programme| 2010 - Patchwork Europe
programme| 2010 - Patchwork Europe
programme| 2010 - Patchwork Europe
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
grafikexpo.fr<br />
Expositions • Performance Mode Danse • Espace commercial • Conférences • Visites guidées • Cours • Excursions<br />
PROGRAMME | <strong>2010</strong><br />
du 16 au 19 septembre <strong>2010</strong><br />
Exposition de plus de 1000 œuvres textiles<br />
anciennes, traditionnelles et contemporaines<br />
www.patchwork-europe.com<br />
Sensibilisation à la protection de l’environnement :<br />
comme nous, vous y êtes sensibles et ne souhaitez plus recevoir le programme papier.<br />
Merci de nous en informer par mail à info@patchwork-europe.com, nous vous communiquerons<br />
dès lors par mail la date de disponibilité du programme sur notre site Internet.
création graphique : grafikexpo.fr • crédit photos : Alain K. • José Antenat • Initiatives Evenements<br />
Se rendre en Val d’Argent :<br />
En voiture :<br />
Depuis Mulhouse ou Strasbourg, autoroute A35, sortie 17, RN59 en<br />
direction de Sainte-Marie-aux-Mines.<br />
Depuis Nancy ou St Dié, RN59 puis par le col de Sainte-Marie-aux-<br />
Mines ou par le tunnel (7,5 e l’aller).<br />
En train / Bus :<br />
Plus de 130 relations directes TGV, avec une réduction de temps de<br />
parcours d’1h30 entre l’Alsace et Paris !<br />
De Bordeaux, Rennes, Nantes, Lille, Paris, Stuttgart, Zurich, etc. à<br />
Strasbourg ou de Paris à St Dié<br />
Renseignements : www.tgv.com<br />
Depuis Strasbourg ou Mulhouse : prendre le train jusqu’à la gare de<br />
Sélestat, puis le bus TER jusqu’à Sainte-Marie-aux-Mines.<br />
Depuis Sélestat ou St Dié: bus TER au départ des gares SNCF jusqu’à<br />
Sainte Marie aux Mines.<br />
Pour plus d’informations :<br />
Tél. SNCF: 36 35 (0.34 euros/min)<br />
www.ter-sncf.com/alsace ou www.sncf.com<br />
Par avion :<br />
Aéroport Strasbourg Entzheim<br />
www.strasbourg.aeroport.fr - Tél. : 03.88.64.67.67<br />
Aéroport Bâle Mulhouse<br />
www.euroairport.com - Tél. : 03.89.90.31.11<br />
Voyagez avec :<br />
INFORMATIONS PRATIQUES<br />
Ryanair - www.ryanair.com<br />
Depuis Dublin, Londres-Stansted, Barcelone-Girona, Valence, Rome-<br />
Ciampino, Stockholm (NYO) vers Karlsruhe/Baden (à 1h30 de Ste<br />
Marie aux Mines en train ou en bus).<br />
Easyjet - www.easyjet.com<br />
Depuis Liverpool, Londres (LGW), Luton, Amsterdam, Hambourg,<br />
Berlin, Rome (FCO), Naples, Cagliari, Olbia, Istanbul, Nice, Barcelone,<br />
Madrid, Alicante, Palma, Lisbonne, Porto, Malaga, Marrakech vers<br />
Bâle/Mulhouse (à 1h30 de Ste Marie aux Mines en train ou en bus).<br />
Se loger durant le Carrefour :<br />
Des formules d’hébergement ELSASS DEUTSCHLAND<br />
en hôtels, gîtes /meublés, FRIBOURG (D) chambres<br />
d’hôtes, campings sont disponibles auprès de<br />
l’Office de Tourisme du Val d’Argent<br />
86 rue Wilson – F - 68160 STE MARIE-AUX-MINES<br />
Téléphone : 03 89 FRANKREICH<br />
58 80 50 - Fax : 03 89 58 80 49<br />
E-mail : tourisme@valdargent.com<br />
Vous pouvez aussi consulter notre site<br />
www.patchwork-europe.com / rubrique “infos pratiques”<br />
Situation du Val d’Argent :<br />
FRANCE<br />
Le Val d’Argent<br />
se trouve en voiture à :<br />
• 1h00 de Fribourg (D)<br />
• 1h10 de Bâle (CH)<br />
• 2h30 de Luxembourg (L)<br />
• 4h00 de Lyon (F)<br />
• 4h30 de Paris (F)<br />
• 4h30 de Milan (I)<br />
• 4h30 de Bruxelles (B)<br />
SWITZERLAND<br />
SCHWEIZ<br />
ALSACE ALLEMAGNE<br />
FRIBOURG (D)<br />
SUISSE
• Rétrospective photos<br />
Heures d’ouverture :<br />
Jeudi 16, Vendredi 17 et Samedi 18 septembre :<br />
de 9h00 à 19h00<br />
Dimanche 19 septembre : de 9h00 à 18h00<br />
Prix d’entrée :<br />
NOUVEAUTÉS<br />
Revivez les moments forts des 16 dernières éditions du<br />
Carrefour en grand format.<br />
• Performance Mode Danse à l’Espace Créateur (p9)<br />
• Visite contée en calèche (p11)<br />
Découvrez l’histoire des Amish au cours d’une balade sur les<br />
hauteurs de Ste Marie aux Mines.<br />
• Quilting bee<br />
Venez vous relaxer dans une ambiance conviviale :<br />
participez à un « Quilting bee » et peut-être que vous serez<br />
l’heureuse gagnante du quilt collectif auquel vous aurez<br />
consacré un peu de votre temps.<br />
INFORMATIONS GÉNÉRALES<br />
Billetterie disponible sur les 20 lieux d’exposition<br />
durant le Carrefour<br />
• Tarif individuel :<br />
- Pass illimité 1 jour : 12 € par personne<br />
- Pass illimité 4 jours : 20 € par personne<br />
Billetterie en prévente (frais en sus) à partir<br />
du 1er juillet <strong>2010</strong> auprès du<br />
- Réseau Fnac : (En Alsace : Hyper U Sierentz, Hoenheim,<br />
Ingwiller) Fnac, Carrefour, Géant<br />
Tél. 0 892 683 622 (0,34 € / min) • www.fnac.com<br />
- Réseau Ticket net : Auchan, E. Leclerc, Galeries Lafayette,<br />
Virgin Megastore, Cultura, Le progrès de Lyon, Cora,<br />
3615 Ticketnet • Tél. 0 892 190 100 (0,34 € / min)<br />
www.ticketnet.fr<br />
• Tarif groupe à partir de 20 personnes :<br />
- Pass illimité 1 jour : 10,50 € par personne<br />
- Pass illimité 4 jours : 18,50 € par personne (1)<br />
(1) Uniquement délivré sur place, contactez :<br />
INITIATIVES EVENEMENTS<br />
5 rue Kroeber Imlin<br />
F - 68160 Ste Marie-aux-Mines<br />
Tél. : 03 89 58 33 10<br />
Fax : 03 89 58 67 92<br />
info@patchwork-europe.com<br />
www.patchwork-europe.com<br />
• Entrée gratuite :<br />
- Pour les enfants jusqu’à 14 ans accompagnés d’un parent<br />
- À l’espace commercial<br />
- Pour les personnes handicapées sur présentation de<br />
la carte d’invalidité.<br />
Accessibilité précisée sur le site Internet à compter<br />
du mois de Mai.<br />
Se déplacer durant le Carrefour :<br />
Des navettes bus gratuites sont à votre disposition sur<br />
présentation de votre billet d’entrée.<br />
Parkings gratuits.<br />
Sommaire<br />
Expositions du monde...<br />
Expositions d’artistes...<br />
Espace Créateurs &<br />
Espace commercial<br />
Excursions & Visites guidées<br />
Les conférences<br />
Les cours<br />
Les Expositions Off & Séminaire<br />
17 ème Carrefour Européen du<br />
15 au 18 Septembre 2011<br />
Organisateur<br />
p.4-5<br />
p.6-8<br />
p.9<br />
p.10<br />
p.11<br />
p.12-18<br />
p.18-19<br />
INITIATIVES EVENEMENTS<br />
Président : André Patris<br />
Directeur : William Freppel<br />
Conseillère artistique : Pauline Brand<br />
Consultante internationale & RP : Gul Laporte<br />
Communication et publicité : Marie Lotz<br />
Espace commercial : Martine Beck<br />
Responsable boutique : Magali Pensier<br />
- Agenda -<br />
18 ème Carrefour Européen du<br />
du 13 au 16 Septembre 2012<br />
26 et 27 Juin <strong>2010</strong> du 21 au 24 Octobre <strong>2010</strong><br />
www.modetissus.com
Expositions du monde...<br />
p.4<br />
Hands of Korea<br />
Corée du Sud,<br />
pays extra-européen invité d’honneur<br />
Exposition présentée par Chunghie Lee en collaboration<br />
avec Seong Hee Joo et Jiyoung Chung<br />
Sélection du concours <strong>2010</strong><br />
de Nihon Vogue et JHIA<br />
(Japan Handicraft Instructor’s Association) (Japon)<br />
Expositions du monde...<br />
Chunghie Lee, artiste textile de renommée mondiale, accompagnée<br />
de Seong Hee Joo et Jiyoung Chung, présente quatre expositions<br />
qui rendront compte chacune de la créativité et de l’authenticité des<br />
techniques manuelles coréennes :<br />
1. Le pojagi et au-delà (conçue par Chunghie Lee)<br />
2. Le vêtement traditionnel coréen (conçue par Seong Hee Joo)<br />
3. Au-delà du patchwork (conçue par Chunghie Lee / conseil :<br />
Dr. Kyungae Wang)<br />
4. Le joomchi (conçue par Jiyoung Chung / conseil : Myunghee Oh)<br />
Pas moins de 160 pièces réalisées par 130 artistes coréens seront<br />
présentées. L’occasion de se familiariser avec un héritage qui s’appuie<br />
sur des pratiques plurimillénaires, dont certaines remontent à 5000<br />
ans : le pojagi, le quilt, le joomchi et le vêtement traditionnel coréen.<br />
EXPOSITION SPONSORISEE PAR BERNINA INTERNATIONAL AG<br />
>> Ste Marie aux Mines – Espace des Tisserands<br />
Costumes Miao (Chine )<br />
Exposition présentée par Pierre Trecourt<br />
Après le succès de l’exposition en avant première de quelques<br />
costumes Miao lors du dernier Carrefour Européen du <strong>Patchwork</strong>,<br />
Pierre Trécourt nous offre la possibilité de découvrir le reste de sa<br />
collection, soit plus de 40 pièces authentiques. Originaires des régions<br />
montagneuses du sud de la Chine, les Miao possèdent une identité<br />
ethnique forte qui se forge principalement à travers leurs textiles et<br />
leurs costumes.<br />
>> Ste Marie aux Mines – Espace des Tisserands<br />
Le Carrefour Européen du <strong>Patchwork</strong> est heureux d’accueillir 12 quilts<br />
traditionnels et 12 quilts contemporains réalisés exclusivement par<br />
des artistes japonaises.<br />
Une occasion unique de découvrir et d’admirer de magnifiques quilts<br />
de grande taille réalisés à l’occasion du 10ème anniversaire de cette<br />
manifestation. Ces pièces ont été exposées pour la 1ère fois à Tokyo<br />
en février dernier et jamais encore à l’étranger.<br />
EXPOSITION SPONSORISEE PAR LES EDITIONS DE SAXE<br />
>> Lièpvre – Espace Exposition<br />
3.<br />
1.<br />
2.<br />
3.<br />
Les 25 ans de la guilde allemande –<br />
concours sur le thème « 25 »<br />
Allemagne, pays européen invité d’honneur<br />
La « <strong>Patchwork</strong> Gilde Deutschland » organise une compétition pour<br />
fêter son 25ème anniversaire en <strong>2010</strong> sur le thème du chiffre « 25 ». Les<br />
quilts devront avoir une taille minimum de 80x80 cm et une taille<br />
maximum de 200x200 cm. Toutes les adhérentes de l’association ont<br />
été appelées à participer à cette compétition ; nous attendons donc<br />
des quilts de toutes tendances : traditionnelles, contemporaines et art<br />
textile.<br />
>> Ste Marie aux Mines – Eglise de la Madeleine<br />
My Place<br />
Exposition présentée par Dijanne Cevaal<br />
(Australie / Nouvelle-Zélande / Afrique du Sud)<br />
Cette exposition est le résultat d’une collaboration entre la Nouvelle<br />
Zélande, l’Australie et l’Afrique du Sud, pour célébrer l’art du quilt<br />
autour du thème « My Place » (Chez moi). Les résultats partent de<br />
considérations personnelles autour de la ville jusqu’à la figuration<br />
de paysages. Certaines pièces s’intéressent aux objets, mais aussi<br />
aux activités, et formulent des espoirs et des rêves d’avenir…<br />
30 œuvres ont été sélectionnées pour chacun des pays, sur les<br />
critères d’interprétation, d’exécution, d’innovation et de variété des<br />
techniques utilisées.<br />
EXPOSITION SPONSORISEE PAR LE CREDIT MUTUEL<br />
>> Ste Croix aux Mines – Eglise St Nicolas<br />
2.<br />
4.<br />
5.<br />
1.
« Nous sommes faits de l’étoffe dont<br />
sont tissés nos rêves »<br />
Concours organisé par Dörte BACH (Allemagne)<br />
S’appuyant sur le célèbre extrait de La tempête de William Shakespeare,<br />
les artistes font le lien entre leur pratique textile et la poésie : avec des<br />
mots, des extraits de poèmes – bien que la forme écrite ne soit pas<br />
forcément nécessaire pour révéler la forme poétique – ils construisent<br />
au fil et à l’aiguille des récits qui s’apparentent à des drames en trois<br />
actes, mais qui revêtent la forme d’une œuvre textile.<br />
>> Ste Croix aux Mines – Espace Exposition<br />
Wide Horizons II (Horizons Lointains II)<br />
SAQA <strong>Europe</strong> et Israël<br />
Présentée par Elisabeth Nacenta de la Croix<br />
SAQA (Studio Art Quilt Associates) présente l’exposition “Wide<br />
Horizons II” réservée à ses membres européens et israéliens. Pour<br />
cette biennale, les participantes préparent des œuvres exclusives<br />
jamais exposées au préalable, une occasion pour vous de découvrir<br />
en avant-première des artistes contemporaines de renom.<br />
SAQA est une association tournée vers l’art contemporain textile qui<br />
aide ses membres à s’exposer dans des musées et galeries d’art du<br />
monde entier. Son site Internet est très actif et présente régulièrement<br />
des expositions virtuelles de ses adhérents.<br />
EXPOSITION SPONSORISEE PAR SEWN.EU,<br />
Le portail de l’<strong>Europe</strong> tourné vers les Quilteurs<br />
>> Ste Croix aux Mines – Espace Exposition<br />
4.<br />
5.<br />
6.<br />
7.<br />
Le monde amish et mennonite<br />
• Multiple patch ou « l’art de l’économie »<br />
Exposition présentée par Jacques Légeret (Suisse)<br />
S’ils n’ont pas inventé l’art du patchwork, les Amish ont par contre<br />
développé d’une manière exemplaire « l’art de la récupération ».<br />
Utiliser chaque petite chute de tissus correspond parfaitement<br />
à leur mode de vie fait de modestie, d’austérité et d’absence de<br />
compétition. À l’aide de quilts glanés dans des familles amish de<br />
Pennsylvanie, Ohio et Indiana – dont certains n’ont encore jamais<br />
été exposés ni aux USA ni en <strong>Europe</strong> - Jacques Légeret illustrera cet<br />
« art de l’économie » si caractéristique des quilts amish.<br />
>> Ste Marie aux Mines – Eglise des Chaînes<br />
• Le schisme amish<br />
Exposition présentée par l’Association Française d’Histoire<br />
Anabaptiste et Mennonite<br />
L’AFHAM propose de révéler la mise en scène d’une soirée en famille<br />
Amish et d’une soirée en famille Mennonite, qui, suite au schisme<br />
Amish aux Etats-Unis, diffèrent quelque peu. L’association présente<br />
les documents historiques du mouvement Anabaptiste Mennonite<br />
et Amish issu de la Réforme au XVIe siècle et un panorama historique<br />
des principales confessions chrétiennes. Elle vend également des<br />
ouvrages sur l’histoire, la foi, la vie très respectueuse de la nature<br />
des Amish et des Mennonites, mais aussi sur l’art du quilt, etc., et<br />
présente des vidéos en continu.<br />
>> Ste Marie aux Mines – Eglise des Chaînes<br />
8.<br />
6.<br />
8.<br />
p.5<br />
Expositions du monde...<br />
7.
Expositions d’artistes<br />
p.6<br />
10.<br />
“Color Improvisations” : quilts internationaux<br />
contemporains, sélectionnés par Nancy Crow<br />
Exposition présentée par Nancy Crow (Etats-Unis)<br />
Nancy Crow, est l’une des artistes textiles les plus<br />
reconnues au monde. Ses œuvres sont présentes<br />
dans un nombre considérable de musées et<br />
galeries ; son influence reste très importante auprès<br />
de toute une génération de jeunes artistes. A travers ses choix,<br />
cette exposition nous révèle un regard artistique unique et très actuel<br />
sur le monde de la création contemporaine.<br />
25 artistes textiles d’Amérique du Nord et d’<strong>Europe</strong> ont été invités à<br />
“improviser” en 3 ou 5 quilts sur le thème de la couleur. Les grandes<br />
pièces se libèrent de toutes les contraintes habituelles du patchwork<br />
traditionnel.<br />
L’exposition « Color Improvisations » sera ensuite présentée dans les<br />
musées européens avant de poursuivre sa route aux Etats-unis.<br />
EXPOSITION SPONSORISEE PAR AURIFIL<br />
>> Ste Marie aux Mines – Lieu d’Art et de Culture<br />
Les Jardins Enchanteurs et Kaffe Fassett<br />
Exposition présentée par Quiltmania<br />
Parmi d’autres jardins plantés d’œuvres venant<br />
du monde entier: le Jardin Japonais, le Jardin<br />
Hollandais, le Jardin de Fleurs Anciennes et puis<br />
le Jardin Secret de Quiltmania…vous découvrirez le monde de Kaffe<br />
Fassett sous forme d’un jardin coloré et exubérant, une ode à la joie<br />
qui transporte nos cœurs. Venez-vous enivrer avec nous de tous les<br />
parfums de ces floralies textiles !<br />
EXPOSITION SPONSORISEE PAR QUILTMANIA<br />
>> Ste Marie aux Mines – Théâtre<br />
La Cinquième Saison<br />
Exposition présentée par Ina Statescu (France)<br />
Il était une fois deux brodeuses fascinées par la lumière : Ina Statescu<br />
et Michiko Nomura qui accrochaient le soleil et les étoiles à leurs<br />
étoffes… En hommage à leur amitié, Ina Statescu nous dévoile « La<br />
Cinquième Saison » : entre rêve et réalité, entre poésie et musique,<br />
comme un éloge aux plus belles manifestations de la nature - neige,<br />
fleurs et papillons - le tout avec énormément d’amour. Tout à la fois,<br />
sans limite, sans calcul, sans logique.<br />
« Mais hélas ! Les bons moments ne sont pas éternels. Aujourd’hui, je<br />
suis seule, mon amie est partie au ciel, et parce qu’elle aimait beaucoup<br />
les oiseaux, je sais qu’elle est parmi eux. Je voudrais la remercier pour le<br />
grand souffle de bonheur qu’elle m’a apporté et surtout pour l’amour des<br />
oiseaux qu’elle m’a transmis. » Ina Statescu<br />
EXPOSITION SPONSORISEE PAR LES EDITIONS DE SAXE<br />
>> Ste Croix aux Mines – Villa Burrus<br />
Expositions d’artistes…<br />
12.<br />
9.<br />
10.<br />
11.<br />
Katriina Flensburg et sa “Quilt Academy<br />
of Sweden Students”<br />
Exposition présentée par Katriina Flensburg (Suède)<br />
Les œuvres de Katriina Flensburg ont été exposées et publiées<br />
à travers le monde. Les pièces présentées dans cette exposition<br />
constituent une sélection de son travail durant les 5 dernières années,<br />
un travail dont les racines sont à rechercher dans l’art scandinave,<br />
notamment dans le fonctionnalisme : les formes simples, très<br />
graphiques, aux couleurs marquées, sont le reflet d’une vision qui<br />
oscille entre minimalisme et approche monumentale. En plus de ses<br />
propres pièces, elle expose également une série baptisée « Gustavian<br />
Splendor Quilts », qu’elle a dessinée, mais qui a été réalisée par les<br />
étudiants de la Quilt Academy of Sweden. Katriina s’est inspirée pour<br />
ce projet des manufactures suédoises du XVIIIe siècle, à l’époque du<br />
roi Gustave III, qui manifestait un grand intérêt pour l’architecture et<br />
le design (à l’époque le patchwork et le quilting n’étaient pas du tout<br />
répandus en Scandinavie).<br />
>> Lièpvre – Eglise de l’Assomption<br />
“Emotion in art”<br />
Exposition présentée par Ineke Van Unen (Pays-Bas)<br />
Ineke a toujours été fascinée par l’art abstrait. Ses émotions, ses<br />
impressions et ses humeurs sont sources d’une constante inspiration,<br />
et se reflètent à travers l’utilisation de tissus colorés et scintillants. Elle<br />
n’hésite pas à enrichir ses compositions par la teinture, la peinture,<br />
ou en intégrant d’autres matières. Chaque oeuvre trouve son origine<br />
dans un chao sauvage de couleurs, de formes et de matières, se<br />
confondant comme un puzzle pour finalement révéler un quilt<br />
artistique d’une grande harmonie.<br />
L’ensemble interpelle visuellement le spectateur qui se laisse saisir<br />
émotionnellement.<br />
>> Lièpvre – Eglise de l’Assomption<br />
11.<br />
9.<br />
12.<br />
13.<br />
13.
Dialogue textile<br />
Exposition présentée par Dörte Bach et Helga Widmann<br />
(Allemagne)<br />
Dörte Bach et Helga Widmann se sont mutuellement inspirées<br />
pendant des années tout en développant leur propre concept textile<br />
et se trouvant un style tout à fait personnel. Elles se sont fixées comme<br />
défi d’échanger leurs travaux et leurs idées dans une conversation<br />
textile intense. Dörte travaille en tant qu’artiste textile, alors qu’Helga<br />
crée des livres textiles. L’exposition “Dialogue textile” est la synthèse<br />
unique de leurs démarches respectives.<br />
>> Rombach le Franc – Espace Raymond Hestin<br />
Vivace (Etats-Unis)<br />
Exposition présentée par Ludmila Aristova (origine Russe)<br />
Ludmila Aristova utilise sa “palette de peinture” faite de fils et de<br />
tissus pour assurer des transitions de couleurs et de motifs dans<br />
des formes abstraites. La variété des textures utilisées lui permet<br />
de parcourir l’ensemble du spectre chromatique, avec des effets<br />
qui vont du plus intense au plus subtile. Bien connue pour ses<br />
« prairie points », ses gaufrages et ses embellissements, Ludmilla<br />
Aristova va toujours plus loin en expérimentant de nouvelles<br />
techniques. Vivace, sa dernière série, qui s’inspire de la nature et<br />
de la musique classique, démontre sa maîtrise aussi bien dans les<br />
soies que dans les rubans.<br />
>> Ste Marie aux Mines – Eglise Saint-Louis<br />
“Drunter & Drueber” (Sous la surface)<br />
Exposition présentée par Britta Ankenbauer (Allemagne)<br />
Pour rendre compte de la complexité de la vie et de la nature, Britta<br />
Ankenbauer utilise une variété de matériaux et de techniques,<br />
toujours en liaison avec le thème du quilt. Pour elle, rien ne<br />
présente un aspect unique. La multiplicité des éléments créent<br />
l’histoire de la pièce considérée dans son ensemble. Ses quilts<br />
explorent l’équilibre difficile entre une complexité inévitable, et<br />
le besoin d’apaiser un monde saturé par les images de notre ère<br />
multimédia.<br />
>> Ste Marie aux Mines – Eglise Saint-Louis<br />
“Moments in Time”<br />
Exposition présentée par Alison Holt (Grande-Bretagne)<br />
L’exposition de broderies de petites tailles<br />
réalisées à main libre à la machine par Alison Holt<br />
a été inspirée par la campagne qui environne sa<br />
maison à la frontière anglo-galloise. Tel un peintre,<br />
l’artiste figure sur de petits formats des scènes pittoresques et<br />
partage ainsi son amour de la campagne, insistant sur une texture,<br />
une couleur ou une lumière : régions boisées, cascades, paysages<br />
montagneux ou maritimes, elle multiplie les motifs et capture des<br />
instants en temps réel au fil des quatre saisons.<br />
Elle profitera de sa présence pour signer des exemplaires de son<br />
livre le plus récent, Woodhands.<br />
EXPOSITION SPONSORISEE PAR AURIFIL<br />
>> Ste Marie aux Mines – Espace Musée<br />
15.<br />
16.<br />
14.<br />
15.<br />
16.<br />
17.<br />
18.<br />
19.<br />
Le Log Cabin et ses variations – Rétrospective<br />
Exposition présentée par Brigitte Morgenroth (Allemagne)<br />
Il y a de cela une dizaine d’années, Brigitte Morgenroth a<br />
commencé à pratiquer le patchwork alors qu’elle vivait en<br />
Afrique avec son mari. À l’époque, cette pratique lui permettait<br />
d’organiser sa vie – aujourd’hui, elle ne peut plus s’en passer. Son<br />
motif préféré est le log cabin, qui lui permet d’exprimer toutes<br />
ses idées sur différents matériaux, dans de multiples variations<br />
colorées, avec des effets formels et lumineux remarquables.<br />
>> Rombach le Franc – Eglise Ste Rosalie<br />
Born to Quilt<br />
Exposition présentée par<br />
Véronique Requéna (France)<br />
À travers ses quilts, l’artiste Véronique Requéna nous transporte<br />
dans son univers « Folk Art ». On retrouve tous ses thèmes<br />
favoris, Jules le Labrador, les maisons, les cœurs, les oiseaux, ainsi<br />
que son appliqué mêlé de broderie, de boutons, dans un style<br />
traditionnel plus « Country » que jamais et toujours aussi « Born<br />
To Quilt » ! Sans oublier l’exposition pour la première fois de son<br />
célèbre Quilt Mystère.<br />
EXPOSITION SPONSORISEE PAR LES EDITIONS DE SAXE<br />
>> Rombach le Franc – Eglise Ste Rosalie<br />
Handknitted insects (insectes tricotés)<br />
Exposition présentée par Saskia E.M van Dijk (Pays-Bas)<br />
Ces dernières années, Saskia E.M. van Dijk a réalisé des boîtes<br />
en zinc, dans lesquels elle présente des insectes tricotés : des<br />
bourdons, libellules, chenilles et sauterelles, etc. Son art prend<br />
appui sur différentes techniques mixtes, combinant la structure<br />
tricotée à des matériaux divers. Le concept de ces « boites<br />
d’insectes » reflète sa fascination pour les collections de musées<br />
de sciences naturelles, présentant des rangées d’insectes morts<br />
avec leur étiquette.<br />
>> Ste Croix aux Mines – Verrière<br />
17.<br />
18.<br />
19.<br />
20.<br />
p.7<br />
Expositions d’artistes<br />
20.<br />
14.
Expositions d’artistes<br />
p.8<br />
26.<br />
et aussi…<br />
Le concours international du Carrefour<br />
Européen du <strong>Patchwork</strong> :<br />
« Quand les matières se rencontrent »<br />
Chaque année, en lançant son concours, le Carrefour Européen<br />
du <strong>Patchwork</strong> encourage la création textile traditionnelle et<br />
contemporaine. Le thème de <strong>2010</strong> invite les artistes de toutes<br />
tendances à puiser dans les matières autres que le tissu, pour<br />
les intégrer dans leur œuvre textile, tout en respectant les<br />
caractéristiques d’un quilt…<br />
Le jury : Gisèle Acker, Linda Colsh (présidente), Mirjam Pet-Jacobs.<br />
Remise des prix ouverte au public le vendredi 17 septembre à 14 h.<br />
>> Ste Marie aux Mines – Chapelle St Joseph<br />
L’association France <strong>Patchwork</strong><br />
France <strong>Patchwork</strong> présentera la sélection du concours « La<br />
Nature », un vaste domaine à découvrir et à exploiter, parce que<br />
source de créativité. Toutes les techniques sont acceptées, seul<br />
le format est imposé : 1m sur 1m ou une surface équivalente. Ce<br />
même concours est proposé aux membres de la Japan Handi<br />
Crafts Instructors’ Association (Japon). Chaque pays exposera une<br />
vingtaine d’œuvres.<br />
Une exposition Jeunes Poussent sur le même thème nous fera<br />
découvrir toute la créativité des enfants.<br />
Des patchs anciens de collection de nos adhérents compléteront<br />
ces expositions.<br />
>> Lièpvre – Espace Exposition<br />
Nature<br />
France Point de Croix invite Marie-Thérèse Saint-Aubin<br />
France Point de Croix a l’honneur d’inviter Marie-Thérèse Saint-<br />
Aubin à exposer une rétrospective de ses travaux.<br />
Après des débuts on ne peut plus classiques avec la retranscription<br />
d’abécédaires anciens appartenant à sa famille, Marie-Thérèse,<br />
professeur de biologie en activité, a adapté ses dessins et ses<br />
créations en adoptant un style personnel et épuré. Elle nous fera<br />
découvrir son univers largement inspiré par la nature ainsi que sa<br />
manière très personnelle de la travailler, transformant ses toiles en<br />
aquarelles brodées.<br />
>> Ste Croix aux Mines – Presbytère<br />
25.<br />
22.<br />
23.<br />
23.<br />
Personnages d’ici et d’ailleurs<br />
Val Patch (France) invite Sélest’Patch (France)<br />
Après une année de travail très fructueuse, Val Patch et ses<br />
membres présenteront leurs œuvres réalisées librement sur le<br />
thème « Personnages d’ici et d’ailleurs ». Comme chaque année,<br />
nous découvrirons également les réalisations petits formats du<br />
défi lancé par le club, avec cette fois le thème « Vert-paysages ».<br />
Pour partager ce moment fort du patchwork, Val Patch a le plaisir<br />
d’inviter à ses côtés le club SELEST’PATCH de l’AGF de Sélestat avec<br />
une quinzaine de leurs plus beaux quilts.<br />
<strong>Patchwork</strong> et broderie du personnel d’Air France<br />
Cette année, un invité spécial fait son entrée au Carrefour : après<br />
une exposition remarquée à l’ambassade de France à Tokyo –<br />
Japon, nous accueillons une fresque murale composée d’une<br />
centaine de broderies sur des motifs inspirés de l’Asie, et réalisées<br />
par le personnel navigant Air France.<br />
>> Ste Marie aux Mines – Temple Réformé<br />
Le pouvoir du rouge<br />
Concours du Festival de <strong>Patchwork</strong> de Sitges (Espagne)<br />
“Le pouvoir du rouge” a inspiré plus de 130 quilteuses lors de la<br />
dernière édition du Festival de <strong>Patchwork</strong> de Sitges. Les membres<br />
de l’association espagnole de patchwork ont présenté des œuvres<br />
hautement colorées et vibrantes, avec un dénominateur commun :<br />
le rouge, une couleur puissante au fort pouvoir d’attraction.<br />
Cette exposition propose les 16 oeuvres primées par le jury dans<br />
les différentes catégories.<br />
>> Lièpvre – Espace Exposition<br />
ASCLVL (France)<br />
26.<br />
La section patchwork de l’Association Sport et Culture du Val<br />
d’Argent présente une sélection d’œuvres réalisées en 2009-<strong>2010</strong><br />
par ses membres adultes, mais également par la section enfants &<br />
adolescents.<br />
>> Lièpvre – Presbytère<br />
24.<br />
22.<br />
24.<br />
25.
Espace Créateurs L’espace commercial<br />
Performance Mode Danse<br />
Découvrez l’univers de nos 3 créatrices invitées<br />
à travers un spectacle chorégraphique original.<br />
3 fois par jour à 10h30, 14h30 et 17h00<br />
(le dimanche à 10h30 et 14h30)<br />
Compagnie de danse : Deux (2) Scènes en Corps<br />
Chorégraphe et artiste interprète : Sonia Boissière (Strasbourg)<br />
Danseuses : Géraldine Joet, Amandine Ludwig et Sophie Tilk<br />
Ariane Mariane<br />
Dominique Le Jean<br />
[NOUVEAU]<br />
Renata Bedene<br />
• Créateurs et artisans d’art vous présenteront leurs vêtements,<br />
bijoux, accessoires et créations artisanales dans un<br />
nouveau lieu à découvrir prochainement sur notre site Internet.<br />
>> La liste des créateurs exposants sera disponible sur<br />
www.patchwork-europe.com à partir du 1 er juillet <strong>2010</strong>.<br />
Ariane Mariane (Allemagne)<br />
Ariane Mariane puise son inspiration dans la nature, le monde des fées,<br />
les contes, les dessins d’enfants et les arts en tout genre (avec un faible<br />
pour les collages)…<br />
Selon ses humeurs et les matériaux qui lui passent sous la main, les<br />
premières idées se transforment durant la longue pose des fibres.<br />
Ses créations sont parfois kitsch, florales, romantiques, naïves ou<br />
enfantines ; parfois plus sombres, structurées, presque architecturales.<br />
Ce sont toutes des pièces uniques qui portent chacune une part de sa<br />
personnalité.<br />
Dominique Le Jean (France)<br />
Robes, empreinte d’un corps, image et enveloppe, simplicité du<br />
vêtement unique, qui habille d’une seule pièce, d’un seul geste, rêve<br />
de petite fille, robe de fée, robe de princesse, robe de femme, en<br />
osmose avec celle qu’ elle enrobe,<br />
Des fibres douces et fines, feutrées ensemble intimement, patiemment<br />
amalgamées du bout des doigts : mohair, mérinos, alpaga, cachemire,<br />
soie et mousseline de coton, donnent corps à une histoire, un poème,<br />
un nom, comme une porte ouverte sur l’imaginaire, et dessinent une<br />
silhouette sensible, précieuse et sensuelle.<br />
Renata Bedene (Slovenie)<br />
Renata Bedene est originaire de Slovénie. En 1991 après des études à<br />
la faculté de sciences et de technologie de l’Université de Ljubljana,<br />
elle obtient un diplôme de styliste textile et de mode. Depuis elle<br />
professe dans ce domaine, mélangeant différentes techniques telles<br />
que la sérigraphie, le tissage, le mélange des matières, la broderie<br />
machine, la peinture à l’aiguille main et machine et le pliage. Ses<br />
vêtements conservent un côté attractif et les détails peuvent être vus<br />
sous tous les angles. Ses modèles de base sont constamment modifiés<br />
et arrangés selon son inspiration du moment avec le sentiment qu’elle<br />
va toujours dans la bonne direction.<br />
Elle aime dans ses collages colorés, utiliser des twills de coton, mais<br />
aussi du feutre, des jerseys et de la soie, les combinant de façon<br />
harmonieuse ou pas, mais toujours avec humour en travaillant la<br />
couleur d’une façon très particulière.<br />
Installé dans les halls du parc des expositions « Val d’Argent<br />
Expo » à Sainte-Marie-aux-Mines, l’espace commercial<br />
abritera plus de 150 boutiques venues de tous les<br />
continents, qui présenteront les produits tendance de<br />
la rentrée <strong>2010</strong> : tissus, accessoires, machines à coudre,<br />
livres…<br />
La liste des exposants sera disponible sur<br />
www.patchwork-europe.com à partir du 1er juin <strong>2010</strong><br />
>> Val d’Argent Expo – Ste Marie aux Mines<br />
cutwork innovation<br />
p.9<br />
Espace Créateurs • Espace commercial
Excursion • Visites guidées<br />
p.10<br />
Excursions<br />
Sur les traces du mouvement<br />
« Amish-Mennonite »<br />
En collaboration avec l’Association Française<br />
d’Histoire Anabaptiste et Mennonite<br />
A travers l’histoire de l’Alsace, nous aborderons les évolutions de<br />
l’Anabaptisme du XVIe siècle à Ste Marie aux Mines, jusqu’au schisme<br />
amish au XVIIe siècle, puis au XVIIIe siècle au lieu-dit du Salm. Nous<br />
évoquerons l’histoire et la vie quotidienne des fermiers amish. Le<br />
Salm se caractérise également par un cimetière dont les tombes sont<br />
surmontées d’un cœur ; leur signification reste encore mystérieuse.<br />
Le repas de midi sera pris dans la ferme-auberge du Nouveau Chemin,<br />
installée dans une de ces fermes historiques au hameau du Hang.<br />
Pour l’excursion du mercredi, vous terminerez la visite par une<br />
dégustation de produits régionaux.<br />
> Excursion du mercredi 15 septembre<br />
Départ 9h15 devant le Théâtre de Sainte-Marie-aux-Mines.<br />
Retour prévu à 18h environ. Français - Allemand<br />
Prix : 39 € comprenant le transport, le repas de midi<br />
(1 boisson & 1 café compris), le guide, et les dégustations.<br />
> Excursion du samedi 18 septembre<br />
Départ 9h15 devant le Théâtre de Sainte-Marie-aux-Mines.<br />
Retour prévu à 16h environ. Français - Anglais<br />
Prix : 36 € comprenant le transport, le repas de midi<br />
(1 boisson & 1 café compris), et le guide.<br />
Venez découvrir<br />
notre nouvelle gamme de<br />
machines à coudre et faire des essais<br />
lors des ateliers gratuits sur notre stand.<br />
Couture et Confort Ménager Singer :<br />
10 rue du Foulon 67600 SELESTAT<br />
Tél. : 03 88 92 02 22<br />
Visites guidées<br />
Visite guidée des expositions<br />
Durée : 1h<br />
Prix : 8 € par personne<br />
Visite 1 :<br />
La Cinquième Saison<br />
Par Ina Statescu (France)<br />
Jeudi 16 septembre <strong>2010</strong> à 19h – Français<br />
>> Villa Burrus – Ste Croix aux Mines<br />
Visite 2 :<br />
Hands of Korea<br />
Par Chunghie Lee (Corée du Sud)<br />
Vendredi 17 septembre <strong>2010</strong> à 19h – Français & Anglais<br />
>> Espace des Tisserands – Ste Marie aux Mines<br />
Visite 3 :<br />
Les Jardins Enchanteurs & Kaffe Fassett<br />
Par Kaffe Fasset (Grande Bretagne)<br />
Samedi 18 septembre <strong>2010</strong> à 19h – Français & Anglais<br />
>> Théâtre – Ste Marie aux Mines<br />
Profitez de 15% de réduction<br />
sur l’accessoire de votre choix<br />
sur présentation de cette publicité.<br />
www.husqvarnaviking.com<br />
Offre valable sur le stand Husqvarna Viking durant tout le salon.
Conférence 1 :<br />
The Mennonites in France and Around<br />
the World: an overview of their history<br />
and of their future<br />
By Neal Blough<br />
> Thursday - 16 th of September <strong>2010</strong> at 11am – English<br />
Neal Blough is the Director of the “Centre Mennonite de Paris” (Paris<br />
Mennonite Centre), a Christianity History lecturer at the “Faculté Libre de<br />
Théologie Evangélique de Vaux sur Seine” (Evangelical Theology), tenured<br />
lecturer with a PhD in Theology at the “Faculté protestante de l’Université<br />
de Strasbourg” (Protestant Faculty of the Strasbourg University).<br />
The Mennonites living in Alsace were part of a <strong>Europe</strong>an movement which<br />
originated from Switzerland and the Netherlands. The topic of the lecture<br />
will be the origin of this <strong>Europe</strong>an Anabaptist movement during the 16th<br />
century, its actions through the centuries, of mutual aid and voluntary<br />
missions, and on the globalization process which affected the Mennonite<br />
population in a Christian environment more and more non-<strong>Europe</strong>an.<br />
Conférence 2 :<br />
Tout sur le Pojagi et au-delà<br />
Par Chunghie Lee<br />
> Jeudi 16 septembre <strong>2010</strong> à 13h00 –<br />
Français & Anglais<br />
Les tissus d’emballage en patchwork Pojagi sont, depuis des générations,<br />
utilisés en Corée pour les mariages et les cérémonies religieuses ainsi<br />
que pour d’autres usages dans les intérieurs coréens. L’artiste Pojagi<br />
de renommée internationale, Chunghie Lee, parlera brièvement de<br />
l’histoire des Pojagi et présentera l’art Pojagi traditionnel pratiqué dans<br />
le passé, par des femmes anonymes. Puis Lee nous fera découvrir ses<br />
propres créations Pojagi ainsi que celles de ses élèves à travers le monde<br />
et des œuvres d’autres artistes. Les œuvres de Lee font, parmi tant<br />
d’autres, partie de l’exposition permanente du musée Victoria et Albert<br />
à Londres, et du musée Art & Design de New York.<br />
Conférence 3 :<br />
Les mennonites en France et<br />
dans le monde : aperçu d’une histoire<br />
et d’un avenir possible<br />
Par Neal Blough<br />
> Jeudi 16 septembre <strong>2010</strong> à 16h00 - Français<br />
Neal Blough est directeur du Centre Mennonite de Paris, professeur de<br />
l’Histoire du Christianisme à la Faculté Libre de Théologie Evangélique<br />
de Vaux sur Seine, titulaire d’un Doctorat en théologie de la Faculté<br />
protestante de l’Université de Strasbourg.<br />
Les mennonites d’Alsace faisaient partie d’un réseau européen qui<br />
trouvait ses origines en Suisse et aux Pays-Bas. La conférence portera<br />
sur les origines de ce réseau anabaptiste européen au XVI e siècle, ses<br />
manifestations concrètes à travers les siècles par l’entraide et la mission,<br />
et enfin sur le processus de mondialisation du réseau mennonite dans le<br />
contexte d’un christianisme de plus en plus non-européen.<br />
Conférence 4 :<br />
Direction et ministères chez les<br />
anabaptistes de la province -<br />
du XVI e au XIX e siècle<br />
Par Claude Baecher<br />
> Vendredi 17 septembre <strong>2010</strong> à 11h00 – Français<br />
Comment fonctionne un groupe religieux qui, par principe, ne s’appuie<br />
ni sur la hiérarchie ni sur l’État pour décider de ses orientations ? Un<br />
examen de documents au travers des siècles apporte des réponses aux<br />
questions suivantes :<br />
Quels ministères en leur sein, comment étaient choisis les dirigeants ?<br />
Quelles responsabilités ont eu les bergers/anciens, les diacres, etc. ?<br />
Sur quoi reposait leur autorité ?<br />
Comment fonctionner au-delà de regroupements locaux ?<br />
Comment ont-ils fait face aux défis de la persécution, des divergences, de<br />
l’émigration massive et… de l’abondance ?<br />
Comment ces traits se prolongent chez leurs héritiers aujourd’hui ?<br />
Claude Baecher, historien et docteur et théologie (Université de<br />
Strasbourg) est directeur des études du Centre de Formation du<br />
Bienenberg (Suisse), auteur de plusieurs livres sur l’anabaptisme, membre<br />
de l’Association Française d’Histoire Anabaptiste-Mennonite (AFHAM) et<br />
professeur associé à la Faculté Libre de Théologie Evangélique de Vaux-<br />
Sur-Seine (et descendant d’une famille anabaptiste de la vallée).<br />
Les conférences<br />
Toutes les conférences se dérouleront au<br />
Théâtre de Ste Marie aux Mines.<br />
Durée : 1h30<br />
Prix : 8 € par personne<br />
Conférence 5 :<br />
Le Joomchi :Traditionnel/Moderne<br />
Par Jiyoung Chung<br />
> Vendredi 17 septembre <strong>2010</strong> à 13h00 – Français & Anglais<br />
Le Joomchi est une technique coréenne traditionnelle qui consiste à faire,<br />
à la main, des papiers texturés de couleur avec du papier « Mulberry »<br />
et uniquement de l’eau, ceux-ci pouvant être ensuite utilisés dans des<br />
créations à base de collages/patchwork papier et/ou dans l’art textile.<br />
Jiyoung Chung qui a eu sa propre exposition au Carrefour Européen du<br />
<strong>Patchwork</strong> en 2008, parlera de l’histoire du Joomchi, montrera, brièvement,<br />
comment en réaliser et présentera ses œuvres ainsi que celles d’artistes<br />
américains ayant appris à utiliser ce médium en participant à ses cours.<br />
Chung a transporté ce médium ancien de l’art populaire traditionnel vers<br />
les sommets de l’art moderne : ses œuvres sont exposées au musée Art &<br />
Design de New York.<br />
Conférence 6 :<br />
La société amish et l’art de l’économie<br />
Par Jacques Légeret<br />
> Vendredi 17 septembre <strong>2010</strong> à 16h00 - Français<br />
Il existe un lien direct entre les quilts amish, considérés comme un « art<br />
de l’économie », et la manière dont la communauté amish tient à vivre<br />
« séparé » de notre civilisation du gaspillage. A l’aide de son diaporama,<br />
Jacques Légeret illustrera ce mode de vie si particulier, parfois<br />
« exotique », qui nous interpelle.<br />
Conférence 7 :<br />
Nouvelle Zélande, Afrique du Sud, Australie:<br />
Variations sur le thème « My Place » (Chez-moi)<br />
Par Dijanne Cevaal<br />
> Samedi 18 septembre <strong>2010</strong> à 11h00 – Français & Anglais<br />
Dijanne Cevaal, l’une des organisatrices de l’exposition « My Place » (Chezmoi)<br />
à l’Eglise St Nicolas de Ste Croix-aux-Mines, analysera les similitudes<br />
et les différences entre les interprétations néo-zélandaises, sud-africaines<br />
et australiennes du thème « My Place » (chez-moi). Vous découvrirez à quel<br />
point certaines œuvres de chacun de ces trois pays évoquent de façon<br />
différente la notion d’endroit et combien d’autres montrent au contraire<br />
avec véhémence, un partage des mêmes valeurs universelles. L’utilisation<br />
des couleurs est aussi très particulière à chaque endroit évoqué et les<br />
différences entre les trois pays sont évidentes.<br />
Cette conférence vous permettra de mieux comprendre l’exposition au<br />
cours de votre visite.<br />
Conférence 8 :<br />
Boutis : une tradition d’hier pour aujourd’hui<br />
Par Hubert Valeri<br />
> Samedi 18 septembre <strong>2010</strong> à 13h00 – Français & Japonais<br />
Transmettre la piqûre de Marseille c’est conserver l’esprit d’une technique<br />
ancrée dans son histoire, mais c’est aussi lui faire épouser son temps par<br />
des usages et des motifs contemporains. En s’appuyant sur son expérience<br />
pratique, Hubert Valeri, architecte et auteur, qui dessine aussi bien pour<br />
l’architecture que pour le boutis, partagera sa passion pour une technique<br />
traditionnelle qu’il adapte à notre temps.<br />
Visite contée en calèche<br />
> Jeudi, vendredi et samedi à 10h, 11h, 12h, 14h, 15h,<br />
16h et 17h (date et horaire à préciser dans le bulletin<br />
d’inscription, en fonction du remplissage, l’horaire<br />
souhaité peut-être modifié).<br />
Découvrez l’histoire des Amish (habitation, mode de<br />
vie…) au cours d’une balade sur les hauteurs de Ste Marie aux Mines,<br />
à bord d’une calèche authentique (10 pers.) tirée par plusieurs chevaux.<br />
Départ devant le théâtre de Ste Marie aux Mines - Français<br />
Prix : 12 € comprenant la promenade en calèche et le guide.<br />
p.11<br />
Les conférences
Les cours<br />
p.12<br />
Machines à coudre aimablement mises<br />
à disposition par<br />
Husqvarna – Viking / Pfaff<br />
Bernina - Activa France<br />
partenaire pour les fils Aurifil<br />
Horaires des cours :<br />
Matin de 9h30 à 12h30 • Après-midi de 15h00-18h00<br />
Légendes :<br />
Niveau de l’élève :<br />
Tous niveaux<br />
Intermédiaire<br />
Confirmé<br />
Liste des fournitures de base :<br />
1 aiguilles à coudre<br />
2 aiguilles à quilter<br />
3 fil à coudre neutre<br />
4 fils assortis aux tissus<br />
5 fil à quilter<br />
6 dé à coudre<br />
7 épingles<br />
8 ciseaux à tissus<br />
9 ciseaux à papier<br />
10 bâton de colle<br />
11 matériel pour gabarits<br />
12 gomme<br />
13 crayon papier<br />
Langue :<br />
F : français<br />
E : anglais<br />
D : allemand<br />
NL : néerlandais<br />
14 crayons couleur<br />
15 papier blanc<br />
16 papier calque<br />
17 papier millimétré<br />
18 cahier à dessin<br />
19 stylo à bille<br />
20 règle de quilt<br />
21 petit sac poubelle<br />
22 cutter rond<br />
23 planche de découpe<br />
24 tissu mural blanc (designwall)<br />
25 paper board<br />
Mardi 14 et mercredi 15 septembre <strong>2010</strong><br />
> Cours n°1 :<br />
Quilting selon<br />
la technique Amish<br />
Esther MILLER (Etats-Unis)<br />
Matelassage main – traditionnel<br />
Prix : 140 € • 12h – F, E, D – tous niveaux<br />
Vous apprendrez à piquer dans toutes les directions<br />
un quilt tendu sur un cadre sur pied. Les Amish ont développé<br />
une méthode particulière qui leur permet de piquer de façon très<br />
efficace. Cette méthode pratique est à la fois rapide, raffinée et exacte.<br />
Tout le monde peut y participer à condition de vouloir suivre les<br />
instructions et de ne pas craindre la nouveauté.<br />
Le matériel sera entièrement fourni par le professeur.<br />
Durée du cours :<br />
6h : 6 heures<br />
12h : 12 heures<br />
Note concernant les kits :<br />
Kit * = si vous décidez de ne pas acheter ce kit sur place, veillez à<br />
apporter avec vous tous les éléments contenus dans le kit.<br />
Nouveau cette année !<br />
Devenez assistant du professeur pour<br />
le cours auquel vous vous êtes inscrit,<br />
et recevez en échange votre<br />
pass illimité 4 jours * (valeur 20 e)<br />
> Voir bulletin d’Inscription<br />
*Sous réserve que vous soyez le premier inscrit, le cachet de la<br />
poste faisant foi / Détail des missions de l’assistanat sur notre site<br />
Internet / rubrique cours.<br />
Les cours<br />
Mercredi 15 septembre <strong>2010</strong><br />
> Cours n°2 :<br />
Créer avec la règle « multi angles »<br />
Virginia Walton (Etats-Unis)<br />
Contemporain<br />
Prix : 75 € • 6h – F, E – tous niveaux – machine<br />
Virginia Walton est bien connue pour ses<br />
assemblages en courbes. Maintenant, elle nous<br />
revient avec un nouvel outil « magique », sa règle multi<br />
angles avec laquelle vous apprendrez pendant ce cours, à combiner<br />
des angles différents, allant de 5 à 60° tout en créant des motifs<br />
originaux. Les participantes réaliseront plusieurs motifs uniques ainsi<br />
qu’un bloc traditionnel. De plus, elles feront un quilt « Star in a Star »<br />
(Une étoile dans une étoile) et apprendront ainsi toutes les techniques<br />
d’assemblage et de repassage inhérentes à ce modèle original.<br />
Fournitures de base : 4, 7, 9, 12, 13, 14, 20, 22 (Ø 28mm), 23, 24<br />
Tissus : pour « Une étoile dans une étoile »: 50cm de tissu fleuri, 25cm pour l’accent,<br />
35cm de clair, 35cm de foncé pour le fond.<br />
Autres fournitures : la règle multi angles (« multi-angle », wedge ruler) et le fascicule<br />
de samplers (référence w042R – 30 €) – pourra être également acheté sur place<br />
auprès du professeur)<br />
Kit (optionnel) : 20 € comprenant tous les tissus Hoffmann nécessaires à la<br />
réalisation d’une étoile dans une étoile.<br />
> Cours n°3 :<br />
Peindre et travailler à la cire<br />
Els van Baarle (Pays-Bas)<br />
Contemporain<br />
travail de texture/couleur/tissus<br />
Prix : 75 € • 6 h – F, E, D, NL – tous niveaux<br />
Les participants découvriront l’utilisation<br />
répétée de la cire et des peintures qui donneront<br />
une profondeur au tissu. Les peintures textiles peuvent être<br />
utilisées sur des tissus différents. Vous commencerez par un marquage<br />
simple avec un pinceau et de la cire chaude qui produira une répétition<br />
intéressante. Le tissu sera peint en plusieurs couleurs. Il faudra, avant<br />
de passer à l’étape suivante, l’utilisation du « tjap » (tampon en cuivre<br />
javanais – mis à disposition par le professeur), le laisser sécher : En<br />
manipulant le tissu, vous obtiendrez des motifs intéressants. Il faudra<br />
que les participants veuillent expérimenter !<br />
Fournitures de base : 8, 13, 15, 19, 21<br />
Tissus: 150cm d’un coton blanc fin prélavé et repassé, 50cm d’un coton fin clair (nous<br />
le peindrons), des chutes d’autres tissus fin (des polyesters fins ou des soies feront<br />
également l’affaire).<br />
Autres fournitures : des gants en caoutchouc, un tablier ou des vêtements qui ne<br />
craignent rien ; un rouleau de Sopalin ; des feutres indélébiles ; quelques chutes<br />
de tissus pour éviter que la cire ne coule sur le tissu ; un rouleau de masking tape<br />
(peut importe la taille) ; quelques pinceaux de tailles différentes pour la cire, plats, en<br />
poils naturels (ceux à poils synthétiques risqueraient de fondre dans la cire chaude)<br />
– on en trouve dans des magasins de bricolage à des prix raisonnables ; quelques<br />
pinceaux de tailles différentes pour la peinture (pas trop petits) ; un sèche-cheveux et<br />
une rallonge électrique ; des gobelets en plastique pour la peinture (pots de yaourt);<br />
du plastique pour transporter les tissus mouillés chez soi ; quelques sacs poubelle à<br />
découper sur place ; 1 pile de vieux journaux pour enlever la cire au repassage et pour<br />
créer une surface semi souple sur votre plan de travail ; des ustensiles de cuisine que<br />
vous pourrez utiliser avec la cire (une vieille fourchette, un presse-purée, des formes<br />
à biscuits etc.,) des peintures pour textile transparentes, environ 400ml au total dans<br />
des coloris variés (primaires, magenta, jaune, bleu) ainsi que d’autres couleurs de<br />
votre choix ; (Dekasilk, Javan, Setasilk, Pebeo setacolor transparent) ; 300gr de « soy<br />
wax » (cire naturelle à base d’huile de soja, de palm et de noix de coco) à se procurer<br />
par correspondance ou auprès du professeur (voir contenu du kit).<br />
Kit (optionnel) : 15 € contenant environ 300gr de soy wax, 400ml de peintures<br />
textiles ou 5 € pour 300gr de soy wax.
Jeudi 16 septembre <strong>2010</strong><br />
> Cours n°4 :<br />
Trois façons de rendre votre<br />
quilting machine plus attractif<br />
Rita Berghuis-Ensing (Pays Bas)<br />
Contemporain – quilting<br />
Prix : 75 € • 6h – F, E, D, NL –<br />
tous niveaux – machine<br />
Jouer sur du ton sur ton. Vous transformerez un<br />
simple morceau de tissu en y ajoutant des fils à poils longs (mohair<br />
ou similaire) et en faisant ressortir la surface. Vous enrichirez vos<br />
connaissances en matière de matelassage machine à main libre. Vous<br />
essaierez de réaliser une belle pièce d’art dans une même déclinaison<br />
de couleur. Vous commencerez par de la broderie machine à main<br />
libre. Ensuite vous découvrirez toutes les possibilités modernes de<br />
trapunto. L’utilisation de restes de laine au cours du matelassage<br />
machine ajoutera un plus à votre travail.<br />
Fournitures de base : 1, 3, 4, 7, 8, 12, 13, 14, 15, 20, 21<br />
Tissus : 70x70cm de tissu pour le dos, 70x70cm de molleton de coton (2x) 70x70cm<br />
de tissu clair pour le top, 100 x 45cm de tissu soluble à l’eau.<br />
Autres fournitures : des restes de laines à tricoter dans la couleur de votre choix,<br />
mais qui doivent être assortis à votre tissu clair, un cadre à broder de 17-18cm (type<br />
Madeira – pas en bois).<br />
> Cours n°5 :<br />
Créer de belles surfaces:<br />
teindre et peindre des tissus<br />
d’une manière artistique<br />
Linda Colsh (Belgique)<br />
Contemporain – conception de surface<br />
Prix : 75 € • 6 h – F, E – tous niveaux<br />
En partant d’un tissu uni, dans cette classe<br />
exclusivement THEORIQUE, les participants<br />
exploreront les différentes manières de réaliser de nouvelles<br />
textures à utiliser seules ou comme fond et point de départ pour des<br />
superpositions.<br />
Parmi ces techniques, à signaler : la peinture au pinceau, la mono<br />
impression, l’aquarelle, le shibori à la bouteille… et en fonction<br />
du temps qui restera : l’impression à partir « d’objets trouvés ». La<br />
composition, le graphisme et le dessin en positif/négatif (Notan)<br />
sont également au programme de ce cours. Vous repartirez avec une<br />
multitude de nouvelles idées pour créer et imprimer des motifs sur du<br />
textile ainsi qu’avec une pile de tissus artistiques uniques que vous<br />
aurez réalisés vous-même.<br />
Fournitures de base : 7, 8, 9, 10, 12, 13, 15, 16, 18, 20, 21, 22, 23, 25.<br />
Tissus : Au minimum 4m. de tissu uni blanc 100% coton prélavé. En option : d’autres<br />
tissus unis de couleurs, du noir, de la pure soie ou de la gaze de coton.<br />
Autres fournitures : des peintures acryliques dans des couleurs de base (rouge,<br />
bleue, jaune, noire et blanche) vaporisateur en plastique, I bouteille de vin rouge<br />
vide, une pelote de ficelle, des feutres indélébiles pour tissus, des objets à imprimer<br />
ou à passer dessus (des formes en plastique, des tampons, du carton ondulé, 10 à 15<br />
élastiques, un rouleau de film étirable, plusieurs pinceaux (deux ou plus en éponge,<br />
à poils fins et gros) un rouleau de scotch épais, du scotch double face, un pot à eau,<br />
des assiettes en polystyrène pour mélanger les peintures, un rouleau en éponge,<br />
des cuillères en plastique, un sèche cheveux et une rallonge électrique, du papier<br />
sulfurisé, un rouleau de Sopalin, une éponge, un tablier.<br />
> Cours n°6 :<br />
Des quilts sans défauts<br />
Dena Crain (Kenya)<br />
Contemporain – les quilts et les finitions<br />
Prix : 75 € • 6 h – F, E – tous niveaux –<br />
machine et main<br />
Avez-vous des problèmes avec des quilts qui<br />
godaillent et qui ne peuvent être suspendus<br />
correctement ? Apprenez à plier et à suspendre un<br />
quilt et vos problèmes disparaîtront à jamais ! Découvrez comment<br />
égaliser un quilt en superposant les couches sur le dos ; terminez<br />
rapidement les bordures extérieures AVANT le matelassage avec<br />
un rouleau de biais de finition et ensuite positionnez un manchon<br />
qui automatiquement corrigera les erreurs. Ce cours vous apprendra<br />
des techniques rapides pour construire et terminer votre quilt avec<br />
la garantie que toutes vos réalisations futures seront bien droites,<br />
souples, belles et bien accrochées.<br />
Fournitures de base : 3, 4, 7, 8, 12, 13, 15, 20, 21, 22, 23<br />
Tissus: du tissu pour le dos, le biais de finition et de quoi accrocher le top, de<br />
préférence un coordonnée ou un des tissus du top ; (compter entre 1 et 2 m ou plus) ;<br />
le tissus pour accrocher le quilt devra au minimum mesurer ¼ m de long x la largeur<br />
du top.<br />
Autres fournitures : taille crayons ; des bouts de fils (optionnel) ; du molleton<br />
de 6mm d’épaisseur, en coton de préférence; des fils décoratifs (optionnel) ; du<br />
fil invisible de bonne qualité (optionnel) ; un pistolet à bâtir avec les embouts en<br />
plastique, des épingles de sûreté courbes, ou des épingles droites pour faire tenir<br />
les 3 épaisseurs ; un cutter Exacto, lame #11 ou tout autre découd vite (optionnel) ;<br />
de la craie de tailleur ou tout autre marqueur éphémère ; un petit top ou un de<br />
taille moyenne prêt à bâtir avec le molleton et le dos, le biais de finition (pas de<br />
matelassage pendant le cours) : un petit quilt ou un quilt de taille moyenne prêt à<br />
être accroché, un mètre rigide.<br />
> Cours n°7 :<br />
Paysages fracturés<br />
Katie Pasquini (Etats-Unis)<br />
Contemporain<br />
Prix : 75 € • 6h – F, E – tous niveaux – machine<br />
Créez un beau paysage en vous inspirant d’une<br />
photo représentant un « endroit spécial ».<br />
Cherchez votre version stylisée d’une image<br />
réelle. Coupez votre dessin final afin de créer<br />
des formes différentes adaptées à votre choix<br />
de couleurs, créant ainsi un effet surréaliste. Vous<br />
travaillerez avec un stabilisateur ou un support, en appliqué<br />
invisible à la machine, au point de bourdon à la machine et au point<br />
droit/matelassage en suivant votre projet comme il se présente. Vous<br />
découvrirez une technique facile qui semble compliquée et qui crée<br />
un paysage complexe et intéressant.<br />
Fournitures de base : 3, 4, 7, 8, 9, 10, 12, 13, 16, 19, 20, 26<br />
Tissus : Apportez des tissus en relation avec votre modèle (photo ou tableau). Triez<br />
vos tissus en 7 catégories : la catégorie 1 consistant en des tissus blancs et des tons<br />
très pâles, la catégorie 7 consistant en des tissus noirs et très foncés, mais toujours<br />
en rapport avec votre photo. Les catégories 2 à 6 seront des gradations entre ces 2<br />
extrêmes. Ayez plusieurs tissus de chaque couleur dans chaque catégorie.<br />
Autres fournitures : un compas, des crayons pour tissus, de l’amidon en spray, un<br />
crayon noir avec une mine Michron 01, un gant de toilette, une photo de 20x25cm,<br />
ou plus grande, d’un paysage ou d’une fleur, ou une photo d’un magazine, d’un livre<br />
ou d’un calendrier – elle vous servira à dessiner le paysage à transformer en quilt.<br />
En cas d’impossibilité d’agrandir votre photo à la taille demandée (20x25cm), et<br />
en dernier ressort, agrandissez-la au moyen d’une photocopieuse couleur de très<br />
bonne qualité en veillant à ce que les couleurs ne soient pas altérées. Un bristol<br />
(50cm de côté) rigide mais assez maléable et pas trop épais (pour le découper aux<br />
ciseaux).<br />
Kit *: 4 € comprenant 46cm de stabilisateur Sulky (Sulky Totally Stable) et de<br />
l’acétate.<br />
> Cours n°8 :<br />
Sakura – Cerisiers en fleurs –<br />
expression abstraite en textile<br />
Chiaki Dosho (Japon)<br />
Contemporain – Art quilt, applications directes,<br />
peinture/teinture, dessin à l’encre de Chine<br />
Prix : 85 € • 6h – F – tous niveaux – machine<br />
Les participants aimeront réaliser un projet textile abstrait sous forme<br />
d’un art quilt qu’ils assembleront. Ils appliqueront des petits bouts<br />
de tissus directement sur un fond et les feront tenir uniquement au<br />
point machine libre. Dans la création de votre propre quilt, les tissus<br />
seront utilisés comme des peintures et les points machine comme<br />
les contours de vos motifs. Pour rendre votre travail plus original,<br />
vous apprendrez également à y dessiner à l’encre de Chine. Pour<br />
vous exercer, le professeur aura des kits contenant de vieux tissus de<br />
Kimono japonais et de l’encre de Chine.<br />
Fournitures de base : 4, 7, 8, 13, 15, 21<br />
Tissus : 90x50cm de molleton thermocollant ; 90x50cm de tissu pour le dos ;<br />
30x40cm de 4 à 5 sortes de tissus blancs ; 30x40cm de 3 à 4 sortes de tissus de<br />
couleur ; toute sorte de tissus (soies, cotons, laines, fibres synthétiques). Les tissus<br />
devront être fins, souples, unis ou proches de l’uni (ton sur ton).<br />
Autres fournitures : Un assortiment de fils polyester ou de rayonne pour la<br />
broderie machine. Une centaine d’épingles.<br />
Kit (optionnel) : 48 € contenant des tissus provenant de vieux kimonos en soie et<br />
un stylo d’encre de Chine.<br />
> Cours n°9 :<br />
Des anneaux de mariage faciles<br />
et rapides et ses variations<br />
Yoko Okamoto (Japon)<br />
Contemporain – appliqué, piécé<br />
Prix : 85 € • 6h – F – tous niveaux<br />
Les anneaux de mariage sont un des motifs<br />
traditionnels les plus populaires. Les participants apprendront<br />
comment les réaliser rapidement, en se servant de l’appareil à faire<br />
du biais ; ils appliqueront ensuite ce biais sur un fond. Ils découvriront<br />
à quel point cette technique est facile et rapide.<br />
Le professeur vous apprendra également comment dessiner des<br />
variations de ce modèle romantique.<br />
Fournitures de base : 1, 3, 4, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 14, 15, 20, 21, 22, 23<br />
Tissus: 30x30cm de 1 à 16 tissus différents, largeur totale 112x100cm.<br />
Autres fournitures : un appareil à faire du biais double de 1.2cm de large (type<br />
Clover), un rouleau thermocollant de 1cm de large (type Clover). ). (Ils seront vendus<br />
dans le cours sur demande).<br />
p.13<br />
Les cours
Les cours<br />
p.14<br />
> Cours n°10 :<br />
Licence Poétique<br />
Mirjam Pet-Jacobs (Pays-Bas)<br />
Contemporain – Art Quilt<br />
Prix : 75 € • 6 h – F, E, D, NL –<br />
tous niveaux – machine<br />
La poésie est la musique du cœur. Les œuvres d’art sont les poèmes<br />
de l’âme mis à nu. Vous réaliserez plusieurs collages textiles très<br />
personnels de 12x12cm en vous inspirant de poèmes, haikus ou<br />
de textes de chansons, en utilisant vos techniques préférées. Vous<br />
apprendrez à visualiser la musique de votre âme dans des poèmes<br />
textiles. Vous les encadrerez d’une manière particulière.<br />
Fournitures de base : 1, 2, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 12, 13, 15, 18, 20, 21, 22, 23<br />
Tissus : pour le fond, plusieurs morceaux de tissus peints à la main dans des coloris<br />
foncés ou/et clairs de 15x15cm, plusieurs petites chutes de tissus et de papier (des<br />
cotons, des soies, des transparents, du tulle, des tissus teints à la main, du papier «<br />
fait maison »).<br />
Autres fournitures : (facultatif ) des peintures acryliques pour tissus, des pinceaux,<br />
un récipient pour de l’eau, une assiette en polystyrène, d’autres matériaux favoris<br />
ou à utiliser pour des techniques particulières (des feuilles séchées ou des medium<br />
transférables etc.,) un marqueur indélébile noir, de la colle type gel acrylique ou de la<br />
colle à bois ou pour reliure ou PVA, un vieux pinceau ; des périodiques ; du Vliesofix<br />
(facultatif ) – un petit fer à repasser et une petite planche (facultatif ), un appareil<br />
photo numérique (facultatif ).<br />
Kit (optionnel) : 3 € comprenant une boite de CD vide, du passe partout, 4<br />
morceaux de toile de 12x12cm pour des fonds, 4 morceaux de papier pour aquarelle<br />
de 12x12cm, du papier fin, des chutes de tissus.<br />
> Cours n°11 :<br />
Technique de la piqûre<br />
de Marseille pour boutis<br />
contemporains et traditionnels<br />
Hubert Valeri (France)<br />
Contemporain / Traditionnel –<br />
Boutis / Travail à la main<br />
Prix : 75 € • 6 h – F – tous niveaux<br />
L’apprentissage des points de Vauvert et des points d’Aix conduisent<br />
à découvrir le « savoir-faire » pour le sertissage du dessin (couture des<br />
deux tissus) puis pour le méchage (mise en relief ), les deux phases<br />
de la technique de la piqûre de Marseille pour réaliser un boutis ; le<br />
cours permet d’acquérir les bases pour continuer à « boutisser » sans<br />
difficulté.<br />
Fournitures de base : 1, 2 (n°10), 3 (couleur), 5 (blanc 100 % coton), 6, 7<br />
Autres fournitures nécessaires : (1) trousse à aiguilles personnelles ; (6) dés à<br />
quilter : pour droitier (inverser pour gaucher) 1 pour le majeur de la main droite et 1<br />
pour l’index de la main gauche ; ciseaux à broder en bon état ; 1 tambour à broder<br />
Ø 12cm ; 1 tambour à broder Ø 18 ou 20cm ; coton à tricoter n°8 de chez Lebaufil.<br />
Kit (obligatoire) : 15 € contenant tissu imprimé à l’encre lavable sur batiste de<br />
coton et batiste de dos : choix entre 4 dessins conçus pédagogiquement pour des<br />
ouvrages (losanges ≈ 13.5cm de côté) à incruster (chemin de table, rideaux…).<br />
Vendredi 17 septembre <strong>2010</strong><br />
> Cours n°12 :<br />
Techniques expérimentales<br />
de marquage<br />
Jette Clover (Belgique)<br />
Contemporain – Couleur, teinture/peinture,<br />
vêtements<br />
Prix : 75 € • 6 h – F, E, D, NL – tous niveaux –<br />
machine et main<br />
Nous explorerons les techniques de marquage y compris celles<br />
du dessin, de la peinture, d’emboutissage, d’impression, etc... Les<br />
participantes réaliseront leurs propre écrans et tampons et se<br />
serviront d’encre, de peinture, de paint sticks et autres matériaux tels<br />
que du papier, de la colle, de la cire, du gel etc.,<br />
Nous commencerons par « jouer » et essayer sur du papier et du tissu<br />
pour passer aux choses sérieuses et transformer un simple bout de<br />
tissu en une œuvre d’art à porter.<br />
Matériel de base : 8, 15, 21, 22, 23<br />
Tissus : 2m de coton blanc, un assortiment de chutes de tissus.<br />
Autres fournitures : un tablier en coton blanc, un vaporisateur, de la peinture pour<br />
tissu (rouge, jaune, bleue, noire et blanche), des pinceaux et rouleaux en mousse,<br />
un rouleau d’imprimerie (si vous en avez un), du masking tape, du scotch double<br />
face, un pot de colle blanche, de vieilles cartes de crédit pour gratter la peinture.<br />
Une assiette en polystyrène pour mélanger la peinture, des paint sticks (si vous en<br />
avez), des feutres indélébiles, des « objets trouvés » (dentelle, filet, chaussure, clés<br />
etc.,), plusieurs morceaux de carton (ex : le dos de bloc-notes) une vieille serviette,<br />
des gants en caoutchouc.<br />
Kit (optionnel) : 12 € contenant tablier blanc, polyester, gel acrylique medium,<br />
rouleau adhésif double face.<br />
> Cours n°13 :<br />
Noir & Blanc : Explorer le design<br />
avec des collages papier<br />
Linda Colsh (Belgique)<br />
Contemporain – design et composition<br />
Prix : 75 € • 6 h – F, E – tous niveaux<br />
En se servant de papiers imprimés et peints, ce cours de<br />
DESIGN est essentiel pour comprendre et maîtriser la composition<br />
et le design. Afin d’explorer les éléments du design, les participants<br />
réaliseront une variété d’exercices en utilisant des techniques simples<br />
et facile de collages papier. Toutes les idées et les principes appris<br />
en travaillant avec du papier pourront parfaitement être appliqués<br />
sur du tissu une fois chez soi. Pour celles qui possèdent un appareil<br />
photo numérique ainsi qu’un ordinateur et une imprimante, Linda<br />
leur donnera les directives pour appliquer les collages faits en classe<br />
au tissu.<br />
Fournitures de base : 9, 10, 12, 13, 15, 16, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 25<br />
Autres fournitures : des bâtons de colle forte (2+), deux blocs de feuilles à dessin<br />
(A4) – un blanc et un noir, au moins 50 images en noir et blanc (des photocopies,<br />
des photos de magazine, des photos, des dessins…), deux périodiques et deux<br />
magazines à découper, un rouleau de scotch épais, un pot de colle blanche (type<br />
PVA), des feutres noirs indélébiles et des crayons, de la peinture acrylique (un pot<br />
ou un tube de blanc et de noir), une brosse éponge, des pinceaux (un gros et un fin),<br />
des assiettes en polystyrène pour mélanger les peintures, un pot à eau, un rouleau<br />
de Sopalin, une éponge, un tablier, un rouleau de film étirable, un appareil photo<br />
numérique (si vous en possédez un).<br />
> Cours n°14 :<br />
Créer avec juste 5 morceaux<br />
Dena Crain (Kenya)<br />
Contemporain – Art Quilt<br />
Prix : 75 € • 6h – F, E –<br />
intermédiaire/confirmé – machine<br />
Les participants seront confrontés au challenge<br />
suivant : réaliser un top avec uniquement 5 morceaux<br />
de tissus. Chaque pièce devra rester entière, mais pas<br />
nécessairement intacte. Les bordures, le biais de finition et les<br />
embellissements seront à rajouter et laissés à la discrétion de chacun.<br />
Grâce à une réactivité immédiate et à une confiance en vous, vous<br />
pourrez par des coupes créatives, et des techniques de construction<br />
innovantes réaliser une pièce originale. Les participants essaieront<br />
de contrôler autant que possible la progression de leur projet, mais<br />
ne devront pas s’attarder sur les petits défauts éventuels. Chaque<br />
participant devra laisser son esprit créatif prendre le dessus ; il<br />
apprendra à maîtriser ce cheminement créatif avec souvent un<br />
résultat surprenant !<br />
Fournitures de base : 3, 4, 7, 8, 10, 15, 20, 21, 22, 23, 24<br />
Tissus: entre 50cm et 1m de 5 tissus choisis avec soin – en apporter davantage si<br />
vous désirez être conseillé sur place.<br />
Autres fournitures : un rouleau de scotch ou de masking tape (optionnel) ; un<br />
appareil à faire du biais de 6mm (appareil Clover) ; des fils décoratifs (optionnel) ;<br />
des perles, des sequins, des breloques (objets trouvés) de la corde, des pompons,<br />
des glands, des rubans, des restes et même des chutes de tissus (optionnel) ; des<br />
outils pour dessiner des courbes (optionnel) ; du thermo collant type WonderUnder,<br />
Steam-a-seam, Vliesofix (optionnel) ; des crayons à papier noir ou type HB mine<br />
souple, gomme et taille crayons ; du fil invisible de bonne qualité ; en option et en<br />
petite quantité : une sélection de peintures acryliques pour tissus, des pinceaux et<br />
des brosses, des teintures, des craies grasses, des tampons et de l’encre (ce dont<br />
vous disposez et qui ne tache pas), de la craie de tailleur ou tout autre marqueur<br />
éphémère, des bouts de fils, un cutter Exacto, lame # 11 ou tout autre découd vite<br />
(optionnel).
Cours n°15 :<br />
Transparences et aquarelle<br />
(Ghost layers and color washes)<br />
Katie Pasquini (Etats-Unis)<br />
Contemporain – Art Quilt<br />
Prix : 75 € • 6h – F, E - tous niveaux –<br />
machine<br />
Le thème de ce cours est basé sur la transparence. Vous<br />
travaillerez sur un format de 46cm : vous créerez une couche<br />
de base en 4 sections, la couche « fantôme » représentera plusieurs<br />
formes qui sembleront flotter ; et en dernier vous réaliserez la couche<br />
peinte avec la technique de l’aquarelle. Au final vous assemblerez<br />
toutes les couches en mariant les couleurs.<br />
Fournitures de base : 3, 8, 9, 10, 13, 14, 19, 20<br />
Tissus : Des tissus dans les 3 couleurs de votre choix (3 couleurs différentes assorties<br />
aux tubes d’aquarelle choisis pour la peinture.) – ces tissus devront être chacun<br />
dans des tons dégradés allant du plus clair au plus foncé en 7 étapes. Etape 1 = très<br />
clair / presque blanc, les étapes suivantes évolutives jusqu’à l’étape 7, très foncé /<br />
presque noir. Prévoyez 3 tissus au moins pour chaque étape, soit 21 différents tissus<br />
par couleur, multiplié par les 3 couleurs soit au total 63 tissus différents au moins.<br />
Plus vous apporterez de tissus différents, mieux ce sera ! Comptez entre 1/8 à 1/3 de<br />
mètre de chaque tout au plus. Réunir chaque étape en les séparant par des feuilles<br />
de papier de soie et en les rangeant dans une boite à chaussures. Vous pouvez aussi<br />
choisir de les ranger dans des sacs de congélation à zip, dans ce cas utilisez autant<br />
de sacs que d’étape.<br />
Le tri des tissus prenant énormément de temps, vous devrez absolument y avoir<br />
procédé préalablement au cours. Katie vous aidera ensuite à trouver la bonne<br />
valeur si nécessaire. Si vous aimez travailler en noir et blanc, apportez des tissus<br />
correspondants en suivant le même principe que ci-dessus.<br />
Autres fournitures : du fil invisible ; un pinceau de 5cm ; un pinceau en éponge<br />
de 8cm ; une assiette en polystyrène qui servira de palette, un gobelet pour l’eau ;<br />
3 petits tubes de peinture pour aquarelle - en choisir 3 parmi les suivantes : rouge,<br />
jaune, orange, bleu, vert et mauve ; 3 crayons de couleur assortis aux aquarelles<br />
que vous choisirez ; un crayon à dessin ; des crayons pour dessiner sur les tissus ;<br />
un compas ; des chiffons ou du papier Sopalin ; un gant de toilette ; de l’amidon en<br />
spray; une agrafeuse qui peut s’ouvrir à plat et plusieurs agrafes ; un stylo Pigma à<br />
pointe fine 01. Fournitures suivante en 50cm de côté environ : un panneau en carton<br />
mousse pour y agrafer le travail en progression ; une grande feuille de bristol pour les<br />
gabarits; 4 feuilles de papier calque ; 2 feuilles de papier pour aquarelle.<br />
Kit (optionnel) : 2 € ; contenant 1 stabilisateur Sulky.<br />
> Cours n°16 :<br />
Ginga – Galaxy – effet 3D<br />
avec des textiles et du fil<br />
Chiaki Dosho (Japon)<br />
Contemporain – Art Quilt,<br />
applications directes<br />
Prix : 85 € • 6 h – F – tous niveaux – machine<br />
Les participants apprendront à utiliser le relief (3D) avec des tissus<br />
et des fils. Pour ce faire, ils coudront morceau par morceau un grand<br />
nombre de petits bouts de tissus qui par leur densité créeront un effet<br />
tridimensionnel. Avec cette technique, les résultats seront différents<br />
suivant la taille et la texture des morceaux et la façon dont ils seront<br />
cousus. Les fils constitueront l’autre aspect important de cette<br />
technique. Selon la couleur, la texture et les longueurs des fils, laissés<br />
pendre, l’effet obtenu sera différent. Le professeur aura des kits de<br />
vieux kimonos japonais en soie à la disposition des participants.<br />
Fournitures de base : 4, 7, 8, 13, 21<br />
Tissus : 90x50cm de molleton thermocollant ; 90x50cm de tissu pour le dos ; 30x40cm<br />
de 4 à 5 sortes de tissus blancs ; 30x40cm de 3 à 4 sortes de tissus de couleur ; toute<br />
sorte de tissus (soies, cotons, laines, fibres synthétiques). Les tissus devront être fins,<br />
souples, unis ou proches de l’uni (ton sur ton).<br />
Autres fournitures : Un assortiment de fils polyester, de rayonne pour la broderie<br />
machine (4 à 5 sortes), du fil pour la cannette.<br />
Kit (optionnel) : 48 € contenant des tissus de vieux kimonos japonais en soie.<br />
> Cours n°17 :<br />
Effets 3D, plier, twister, coudre<br />
Yoko Okamoto (Japon)<br />
Contemporain – appliqué, piécé<br />
Prix : 85 € • 6h – F – tous niveaux – main<br />
Créer des motifs par la méthode du pliage, ajouter un<br />
effet tridimensionnel à vos quilts appliqués ou piécés ! Le matin,<br />
les participants réaliseront différents échantillons pliés à incorporer<br />
dans un quilt. L’après-midi, ils feront un joli sac composé d’hexagones<br />
tridimensionnels.<br />
Fournitures de base : 1, 3, 4, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 14, 15, 21, 22, 23<br />
Tissus : 50x 50cm de 3 à 4 tissus différents.<br />
Kit (optionnel) : 10 € contenant des tissus de style japonais.<br />
> Cours n°18 :<br />
Technique de la piqûre de Marseille pour<br />
boutis contemporains et traditionnels<br />
Hubert Valeri (France)<br />
Contemporain / Traditionnel –<br />
Boutis / Travail à la main<br />
Prix : 75 € • 6h – F – tous niveaux - (idem cours n°11)<br />
L’apprentissage des points de Vauvert et des points d’Aix<br />
conduisent à découvrir le « savoir-faire » pour le sertissage du dessin<br />
(couture des deux tissus) puis pour le méchage (mise en relief ), les<br />
deux phases de la technique de la piqûre de Marseille pour réaliser<br />
un boutis ; le cours permet d’acquérir les bases pour continuer à<br />
« boutisser » sans difficulté.<br />
Fournitures de base : 1, 2 (n°10), 3 (couleur), 5 (blanc 100 % coton), 6, 7<br />
Autres fournitures nécessaires : (1) trousse à aiguilles personnelles ; (6) dés à<br />
quilter : pour droitier (inverser pour gaucher) 1 pour le majeur de la main droite<br />
et 1 pour l’index de la main gauche ; ciseaux à broder en bon état ; 1 tambour à<br />
broder Ø 12cm ; 1 tambour à broder Ø 18 ou 20cm ; coton à tricoter n°8 de chez<br />
Lebaufil.<br />
Kit (obligatoire): 15 € contenant tissu imprimé à l’encre lavable sur batiste de<br />
coton et batiste de dos : choix entre 4 dessins conçus pédagogiquement pour des<br />
ouvrages (losanges ≈ 13.5cm de côté) à incruster (chemin de table, rideaux…)<br />
> Cours n°19 :<br />
Fleurs peintes en tissu<br />
Lenore Crawford (Etats-Unis)<br />
Contemporain – Teinture/Peinture<br />
Prix : 75 € • 6h – F, E – tous niveaux<br />
Apprenez à peindre vos propres fleurs<br />
en utilisant des peintures pour tissus à la<br />
manière de Lenore. Elle vous guidera dans ce procédé<br />
en commençant par la photo d’une fleur que vous peindrez sur<br />
un morceau de « muslin » blanc ou de tissu fin blanc. Vous repartirez<br />
avec votre fleur peinte prête à être incorporée à votre art quilt.<br />
Lenore s’inspire des photos qu’elle prend dans son jardin ou pendant<br />
ses voyages.<br />
Matériel de base : 12, 13, 21.<br />
Tissus : 45x60cm ou moins de “muslin” blanc ou d’un tissu blanc fin.<br />
Autres fournitures : la photo d’une fleur tirée sur papier aux dimensions 45x60cm ;<br />
Lenore apportera quelques photos que vous pourrez copier sur place. Des pinceaux<br />
biseautés à 1/2, à 10 ou plat, à 1/4, à 10/0 plat ; un marqueur indélébile à pointe<br />
fine; un rouleau de papier autocollant de largeur moyenne utilisé pour protéger des<br />
dépassements de peinture.<br />
Kit *: 20 € comprenant un morceau de 45x60cm de « muslin » blanc (trame de<br />
200ct), des peintures pour tissu utilisées par Lenore : Setacolor Pebeo opaque<br />
(quand cela est possible) en jaune citron, rouge cerise, fuchsia, turquoise, blanc<br />
titane, noir laqué, bleu barbeau, rouge ocre et orange ; une feuille de plastique<br />
transparent d’environ 45x60cm ; une assiette en polystyrène et un gobelet – des<br />
serviettes en papier/Sopalin.<br />
Les cours<br />
p.15
Les cours<br />
p.16<br />
Samedi 18 septembre <strong>2010</strong><br />
> Cours n°20 :<br />
Village Corse<br />
Isabelle Beaulin (France)<br />
Contemporain – peinture sur tissu, appliqué<br />
Prix : 75 € • 6-7h – F<br />
tous niveaux – cours machine<br />
Découvrez la peinture textile et comment l’intégrer dans<br />
un patchwork.<br />
Réalisation d’un tableau textile composé d’une multitude de petits<br />
morceaux de tissus superposés et appliqués à la machine. Vous<br />
apprendrez comment fondre les couleurs les unes dans les autres,<br />
réussir un dégradé et utiliser les différents pinceaux, puis intégrerez<br />
votre peinture sur un fond de patchwork.<br />
Fournitures de base : 1, 3, 4, 7, 8, 9, 13<br />
Tissus à apporter : un tissu de fond (vieux drap) de 45 (l) x 32 (h) cm, 2 morceaux de<br />
tissu de 45x17 cm (1 vert et un beige ou écru), environ une cinquantaine de carrés et<br />
rectangles de 2x4cm, 3x5cm, 4x6cm, 5x7cm, 4x4cm déjà découpés dans des tissus,<br />
verts, jaune-orangé, marron, roux, (couleurs de la nature), beiges, écrus, blanc faux<br />
uni, un morceau de coton blanc de 30 x 40 cm pour peindre le village.<br />
Autres fournitures nécessaires : thermocollant double face environ 30 x 40 cm, fil<br />
invisible, 2 pinceaux (1 moyen et 1 fin), 2 brosses (1 petite et 1 grosse), 1 chiffon, 1 fil<br />
dégradé vert et 1 fil marron foncé ou gris foncé.Une protection pour la table.<br />
A préparer à l’avance : sur le tissu de fond, posé devant vous en respectant hauteur<br />
et largeur, coudre les 2 morceaux de 45 x 17 cm. L’écru en haut, et le vert en bas.<br />
Les faire se chevaucher de 5 millimètres et coudre au zig zag avec du fil invisible<br />
ou assorti. Découper une cinquantaine (au total) de carrés ou rectangles de 2x4 cm,<br />
3x5 cm, 4x6 cm, 5x7 cm, 4x4 cm. Important : Coupez vos morceaux dans le droit fil,<br />
pour éviter l’effilochage. Apportez en plus des chutes de ces tissus pour pouvoir<br />
éventuellement recouper des morceaux supplémentaires.<br />
> Cours n°21 :<br />
Collage avec du papier et du tissu<br />
Jette Clover (Belgique)<br />
Contemporain – collage , teinture/peinture,<br />
composition<br />
Prix : 75 € • 6h – F, E, D, NL – tous niveaux<br />
– couture main & machine<br />
Dans les collages comme dans les quilts, la superposition<br />
joue un rôle important. Dans ce cours nous travaillerons à la fois avec du<br />
papier et du tissu et sur la façon de combiner ces deux matériaux. Nous<br />
utiliserons différentes techniques de transfert papier par des medium, en<br />
brûlant et en chauffant et nous ajouterons de la couleur avant et après<br />
le transfert. Les participants apprendront comment utiliser au mieux<br />
le papier et le tissu pour créer des motifs intéressants et visuellement<br />
attractifs qui reflèteront leurs intérêts personnels. Nous traiterons de la<br />
composition et nous nous attarderons sur les lignes, la forme, la couleur,<br />
la valeur et la texture.<br />
Fournitures de base : 2, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 15, 18, 21, 22, 23<br />
Tissus : 1m de coton blanc, 1m de tissu polyester transparent (assez souple), un<br />
assortiment de chutes.<br />
Autres fournitures : 2 feuilles de papier A4 noir, 2 à 4 feuilles de papier pour aquarelle,<br />
2 feuilles de carton (ex : le dos cartonné d’un bloc de papier), des pinceaux et des<br />
rouleaux en mousse, un rouleau d’imprimerie (si vous en avez un), du gel acrylique (mat),<br />
des peintures pour textile, des paint sticks (si vous en avez), une vieille brosse à dent, 2<br />
assiettes en polystyrène qui serviront de palette, un assortiment de papiers (noir/blanc,<br />
imprimés avec des images, du texte) des photocopies, des dessins, des bouts de vieux<br />
papiers, des photos, des coupures de journaux et de magazines.<br />
Kit (optionnel) : 3 € contenant polyester, gel acrylique medium, rouleau adhésif large<br />
transparent.<br />
> Cours n°22 :<br />
Crystal Quilts<br />
Dena Crain (Kenya)<br />
Contemporain – Graphisme innovant<br />
Prix : 75 € • 6h – F, E – intermédiaire et avancé<br />
– machine<br />
En pliant et en dessinant à travers toutes les<br />
couches d’une simple feuille de papier, vous<br />
obtiendrez des motifs de quilts innovants,<br />
chacun comportant un point de convergence,<br />
de nouvelles idées pour réaliser des bordures ; cela vous<br />
laissera aussi une grande latitude pour une interprétation personnelle<br />
à travers la couleur, la valeur et l’embellissement. En supprimant des<br />
coutures inutiles, vous vous familiariserez avec de nouvelles techniques<br />
d’assemblage ; en y ajoutant des techniques générales d’assemblage<br />
parfaitement au point, vous arriverez à réaliser des oeuvres innovantes<br />
tout à fait personnelles. Pendant ce cours, vous consacrerez également<br />
du temps au graphisme, et apprendrez la technique spéciale de Dena<br />
pour assembler des angles ainsi que la technique d’appliqué/piécé pour<br />
coudre des courbes. Vous repartirez avec de nouvelles connaissances en<br />
design et un top à terminer ultérieurement chez vous.<br />
Fournitures de base : 3, 7, 8, 9, 10, 15, 20, 21, 22, 23, 24.<br />
Tissus : 6 à 8 tissus unis en fat quarter ou plus; 2 mètres d’entoilage non tissé d’épaisseur<br />
moyenne thermocollant (Pellon 911 ou Vilene H250).<br />
Autres fournitures : Un crayon papier HB ou autre avec gomme et un taille crayon ; des<br />
feutres noirs à pointes moyenne et fine ; un appareil à perforer (taille d’épingles) ou tout<br />
autre objet à faire des trous de la taille d’une épingle à travers 8 épaisseurs de papier ; des<br />
périodiques, du papier à dessin, 6 feuilles de 61x91cm de papier calque ou d’emballage<br />
(style craft marron) ; un morceau de carton de 46x61cm pour protéger le plan de travail<br />
pendant la perforation ; des bouts de fils (optionnels) ; un cutter Exacto avec une lame #<br />
11 ou un découd vite (optionnel) ; un rouleau de scotch ou du masking tape (optionnel);<br />
du thermocollant type WonderUnder, Steam-a-seam, Vliesofix (optionnel) ; des perles,<br />
des sequins, des breloques (objets trouvés), de la corde, des pompons, des glands, des<br />
rubans, des chutes et même des chutes de tissus (optionnel) ; des outils pour dessiner<br />
des courbes (optionnel).<br />
> Cours n°23 :<br />
Théorie de la couleur<br />
Katie Pasquini (Etats-Unis)<br />
Contemporain – Couleur<br />
Prix : 75 € • 6h – F, E – tous niveaux – machine<br />
Vous explorerez la couleur et la texture en général, les couleurs<br />
chaudes et froides, celles qui reflètent et celles qui absorbent, toutes<br />
leurs propriétés et les sentiments qu’elles reflètent ; pour ce faire,<br />
vous créerez un cercle chromatique à partir de vos chutes de tissus<br />
ainsi qu’un panneau mural adapté à cette étude des couleurs. Vous<br />
apprendrez à employer les couleurs plus librement, en vous fiant à<br />
votre instinct et non pas à ce qui est écrit – une façon plus « émotive »<br />
de travailler la couleur. Les chutes peuvent provenir de toute sorte<br />
de tissus, aussi bien des cotons que des mélanges, allant du satin au<br />
lamé.<br />
Matériel de base : 7, 8, 24<br />
Tissus : 50cm de tissu blanc, de molleton ou de feutrine blanche ou écrue qui servira<br />
à épingler votre travail (voir n° 24 dans la liste des fournitures de base) ; deux carrés<br />
d’échantillons de 6/7cm de tous les tissus que vous possédez ; coupez autant de<br />
carrés que possible - pendant le cours vous en utiliserez au moins une centaine. Une<br />
série de ces échantillons seront pour votre usage personnel et l’autre sera mise en<br />
commun. Choisissez dans tous les textiles possibles et toutes les couleurs – nous<br />
recommandons des tons sur tons si possible. Celle ou celui qui apportera le plus<br />
grand nombre d’échantillons gagnera un prix !<br />
Autres fournitures : Des jumelles, un réducteur optique ou un judas.<br />
> Cours n°24 :<br />
Un sac Art quilt à texture unique<br />
Chiaki Dosho (Japon)<br />
Contemporain – Art Quilt<br />
Prix : 85 € • 6h – F –<br />
tous niveaux – machine<br />
Vous réaliserez, avec des techniques simples et<br />
des feuilles de Texture Magic, une pièce artistique.<br />
Ces feuilles, une fois thermocollées à un tissu et repassées,<br />
le rétrécissent, produisant des « cloques ». En fonction du repassage,<br />
la texture du tissu sera différente et unique. Ensuite, en fonction de<br />
vos surpiqûres, votre travail reflètera votre propre créativité. Pendant<br />
le cours, vous réaliserez plusieurs échantillons et ensuite un sac avec<br />
toutes ces pièces que vous aurez créées. Le professeur aura à votre<br />
disposition un kit contenant des tissus de kimonos japonais en soie<br />
ainsi que les feuilles de Texture Magic.<br />
Fournitures de base : 4, 7, 8, 13, 21<br />
Tissus : toutes sortes de tissus – des soies, des cotons fins, des lainages fins, des fibres<br />
synthétiques, pour réaliser un sac de 90x100cm et des échantillons de 90x50cm,<br />
90x30cm de coton fin (type muslin américaine)<br />
Autres fournitures : Texture Magic – le professeur pourra vous la fournir sur<br />
demande au prix public conseillé et vous dira où vous approvisionner par la suite<br />
Kit (optionnel) : 48 € contenant des tissus de vieux kimonos japonais en soie.<br />
> Cours n°25 :<br />
Du mini au MAXI<br />
Mirjam Pet-Jacobs (Pays Bas)<br />
Contemporain – Art Quilt<br />
Prix : 75 € • 6h – F, E, D, NL – tous niveaux<br />
– machine<br />
Vous débuterez en faisant plusieurs petits<br />
collages abstraits ou des ébauches sur<br />
tissus à partir d’une photo. Les collages pourront<br />
être cousus et embellis à la main ou à la machine ou même<br />
juste collés. Une petite ébauche textile sera transformée en une pièce<br />
plus grande de 80x80cm. Les participants pourront utiliser toute<br />
sorte de matériel ou de technique. Il ne s’agira pas uniquement de<br />
trouver comment résoudre les problèmes de graphisme, mais aussi<br />
de jouer, expérimenter et développer des idées.<br />
Fournitures de base : 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 12, 13, 15, 16, 20, 21, 22, 23, 24.<br />
Tissus : tissus et autres matériaux p our réaliser un top de 80x80cm (truc: choisissez<br />
2 de vos coloris préférés qui s’harmonisent entre eux et ajoutez-y une couleur<br />
contrastée pour « l’accent ») ; 90x90cm pour le dos et autant pour le molleton ; du<br />
fil à bâtir ou un grand nombre de petites épingles de sûreté (selon vos préférences).<br />
Autres fournitures : Un morceau de carton correspondant à une feuille A5, 2 grosses<br />
pinces, quelques photos avec des lignes et des formes intéressantes (des magazines,<br />
des périodiques, des photos personnelles), plusieurs morceaux de tissus et de papier<br />
à la taille A4 (opaques et transparents, de structures différentes, brillants, glacés<br />
etc…), des chutes de tissus, de l’organdi, du tulle, du filet, des rubans, des cordons,<br />
des plumes etc… (pensez créativité !) et un appareil photo numérique (facultatif ).
Cours n°26 :<br />
Composition textile en rayures<br />
et clair-obscur<br />
Gabrielle Paquin (France)<br />
Contemporain – Art quilt<br />
Prix : 75 € • 6/7h – F – intermédiaire – cours<br />
machine<br />
Je vous propose d’utiliser des tissus rayés et<br />
exclusivement rayés, pour composer un panneau<br />
textile original, de ma création, d’environ 32 x 65 cm,<br />
dans lequel interviendront des jeux de rayures. Le matelassage se<br />
fera, sans difficulté, à la machine à coudre, au point droit. Le travail<br />
sera finalisé par du point zig-zag et du point de bourdon. Un travail de<br />
dessin interviendra au préalable et les éléments de ce dessin serviront<br />
de gabarits. Le projet sera étudié pour que vous quittiez le cours le soir<br />
avec un travail terminé ou quasiment terminé. Remarque importante :<br />
l’illustration accompagnant l’annonce de ce cours ne sera pas celle<br />
proposée lors du cours. Cette dernière sera une surprise.<br />
Fournitures de base : 1, 3, 6, 7, 8, 9, 12, 13, 15, 16, 20, 22, 23<br />
Tissus à apporter : 5 tissus rayés différents détaillés ci-après : 2 tissus rayés clairs de<br />
80 x 40 cm chacun ; 1 tissu rayé coloris moyen de 110 cm x 20 cm (ou 55 cm x 40 cm) ;<br />
1 tissu rayé coloris foncé de 110 cm x 20 cm (ou 55 cm x 40 cm) ; 1 tissu rouge rayé ou<br />
autre couleur vive de 110 cm x 5 cm (ou 55 cm x 10 cm) ; 1 toile thermocollante de 60<br />
cm x 30 cm ; 1 molleton de 65 cm x 32 cm ; 1 doublure de 65 cm x 32 cm.<br />
Autres fournitures nécessaires : Feutre rouge – feutre noir – ruban adhésif – 2<br />
feuilles de papier canson blanc format 50 x 65 cm – grande règle plate.<br />
Dimanche 19 septembre <strong>2010</strong><br />
> Cours n°27 :<br />
Découvertes A4<br />
Rita Berghuis-Ensing (Pays Bas)<br />
Contemporain – contemporain – art quilt<br />
Prix : 75 € • 6h – F, E, D, NL – tous niveaux –<br />
couture main & machine<br />
Ce cours est basé sur du collage, du quilting<br />
machine et de l’embellissement<br />
Vous explorerez la couleur à travers des petites études<br />
textiles. Prenez plusieurs chutes dans une ou deux couleurs,<br />
créez un joli fond et embellisez-le. Une façon ludique de réaliser<br />
quelque chose de beau sans trop dépenser et en utilisant des chutes<br />
de tissus. Tout peut servir, des petites chutes, des perles, des restes de<br />
laines à tricoter, de fils à border ou tout ce que vous aimeriez utiliser.<br />
Vous réaliserez une série de pièces de la taille d’une feuille A4 (ou 30 x<br />
30cm) et chacune sera unique.<br />
Fournitures de base : 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 10, 13, 15, 20, 21, 22, 23<br />
Tissus : 100x100cm pour le dos, 100x100cm de rembourrage, 100 x 45cm de tissu<br />
soluble à l’eau, des chutes dans plusieurs coloris, des chutes de tissus transparents.<br />
Autres fournitures : des chutes de tulle, des perles, des restes de fils épais, tout ce qui<br />
peut servir à embellir votre travail.<br />
> Cours n°28 :<br />
Courbes et ronds embellis<br />
Isabelle Beaulin (France)<br />
Contemporain – piécés, embellissements<br />
Prix : 75 € • 6/7h – F – tous niveaux –<br />
cours machine<br />
Apprenez à découper 2 tissus en courbe à main levée, sans gabarit,<br />
et à assembler ces courbes à la machine. Vous embellirez ce fond<br />
de bandes courbes, avec des fils décoratifs, puis dans un deuxième<br />
temps, vous créerez une nouvelle matière, à partir de chutes de tissu,<br />
de fils décoratifs ou de broderies machine. Puis, vous l’utiliserez pour<br />
obtenir des ronds à appliquer sur votre fond.<br />
Fournitures de base : 1, 3, 4, 7, 8, 9, 22, 23<br />
Tissus à apporter : Au moins 30x60 cm de 4 à 5 tissus de couleurs différentes, mais<br />
en harmonie les uns avec les autres. Des chutes de ces tissus ainsi que d’autres<br />
contrastées.<br />
Autres fournitures nécessaires : 15x30 cm de thermocollant ordinaire ou d’Avalon<br />
fix, 25x30 cm de thermocollant double face, fil invisible, planche à découper et<br />
cutter rotatif. Des fils décoratifs ou des laines fantaisies<br />
> Cours n°29 :<br />
Appliqué inverse – tout en un :<br />
réaliser un quilt artistique<br />
dans la journée<br />
Dena Crain (Kenya)<br />
Contemporain – art quilt<br />
Prix : 75 € • 6h – F, E – tous niveaux – machine<br />
Grâce à une technique intégrée de tout<br />
en un, dessinez et construisez un quilt top<br />
innovant, le matelasser et l’embellir en même<br />
temps. Après quelques exercices de dessin, vous<br />
réaliserez un modèle unique dont vous vous servirez pour<br />
réaliser un quilt original en appliqué inversé, mis ensemble, coupé,<br />
plié et cousu à travers toutes les épaisseurs à la fois. Sans aucun<br />
travail supplémentaire vous rendrez votre travail plus intéressant en<br />
y ajoutant quelques points et quelques fils en plus. L’accent sera mis<br />
sur la création et la mise en valeur d’un point précis, contraste de la<br />
couleur/valeur, embellissement et techniques de couture parfaites.<br />
Ce cours vous apprendra vraiment comment réaliser un art quilt<br />
dans la journée !<br />
Fournitures de base : 3, 4, 7, 8, 9, 10, 12, 13, 15, 16, 20, 21, 22, 23, 24<br />
Tissus : un minimum de 2 et un maximum de 4 tissus vaguement coordonnés,<br />
mais offrant un bon contraste, les tissus coupés à la taille de votre projet,<br />
approximativement 46x61cm ; une petite sélection de chutes de tissus vaguement<br />
coordonnés pour des embellissements possibles en appliqué ; 2m en tout pour le<br />
dos et le biais de finition (peut-être un des tissus que vous apporterez), un morceau<br />
de molleton de 6mm d’épaisseur, de préférence en coton, environ 5cm plus large<br />
que votre projet.<br />
Autres fournitures : taille crayons, de la craie de tailleur ou tout autre marqueur<br />
éphémère ; des périodiques ou magazines bon marché ; un bloc à dessin, 6 feuilles<br />
de 61x91cm de papier calque ou d’emballage (style craft marron) ; une douzaine<br />
de feuilles de Sopalin, du papier sulfurisé ; une paire de petits ciseaux pointus<br />
(optionnel) ; des bouts de fils (optionnel) ; un cutter Exacto, lame #11 ou tout autre<br />
découd vite (optionnel) ; un rouleau de scotch ou du masking tape (optionnel) ;<br />
du thermocollant type WonderUnder, Steam-a-seam, Vliesofix (optionnel) ; un<br />
pistolet à bâtir avec les embouts en plastique, des épingles de sûreté courbes,<br />
ou des épingles droites pour faire tenir les 3 épaisseurs ; du fil invisible de bonne<br />
qualité (optionnel) ; des perles, des sequins, des breloques (objets trouvés), de la<br />
ficelle, des pompons, des glands, des rubans, des restes et même des bouts de tissus<br />
(optionnel) pour des embellissements. Un appareil à faire des courbes (optionnel).<br />
> Cours n°30 :<br />
Utilisation de la cire sur papier<br />
et tissu - mixed media<br />
Els Van Baarle (Pays Bas)<br />
Contemporain –<br />
Teinture et peinture sur tissu<br />
Prix : 75 € • 6h – F, E, D, NL –<br />
tous niveaux<br />
En se servant d’un tjanting (appareil javanais – mis à<br />
disposition par le professeur) les participants dessineront des<br />
lignes sur le papier et le tissu. Ils utiliseront également des peintures<br />
pour un effet de brillance. Les peintures pour tissu peuvent<br />
s’utiliser sur pratiquement n’importe quel matériel. Les papiers et<br />
les tissus doivent sécher avant de passer à l’étape suivante, à savoir<br />
superposer la cire et la peinture sur les mêmes pièces. On utilisera<br />
des tampons avec cire chaude pour obtenir de jolis motifs. Le<br />
résultat sera une pile de papiers et de tissus dont les couleurs et<br />
les motifs s’harmoniseront. Quelques idées d’utilisation : le papier<br />
pourra être assemblé avec le tissu sur des quilts contemporains ou<br />
bien utilisé dans un livre.<br />
Fournitures de base : 8, 9, 15, 19, 21<br />
Tissus : 1m ou plus de coton blanc fin prélavé et repassé; 1m en tout d’autres tissus<br />
fins – soies, organdi, polyester.<br />
Autres fournitures : des gants en caoutchouc, un tablier ou des vêtements qui ne<br />
craignent rien ; un feutre indélébile ; quelques pinceaux de tailles différentes pour<br />
la cire, plats, en poils naturels (ceux à poils synthétiques risqueraient de fondre<br />
dans la cire chaude) – on en trouve dans des magasins de bricolage à des prix<br />
raisonnables ; des gobelets pour la peinture (pots de yaourt) ; du plastique pour<br />
transporter les tissus mouillés chez soi ; quelques sacs poubelle à découper sur<br />
place ; quelques pinceaux pour la peinture dans des tailles différentes ; une variété<br />
de feuilles de papier : pour de la peinture aquarelle - du gros grain taille A4 , du<br />
papier à photocopie, des mouchoirs en papier etc., 1 pile de vieux journaux pour<br />
ôter la cire au repassage ; 300gr de « soy wax » (cire naturelle à base d’huile de<br />
soja, de palm et de noix de coco) à se procurer par correspondance ou auprès<br />
du professeur – voir contenu du kit ; des peintures pour textile transparentes, au<br />
moins 400ml au total (Dekasilk, Javan, Setasilk, Pebeo setacolor transparent).<br />
Kit (optionnel) : 15 € contenant environ 300gr de soy wax, 400ml de peintures<br />
textiles ou 5 € pour 300gr de soy wax.<br />
p.17<br />
Les cours
Les cours<br />
Expositions Off<br />
p.18<br />
> Cours n°31 :<br />
Thermocoller/peindre des tissus pour créer<br />
une oeuvre d’art impressionniste<br />
Lenore Crawford (Etats-Unis)<br />
Contemporain – Art quilt<br />
Prix : 75 € • 6 h – F, E – tous niveaux<br />
Pendant ce cours, en vous inspirant d’un des modèles proposé par le<br />
professeur, les pavots jaunes ou les coquelicots, vous réaliserez un petit<br />
art quilt de 45x60cm. Vous travaillerez d’abord sur du freezer paper<br />
et ensuite thermocollerez votre projet sur un fond écru ou de votre<br />
choix. Lenore vous apprendra comment créer votre propre modèle à<br />
partir d’une de vos photos ; elle montrera en classe comment ajouter<br />
de la peinture sur votre dessin pour lui donner plus de profondeur et<br />
de précision. Dans ses créations, Lenore s’inspire des photos qu’elle<br />
prend et des paysages qu’elle découvre tout au long de ses voyages.<br />
Pendant le cours, les participants choisiront parmi deux modèles : les<br />
coquelicots rouges ou les pavots jaunes.<br />
un événement<br />
en partenariat avec :<br />
Fournitures de base : 8, 10, 12, 13, 21, 22, 23<br />
Tissus : un tissu pour le fond de 45x60cm. Pour les fleurs, vos tissus devront être en<br />
rapport avec votre choix – si vous choisissez les coquelicots rouges, il vous faudra au<br />
moins 5 tissus rouges allant du plus clair au plus foncé et 3 tissus verts allant du clair<br />
au foncé ; si vous choisissez les fleurs jaunes, il vous faudra 5 tissus jaunes allant du<br />
plus clair au plus foncé et 3 verts allant du clair au foncé. Pour les quantités, allez sur<br />
le site de Lenore : http://www.lenorecrawford.com/patterns_by_lenore_crawford.htm<br />
cliquez sur « workshops » et vous trouverez les métrages en français.<br />
Autres fournitures : des cutters de 18 et de 28mm de diamètre, et si possible, des<br />
petits ; des ciseaux de broderie (optionnel), un feutre Sharpie noir à pointe ultra fine ;<br />
du masking tape ; un cutter Exacto à lame fine ; une petite planche à repasser et un<br />
petit fer de voyage assez puissant pour thermocoller les fleurs. Des pinceaux pinceaux<br />
biseautés à 1/2, à 10 ou plat, à 1/4, à 1/8, à 10/0 plat (dans les cours d’une journée, le<br />
professeur fera une démonstration de peinture et en fonction du temps restant, les<br />
participants pourront éventuellement s’exercer à peindre).<br />
Kit *: 15 € comprenant du freezer paper et du papier sulfurisé ; du thermocollant ainsi<br />
que des peintures à utiliser en classe.<br />
Expositions Off<br />
Parc de Wesserling – Écomusée textile de Haute-Alsace<br />
<strong>Patchwork</strong>s de matières<br />
>Du 11 septembre au 31 décembre <strong>2010</strong><br />
• Un délicat et subtile mélange de matières...<br />
En <strong>2010</strong>, le musée textile de Wesserling lance un défi de taille à sept artistes invitées<br />
pour son exposition annuelle d’œuvres textiles contemporaines: mélanger la matière<br />
textile à d’autres matières. Pour Dominique Arlot, Nathalie Banos, Dominique<br />
Besnard, France Bréchignac, Chiaki Dosho, Judith Mundwiler et Nadine Richard, il<br />
s’agit notamment d’ouvrir de nouvelles voies à l’art textile, de nouvelles fenêtres<br />
vers un territoire plein de promesses.<br />
• Confronter le tissu à d’autres matières.<br />
Le Parc de Wesserling conçoit de nombreuses actions en matière de développement<br />
durable. Il organise de multiples manifestations pédagogiques pour sensibiliser<br />
ses visiteurs au respect de l’environnement. Cette exposition doit permettre de<br />
renouveler ce discours de manière artistique. Les artistes ont été invitées à introduire<br />
dans leurs œuvres des matières anciennes récupérées, détournées, recyclées.<br />
• Horaires d’ouverture :<br />
Jusqu’au 3 octobre : tous les jours de 10 à 18h<br />
A partir du 5 octobre : de 10h à 12h et de 14h à 18h (fermé le lundi)<br />
Tarif préférentiel : 4,5 € sur présentation du billet d’entrée ou<br />
du programme du Carrefour européen du patchwork<br />
Parc de Wesserling – Écomusée textile de Haute-Alsace<br />
F – 68470 Husseren-Wesserling<br />
Tél : +33 (0)3 89 38 28 08 • Fax : +33 (0)3 89 82 68 32<br />
info@parc-wesserling.fr • www.parc-wesserling.fr<br />
1 ère de couverture • Œuvres : Military quilt made from wool military uniforms, Coll.Annette Gero, 19e s. • Three Sisters, Hiroko Nakayama
<strong>Patchwork</strong> <br />
E E 009 009<br />
Séminaire<br />
6 - ANTILLES - RÉUNION - GUYANE - DOM/S 6,85 <br />
ANTILLES - RÉUNION - GUYANE - DOM/A 7,85 <br />
N. CALÉDONIE/S 1000,00 XPF - N. CALÉDONIE/A 1900,00 XPF<br />
POLYNÉSIE FR/S 1200,00 XPF<br />
POLYNÉSIE FR/A 1950,00 XPF<br />
BEL/LUX/PORT (Cont)/ESP 6 - SFR 9,50<br />
<strong>Patchwork</strong><br />
Quilts et appliqués<br />
En kiosque<br />
à partir du<br />
14 mai<br />
Avec Katie Pasquini Masopust<br />
Approfondir le design et la création contemporaine<br />
Du lundi 20 au jeudi 23 septembre <strong>2010</strong><br />
Tous niveaux – cours main – Français & Anglais<br />
Nombre de places limité !<br />
Katie Pasquini Masopust est une artiste américaine mondialement<br />
connue, qui depuis 30 ans se passionne pour cet art. Après des<br />
débuts traditionnels, elle évolue vers des « Mandalas » structurés<br />
et vers des quilts picturaux et abstraits.<br />
Son travail est très prisé des collectionneurs et se trouve également<br />
dans différents musées.<br />
Elle est connue en <strong>Europe</strong> par ses livres « Paysages fracturés »,<br />
« Ghost Layers », « Isometric Perspective » etc.,<br />
Elle enseigne dans le monde entier et le Carrefour Européen du<br />
<strong>Patchwork</strong> est heureux de vous annoncer la participation de Katie<br />
Pasquini Masopust à notre évènement : elle animera un séminaire<br />
de 4 jours sur le design après le Carrefour, mais donnera également<br />
des cours d’une journée pendant.<br />
Nous ne pouvons que vous conseiller de vous inscrire le plus rapidement<br />
possible au séminaire, les places étant limitées.<br />
A partir de photos originales, dessins ou peintures, Katie Pasquini<br />
Masopust vous guidera dans l’exploration du design abstrait et<br />
non-représentatif, en abordant des thèmes comme les formes, les<br />
lignes, le « cubing », le zoom, ou encore la nature morte abstraite.<br />
Une attention toute particulière sera apportée à la composition,<br />
aux combinaisons de couleurs, et à la conception. De nombreuses<br />
techniques telles l’appliqué, l’assemblage, la fusion, le collage ou<br />
®<br />
N° 26 Eté <strong>2010</strong><br />
Avec notions de base enrichies,<br />
explications détaillées et planches<br />
E009_Couv.indd 1 26/03/10 15:59:58<br />
A chaque saison sa moisson de quilts, de<br />
couleurs et d’inspirations ! Levons l’ancre<br />
pour un bel été de patchwork dès le 14 mai<br />
et savourons dès le 27 août un automne<br />
vibrant des couleurs de la terre et du ciel !<br />
Tour à tour joyeux et coloré, romantique et délicat,<br />
baroque et exubérant, notre été fera valser les formes<br />
et les couleurs de bien jolies manières ! Que l’on en<br />
pince pour la tradition ou que l’on n’ait d’yeux que<br />
pour la fantaisie, ses 23 projets de quilts donneront<br />
des ailes à votre créativité !<br />
pub_CDP_FR_new.indd 1 8/04/10 12:06:34<br />
l’impression seront travaillées à travers des exercices variés. A<br />
l’issue de ce séminaire, vous pourrez repartir avec le design et le<br />
début d’un quilt novateur et tout à fait personnel. Ce séminaire<br />
sera également l’occasion de développer par la suite votre sens<br />
créateur et innovant et présenter vos œuvres à des concours<br />
prestigieux.<br />
Prix du séminaire : 550 € qui comprend : les prestations de<br />
Katie Pasquini, l’hébergement avec petit-déjeuner pour 3 nuits<br />
(arrivée le lundi 20 sept. – départ le jeudi 23 sept. <strong>2010</strong>), les repas<br />
(midi et soir, sans les boissons).<br />
Ne sont pas compris : les transferts jusqu’à l’auberge, le matériel de<br />
couture pour les cours.<br />
Informations & réservations :<br />
Initiatives Evénements<br />
au 03.89.58.33.11 ou par mail : ie.da@orange.fr<br />
En partenariat avec<br />
p.19
Faites le choix de la qualité<br />
Pour vos créations, utilisez les fils AURIfil<br />
Partenaire officiel du 16ème Carrefour Européen du <strong>Patchwork</strong><br />
AURIfil sponsorise l'exposition "Color Improvisations" organisée<br />
par Nancy Crow ainsi que les cours du CEP<br />
FEELING THE THREAD OF YOUR PASSION<br />
TM<br />
www.aurifil.com