3 ou 5 quilts sur le thème de la couleur. Les grandes
pièces se libèrent de toutes les contraintes habituelles du patchwork
traditionnel.
L’exposition « Color Improvisations » sera ensuite présentée dans les
musées européens avant de poursuivre sa route aux Etats-unis.
EXPOSITION SPONSORISEE PAR AURIFIL
>> Ste Marie aux Mines – Lieu d’Art et de Culture
Les Jardins Enchanteurs et Kaffe Fassett
Exposition présentée par Quiltmania
Parmi d’autres jardins plantés d’œuvres venant
du monde entier: le Jardin Japonais, le Jardin
Hollandais, le Jardin de Fleurs Anciennes et puis
le Jardin Secret de Quiltmania…vous découvrirez le monde de Kaffe
Fassett sous forme d’un jardin coloré et exubérant, une ode à la joie
qui transporte nos cœurs. Venez-vous enivrer avec nous de tous les
parfums de ces floralies textiles !
EXPOSITION SPONSORISEE PAR QUILTMANIA
>> Ste Marie aux Mines – Théâtre
La Cinquième Saison
Exposition présentée par Ina Statescu (France)
Il était une fois deux brodeuses fascinées par la lumière : Ina Statescu
et Michiko Nomura qui accrochaient le soleil et les étoiles à leurs
étoffes… En hommage à leur amitié, Ina Statescu nous dévoile « La
Cinquième Saison » : entre rêve et réalité, entre poésie et musique,
comme un éloge aux plus belles manifestations de la nature - neige,
fleurs et papillons - le tout avec énormément d’amour. Tout à la fois,
sans limite, sans calcul, sans logique.
« Mais hélas ! Les bons moments ne sont pas éternels. Aujourd’hui, je
suis seule, mon amie est partie au ciel, et parce qu’elle aimait beaucoup
les oiseaux, je sais qu’elle est parmi eux. Je voudrais la remercier pour le
grand souffle de bonheur qu’elle m’a apporté et surtout pour l’amour des
oiseaux qu’elle m’a transmis. » Ina Statescu
EXPOSITION SPONSORISEE PAR LES EDITIONS DE SAXE
>> Ste Croix aux Mines – Villa Burrus
Expositions d’artistes…
12.
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10.
11.
Katriina Flensburg et sa “Quilt Academy
of Sweden Students”
Exposition présentée par Katriina Flensburg (Suède)
Les œuvres de Katriina Flensburg ont été exposées et publiées
à travers le monde. Les pièces présentées dans cette exposition
constituent une sélection de son travail durant les 5 dernières années,
un travail dont les racines sont à rechercher dans l’art scandinave,
notamment dans le fonctionnalisme : les formes simples, très
graphiques, aux couleurs marquées, sont le reflet d’une vision qui
oscille entre minimalisme et approche monumentale. En plus de ses
propres pièces, elle expose également une série baptisée « Gustavian
Splendor Quilts », qu’elle a dessinée, mais qui a été réalisée par les
étudiants de la Quilt Academy of Sweden. Katriina s’est inspirée pour
ce projet des manufactures suédoises du XVIIIe siècle, à l’époque du
roi Gustave III, qui manifestait un grand intérêt pour l’architecture et
le design (à l’époque le patchwork et le quilting n’étaient pas du tout
répandus en Scandinavie).
>> Lièpvre – Eglise de l’Assomption
“Emotion in art”
Exposition présentée par Ineke Van Unen (Pays-Bas)
Ineke a toujours été fascinée par l’art abstrait. Ses émotions, ses
impressions et ses humeurs sont sources d’une constante inspiration,
et se reflètent à travers l’utilisation de tissus colorés et scintillants. Elle
n’hésite pas à enrichir ses compositions par la teinture, la peinture,
ou en intégrant d’autres matières. Chaque oeuvre trouve son origine
dans un chao sauvage de couleurs, de formes et de matières, se
confondant comme un puzzle pour finalement révéler un quilt
artistique d’une grande harmonie.
L’ensemble interpelle visuellement le spectateur qui se laisse saisir
émotionnellement.
>> Lièpvre – Eglise de l’Assomption
11.
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13.

Dialogue textile
Exposition présentée par Dörte Bach et Helga Widmann
(Allemagne)
Dörte Bach et Helga Widmann se sont mutuellement inspirées
pendant des années tout en développant leur propre concept textile
et se trouvant un style tout à fait personnel. Elles se sont fixées comme
défi d’échanger leurs travaux et leurs idées dans une conversation
textile intense. Dörte travaille en tant qu’artiste textile, alors qu’Helga
crée des livres textiles. L’exposition “Dialogue textile” est la synthèse
unique de leurs démarches respectives.
>> Rombach le Franc – Espace Raymond Hestin
Vivace (Etats-Unis)
Exposition présentée par Ludmila Aristova (origine Russe)
Ludmila Aristova utilise sa “palette de peinture” faite de fils et de
tissus pour assurer des transitions de couleurs et de motifs dans
des formes abstraites. La variété des textures utilisées lui permet
de parcourir l’ensemble du spectre chromatique, avec des effets
qui vont du plus intense au plus subtile. Bien connue pour ses
« prairie points », ses gaufrages et ses embellissements, Ludmilla
Aristova va toujours plus loin en expérimentant de nouvelles
techniques. Vivace, sa dernière série, qui s’inspire de la nature et
de la musique classique, démontre sa maîtrise aussi bien dans les
soies que dans les rubans.
>> Ste Marie aux Mines – Eglise Saint-Louis
“Drunter & Drueber” (Sous la surface)
Exposition présentée par Britta Ankenbauer (Allemagne)
Pour rendre compte de la complexité de la vie et de la nature, Britta
Ankenbauer utilise une variété de matériaux et de techniques,
toujours en liaison avec le thème du quilt. Pour elle, rien ne
présente un aspect unique. La multiplicité des éléments créent
l’histoire de la pièce considérée dans son ensemble. Ses quilts
explorent l’équilibre difficile entre une complexité inévitable, et
le besoin d’apaiser un monde saturé par les images de notre ère
multimédia.
>> Ste Marie aux Mines – Eglise Saint-Louis
“Moments in Time”
Exposition présentée par Alison Holt (Grande-Bretagne)
L’exposition de broderies de petites tailles
réalisées à main libre à la machine par Alison Holt
a été inspirée par la campagne qui environne sa
maison à la frontière anglo-galloise. Tel un peintre,
l’artiste figure sur de petits formats des scènes pittoresques et
partage ainsi son amour de la campagne, insistant sur une texture,
une couleur ou une lumière : régions boisées, cascades, paysages
montagneux ou maritimes, elle multiplie les motifs et capture des
instants en temps réel au fil des quatre saisons.
Elle profitera de sa présence pour signer des exemplaires de son
livre le plus récent, Woodhands.
EXPOSITION SPONSORISEE PAR AURIFIL
>> Ste Marie aux Mines – Espace Musée
15.
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Le Log Cabin et ses variations – Rétrospective
Exposition présentée par Brigitte Morgenroth (Allemagne)
Il y a de cela une dizaine d’années, Brigitte Morgenroth a
commencé à pratiquer le patchwork alors qu’elle vivait en
Afrique avec son mari. À l’époque, cette pratique lui permettait
d’organiser sa vie – aujourd’hui, elle ne peut plus s’en passer. Son
motif préféré est le log cabin, qui lui permet d’exprimer toutes
ses idées sur différents matériaux, dans de multiples variations
colorées, avec des effets formels et lumineux remarquables.
>> Rombach le Franc – Eglise Ste Rosalie
Born to Quilt
Exposition présentée par
Véronique Requéna (France)
À travers ses quilts, l’artiste Véronique Requéna nous transporte
dans son univers « Folk Art ». On retrouve tous ses thèmes
favoris, Jules le Labrador, les maisons, les cœurs, les oiseaux, ainsi
que son appliqué mêlé de broderie, de boutons, dans un style
traditionnel plus « Country » que jamais et toujours aussi « Born
To Quilt » ! Sans oublier l’exposition pour la première fois de son
célèbre Quilt Mystère.
EXPOSITION SPONSORISEE PAR LES EDITIONS DE SAXE
>> Rombach le Franc – Eglise Ste Rosalie
Handknitted insects (insectes tricotés)
Exposition présentée par Saskia E.M van Dijk (Pays-Bas)
Ces dernières années, Saskia E.M. van Dijk a réalisé des boîtes
en zinc, dans lesquels elle présente des insectes tricotés : des
bourdons, libellules, chenilles et sauterelles, etc. Son art prend
appui sur différentes techniques mixtes, combinant la structure
tricotée à des matériaux divers. Le concept de ces « boites
d’insectes » reflète sa fascination pour les collections de musées
de sciences naturelles, présentant des rangées d’insectes morts
avec leur étiquette.
>> Ste Croix aux Mines – Verrière
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p.7
Expositions d’artistes
20.
14.

Expositions d’artistes
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et aussi…
Le concours international du Carrefour
Européen du Patchwork :
« Quand les matières se rencontrent »
Chaque année, en lançant son concours, le Carrefour Européen
du Patchwork encourage la création textile traditionnelle et
contemporaine. Le thème de 2010 invite les artistes de toutes
tendances à puiser dans les matières autres que le tissu, pour
les intégrer dans leur œuvre textile, tout en respectant les
caractéristiques d’un quilt…
Le jury : Gisèle Acker, Linda Colsh (présidente), Mirjam Pet-Jacobs.
Remise des prix ouverte au public le vendredi 17 septembre à 14 h.
>> Ste Marie aux Mines – Chapelle St Joseph
L’association France Patchwork
France Patchwork présentera la sélection du concours « La
Nature », un vaste domaine à découvrir et à exploiter, parce que
source de créativité. Toutes les techniques sont acceptées, seul
le format est imposé : 1m sur 1m ou une surface équivalente. Ce
même concours est proposé aux membres de la Japan Handi
Crafts Instructors’ Association (Japon). Chaque pays exposera une
vingtaine d’œuvres.
Une exposition Jeunes Poussent sur le même thème nous fera
découvrir toute la créativité des enfants.
Des patchs anciens de collection de nos adhérents compléteront
ces expositions.
>> Lièpvre – Espace Exposition
Nature
France Point de Croix invite Marie-Thérèse Saint-Aubin
France Point de Croix a l’honneur d’inviter Marie-Thérèse Saint-
Aubin à exposer une rétrospective de ses travaux.
Après des débuts on ne peut plus classiques avec la retranscription
d’abécédaires anciens appartenant à sa famille, Marie-Thérèse,
professeur de biologie en activité, a adapté ses dessins et ses
créations en adoptant un style personnel et épuré. Elle nous fera
découvrir son univers largement inspiré par la nature ainsi que sa
manière très personnelle de la travailler, transformant ses toiles en
aquarelles brodées.
>> Ste Croix aux Mines – Presbytère
25.
22.
23.
23.
Personnages d’ici et d’ailleurs
Val Patch (France) invite Sélest’Patch (France)
Après une année de travail très fructueuse, Val Patch et ses
membres présenteront leurs œuvres réalisées librement sur le
thème « Personnages d’ici et d’ailleurs ». Comme chaque année,
nous découvrirons également les réalisations petits formats du
défi lancé par le club, avec cette fois le thème « Vert-paysages ».
Pour partager ce moment fort du patchwork, Val Patch a le plaisir
d’inviter à ses côtés le club SELEST’PATCH de l’AGF de Sélestat avec
une quinzaine de leurs plus beaux quilts.
Patchwork et broderie du personnel d’Air France
Cette année, un invité spécial fait son entrée au Carrefour : après
une exposition remarquée à l’ambassade de France à Tokyo –
Japon, nous accueillons une fresque murale composée d’une
centaine de broderies sur des motifs inspirés de l’Asie, et réalisées
par le personnel navigant Air France.
>> Ste Marie aux Mines – Temple Réformé
Le pouvoir du rouge
Concours du Festival de Patchwork de Sitges (Espagne)
“Le pouvoir du rouge” a inspiré plus de 130 quilteuses lors de la
dernière édition du Festival de Patchwork de Sitges. Les membres
de l’association espagnole de patchwork ont présenté des œuvres
hautement colorées et vibrantes, avec un dénominateur commun :
le rouge, une couleur puissante au fort pouvoir d’attraction.
Cette exposition propose les 16 oeuvres primées par le jury dans
les différentes catégories.
>> Lièpvre – Espace Exposition
ASCLVL (France)
26.
La section patchwork de l’Association Sport et Culture du Val
d’Argent présente une sélection d’œuvres réalisées en 2009-2010
par ses membres adultes, mais également par la section enfants &
adolescents.
>> Lièpvre – Presbytère
24.
22.
24.
25.

Espace Créateurs L’espace commercial
Performance Mode Danse
Découvrez l’univers de nos 3 créatrices invitées
à travers un spectacle chorégraphique original.
3 fois par jour à 10h30, 14h30 et 17h00
(le dimanche à 10h30 et 14h30)
Compagnie de danse : Deux (2) Scènes en Corps
Chorégraphe et artiste interprète : Sonia Boissière (Strasbourg)
Danseuses : Géraldine Joet, Amandine Ludwig et Sophie Tilk
Ariane Mariane
Dominique Le Jean
[NOUVEAU]
Renata Bedene
• Créateurs et artisans d’art vous présenteront leurs vêtements,
bijoux, accessoires et créations artisanales dans un
nouveau lieu à découvrir prochainement sur notre site Internet.
>> La liste des créateurs exposants sera disponible sur
www.patchwork-europe.com à partir du 1 er juillet 2010.
Ariane Mariane (Allemagne)
Ariane Mariane puise son inspiration dans la nature, le monde des fées,
les contes, les dessins d’enfants et les arts en tout genre (avec un faible
pour les collages)…
Selon ses humeurs et les matériaux qui lui passent sous la main, les
premières idées se transforment durant la longue pose des fibres.
Ses créations sont parfois kitsch, florales, romantiques, naïves ou
enfantines ; parfois plus sombres, structurées, presque architecturales.
Ce sont toutes des pièces uniques qui portent chacune une part de sa
personnalité.
Dominique Le Jean (France)
Robes, empreinte d’un corps, image et enveloppe, simplicité du
vêtement unique, qui habille d’une seule pièce, d’un seul geste, rêve
de petite fille, robe de fée, robe de princesse, robe de femme, en
osmose avec celle qu’ elle enrobe,
Des fibres douces et fines, feutrées ensemble intimement, patiemment
amalgamées du bout des doigts : mohair, mérinos, alpaga, cachemire,
soie et mousseline de coton, donnent corps à une histoire, un poème,
un nom, comme une porte ouverte sur l’imaginaire, et dessinent une
silhouette sensible, précieuse et sensuelle.
Renata Bedene (Slovenie)
Renata Bedene est originaire de Slovénie. En 1991 après des études à
la faculté de sciences et de technologie de l’Université de Ljubljana,
elle obtient un diplôme de styliste textile et de mode. Depuis elle
professe dans ce domaine, mélangeant différentes techniques telles
que la sérigraphie, le tissage, le mélange des matières, la broderie
machine, la peinture à l’aiguille main et machine et le pliage. Ses
vêtements conservent un côté attractif et les détails peuvent être vus
sous tous les angles. Ses modèles de base sont constamment modifiés
et arrangés selon son inspiration du moment avec le sentiment qu’elle
va toujours dans la bonne direction.
Elle aime dans ses collages colorés, utiliser des twills de coton, mais
aussi du feutre, des jerseys et de la soie, les combinant de façon
harmonieuse ou pas, mais toujours avec humour en travaillant la
couleur d’une façon très particulière.
Installé dans les halls du parc des expositions « Val d’Argent
Expo » à Sainte-Marie-aux-Mines, l’espace commercial
abritera plus de 150 boutiques venues de tous les
continents, qui présenteront les produits tendance de
la rentrée 2010 : tissus, accessoires, machines à coudre,
livres…
La liste des exposants sera disponible sur
www.patchwork-europe.com à partir du 1er juin 2010
>> Val d’Argent Expo – Ste Marie aux Mines
cutwork innovation
p.9
Espace Créateurs • Espace commercial

Excursion • Visites guidées
p.10
Excursions
Sur les traces du mouvement
« Amish-Mennonite »
En collaboration avec l’Association Française
d’Histoire Anabaptiste et Mennonite
A travers l’histoire de l’Alsace, nous aborderons les évolutions de
l’Anabaptisme du XVIe siècle à Ste Marie aux Mines, jusqu’au schisme
amish au XVIIe siècle, puis au XVIIIe siècle au lieu-dit du Salm. Nous
évoquerons l’histoire et la vie quotidienne des fermiers amish. Le
Salm se caractérise également par un cimetière dont les tombes sont
surmontées d’un cœur ; leur signification reste encore mystérieuse.
Le repas de midi sera pris dans la ferme-auberge du Nouveau Chemin,
installée dans une de ces fermes historiques au hameau du Hang.
Pour l’excursion du mercredi, vous terminerez la visite par une
dégustation de produits régionaux.
> Excursion du mercredi 15 septembre
Départ 9h15 devant le Théâtre de Sainte-Marie-aux-Mines.
Retour prévu à 18h environ. Français - Allemand
Prix : 39 € comprenant le transport, le repas de midi
(1 boisson & 1 café compris), le guide, et les dégustations.
> Excursion du samedi 18 septembre
Départ 9h15 devant le Théâtre de Sainte-Marie-aux-Mines.
Retour prévu à 16h environ. Français - Anglais
Prix : 36 € comprenant le transport, le repas de midi
(1 boisson & 1 café compris), et le guide.
Venez découvrir
notre nouvelle gamme de
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lors des ateliers gratuits sur notre stand.
Couture et Confort Ménager Singer :
10 rue du Foulon 67600 SELESTAT
Tél. : 03 88 92 02 22
Visites guidées
Visite guidée des expositions
Durée : 1h
Prix : 8 € par personne
Visite 1 :
La Cinquième Saison
Par Ina Statescu (France)
Jeudi 16 septembre 2010 à 19h – Français
>> Villa Burrus – Ste Croix aux Mines
Visite 2 :
Hands of Korea
Par Chunghie Lee (Corée du Sud)
Vendredi 17 septembre 2010 à 19h – Français & Anglais
>> Espace des Tisserands – Ste Marie aux Mines
Visite 3 :
Les Jardins Enchanteurs & Kaffe Fassett
Par Kaffe Fasset (Grande Bretagne)
Samedi 18 septembre 2010 à 19h – Français & Anglais
>> Théâtre – Ste Marie aux Mines
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Conférence 1 :
The Mennonites in France and Around
the World: an overview of their history
and of their future
By Neal Blough
> Thursday - 16 th of September 2010 at 11am – English
Neal Blough is the Director of the “Centre Mennonite de Paris” (Paris
Mennonite Centre), a Christianity History lecturer at the “Faculté Libre de
Théologie Evangélique de Vaux sur Seine” (Evangelical Theology), tenured
lecturer with a PhD in Theology at the “Faculté protestante de l’Université
de Strasbourg” (Protestant Faculty of the Strasbourg University).
The Mennonites living in Alsace were part of a European movement which
originated from Switzerland and the Netherlands. The topic of the lecture
will be the origin of this European Anabaptist movement during the 16th
century, its actions through the centuries, of mutual aid and voluntary
missions, and on the globalization process which affected the Mennonite
population in a Christian environment more and more non-European.
Conférence 2 :
Tout sur le Pojagi et au-delà
Par Chunghie Lee
> Jeudi 16 septembre 2010 à 13h00 –
Français & Anglais
Les tissus d’emballage en patchwork Pojagi sont, depuis des générations,
utilisés en Corée pour les mariages et les cérémonies religieuses ainsi
que pour d’autres usages dans les intérieurs coréens. L’artiste Pojagi
de renommée internationale, Chunghie Lee, parlera brièvement de
l’histoire des Pojagi et présentera l’art Pojagi traditionnel pratiqué dans
le passé, par des femmes anonymes. Puis Lee nous fera découvrir ses
propres créations Pojagi ainsi que celles de ses élèves à travers le monde
et des œuvres d’autres artistes. Les œuvres de Lee font, parmi tant
d’autres, partie de l’exposition permanente du musée Victoria et Albert
à Londres, et du musée Art & Design de New York.
Conférence 3 :
Les mennonites en France et
dans le monde : aperçu d’une histoire
et d’un avenir possible
Par Neal Blough
> Jeudi 16 septembre 2010 à 16h00 - Français
Neal Blough est directeur du Centre Mennonite de Paris, professeur de
l’Histoire du Christianisme à la Faculté Libre de Théologie Evangélique
de Vaux sur Seine, titulaire d’un Doctorat en théologie de la Faculté
protestante de l’Université de Strasbourg.
Les mennonites d’Alsace faisaient partie d’un réseau européen qui
trouvait ses origines en Suisse et aux Pays-Bas. La conférence portera
sur les origines de ce réseau anabaptiste européen au XVI e siècle, ses
manifestations concrètes à travers les siècles par l’entraide et la mission,
et enfin sur le processus de mondialisation du réseau mennonite dans le
contexte d’un christianisme de plus en plus non-européen.
Conférence 4 :
Direction et ministères chez les
anabaptistes de la province -
du XVI e au XIX e siècle
Par Claude Baecher
> Vendredi 17 septembre 2010 à 11h00 – Français
Comment fonctionne un groupe religieux qui, par principe, ne s’appuie
ni sur la hiérarchie ni sur l’État pour décider de ses orientations ? Un
examen de documents au travers des siècles apporte des réponses aux
questions suivantes :
Quels ministères en leur sein, comment étaient choisis les dirigeants ?
Quelles responsabilités ont eu les bergers/anciens, les diacres, etc. ?
Sur quoi reposait leur autorité ?
Comment fonctionner au-delà de regroupements locaux ?
Comment ont-ils fait face aux défis de la persécution, des divergences, de
l’émigration massive et… de l’abondance ?
Comment ces traits se prolongent chez leurs héritiers aujourd’hui ?
Claude Baecher, historien et docteur et théologie (Université de
Strasbourg) est directeur des études du Centre de Formation du
Bienenberg (Suisse), auteur de plusieurs livres sur l’anabaptisme, membre
de l’Association Française d’Histoire Anabaptiste-Mennonite (AFHAM) et
professeur associé à la Faculté Libre de Théologie Evangélique de Vaux-
Sur-Seine (et descendant d’une famille anabaptiste de la vallée).
Les conférences
Toutes les conférences se dérouleront au
Théâtre de Ste Marie aux Mines.
Durée : 1h30
Prix : 8 € par personne
Conférence 5 :
Le Joomchi :Traditionnel/Moderne
Par Jiyoung Chung
> Vendredi 17 septembre 2010 à 13h00 – Français & Anglais
Le Joomchi est une technique coréenne traditionnelle qui consiste à faire,
à la main, des papiers texturés de couleur avec du papier « Mulberry »
et uniquement de l’eau, ceux-ci pouvant être ensuite utilisés dans des
créations à base de collages/patchwork papier et/ou dans l’art textile.
Jiyoung Chung qui a eu sa propre exposition au Carrefour Européen du
Patchwork en 2008, parlera de l’histoire du Joomchi, montrera, brièvement,
comment en réaliser et présentera ses œuvres ainsi que celles d’artistes
américains ayant appris à utiliser ce médium en participant à ses cours.
Chung a transporté ce médium ancien de l’art populaire traditionnel vers
les sommets de l’art moderne : ses œuvres sont exposées au musée Art &
Design de New York.
Conférence 6 :
La société amish et l’art de l’économie
Par Jacques Légeret
> Vendredi 17 septembre 2010 à 16h00 - Français
Il existe un lien direct entre les quilts amish, considérés comme un « art
de l’économie », et la manière dont la communauté amish tient à vivre
« séparé » de notre civilisation du gaspillage. A l’aide de son diaporama,
Jacques Légeret illustrera ce mode de vie si particulier, parfois
« exotique », qui nous interpelle.
Conférence 7 :
Nouvelle Zélande, Afrique du Sud, Australie:
Variations sur le thème « My Place » (Chez-moi)
Par Dijanne Cevaal
> Samedi 18 septembre 2010 à 11h00 – Français & Anglais
Dijanne Cevaal, l’une des organisatrices de l’exposition « My Place » (Chezmoi)
à l’Eglise St Nicolas de Ste Croix-aux-Mines, analysera les similitudes
et les différences entre les interprétations néo-zélandaises, sud-africaines
et australiennes du thème « My Place » (chez-moi). Vous découvrirez à quel
point certaines œuvres de chacun de ces trois pays évoquent de façon
différente la notion d’endroit et combien d’autres montrent au contraire
avec véhémence, un partage des mêmes valeurs universelles. L’utilisation
des couleurs est aussi très particulière à chaque endroit évoqué et les
différences entre les trois pays sont évidentes.
Cette conférence vous permettra de mieux comprendre l’exposition au
cours de votre visite.
Conférence 8 :
Boutis : une tradition d’hier pour aujourd’hui
Par Hubert Valeri
> Samedi 18 septembre 2010 à 13h00 – Français & Japonais
Transmettre la piqûre de Marseille c’est conserver l’esprit d’une technique
ancrée dans son histoire, mais c’est aussi lui faire épouser son temps par
des usages et des motifs contemporains. En s’appuyant sur son expérience
pratique, Hubert Valeri, architecte et auteur, qui dessine aussi bien pour
l’architecture que pour le boutis, partagera sa passion pour une technique
traditionnelle qu’il adapte à notre temps.
Visite contée en calèche
> Jeudi, vendredi et samedi à 10h, 11h, 12h, 14h, 15h,
16h et 17h (date et horaire à préciser dans le bulletin
d’inscription, en fonction du remplissage, l’horaire
souhaité peut-être modifié).
Découvrez l’histoire des Amish (habitation, mode de
vie…) au cours d’une balade sur les hauteurs de Ste Marie aux Mines,
à bord d’une calèche authentique (10 pers.) tirée par plusieurs chevaux.
Départ devant le théâtre de Ste Marie aux Mines - Français
Prix : 12 € comprenant la promenade en calèche et le guide.
p.11
Les conférences

Les cours
p.12
Machines à coudre aimablement mises
à disposition par
Husqvarna – Viking / Pfaff
Bernina - Activa France
partenaire pour les fils Aurifil
Horaires des cours :
Matin de 9h30 à 12h30 • Après-midi de 15h00-18h00
Légendes :
Niveau de l’élève :
Tous niveaux
Intermédiaire
Confirmé
Liste des fournitures de base :
1 aiguilles à coudre
2 aiguilles à quilter
3 fil à coudre neutre
4 fils assortis aux tissus
5 fil à quilter
6 dé à coudre
7 épingles
8 ciseaux à tissus
9 ciseaux à papier
10 bâton de colle
11 matériel pour gabarits
12 gomme
13 crayon papier
Langue :
F : français
E : anglais
D : allemand
NL : néerlandais
14 crayons couleur
15 papier blanc
16 papier calque
17 papier millimétré
18 cahier à dessin
19 stylo à bille
20 règle de quilt
21 petit sac poubelle
22 cutter rond
23 planche de découpe
24 tissu mural blanc (designwall)
25 paper board
Mardi 14 et mercredi 15 septembre 2010
> Cours n°1 :
Quilting selon
la technique Amish
Esther MILLER (Etats-Unis)
Matelassage main – traditionnel
Prix : 140 € • 12h – F, E, D – tous niveaux
Vous apprendrez à piquer dans toutes les directions
un quilt tendu sur un cadre sur pied. Les Amish ont développé
une méthode particulière qui leur permet de piquer de façon très
efficace. Cette méthode pratique est à la fois rapide, raffinée et exacte.
Tout le monde peut y participer à condition de vouloir suivre les
instructions et de ne pas craindre la nouveauté.
Le matériel sera entièrement fourni par le professeur.
Durée du cours :
6h : 6 heures
12h : 12 heures
Note concernant les kits :
Kit * = si vous décidez de ne pas acheter ce kit sur place, veillez à
apporter avec vous tous les éléments contenus dans le kit.
Nouveau cette année !
Devenez assistant du professeur pour
le cours auquel vous vous êtes inscrit,
et recevez en échange votre
pass illimité 4 jours * (valeur 20 e)
> Voir bulletin d’Inscription
*Sous réserve que vous soyez le premier inscrit, le cachet de la
poste faisant foi / Détail des missions de l’assistanat sur notre site
Internet / rubrique cours.
Les cours
Mercredi 15 septembre 2010
> Cours n°2 :
Créer avec la règle « multi angles »
Virginia Walton (Etats-Unis)
Contemporain
Prix : 75 € • 6h – F, E – tous niveaux – machine
Virginia Walton est bien connue pour ses
assemblages en courbes. Maintenant, elle nous
revient avec un nouvel outil « magique », sa règle multi
angles avec laquelle vous apprendrez pendant ce cours, à combiner
des angles différents, allant de 5 à 60° tout en créant des motifs
originaux. Les participantes réaliseront plusieurs motifs uniques ainsi
qu’un bloc traditionnel. De plus, elles feront un quilt « Star in a Star »
(Une étoile dans une étoile) et apprendront ainsi toutes les techniques
d’assemblage et de repassage inhérentes à ce modèle original.
Fournitures de base : 4, 7, 9, 12, 13, 14, 20, 22 (Ø 28mm), 23, 24
Tissus : pour « Une étoile dans une étoile »: 50cm de tissu fleuri, 25cm pour l’accent,
35cm de clair, 35cm de foncé pour le fond.
Autres fournitures : la règle multi angles (« multi-angle », wedge ruler) et le fascicule
de samplers (référence w042R – 30 €) – pourra être également acheté sur place
auprès du professeur)
Kit (optionnel) : 20 € comprenant tous les tissus Hoffmann nécessaires à la
réalisation d’une étoile dans une étoile.
> Cours n°3 :
Peindre et travailler à la cire
Els van Baarle (Pays-Bas)
Contemporain
travail de texture/couleur/tissus
Prix : 75 € • 6 h – F, E, D, NL – tous niveaux
Les participants découvriront l’utilisation
répétée de la cire et des peintures qui donneront
une profondeur au tissu. Les peintures textiles peuvent être
utilisées sur des tissus différents. Vous commencerez par un marquage
simple avec un pinceau et de la cire chaude qui produira une répétition
intéressante. Le tissu sera peint en plusieurs couleurs. Il faudra, avant
de passer à l’étape suivante, l’utilisation du « tjap » (tampon en cuivre
javanais – mis à disposition par le professeur), le laisser sécher : En
manipulant le tissu, vous obtiendrez des motifs intéressants. Il faudra
que les participants veuillent expérimenter !
Fournitures de base : 8, 13, 15, 19, 21
Tissus: 150cm d’un coton blanc fin prélavé et repassé, 50cm d’un coton fin clair (nous
le peindrons), des chutes d’autres tissus fin (des polyesters fins ou des soies feront
également l’affaire).
Autres fournitures : des gants en caoutchouc, un tablier ou des vêtements qui ne
craignent rien ; un rouleau de Sopalin ; des feutres indélébiles ; quelques chutes
de tissus pour éviter que la cire ne coule sur le tissu ; un rouleau de masking tape
(peut importe la taille) ; quelques pinceaux de tailles différentes pour la cire, plats, en
poils naturels (ceux à poils synthétiques risqueraient de fondre dans la cire chaude)
– on en trouve dans des magasins de bricolage à des prix raisonnables ; quelques
pinceaux de tailles différentes pour la peinture (pas trop petits) ; un sèche-cheveux et
une rallonge électrique ; des gobelets en plastique pour la peinture (pots de yaourt);
du plastique pour transporter les tissus mouillés chez soi ; quelques sacs poubelle à
découper sur place ; 1 pile de vieux journaux pour enlever la cire au repassage et pour
créer une surface semi souple sur votre plan de travail ; des ustensiles de cuisine que
vous pourrez utiliser avec la cire (une vieille fourchette, un presse-purée, des formes
à biscuits etc.,) des peintures pour textile transparentes, environ 400ml au total dans
des coloris variés (primaires, magenta, jaune, bleu) ainsi que d’autres couleurs de
votre choix ; (Dekasilk, Javan, Setasilk, Pebeo setacolor transparent) ; 300gr de « soy
wax » (cire naturelle à base d’huile de soja, de palm et de noix de coco) à se procurer
par correspondance ou auprès du professeur (voir contenu du kit).
Kit (optionnel) : 15 € contenant environ 300gr de soy wax, 400ml de peintures
textiles ou 5 € pour 300gr de soy wax.

Jeudi 16 septembre 2010
> Cours n°4 :
Trois façons de rendre votre
quilting machine plus attractif
Rita Berghuis-Ensing (Pays Bas)
Contemporain – quilting
Prix : 75 € • 6h – F, E, D, NL –
tous niveaux – machine
Jouer sur du ton sur ton. Vous transformerez un
simple morceau de tissu en y ajoutant des fils à poils longs (mohair
ou similaire) et en faisant ressortir la surface. Vous enrichirez vos
connaissances en matière de matelassage machine à main libre. Vous
essaierez de réaliser une belle pièce d’art dans une même déclinaison
de couleur. Vous commencerez par de la broderie machine à main
libre. Ensuite vous découvrirez toutes les possibilités modernes de
trapunto. L’utilisation de restes de laine au cours du matelassage
machine ajoutera un plus à votre travail.
Fournitures de base : 1, 3, 4, 7, 8, 12, 13, 14, 15, 20, 21
Tissus : 70x70cm de tissu pour le dos, 70x70cm de molleton de coton (2x) 70x70cm
de tissu clair pour le top, 100 x 45cm de tissu soluble à l’eau.
Autres fournitures : des restes de laines à tricoter dans la couleur de votre choix,
mais qui doivent être assortis à votre tissu clair, un cadre à broder de 17-18cm (type
Madeira – pas en bois).
> Cours n°5 :
Créer de belles surfaces:
teindre et peindre des tissus
d’une manière artistique
Linda Colsh (Belgique)
Contemporain – conception de surface
Prix : 75 € • 6 h – F, E – tous niveaux
En partant d’un tissu uni, dans cette classe
exclusivement THEORIQUE, les participants
exploreront les différentes manières de réaliser de nouvelles
textures à utiliser seules ou comme fond et point de départ pour des
superpositions.
Parmi ces techniques, à signaler : la peinture au pinceau, la mono
impression, l’aquarelle, le shibori à la bouteille… et en fonction
du temps qui restera : l’impression à partir « d’objets trouvés ». La
composition, le graphisme et le dessin en positif/négatif (Notan)
sont également au programme de ce cours. Vous repartirez avec une
multitude de nouvelles idées pour créer et imprimer des motifs sur du
textile ainsi qu’avec une pile de tissus artistiques uniques que vous
aurez réalisés vous-même.
Fournitures de base : 7, 8, 9, 10, 12, 13, 15, 16, 18, 20, 21, 22, 23, 25.
Tissus : Au minimum 4m. de tissu uni blanc 100% coton prélavé. En option : d’autres
tissus unis de couleurs, du noir, de la pure soie ou de la gaze de coton.
Autres fournitures : des peintures acryliques dans des couleurs de base (rouge,
bleue, jaune, noire et blanche) vaporisateur en plastique, I bouteille de vin rouge
vide, une pelote de ficelle, des feutres indélébiles pour tissus, des objets à imprimer
ou à passer dessus (des formes en plastique, des tampons, du carton ondulé, 10 à 15
élastiques, un rouleau de film étirable, plusieurs pinceaux (deux ou plus en éponge,
à poils fins et gros) un rouleau de scotch épais, du scotch double face, un pot à eau,
des assiettes en polystyrène pour mélanger les peintures, un rouleau en éponge,
des cuillères en plastique, un sèche cheveux et une rallonge électrique, du papier
sulfurisé, un rouleau de Sopalin, une éponge, un tablier.
> Cours n°6 :
Des quilts sans défauts
Dena Crain (Kenya)
Contemporain – les quilts et les finitions
Prix : 75 € • 6 h – F, E – tous niveaux –
machine et main
Avez-vous des problèmes avec des quilts qui
godaillent et qui ne peuvent être suspendus
correctement ? Apprenez à plier et à suspendre un
quilt et vos problèmes disparaîtront à jamais ! Découvrez comment
égaliser un quilt en superposant les couches sur le dos ; terminez
rapidement les bordures extérieures AVANT le matelassage avec
un rouleau de biais de finition et ensuite positionnez un manchon
qui automatiquement corrigera les erreurs. Ce cours vous apprendra
des techniques rapides pour construire et terminer votre quilt avec
la garantie que toutes vos réalisations futures seront bien droites,
souples, belles et bien accrochées.
Fournitures de base : 3, 4, 7, 8, 12, 13, 15, 20, 21, 22, 23
Tissus: du tissu pour le dos, le biais de finition et de quoi accrocher le top, de
préférence un coordonnée ou un des tissus du top ; (compter entre 1 et 2 m ou plus) ;
le tissus pour accrocher le quilt devra au minimum mesurer ¼ m de long x la largeur
du top.
Autres fournitures : taille crayons ; des bouts de fils (optionnel) ; du molleton
de 6mm d’épaisseur, en coton de préférence; des fils décoratifs (optionnel) ; du
fil invisible de bonne qualité (optionnel) ; un pistolet à bâtir avec les embouts en
plastique, des épingles de sûreté courbes, ou des épingles droites pour faire tenir
les 3 épaisseurs ; un cutter Exacto, lame #11 ou tout autre découd vite (optionnel) ;
de la craie de tailleur ou tout autre marqueur éphémère ; un petit top ou un de
taille moyenne prêt à bâtir avec le molleton et le dos, le biais de finition (pas de
matelassage pendant le cours) : un petit quilt ou un quilt de taille moyenne prêt à
être accroché, un mètre rigide.
> Cours n°7 :
Paysages fracturés
Katie Pasquini (Etats-Unis)
Contemporain
Prix : 75 € • 6h – F, E – tous niveaux – machine
Créez un beau paysage en vous inspirant d’une
photo représentant un « endroit spécial ».
Cherchez votre version stylisée d’une image
réelle. Coupez votre dessin final afin de créer
des formes différentes adaptées à votre choix
de couleurs, créant ainsi un effet surréaliste. Vous
travaillerez avec un stabilisateur ou un support, en appliqué
invisible à la machine, au point de bourdon à la machine et au point
droit/matelassage en suivant votre projet comme il se présente. Vous
découvrirez une technique facile qui semble compliquée et qui crée
un paysage complexe et intéressant.
Fournitures de base : 3, 4, 7, 8, 9, 10, 12, 13, 16, 19, 20, 26
Tissus : Apportez des tissus en relation avec votre modèle (photo ou tableau). Triez
vos tissus en 7 catégories : la catégorie 1 consistant en des tissus blancs et des tons
très pâles, la catégorie 7 consistant en des tissus noirs et très foncés, mais toujours
en rapport avec votre photo. Les catégories 2 à 6 seront des gradations entre ces 2
extrêmes. Ayez plusieurs tissus de chaque couleur dans chaque catégorie.
Autres fournitures : un compas, des crayons pour tissus, de l’amidon en spray, un
crayon noir avec une mine Michron 01, un gant de toilette, une photo de 20x25cm,
ou plus grande, d’un paysage ou d’une fleur, ou une photo d’un magazine, d’un livre
ou d’un calendrier – elle vous servira à dessiner le paysage à transformer en quilt.
En cas d’impossibilité d’agrandir votre photo à la taille demandée (20x25cm), et
en dernier ressort, agrandissez-la au moyen d’une photocopieuse couleur de très
bonne qualité en veillant à ce que les couleurs ne soient pas altérées. Un bristol
(50cm de côté) rigide mais assez maléable et pas trop épais (pour le découper aux
ciseaux).
Kit *: 4 € comprenant 46cm de stabilisateur Sulky (Sulky Totally Stable) et de
l’acétate.
> Cours n°8 :
Sakura – Cerisiers en fleurs –
expression abstraite en textile
Chiaki Dosho (Japon)
Contemporain – Art quilt, applications directes,
peinture/teinture, dessin à l’encre de Chine
Prix : 85 € • 6h – F – tous niveaux – machine
Les participants aimeront réaliser un projet textile abstrait sous forme
d’un art quilt qu’ils assembleront. Ils appliqueront des petits bouts
de tissus directement sur un fond et les feront tenir uniquement au
point machine libre. Dans la création de votre propre quilt, les tissus
seront utilisés comme des peintures et les points machine comme
les contours de vos motifs. Pour rendre votre travail plus original,
vous apprendrez également à y dessiner à l’encre de Chine. Pour
vous exercer, le professeur aura des kits contenant de vieux tissus de
Kimono japonais et de l’encre de Chine.
Fournitures de base : 4, 7, 8, 13, 15, 21
Tissus : 90x50cm de molleton thermocollant ; 90x50cm de tissu pour le dos ;
30x40cm de 4 à 5 sortes de tissus blancs ; 30x40cm de 3 à 4 sortes de tissus de
couleur ; toute sorte de tissus (soies, cotons, laines, fibres synthétiques). Les tissus
devront être fins, souples, unis ou proches de l’uni (ton sur ton).
Autres fournitures : Un assortiment de fils polyester ou de rayonne pour la
broderie machine. Une centaine d’épingles.
Kit (optionnel) : 48 € contenant des tissus provenant de vieux kimonos en soie et
un stylo d’encre de Chine.
> Cours n°9 :
Des anneaux de mariage faciles
et rapides et ses variations
Yoko Okamoto (Japon)
Contemporain – appliqué, piécé
Prix : 85 € • 6h – F – tous niveaux
Les anneaux de mariage sont un des motifs
traditionnels les plus populaires. Les participants apprendront
comment les réaliser rapidement, en se servant de l’appareil à faire
du biais ; ils appliqueront ensuite ce biais sur un fond. Ils découvriront
à quel point cette technique est facile et rapide.
Le professeur vous apprendra également comment dessiner des
variations de ce modèle romantique.
Fournitures de base : 1, 3, 4, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 14, 15, 20, 21, 22, 23
Tissus: 30x30cm de 1 à 16 tissus différents, largeur totale 112x100cm.
Autres fournitures : un appareil à faire du biais double de 1.2cm de large (type
Clover), un rouleau thermocollant de 1cm de large (type Clover). ). (Ils seront vendus
dans le cours sur demande).
p.13
Les cours

Les cours
p.14
> Cours n°10 :
Licence Poétique
Mirjam Pet-Jacobs (Pays-Bas)
Contemporain – Art Quilt
Prix : 75 € • 6 h – F, E, D, NL –
tous niveaux – machine
La poésie est la musique du cœur. Les œuvres d’art sont les poèmes
de l’âme mis à nu. Vous réaliserez plusieurs collages textiles très
personnels de 12x12cm en vous inspirant de poèmes, haikus ou
de textes de chansons, en utilisant vos techniques préférées. Vous
apprendrez à visualiser la musique de votre âme dans des poèmes
textiles. Vous les encadrerez d’une manière particulière.
Fournitures de base : 1, 2, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 12, 13, 15, 18, 20, 21, 22, 23
Tissus : pour le fond, plusieurs morceaux de tissus peints à la main dans des coloris
foncés ou/et clairs de 15x15cm, plusieurs petites chutes de tissus et de papier (des
cotons, des soies, des transparents, du tulle, des tissus teints à la main, du papier «
fait maison »).
Autres fournitures : (facultatif ) des peintures acryliques pour tissus, des pinceaux,
un récipient pour de l’eau, une assiette en polystyrène, d’autres matériaux favoris
ou à utiliser pour des techniques particulières (des feuilles séchées ou des medium
transférables etc.,) un marqueur indélébile noir, de la colle type gel acrylique ou de la
colle à bois ou pour reliure ou PVA, un vieux pinceau ; des périodiques ; du Vliesofix
(facultatif ) – un petit fer à repasser et une petite planche (facultatif ), un appareil
photo numérique (facultatif ).
Kit (optionnel) : 3 € comprenant une boite de CD vide, du passe partout, 4
morceaux de toile de 12x12cm pour des fonds, 4 morceaux de papier pour aquarelle
de 12x12cm, du papier fin, des chutes de tissus.
> Cours n°11 :
Technique de la piqûre
de Marseille pour boutis
contemporains et traditionnels
Hubert Valeri (France)
Contemporain / Traditionnel –
Boutis / Travail à la main
Prix : 75 € • 6 h – F – tous niveaux
L’apprentissage des points de Vauvert et des points d’Aix conduisent
à découvrir le « savoir-faire » pour le sertissage du dessin (couture des
deux tissus) puis pour le méchage (mise en relief ), les deux phases
de la technique de la piqûre de Marseille pour réaliser un boutis ; le
cours permet d’acquérir les bases pour continuer à « boutisser » sans
difficulté.
Fournitures de base : 1, 2 (n°10), 3 (couleur), 5 (blanc 100 % coton), 6, 7
Autres fournitures nécessaires : (1) trousse à aiguilles personnelles ; (6) dés à
quilter : pour droitier (inverser pour gaucher) 1 pour le majeur de la main droite et 1
pour l’index de la main gauche ; ciseaux à broder en bon état ; 1 tambour à broder
Ø 12cm ; 1 tambour à broder Ø 18 ou 20cm ; coton à tricoter n°8 de chez Lebaufil.
Kit (obligatoire) : 15 € contenant tissu imprimé à l’encre lavable sur batiste de
coton et batiste de dos : choix entre 4 dessins conçus pédagogiquement pour des
ouvrages (losanges ≈ 13.5cm de côté) à incruster (chemin de table, rideaux…).
Vendredi 17 septembre 2010
> Cours n°12 :
Techniques expérimentales
de marquage
Jette Clover (Belgique)
Contemporain – Couleur, teinture/peinture,
vêtements
Prix : 75 € • 6 h – F, E, D, NL – tous niveaux –
machine et main
Nous explorerons les techniques de marquage y compris celles
du dessin, de la peinture, d’emboutissage, d’impression, etc... Les
participantes réaliseront leurs propre écrans et tampons et se
serviront d’encre, de peinture, de paint sticks et autres matériaux tels
que du papier, de la colle, de la cire, du gel etc.,
Nous commencerons par « jouer » et essayer sur du papier et du tissu
pour passer aux choses sérieuses et transformer un simple bout de
tissu en une œuvre d’art à porter.
Matériel de base : 8, 15, 21, 22, 23
Tissus : 2m de coton blanc, un assortiment de chutes de tissus.
Autres fournitures : un tablier en coton blanc, un vaporisateur, de la peinture pour
tissu (rouge, jaune, bleue, noire et blanche), des pinceaux et rouleaux en mousse,
un rouleau d’imprimerie (si vous en avez un), du masking tape, du scotch double
face, un pot de colle blanche, de vieilles cartes de crédit pour gratter la peinture.
Une assiette en polystyrène pour mélanger la peinture, des paint sticks (si vous en
avez), des feutres indélébiles, des « objets trouvés » (dentelle, filet, chaussure, clés
etc.,), plusieurs morceaux de carton (ex : le dos de bloc-notes) une vieille serviette,
des gants en caoutchouc.
Kit (optionnel) : 12 € contenant tablier blanc, polyester, gel acrylique medium,
rouleau adhésif double face.
> Cours n°13 :
Noir & Blanc : Explorer le design
avec des collages papier
Linda Colsh (Belgique)
Contemporain – design et composition
Prix : 75 € • 6 h – F, E – tous niveaux
En se servant de papiers imprimés et peints, ce cours de
DESIGN est essentiel pour comprendre et maîtriser la composition
et le design. Afin d’explorer les éléments du design, les participants
réaliseront une variété d’exercices en utilisant des techniques simples
et facile de collages papier. Toutes les idées et les principes appris
en travaillant avec du papier pourront parfaitement être appliqués
sur du tissu une fois chez soi. Pour celles qui possèdent un appareil
photo numérique ainsi qu’un ordinateur et une imprimante, Linda
leur donnera les directives pour appliquer les collages faits en classe
au tissu.
Fournitures de base : 9, 10, 12, 13, 15, 16, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 25
Autres fournitures : des bâtons de colle forte (2+), deux blocs de feuilles à dessin
(A4) – un blanc et un noir, au moins 50 images en noir et blanc (des photocopies,
des photos de magazine, des photos, des dessins…), deux périodiques et deux
magazines à découper, un rouleau de scotch épais, un pot de colle blanche (type
PVA), des feutres noirs indélébiles et des crayons, de la peinture acrylique (un pot
ou un tube de blanc et de noir), une brosse éponge, des pinceaux (un gros et un fin),
des assiettes en polystyrène pour mélanger les peintures, un pot à eau, un rouleau
de Sopalin, une éponge, un tablier, un rouleau de film étirable, un appareil photo
numérique (si vous en possédez un).
> Cours n°14 :
Créer avec juste 5 morceaux
Dena Crain (Kenya)
Contemporain – Art Quilt
Prix : 75 € • 6h – F, E –
intermédiaire/confirmé – machine
Les participants seront confrontés au challenge
suivant : réaliser un top avec uniquement 5 morceaux
de tissus. Chaque pièce devra rester entière, mais pas
nécessairement intacte. Les bordures, le biais de finition et les
embellissements seront à rajouter et laissés à la discrétion de chacun.
Grâce à une réactivité immédiate et à une confiance en vous, vous
pourrez par des coupes créatives, et des techniques de construction
innovantes réaliser une pièce originale. Les participants essaieront
de contrôler autant que possible la progression de leur projet, mais
ne devront pas s’attarder sur les petits défauts éventuels. Chaque
participant devra laisser son esprit créatif prendre le dessus ; il
apprendra à maîtriser ce cheminement créatif avec souvent un
résultat surprenant !
Fournitures de base : 3, 4, 7, 8, 10, 15, 20, 21, 22, 23, 24
Tissus: entre 50cm et 1m de 5 tissus choisis avec soin – en apporter davantage si
vous désirez être conseillé sur place.
Autres fournitures : un rouleau de scotch ou de masking tape (optionnel) ; un
appareil à faire du biais de 6mm (appareil Clover) ; des fils décoratifs (optionnel) ;
des perles, des sequins, des breloques (objets trouvés) de la corde, des pompons,
des glands, des rubans, des restes et même des chutes de tissus (optionnel) ; des
outils pour dessiner des courbes (optionnel) ; du thermo collant type WonderUnder,
Steam-a-seam, Vliesofix (optionnel) ; des crayons à papier noir ou type HB mine
souple, gomme et taille crayons ; du fil invisible de bonne qualité ; en option et en
petite quantité : une sélection de peintures acryliques pour tissus, des pinceaux et
des brosses, des teintures, des craies grasses, des tampons et de l’encre (ce dont
vous disposez et qui ne tache pas), de la craie de tailleur ou tout autre marqueur
éphémère, des bouts de fils, un cutter Exacto, lame # 11 ou tout autre découd vite
(optionnel).

Cours n°15 :
Transparences et aquarelle
(Ghost layers and color washes)
Katie Pasquini (Etats-Unis)
Contemporain – Art Quilt
Prix : 75 € • 6h – F, E - tous niveaux –
machine
Le thème de ce cours est basé sur la transparence. Vous
travaillerez sur un format de 46cm : vous créerez une couche
de base en 4 sections, la couche « fantôme » représentera plusieurs
formes qui sembleront flotter ; et en dernier vous réaliserez la couche
peinte avec la technique de l’aquarelle. Au final vous assemblerez
toutes les couches en mariant les couleurs.
Fournitures de base : 3, 8, 9, 10, 13, 14, 19, 20
Tissus : Des tissus dans les 3 couleurs de votre choix (3 couleurs différentes assorties
aux tubes d’aquarelle choisis pour la peinture.) – ces tissus devront être chacun
dans des tons dégradés allant du plus clair au plus foncé en 7 étapes. Etape 1 = très
clair / presque blanc, les étapes suivantes évolutives jusqu’à l’étape 7, très foncé /
presque noir. Prévoyez 3 tissus au moins pour chaque étape, soit 21 différents tissus
par couleur, multiplié par les 3 couleurs soit au total 63 tissus différents au moins.
Plus vous apporterez de tissus différents, mieux ce sera ! Comptez entre 1/8 à 1/3 de
mètre de chaque tout au plus. Réunir chaque étape en les séparant par des feuilles
de papier de soie et en les rangeant dans une boite à chaussures. Vous pouvez aussi
choisir de les ranger dans des sacs de congélation à zip, dans ce cas utilisez autant
de sacs que d’étape.
Le tri des tissus prenant énormément de temps, vous devrez absolument y avoir
procédé préalablement au cours. Katie vous aidera ensuite à trouver la bonne
valeur si nécessaire. Si vous aimez travailler en noir et blanc, apportez des tissus
correspondants en suivant le même principe que ci-dessus.
Autres fournitures : du fil invisible ; un pinceau de 5cm ; un pinceau en éponge
de 8cm ; une assiette en polystyrène qui servira de palette, un gobelet pour l’eau ;
3 petits tubes de peinture pour aquarelle - en choisir 3 parmi les suivantes : rouge,
jaune, orange, bleu, vert et mauve ; 3 crayons de couleur assortis aux aquarelles
que vous choisirez ; un crayon à dessin ; des crayons pour dessiner sur les tissus ;
un compas ; des chiffons ou du papier Sopalin ; un gant de toilette ; de l’amidon en
spray; une agrafeuse qui peut s’ouvrir à plat et plusieurs agrafes ; un stylo Pigma à
pointe fine 01. Fournitures suivante en 50cm de côté environ : un panneau en carton
mousse pour y agrafer le travail en progression ; une grande feuille de bristol pour les
gabarits; 4 feuilles de papier calque ; 2 feuilles de papier pour aquarelle.
Kit (optionnel) : 2 € ; contenant 1 stabilisateur Sulky.
> Cours n°16 :
Ginga – Galaxy – effet 3D
avec des textiles et du fil
Chiaki Dosho (Japon)
Contemporain – Art Quilt,
applications directes
Prix : 85 € • 6 h – F – tous niveaux – machine
Les participants apprendront à utiliser le relief (3D) avec des tissus
et des fils. Pour ce faire, ils coudront morceau par morceau un grand
nombre de petits bouts de tissus qui par leur densité créeront un effet
tridimensionnel. Avec cette technique, les résultats seront différents
suivant la taille et la texture des morceaux et la façon dont ils seront
cousus. Les fils constitueront l’autre aspect important de cette
technique. Selon la couleur, la texture et les longueurs des fils, laissés
pendre, l’effet obtenu sera différent. Le professeur aura des kits de
vieux kimonos japonais en soie à la disposition des participants.
Fournitures de base : 4, 7, 8, 13, 21
Tissus : 90x50cm de molleton thermocollant ; 90x50cm de tissu pour le dos ; 30x40cm
de 4 à 5 sortes de tissus blancs ; 30x40cm de 3 à 4 sortes de tissus de couleur ; toute
sorte de tissus (soies, cotons, laines, fibres synthétiques). Les tissus devront être fins,
souples, unis ou proches de l’uni (ton sur ton).
Autres fournitures : Un assortiment de fils polyester, de rayonne pour la broderie
machine (4 à 5 sortes), du fil pour la cannette.
Kit (optionnel) : 48 € contenant des tissus de vieux kimonos japonais en soie.
> Cours n°17 :
Effets 3D, plier, twister, coudre
Yoko Okamoto (Japon)
Contemporain – appliqué, piécé
Prix : 85 € • 6h – F – tous niveaux – main
Créer des motifs par la méthode du pliage, ajouter un
effet tridimensionnel à vos quilts appliqués ou piécés ! Le matin,
les participants réaliseront différents échantillons pliés à incorporer
dans un quilt. L’après-midi, ils feront un joli sac composé d’hexagones
tridimensionnels.
Fournitures de base : 1, 3, 4, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 14, 15, 21, 22, 23
Tissus : 50x 50cm de 3 à 4 tissus différents.
Kit (optionnel) : 10 € contenant des tissus de style japonais.
> Cours n°18 :
Technique de la piqûre de Marseille pour
boutis contemporains et traditionnels
Hubert Valeri (France)
Contemporain / Traditionnel –
Boutis / Travail à la main
Prix : 75 € • 6h – F – tous niveaux - (idem cours n°11)
L’apprentissage des points de Vauvert et des points d’Aix
conduisent à découvrir le « savoir-faire » pour le sertissage du dessin
(couture des deux tissus) puis pour le méchage (mise en relief ), les
deux phases de la technique de la piqûre de Marseille pour réaliser
un boutis ; le cours permet d’acquérir les bases pour continuer à
« boutisser » sans difficulté.
Fournitures de base : 1, 2 (n°10), 3 (couleur), 5 (blanc 100 % coton), 6, 7
Autres fournitures nécessaires : (1) trousse à aiguilles personnelles ; (6) dés à
quilter : pour droitier (inverser pour gaucher) 1 pour le majeur de la main droite
et 1 pour l’index de la main gauche ; ciseaux à broder en bon état ; 1 tambour à
broder Ø 12cm ; 1 tambour à broder Ø 18 ou 20cm ; coton à tricoter n°8 de chez
Lebaufil.
Kit (obligatoire): 15 € contenant tissu imprimé à l’encre lavable sur batiste de
coton et batiste de dos : choix entre 4 dessins conçus pédagogiquement pour des
ouvrages (losanges ≈ 13.5cm de côté) à incruster (chemin de table, rideaux…)
> Cours n°19 :
Fleurs peintes en tissu
Lenore Crawford (Etats-Unis)
Contemporain – Teinture/Peinture
Prix : 75 € • 6h – F, E – tous niveaux
Apprenez à peindre vos propres fleurs
en utilisant des peintures pour tissus à la
manière de Lenore. Elle vous guidera dans ce procédé
en commençant par la photo d’une fleur que vous peindrez sur
un morceau de « muslin » blanc ou de tissu fin blanc. Vous repartirez
avec votre fleur peinte prête à être incorporée à votre art quilt.
Lenore s’inspire des photos qu’elle prend dans son jardin ou pendant
ses voyages.
Matériel de base : 12, 13, 21.
Tissus : 45x60cm ou moins de “muslin” blanc ou d’un tissu blanc fin.
Autres fournitures : la photo d’une fleur tirée sur papier aux dimensions 45x60cm ;
Lenore apportera quelques photos que vous pourrez copier sur place. Des pinceaux
biseautés à 1/2, à 10 ou plat, à 1/4, à 10/0 plat ; un marqueur indélébile à pointe
fine; un rouleau de papier autocollant de largeur moyenne utilisé pour protéger des
dépassements de peinture.
Kit *: 20 € comprenant un morceau de 45x60cm de « muslin » blanc (trame de
200ct), des peintures pour tissu utilisées par Lenore : Setacolor Pebeo opaque
(quand cela est possible) en jaune citron, rouge cerise, fuchsia, turquoise, blanc
titane, noir laqué, bleu barbeau, rouge ocre et orange ; une feuille de plastique
transparent d’environ 45x60cm ; une assiette en polystyrène et un gobelet – des
serviettes en papier/Sopalin.
Les cours
p.15

Les cours
p.16
Samedi 18 septembre 2010
> Cours n°20 :
Village Corse
Isabelle Beaulin (France)
Contemporain – peinture sur tissu, appliqué
Prix : 75 € • 6-7h – F
tous niveaux – cours machine
Découvrez la peinture textile et comment l’intégrer dans
un patchwork.
Réalisation d’un tableau textile composé d’une multitude de petits
morceaux de tissus superposés et appliqués à la machine. Vous
apprendrez comment fondre les couleurs les unes dans les autres,
réussir un dégradé et utiliser les différents pinceaux, puis intégrerez
votre peinture sur un fond de patchwork.
Fournitures de base : 1, 3, 4, 7, 8, 9, 13
Tissus à apporter : un tissu de fond (vieux drap) de 45 (l) x 32 (h) cm, 2 morceaux de
tissu de 45x17 cm (1 vert et un beige ou écru), environ une cinquantaine de carrés et
rectangles de 2x4cm, 3x5cm, 4x6cm, 5x7cm, 4x4cm déjà découpés dans des tissus,
verts, jaune-orangé, marron, roux, (couleurs de la nature), beiges, écrus, blanc faux
uni, un morceau de coton blanc de 30 x 40 cm pour peindre le village.
Autres fournitures nécessaires : thermocollant double face environ 30 x 40 cm, fil
invisible, 2 pinceaux (1 moyen et 1 fin), 2 brosses (1 petite et 1 grosse), 1 chiffon, 1 fil
dégradé vert et 1 fil marron foncé ou gris foncé.Une protection pour la table.
A préparer à l’avance : sur le tissu de fond, posé devant vous en respectant hauteur
et largeur, coudre les 2 morceaux de 45 x 17 cm. L’écru en haut, et le vert en bas.
Les faire se chevaucher de 5 millimètres et coudre au zig zag avec du fil invisible
ou assorti. Découper une cinquantaine (au total) de carrés ou rectangles de 2x4 cm,
3x5 cm, 4x6 cm, 5x7 cm, 4x4 cm. Important : Coupez vos morceaux dans le droit fil,
pour éviter l’effilochage. Apportez en plus des chutes de ces tissus pour pouvoir
éventuellement recouper des morceaux supplémentaires.
> Cours n°21 :
Collage avec du papier et du tissu
Jette Clover (Belgique)
Contemporain – collage , teinture/peinture,
composition
Prix : 75 € • 6h – F, E, D, NL – tous niveaux
– couture main & machine
Dans les collages comme dans les quilts, la superposition
joue un rôle important. Dans ce cours nous travaillerons à la fois avec du
papier et du tissu et sur la façon de combiner ces deux matériaux. Nous
utiliserons différentes techniques de transfert papier par des medium, en
brûlant et en chauffant et nous ajouterons de la couleur avant et après
le transfert. Les participants apprendront comment utiliser au mieux
le papier et le tissu pour créer des motifs intéressants et visuellement
attractifs qui reflèteront leurs intérêts personnels. Nous traiterons de la
composition et nous nous attarderons sur les lignes, la forme, la couleur,
la valeur et la texture.
Fournitures de base : 2, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 15, 18, 21, 22, 23
Tissus : 1m de coton blanc, 1m de tissu polyester transparent (assez souple), un
assortiment de chutes.
Autres fournitures : 2 feuilles de papier A4 noir, 2 à 4 feuilles de papier pour aquarelle,
2 feuilles de carton (ex : le dos cartonné d’un bloc de papier), des pinceaux et des
rouleaux en mousse, un rouleau d’imprimerie (si vous en avez un), du gel acrylique (mat),
des peintures pour textile, des paint sticks (si vous en avez), une vieille brosse à dent, 2
assiettes en polystyrène qui serviront de palette, un assortiment de papiers (noir/blanc,
imprimés avec des images, du texte) des photocopies, des dessins, des bouts de vieux
papiers, des photos, des coupures de journaux et de magazines.
Kit (optionnel) : 3 € contenant polyester, gel acrylique medium, rouleau adhésif large
transparent.
> Cours n°22 :
Crystal Quilts
Dena Crain (Kenya)
Contemporain – Graphisme innovant
Prix : 75 € • 6h – F, E – intermédiaire et avancé
– machine
En pliant et en dessinant à travers toutes les
couches d’une simple feuille de papier, vous
obtiendrez des motifs de quilts innovants,
chacun comportant un point de convergence,
de nouvelles idées pour réaliser des bordures ; cela vous
laissera aussi une grande latitude pour une interprétation personnelle
à travers la couleur, la valeur et l’embellissement. En supprimant des
coutures inutiles, vous vous familiariserez avec de nouvelles techniques
d’assemblage ; en y ajoutant des techniques générales d’assemblage
parfaitement au point, vous arriverez à réaliser des oeuvres innovantes
tout à fait personnelles. Pendant ce cours, vous consacrerez également
du temps au graphisme, et apprendrez la technique spéciale de Dena
pour assembler des angles ainsi que la technique d’appliqué/piécé pour
coudre des courbes. Vous repartirez avec de nouvelles connaissances en
design et un top à terminer ultérieurement chez vous.
Fournitures de base : 3, 7, 8, 9, 10, 15, 20, 21, 22, 23, 24.
Tissus : 6 à 8 tissus unis en fat quarter ou plus; 2 mètres d’entoilage non tissé d’épaisseur
moyenne thermocollant (Pellon 911 ou Vilene H250).
Autres fournitures : Un crayon papier HB ou autre avec gomme et un taille crayon ; des
feutres noirs à pointes moyenne et fine ; un appareil à perforer (taille d’épingles) ou tout
autre objet à faire des trous de la taille d’une épingle à travers 8 épaisseurs de papier ; des
périodiques, du papier à dessin, 6 feuilles de 61x91cm de papier calque ou d’emballage
(style craft marron) ; un morceau de carton de 46x61cm pour protéger le plan de travail
pendant la perforation ; des bouts de fils (optionnels) ; un cutter Exacto avec une lame #
11 ou un découd vite (optionnel) ; un rouleau de scotch ou du masking tape (optionnel);
du thermocollant type WonderUnder, Steam-a-seam, Vliesofix (optionnel) ; des perles,
des sequins, des breloques (objets trouvés), de la corde, des pompons, des glands, des
rubans, des chutes et même des chutes de tissus (optionnel) ; des outils pour dessiner
des courbes (optionnel).
> Cours n°23 :
Théorie de la couleur
Katie Pasquini (Etats-Unis)
Contemporain – Couleur
Prix : 75 € • 6h – F, E – tous niveaux – machine
Vous explorerez la couleur et la texture en général, les couleurs
chaudes et froides, celles qui reflètent et celles qui absorbent, toutes
leurs propriétés et les sentiments qu’elles reflètent ; pour ce faire,
vous créerez un cercle chromatique à partir de vos chutes de tissus
ainsi qu’un panneau mural adapté à cette étude des couleurs. Vous
apprendrez à employer les couleurs plus librement, en vous fiant à
votre instinct et non pas à ce qui est écrit – une façon plus « émotive »
de travailler la couleur. Les chutes peuvent provenir de toute sorte
de tissus, aussi bien des cotons que des mélanges, allant du satin au
lamé.
Matériel de base : 7, 8, 24
Tissus : 50cm de tissu blanc, de molleton ou de feutrine blanche ou écrue qui servira
à épingler votre travail (voir n° 24 dans la liste des fournitures de base) ; deux carrés
d’échantillons de 6/7cm de tous les tissus que vous possédez ; coupez autant de
carrés que possible - pendant le cours vous en utiliserez au moins une centaine. Une
série de ces échantillons seront pour votre usage personnel et l’autre sera mise en
commun. Choisissez dans tous les textiles possibles et toutes les couleurs – nous
recommandons des tons sur tons si possible. Celle ou celui qui apportera le plus
grand nombre d’échantillons gagnera un prix !
Autres fournitures : Des jumelles, un réducteur optique ou un judas.
> Cours n°24 :
Un sac Art quilt à texture unique
Chiaki Dosho (Japon)
Contemporain – Art Quilt
Prix : 85 € • 6h – F –
tous niveaux – machine
Vous réaliserez, avec des techniques simples et
des feuilles de Texture Magic, une pièce artistique.
Ces feuilles, une fois thermocollées à un tissu et repassées,
le rétrécissent, produisant des « cloques ». En fonction du repassage,
la texture du tissu sera différente et unique. Ensuite, en fonction de
vos surpiqûres, votre travail reflètera votre propre créativité. Pendant
le cours, vous réaliserez plusieurs échantillons et ensuite un sac avec
toutes ces pièces que vous aurez créées. Le professeur aura à votre
disposition un kit contenant des tissus de kimonos japonais en soie
ainsi que les feuilles de Texture Magic.
Fournitures de base : 4, 7, 8, 13, 21
Tissus : toutes sortes de tissus – des soies, des cotons fins, des lainages fins, des fibres
synthétiques, pour réaliser un sac de 90x100cm et des échantillons de 90x50cm,
90x30cm de coton fin (type muslin américaine)
Autres fournitures : Texture Magic – le professeur pourra vous la fournir sur
demande au prix public conseillé et vous dira où vous approvisionner par la suite
Kit (optionnel) : 48 € contenant des tissus de vieux kimonos japonais en soie.
> Cours n°25 :
Du mini au MAXI
Mirjam Pet-Jacobs (Pays Bas)
Contemporain – Art Quilt
Prix : 75 € • 6h – F, E, D, NL – tous niveaux
– machine
Vous débuterez en faisant plusieurs petits
collages abstraits ou des ébauches sur
tissus à partir d’une photo. Les collages pourront
être cousus et embellis à la main ou à la machine ou même
juste collés. Une petite ébauche textile sera transformée en une pièce
plus grande de 80x80cm. Les participants pourront utiliser toute
sorte de matériel ou de technique. Il ne s’agira pas uniquement de
trouver comment résoudre les problèmes de graphisme, mais aussi
de jouer, expérimenter et développer des idées.
Fournitures de base : 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 12, 13, 15, 16, 20, 21, 22, 23, 24.
Tissus : tissus et autres matériaux p our réaliser un top de 80x80cm (truc: choisissez
2 de vos coloris préférés qui s’harmonisent entre eux et ajoutez-y une couleur
contrastée pour « l’accent ») ; 90x90cm pour le dos et autant pour le molleton ; du
fil à bâtir ou un grand nombre de petites épingles de sûreté (selon vos préférences).
Autres fournitures : Un morceau de carton correspondant à une feuille A5, 2 grosses
pinces, quelques photos avec des lignes et des formes intéressantes (des magazines,
des périodiques, des photos personnelles), plusieurs morceaux de tissus et de papier
à la taille A4 (opaques et transparents, de structures différentes, brillants, glacés
etc…), des chutes de tissus, de l’organdi, du tulle, du filet, des rubans, des cordons,
des plumes etc… (pensez créativité !) et un appareil photo numérique (facultatif ).

Cours n°26 :
Composition textile en rayures
et clair-obscur
Gabrielle Paquin (France)
Contemporain – Art quilt
Prix : 75 € • 6/7h – F – intermédiaire – cours
machine
Je vous propose d’utiliser des tissus rayés et
exclusivement rayés, pour composer un panneau
textile original, de ma création, d’environ 32 x 65 cm,
dans lequel interviendront des jeux de rayures. Le matelassage se
fera, sans difficulté, à la machine à coudre, au point droit. Le travail
sera finalisé par du point zig-zag et du point de bourdon. Un travail de
dessin interviendra au préalable et les éléments de ce dessin serviront
de gabarits. Le projet sera étudié pour que vous quittiez le cours le soir
avec un travail terminé ou quasiment terminé. Remarque importante :
l’illustration accompagnant l’annonce de ce cours ne sera pas celle
proposée lors du cours. Cette dernière sera une surprise.
Fournitures de base : 1, 3, 6, 7, 8, 9, 12, 13, 15, 16, 20, 22, 23
Tissus à apporter : 5 tissus rayés différents détaillés ci-après : 2 tissus rayés clairs de
80 x 40 cm chacun ; 1 tissu rayé coloris moyen de 110 cm x 20 cm (ou 55 cm x 40 cm) ;
1 tissu rayé coloris foncé de 110 cm x 20 cm (ou 55 cm x 40 cm) ; 1 tissu rouge rayé ou
autre couleur vive de 110 cm x 5 cm (ou 55 cm x 10 cm) ; 1 toile thermocollante de 60
cm x 30 cm ; 1 molleton de 65 cm x 32 cm ; 1 doublure de 65 cm x 32 cm.
Autres fournitures nécessaires : Feutre rouge – feutre noir – ruban adhésif – 2
feuilles de papier canson blanc format 50 x 65 cm – grande règle plate.
Dimanche 19 septembre 2010
> Cours n°27 :
Découvertes A4
Rita Berghuis-Ensing (Pays Bas)
Contemporain – contemporain – art quilt
Prix : 75 € • 6h – F, E, D, NL – tous niveaux –
couture main & machine
Ce cours est basé sur du collage, du quilting
machine et de l’embellissement
Vous explorerez la couleur à travers des petites études
textiles. Prenez plusieurs chutes dans une ou deux couleurs,
créez un joli fond et embellisez-le. Une façon ludique de réaliser
quelque chose de beau sans trop dépenser et en utilisant des chutes
de tissus. Tout peut servir, des petites chutes, des perles, des restes de
laines à tricoter, de fils à border ou tout ce que vous aimeriez utiliser.
Vous réaliserez une série de pièces de la taille d’une feuille A4 (ou 30 x
30cm) et chacune sera unique.
Fournitures de base : 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 10, 13, 15, 20, 21, 22, 23
Tissus : 100x100cm pour le dos, 100x100cm de rembourrage, 100 x 45cm de tissu
soluble à l’eau, des chutes dans plusieurs coloris, des chutes de tissus transparents.
Autres fournitures : des chutes de tulle, des perles, des restes de fils épais, tout ce qui
peut servir à embellir votre travail.
> Cours n°28 :
Courbes et ronds embellis
Isabelle Beaulin (France)
Contemporain – piécés, embellissements
Prix : 75 € • 6/7h – F – tous niveaux –
cours machine
Apprenez à découper 2 tissus en courbe à main levée, sans gabarit,
et à assembler ces courbes à la machine. Vous embellirez ce fond
de bandes courbes, avec des fils décoratifs, puis dans un deuxième
temps, vous créerez une nouvelle matière, à partir de chutes de tissu,
de fils décoratifs ou de broderies machine. Puis, vous l’utiliserez pour
obtenir des ronds à appliquer sur votre fond.
Fournitures de base : 1, 3, 4, 7, 8, 9, 22, 23
Tissus à apporter : Au moins 30x60 cm de 4 à 5 tissus de couleurs différentes, mais
en harmonie les uns avec les autres. Des chutes de ces tissus ainsi que d’autres
contrastées.
Autres fournitures nécessaires : 15x30 cm de thermocollant ordinaire ou d’Avalon
fix, 25x30 cm de thermocollant double face, fil invisible, planche à découper et
cutter rotatif. Des fils décoratifs ou des laines fantaisies
> Cours n°29 :
Appliqué inverse – tout en un :
réaliser un quilt artistique
dans la journée
Dena Crain (Kenya)
Contemporain – art quilt
Prix : 75 € • 6h – F, E – tous niveaux – machine
Grâce à une technique intégrée de tout
en un, dessinez et construisez un quilt top
innovant, le matelasser et l’embellir en même
temps. Après quelques exercices de dessin, vous
réaliserez un modèle unique dont vous vous servirez pour
réaliser un quilt original en appliqué inversé, mis ensemble, coupé,
plié et cousu à travers toutes les épaisseurs à la fois. Sans aucun
travail supplémentaire vous rendrez votre travail plus intéressant en
y ajoutant quelques points et quelques fils en plus. L’accent sera mis
sur la création et la mise en valeur d’un point précis, contraste de la
couleur/valeur, embellissement et techniques de couture parfaites.
Ce cours vous apprendra vraiment comment réaliser un art quilt
dans la journée !
Fournitures de base : 3, 4, 7, 8, 9, 10, 12, 13, 15, 16, 20, 21, 22, 23, 24
Tissus : un minimum de 2 et un maximum de 4 tissus vaguement coordonnés,
mais offrant un bon contraste, les tissus coupés à la taille de votre projet,
approximativement 46x61cm ; une petite sélection de chutes de tissus vaguement
coordonnés pour des embellissements possibles en appliqué ; 2m en tout pour le
dos et le biais de finition (peut-être un des tissus que vous apporterez), un morceau
de molleton de 6mm d’épaisseur, de préférence en coton, environ 5cm plus large
que votre projet.
Autres fournitures : taille crayons, de la craie de tailleur ou tout autre marqueur
éphémère ; des périodiques ou magazines bon marché ; un bloc à dessin, 6 feuilles
de 61x91cm de papier calque ou d’emballage (style craft marron) ; une douzaine
de feuilles de Sopalin, du papier sulfurisé ; une paire de petits ciseaux pointus
(optionnel) ; des bouts de fils (optionnel) ; un cutter Exacto, lame #11 ou tout autre
découd vite (optionnel) ; un rouleau de scotch ou du masking tape (optionnel) ;
du thermocollant type WonderUnder, Steam-a-seam, Vliesofix (optionnel) ; un
pistolet à bâtir avec les embouts en plastique, des épingles de sûreté courbes,
ou des épingles droites pour faire tenir les 3 épaisseurs ; du fil invisible de bonne
qualité (optionnel) ; des perles, des sequins, des breloques (objets trouvés), de la
ficelle, des pompons, des glands, des rubans, des restes et même des bouts de tissus
(optionnel) pour des embellissements. Un appareil à faire des courbes (optionnel).
> Cours n°30 :
Utilisation de la cire sur papier
et tissu - mixed media
Els Van Baarle (Pays Bas)
Contemporain –
Teinture et peinture sur tissu
Prix : 75 € • 6h – F, E, D, NL –
tous niveaux
En se servant d’un tjanting (appareil javanais – mis à
disposition par le professeur) les participants dessineront des
lignes sur le papier et le tissu. Ils utiliseront également des peintures
pour un effet de brillance. Les peintures pour tissu peuvent
s’utiliser sur pratiquement n’importe quel matériel. Les papiers et
les tissus doivent sécher avant de passer à l’étape suivante, à savoir
superposer la cire et la peinture sur les mêmes pièces. On utilisera
des tampons avec cire chaude pour obtenir de jolis motifs. Le
résultat sera une pile de papiers et de tissus dont les couleurs et
les motifs s’harmoniseront. Quelques idées d’utilisation : le papier
pourra être assemblé avec le tissu sur des quilts contemporains ou
bien utilisé dans un livre.
Fournitures de base : 8, 9, 15, 19, 21
Tissus : 1m ou plus de coton blanc fin prélavé et repassé; 1m en tout d’autres tissus
fins – soies, organdi, polyester.
Autres fournitures : des gants en caoutchouc, un tablier ou des vêtements qui ne
craignent rien ; un feutre indélébile ; quelques pinceaux de tailles différentes pour
la cire, plats, en poils naturels (ceux à poils synthétiques risqueraient de fondre
dans la cire chaude) – on en trouve dans des magasins de bricolage à des prix
raisonnables ; des gobelets pour la peinture (pots de yaourt) ; du plastique pour
transporter les tissus mouillés chez soi ; quelques sacs poubelle à découper sur
place ; quelques pinceaux pour la peinture dans des tailles différentes ; une variété
de feuilles de papier : pour de la peinture aquarelle - du gros grain taille A4 , du
papier à photocopie, des mouchoirs en papier etc., 1 pile de vieux journaux pour
ôter la cire au repassage ; 300gr de « soy wax » (cire naturelle à base d’huile de
soja, de palm et de noix de coco) à se procurer par correspondance ou auprès
du professeur – voir contenu du kit ; des peintures pour textile transparentes, au
moins 400ml au total (Dekasilk, Javan, Setasilk, Pebeo setacolor transparent).
Kit (optionnel) : 15 € contenant environ 300gr de soy wax, 400ml de peintures
textiles ou 5 € pour 300gr de soy wax.
p.17
Les cours

Les cours
Expositions Off
p.18
> Cours n°31 :
Thermocoller/peindre des tissus pour créer
une oeuvre d’art impressionniste
Lenore Crawford (Etats-Unis)
Contemporain – Art quilt
Prix : 75 € • 6 h – F, E – tous niveaux
Pendant ce cours, en vous inspirant d’un des modèles proposé par le
professeur, les pavots jaunes ou les coquelicots, vous réaliserez un petit
art quilt de 45x60cm. Vous travaillerez d’abord sur du freezer paper
et ensuite thermocollerez votre projet sur un fond écru ou de votre
choix. Lenore vous apprendra comment créer votre propre modèle à
partir d’une de vos photos ; elle montrera en classe comment ajouter
de la peinture sur votre dessin pour lui donner plus de profondeur et
de précision. Dans ses créations, Lenore s’inspire des photos qu’elle
prend et des paysages qu’elle découvre tout au long de ses voyages.
Pendant le cours, les participants choisiront parmi deux modèles : les
coquelicots rouges ou les pavots jaunes.
un événement
en partenariat avec :
Fournitures de base : 8, 10, 12, 13, 21, 22, 23
Tissus : un tissu pour le fond de 45x60cm. Pour les fleurs, vos tissus devront être en
rapport avec votre choix – si vous choisissez les coquelicots rouges, il vous faudra au
moins 5 tissus rouges allant du plus clair au plus foncé et 3 tissus verts allant du clair
au foncé ; si vous choisissez les fleurs jaunes, il vous faudra 5 tissus jaunes allant du
plus clair au plus foncé et 3 verts allant du clair au foncé. Pour les quantités, allez sur
le site de Lenore : http://www.lenorecrawford.com/patterns_by_lenore_crawford.htm
cliquez sur « workshops » et vous trouverez les métrages en français.
Autres fournitures : des cutters de 18 et de 28mm de diamètre, et si possible, des
petits ; des ciseaux de broderie (optionnel), un feutre Sharpie noir à pointe ultra fine ;
du masking tape ; un cutter Exacto à lame fine ; une petite planche à repasser et un
petit fer de voyage assez puissant pour thermocoller les fleurs. Des pinceaux pinceaux
biseautés à 1/2, à 10 ou plat, à 1/4, à 1/8, à 10/0 plat (dans les cours d’une journée, le
professeur fera une démonstration de peinture et en fonction du temps restant, les
participants pourront éventuellement s’exercer à peindre).
Kit *: 15 € comprenant du freezer paper et du papier sulfurisé ; du thermocollant ainsi
que des peintures à utiliser en classe.
Expositions Off
Parc de Wesserling – Écomusée textile de Haute-Alsace
Patchworks de matières
>Du 11 septembre au 31 décembre 2010
• Un délicat et subtile mélange de matières...
En 2010, le musée textile de Wesserling lance un défi de taille à sept artistes invitées
pour son exposition annuelle d’œuvres textiles contemporaines: mélanger la matière
textile à d’autres matières. Pour Dominique Arlot, Nathalie Banos, Dominique
Besnard, France Bréchignac, Chiaki Dosho, Judith Mundwiler et Nadine Richard, il
s’agit notamment d’ouvrir de nouvelles voies à l’art textile, de nouvelles fenêtres
vers un territoire plein de promesses.
• Confronter le tissu à d’autres matières.
Le Parc de Wesserling conçoit de nombreuses actions en matière de développement
durable. Il organise de multiples manifestations pédagogiques pour sensibiliser
ses visiteurs au respect de l’environnement. Cette exposition doit permettre de
renouveler ce discours de manière artistique. Les artistes ont été invitées à introduire
dans leurs œuvres des matières anciennes récupérées, détournées, recyclées.
• Horaires d’ouverture :
Jusqu’au 3 octobre : tous les jours de 10 à 18h
A partir du 5 octobre : de 10h à 12h et de 14h à 18h (fermé le lundi)
Tarif préférentiel : 4,5 € sur présentation du billet d’entrée ou
du programme du Carrefour européen du patchwork
Parc de Wesserling – Écomusée textile de Haute-Alsace
F – 68470 Husseren-Wesserling
Tél : +33 (0)3 89 38 28 08 • Fax : +33 (0)3 89 82 68 32
info@parc-wesserling.fr • www.parc-wesserling.fr
1 ère de couverture • Œuvres : Military quilt made from wool military uniforms, Coll.Annette Gero, 19e s. • Three Sisters, Hiroko Nakayama

Patchwork
E E 009 009
Séminaire
6 - ANTILLES - RÉUNION - GUYANE - DOM/S 6,85
ANTILLES - RÉUNION - GUYANE - DOM/A 7,85
N. CALÉDONIE/S 1000,00 XPF - N. CALÉDONIE/A 1900,00 XPF
POLYNÉSIE FR/S 1200,00 XPF
POLYNÉSIE FR/A 1950,00 XPF
BEL/LUX/PORT (Cont)/ESP 6 - SFR 9,50
Patchwork
Quilts et appliqués
En kiosque
à partir du
14 mai
Avec Katie Pasquini Masopust
Approfondir le design et la création contemporaine
Du lundi 20 au jeudi 23 septembre 2010
Tous niveaux – cours main – Français & Anglais
Nombre de places limité !
Katie Pasquini Masopust est une artiste américaine mondialement
connue, qui depuis 30 ans se passionne pour cet art. Après des
débuts traditionnels, elle évolue vers des « Mandalas » structurés
et vers des quilts picturaux et abstraits.
Son travail est très prisé des collectionneurs et se trouve également
dans différents musées.
Elle est connue en Europe par ses livres « Paysages fracturés »,
« Ghost Layers », « Isometric Perspective » etc.,
Elle enseigne dans le monde entier et le Carrefour Européen du
Patchwork est heureux de vous annoncer la participation de Katie
Pasquini Masopust à notre évènement : elle animera un séminaire
de 4 jours sur le design après le Carrefour, mais donnera également
des cours d’une journée pendant.
Nous ne pouvons que vous conseiller de vous inscrire le plus rapidement
possible au séminaire, les places étant limitées.
A partir de photos originales, dessins ou peintures, Katie Pasquini
Masopust vous guidera dans l’exploration du design abstrait et
non-représentatif, en abordant des thèmes comme les formes, les
lignes, le « cubing », le zoom, ou encore la nature morte abstraite.
Une attention toute particulière sera apportée à la composition,
aux combinaisons de couleurs, et à la conception. De nombreuses
techniques telles l’appliqué, l’assemblage, la fusion, le collage ou
®
N° 26 Eté 2010
Avec notions de base enrichies,
explications détaillées et planches
E009_Couv.indd 1 26/03/10 15:59:58
A chaque saison sa moisson de quilts, de
couleurs et d’inspirations ! Levons l’ancre
pour un bel été de patchwork dès le 14 mai
et savourons dès le 27 août un automne
vibrant des couleurs de la terre et du ciel !
Tour à tour joyeux et coloré, romantique et délicat,
baroque et exubérant, notre été fera valser les formes
et les couleurs de bien jolies manières ! Que l’on en
pince pour la tradition ou que l’on n’ait d’yeux que
pour la fantaisie, ses 23 projets de quilts donneront
des ailes à votre créativité !
pub_CDP_FR_new.indd 1 8/04/10 12:06:34
l’impression seront travaillées à travers des exercices variés. A
l’issue de ce séminaire, vous pourrez repartir avec le design et le
début d’un quilt novateur et tout à fait personnel. Ce séminaire
sera également l’occasion de développer par la suite votre sens
créateur et innovant et présenter vos œuvres à des concours
prestigieux.
Prix du séminaire : 550 € qui comprend : les prestations de
Katie Pasquini, l’hébergement avec petit-déjeuner pour 3 nuits
(arrivée le lundi 20 sept. – départ le jeudi 23 sept. 2010), les repas
(midi et soir, sans les boissons).
Ne sont pas compris : les transferts jusqu’à l’auberge, le matériel de
couture pour les cours.
Informations & réservations :
Initiatives Evénements
au 03.89.58.33.11 ou par mail : ie.da@orange.fr
En partenariat avec
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Faites le choix de la qualité
Pour vos créations, utilisez les fils AURIfil
Partenaire officiel du 16ème Carrefour Européen du Patchwork
AURIfil sponsorise l'exposition "Color Improvisations" organisée
par Nancy Crow ainsi que les cours du CEP
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www.aurifil.com