DOSSIER DE PRESSE - Flandes y Bruselas

flandes.net

DOSSIER DE PRESSE - Flandes y Bruselas

DOSSIER DE PRESSE

DESIGN SEPTEMBER 2011

08 > 30 SEPTEMBRE

WWW.DESIGNSEPTEMBER.BE

DESIGN SEPTEMBER

Art director : Marie Pok

+32 (0)2 349 35 95

marie@best.be

DESIGNERS WEEK-END

Coordinator : Marjorie Vandriessche

Marjorie@best.be

Contact presse : Hélène van den Wildenberg

CARACAS public relations

+32 (0)495 22 07 92

hvdw@caracascom.com

1


DESIGNERS WEEK-END

23/09 → 25/09

Press tour on 22/09

Contact : marjorie@best.be

www.dwe.be

EXHIBITIONS

08/09 → 23/09

PIERRE BERGE & ASSOCIES PRIZE:

DESIGN AWARD TO SUPPORT CREATION

PIERRE BERGE & ASSOCIES

Place du Grand Sablon 40, 1000 Brussels

+ 32 (0)2 504 80 30

Mon – Fri 10:00 → 18:00

www.pba-auctions.com

08/09 → 23/09

PROMISE DESIGN – NEW DESIGN FROM ISRAEL

PIERRE BERGE & ASSSOCIES

Place du Grand Sablon 40, 1000 Brussels

+ 32 (0)2 504 80 30

Mon – Fri 10:00 → 18:00

www.pba-auctions.com

08/09 → 25/09

RAW EDGES FROM FLAT TO FULLBY VICTOR HUNT, DESIGNART DEALER &

FAT GALLERY

HUNTING AND COLLECTING, SELECT STORE

Rue des Chartreux 17, 1000 Brussels

Tues – Sun 12:00 → 20:00

Opening 08/09 18:00

www.huntingandcollecting.com

08/09 → 30/09

DAY SIGN BY STUDIO SIMPLE

HALELUJA

Place du Nouveau Marché aux Grains 6, 1000 Brussels.

Mon – Sat 11 :00 → 18:30

www.valerietraan.be - www.haleluja.be

08/09 → 30/09

2


KANSEI/WA = SENSITIVITY / HARMONY

DANIEL PERAHIA

INTERIORS/PROJECTS/DESIGNS

Quai au Bois à Brûler 63, 1000 Brussels

+32 (0)2 223 38 90

Wed – Sun 11:00 → 18:00

Opening 15/09 18:00 → 22:00

www.danielperahia.be

08/09 → 30/09

MAC GYVER AND THE MOUSSE /TOBIAS ALLANSON (SE)

HARLAN LEVEY PROJECTS (HLP)

Rue Léon Lepage 37, 1000 Brussels

Wed – Sun 13:00 → 19:00

www.allanson.se

08/09 → 30/09

DONNA WILSON, ERCOL & SCP: A BRITISH DESIGN STORY

LA FABRIKA

Antoine Dansaertstraat 182, 1000 Brussels

+32 (0)2 502 33 25

Mon – Sat 11:00 → 18:30

kelly@lafabrika.be

www.lafabrika.be

09/09 → 06/11

DE VISUELE REGISSEURS”

DESIGN VLAANDEREN GALLERY

Kanselarijstraat 19, 1000 Brussels

+32 (0)2 227 60 60

Tues – Fri 12:00 → 17:00 Sat – Sun 13:00 → 17:00

Opening 08/09

www.designvlanderen.be

09/09 → 30/09

ELVIS POMPILIO

.MGX BY MATERIALISE

Rue Joseph Stevens 31, 1000 Brussels

Mon 14:00 →18:30 Wed – Sat 10:00 →18:30

Sun 10:00 → 18:00

+32 (0)2 512 29 55

mgxshop@materialise.com

www.mgxbymaterialise.com

3


09/09 → 30/09

LES TONTONS RACLEURS

RECYCLART

Rue des Ursulines 13, 1000 Brussels

+32 (0)485 15 70 83

Thurs – Sat 13:00 → 18:30

Opening 08/09 18:00

www.lestontonsracleurs.be

09/09 → 30/09

AMANDINE LAMAND

SPF

Rue Ernest Blerot 1, 1070 Brussels

+32 (0)472 82 91 33

Mon – Fri 9:00 → 17:00

Opening 08/09 12:00

09/09 → 30/09

ALLERS-RETOURS & ANDREA MANTELLO

EM72

Rue du Page 72, 1050 Brussels

+32 (0)2 538 81 16

Tues – Sat 11:30 → 18:30

www.em72.be

09/09 → 30/09

“ECAL/ALESSI” IN BRUSSELS

DESIGNED IN BRUSSELS

Lakenstraat 99, 1000 Brussels

Mon – Sat 10:00 →18:00

www.designedinbrussels.be

09/09 → 03/10

POL QUADENS

MERCEDES HOUSE

Rue Bodenbroek 22 – 24, 1000 Brussels

Mon - Sat 10:00 → 20 :00

Sun 10:00 → 16:00

+32 (0)2 400 42 50

info@ovo-editions.com

10/9 → 15/10

LIVING WITH CERAMICS

AMPERSAND HOUSE

Rue Tasson Snel 30, 1060 Brussels

4


Wed - Sat 13:00 → 18:00

www.ampersandhouse.com | www.pulsceramics.com | www.tlmagazine.com

10/09 → 15/10

REPEAT: ANN VAN HOEY, GUSTAVO PEREZ

PULS

Place du Châtelain 4, 1050 Brussels

+32 (0)2 640 26 55

Wed – Sat 13:00 → 18:00

Opening 10/09 17:00 → 20:00

www.pulsceramics.com | www.annvanhoey-ceramics.be

16/09 → 30/09

MICHEL PENNEMAN

DETROIS

Avenue Macau 3, 1050 Brussels

+32 (0)2 649 19 11

Mon – Fri 9:00 → 12:30 14:00 →18:00

www.michelpenneman.com

16/09 → 01/10

«DUENDE IS IN THE HOUSE»

DIITO GALLERY

Rue de l'Aurore 62, 1000 Brussels

Tues - Sat 10:30 → 18:30

Opening 15/09 18:00

+32 (0)2 646 16 10

www.diito.be

22/09 → 21/10

EESC DESIGN ELEVEN "AGELESS DESIGN – DESIGN FOR ALL GENERATIONS"

EESC

Rue Belliard 99, Foyer 6, 1040 Brussels

Mon - Thurs 09:00 → 17:30

Friday 08:30 → 15:30

Opening 21/09 18:30 (by invitation)

+32 (0)2 546 83 05

design-competition@eesc.europa.eu

http://design-competition.eesc.europa.eu

23/09 → 08/10

MARIO BOTTA : TREDICIVASI

THE GALLERY BRUSSELS

Rue de l’Ecole moderne 17, 1070 Brussels

+32 (0)2 217 63 58

www.thegallerybruxelles.com

5


28/09 → 30/09

OBJEKTEN

OBJEKTEN

Rue Middelbourg 64a, 1170 Brussels

12:00 → 19:00

info@objekten.com

www.objekten.com

30/09 → 13/10

PEKKA OF FINLAND –

CONTEMPORARY ILLUSTRATION

FROM THE LAND OF BOOZE AND BLONDES

RECYCLART

Rue des Ursulines 25, 1000 Brussels

Tues – Fri 10:00 → 17:00

Opening 30/09 21:00

www.pekkatravels.fi

30/09 → 21/10

PIGEON D’OR by TUUR VAN BALEN

RECYCLART

Rue des Ursulines 25, 1000 Brussels

+32 (0)2 502 57 34

Tues – Fri 10:00 →18:00

www.recyclart.be - www.tuurvanbalen.com

MISCELLANEOUS

08/09 → 30/09

BALLOON BOWLS

ATOMIUM

Square de l'Atomium, 1020 Brussels

+32 (0)2 475 47 74

Mon- Sun 10:00 → 18:00

www.atomium.be

10/09 → 11/09

BRUSSELS DESIGN MARKET 2011

ANCIENNE GARE MARITIME DE TOUR & TAXIS

Avenue du Port 86C, 1000 Brussels

+32 (0)471 97 30 84

www.brusselsdesignmarket.be

10/09 → 11/09

6


HAPPY-G BY PASCAL BAUWENS

COOK & BOOK

Avenue Paul Hymans 251, 1200 Brussels

+32 (0)494 88 70 18

10:00 → 18:00

info@interiorise.be

www.interiorise.be

10/09 → 25/09

KIDS FABRICA

ATOMIUM

Sphère des Enfants, Atomiumsquare, 1020 Brussels

+32 (0)2 475 47 75

www.atomium.be - www.grand-hornu-images.be

21/09

EESC DESIGN ELEVEN "AGELESS DESIGN – DESIGN FOR ALL GENERATIONS"

AWARD CEREMONY

EESC

Rue Belliard 99, Foyer 6, 1040 Brussels

Opening 21/09 18:30

+32 (0)2 546 83 05

http://design-competition.eesc.europa.eu

10/09 & 17/09

PLASTICARIUM TOUR

PLASTICARIUM

Rue Locquenghien 35, 1000 Brussels.

+ 32 (0)2 344 98 21

By appointement

27/09 → 20:00

PECHA KUCHA

RECYCLART

Rue des Ursulines 25, 1000 Brussels

www.pechakucha.architempo.net - www.recyclart.be

7


CONFERENCES

15/09

ARIK LEVY

FLAGEY

Place Sainte-Croix, 1050 Brussels

20:00

By Reservation : +32 (0)2 641 10 10

www.flagey.be - www.ariklevy.fr

16/09

PATRICIA URQUIOLA

FLAGEY

Place Sainte-Croix, 1050 Brussels

20:00

By Reservation : +32 (0)2 641 10 10

www.flagey.be − www.patriciaurquiola.com

24/09

MARIO BOTTA

FLAGEY

Place Sainte-Croix, 1050 Brussels

20:00

By Reservation : +32 (0)2 641 10 10

www.flagey.be − www.botta.ch

28/09

INGA SEMPE

FLAGEY

Place Sainte-Croix, 1050 Brussels

20:00

By Reservation : +32 (0)2 641 10 10

www.flagey.be | www.ingasempe.fr

26/09

COMMERCE DESIGN DAY/ COLLOQUE

FLAGEY

Studio 1, place Sainte-Croix, 1050 Brussels

10:00 → 18:00

Price: 190 € HTVA

www.commercedesignbrussels.be

8


OPEN DOORS 16/09 18:00→21:00 – 17/09 11:00→18:00

adn

Rue des Tanneurs 54, 1000 Brussels

+32 (0)495 48 14 06 +32 (0)498 62 63 50

www.a-dn.be

L’Agence

Rue Franz Merjay 158, 1050 Brussels

+32 (0)477 37 95 80 +32 (0)495 57 07 68

www.designforlagence.com

L’Amicale

(Label architecture,

Michigan Films, Pleaseletmedesign)

Rue d’Andenne 1, 1060 Brussels

+32 (0)2 502 89 95

www.lamicale.org | www.labelarchitecture.be | www.michiganfilms.be | www.plmd.me

Atelier Blink

Rue Guillaume Tell 37, 1060 Brussels

+32 (0)488 48 31 59

info@atelierblink.com

www.atelierblink.com

BaseDesign

(Chapeau 62)

Chaussée de Forest 62, 1060 Brussels

+32 (0)2 219 00 82

www.basedesign.com | www.basenow.net

Marina Bautier

Chaussée de Forest 314, 1190 Brussels

+32(0)473 61 51 72

www.marinabautier.com

Benoît Deneufourg

Boulevard Barthelemy 5, 1000 Brussels

+32 (0)472 83 40 03

www.benoitdnb.com

L’Escaut

Rue de l’Escaut 60, 1080 Brussels

+ 32 (0)2 426 48 15

www.escaut.org

9


Mathieu Guyaux at adn

Rue des Tanneurs 54, 1000 Brussels

+32 (0)474 23 39 59

www.mathieuguyaux.com

Christiane Högner

Rue du Prévôt 10, 1050 Brussels

www.lofi-studio.com

iol Strategic Design

Rue de l’Autonomie 14, 1070 Brussels

+32(0)2 500 57 70

www.iol.be

Jds Architects

Rue des Fabriques 1B, 1000 Brussels

+32 (0)2 289 00 00

www.jdsarchitects.com

Kidnap Your Designer

Rue de Flandre 121, 1000 Brussels

+32 (0)2 791 34 21

www.kidnapyourdesigner.com

Lhoas & Lhoas

(Chapeau 62, Lhoas & Lhoas)

Chaussée de Forest 62, 1060 Brussels

www.lhoas-lhoas.com

Thomas Lommée

Rue du Prévot 10, 1050 Brussels

www.intrastructures.net

OBLIQUE

Allée du Cloître 43, 1000 Brussels

+32 (0)496 63 33 09

http://oblq.be

Michel Penneman

Avenue Macau 3, 1050 Brussels

+32 (0)2 649 19 11

www.michelpenneman.com

David Richiuso

Allée du Cloître 43, 1000 Brussels

+32 (0)477 93 94 26

www.defact.com

10


Les tontons racleurs

(Recyclart)

Rue des Ursulines 13, 1000 Brussels

+32 (0)485 15 70 83

www.lestontonsracleurs.be

Urban Platform

Quai des charbonnages 30, 1080 Brussels

+32 (0)2 502 73 28

www.urbanplatform.com

Mathias van de Walle

Rue Francart 15, 1050 Brussels

+32 (0)477 44 39 97

www.mathiasvandewalle.com

La villa hermosa

Rue du chimiste 34, 1070 Brussels

+32 (0)485/15 70 83

pierrephilippe@lavillahermosa.com

www.lavillahermosa.com

.rad product

Rue de l’Hectolitre 4, 1000 Brussels

www.radproduct.com

VINTAGE

08/09 → 29/09

ANDRE SORNAY

FINE ART STUDIO

Rue des Sablons 13, 1000 Brussels

Tues – Fri 13:00 → 18:00 Sat 11:00 →18:00

+ 32 (0)2 514 25 92

www.fineartstudio.be

08/09 → 30/09

LIGHT IN THE xx TH CENTURY

GALERIE JEAN-CLAUDE JACQUEMART

Rue Darwin 50, 1050 Bruxelles

Thurs – Sat 11:00 → 18:30

+32 (0)475 30 18 05

before.j.c@gmail.com

11


08/09 → 30/09

ASSISES DU XXe SIECLE

GALERIE OLIVIER BILTEREYST

Rue de la Régence 65C, 1000 Brussels

Wed – Sat 11:00 →18:00

+32 (0)475 21 62 94

www.olibil.com

08/09 →30/09

CHI HA PAURA

COLLECTORS GALLERY

Rue Lebeau 17, 1000 Brussels

Wed – Sat 11:00 →18:00

+32 (0)2 511 46 13

betty@collectors-gallery.com

08/09 → 30/09

JEWELLERY FROM 1950-1960

FAISON UN RÊVE

Avenue Louis Lepoutre 112, 1050 Brussels

Mon – Wed 14:00 →18:30 Thurs – Sat 11:00 →18:30

+32 (0) 2 347 34 29

raymond.debessel@gmail.com

08/09 → 30/09

LIGHT & SHADE

GALERIE D’ART WIN

Rue Darwin 55, 1050 Brussels

Thurs – Sat 11:30 → 18:30

+32 (0)496 21 48 45

aslaunay@skynet.be

08/09 → 08/10

HORTA, PRECURSOR OF DESIGN?

GALERIE LUC DE RUYSSCHER

Rue Van Moer 4, 1000 Brussels

Wed – Sat 11:00 → 18:30

+32 (0) 495 38 18 39

deruysscherluc@yahoo.fr

www.serrurierbovy.com

10/09 → 15/10

AMPERSAND HOUSE’S SELECTION

AMPERSAND HOUSE

Rue Tasson Snel 30, 1060 Brussels

12


Wed - Sat 13:00 → 18:00

www.ampersandhouse.com | www.pulsceramics.com | www.tlmagazine.com

14/09 → 14/10

PIET HEIN EEK

GALERIE FRANCIS JANSSENS VAN DER MAELEN

Rue Ernest Allard 23, 1000 Brussels

Wed – Sat 10:00 →18:00

+32 (0)2 502 71 80

www.fineartsilver.com

15/09 → 15/10

THE FURNITURE AND LIGHTS FROM THE THIERRY BELENGER

COLLECTION

GALERIE ALEXIS VANHOVE

Rue Emile Bouillot 61, 1050 Brussels

Thurs – Sat 11:00 → 18:00

+32 (0)476 54 73 49

info@alexisvanhove.com

www.alexisvanhove.com

15/09 → 15/10

LES MAITRES DE MURANO

XX CENTURY DESIGN

Rue Blaes 83/87, 1000 Brussels

Tues – Sat 11:00 →18:00 Sun 11:00 → 16:00

+32 (0) 2 512 44 04

info@dplusdesign.be

www. dplusdesign.be

15/09 → 30/09

THE VINTAGE SWATCH COLLECTION

TIM DUBUS

Rue Darwin 33, 1050 Brussels

Tues – Sat 11:00 → 18:30

+32 (0)2 479 43 05 65

www.vintage-items-store.com

29/09 →15/10

DESIGN XX

VINCENT COLET-MOBILIER XXE

Rue de la Régence 15, 1000 Brussels

Mon – Fri 10:30 → 18:00 Sat 11:00 → 18:00

+32 (0)2 512 04 88

vincentcolet@skynet.be

www.vincentcolet.com

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29/09 → 23/10

MARIA PAOLA LUCENTINI & ARLETTE VERMEIREN

GALERIE ANNA MARIA D’AGATA

Rue J. Stevens 8, 1000 Brussels

Tues – Sat 11:00 →18:00 Sun 11:00 →16:00

+32 (0)2 512 25 06

www.galeriedagata.com

30/09 → 30/10

MURANO GLASS 1920-1870 : THEMES AND VARIATIONS

GALERIE MARC HEIREMANS

Rue Joseph Stevens 25, 1070 Brussels

+32 (0) 2 512 80 58

Mon – Sat 11:00 →18:00 Sun 11:00 →17:00

info@marcheiremans.com

www.marc-heiremans.com

HOTELS

Be Manos

Square de l'aviation 23, 1070 Brussels

+32 (0)2 520 65 65 +32 (0)2 520 67 67

stay@bemanos.com

www.bemanos.com

Monty Small Design Hotel

Boulevard Brand Whitlock 101, 1200 Brussels

+32 (0)2 734 56 36 +32 (0)2 734 50 05

info@monty-hotel.be

www.monty-hotel.be

Pantone Hotel

Place Loix 1, 1060 Brussels

+32 (0)2 541 48 98 +32 (0)2 791 57 02

info@pantonehotel.com

www.pantonehotel.com

Vintage Hotel

Rue Dejoncker 45, 1060 Brussels

+32 (0)2 533 99 80 +32 (0)2 533 99 89

info@vintagehotel.be

www.vintagehotel.be

The Whitehotel

14


Avenue Louise 212, 1050 Brussels

+32 (0)2 644 29 29 +32 (0)2 644 18 78

info@thewhitehotel.be

www.thewhitehotel.be

BED & BREAKFAST

Le Coup de Cœur

Place de la Vieille Halle aux Blés 43, 1000 Brussels

+32 (0)474 03 24 70

info@lecoupdecoeur.be

www.lecoupdecoeur.be

Ruedarwin 17

Rue Darwin 17, 1190 Brussels

info@ruedarwin17.be

www.ruedarwin17.be

Urban Rooms

Rue Alsace Lorraine 10, 1050 Brussels

+32 (0)471 95 15 35

contact@urbanrooms.be

www.urbanrooms.be

15


PRESENTATION

Pour son cinquième anniversaire, le festival Design September accueille le Designers Week

End. Cet événement présente les marques internationales présentes sur le marché belge dans les

show-rooms des agents et importateurs ou dans les magasins de design emblématiques de

Bruxelles. Durant le week-end des 24 et 25 septembre, ces différentes adresses seront reliées par

un service de navettes. A ce volet commercial s’ajoutent plus de 60 événements culturels autour

du design organisés dans le cadre de Design September. Mobilier, objets, produits industriels,

graphisme, architecture : le spectre des applications de cette discipline industrielle est vaste. Et

touche un large public. Pour la sixième année consécutive, une foule d’associations, institutions

et autres organisations indépendantes ont accordé leurs violons pour proposer, entre le 8 et le 30

septembre 2011, un programme riche et varié : expositions, conférences, vernissages, projections

de films, débats, visites d’ateliers de designers, Brussels Design Market (marché aux puces),

circuits urbains, pecha kucha… En outre, cette année, Design September renoue avec un parcours

Vintage, le Yellow Vintage Tour by Veuve Clicquot, qui réunit les antiquaires bruxellois les

plus actifs dans le registre du XXe siècle..

Tout en défendant sa spécificité et en privilégiant les acteurs belges, Design September s’ouvre

largement à l’international. Cette année encore, le festival pourra se targuer d’inviter un beau

panel de designers internationalement reconnus : Arik Levy, Patricia Urquiola, Inga Sempé et

l’architecte Mario Botta. La spécificité du festival est son exploration d’un design singulier et

frais. Fédérateur, cet événement annuel offre une caisse de résonance à la création et aux

initiatives lancées par la filière du design à Bruxelles. La capitale de l’Europe valorise ainsi une

tradition de recherche et de développement avant-gardiste qu’elle porte en elle depuis le début de

l’ère industrielle, tout en s’appuyant sur une image et une identité conviviale et humaine.

www.designseptember.be

Contact : Marie Pok

marie@best.be

+32 475 75 92 23

16


DESIGNERS WEEK END

100% design for professionnals

23/09 > 25/09 (10-18H)

Le Designers Week End est un parcours destiné aux professionnels et amateurs de design.

Ponctué par une quinzaine de lieux dédiés au design (showrooms, boutiques et lieux

d'exposition), ce circuit prend place, le temps d'un week-end, au cœur de Bruxelles.

L'un des principaux objectifs de l'événement est de faire se rencontrer agents d'usine, revendeurs

et clients professionnels.

Il donnera également l'occasion à un public plus large de découvrir le travail de designers,

architectes ou directeurs artistiques dont l’œuvre sera mise en lumière dans chacun des espaces

d'exposition.

Antoine Van Craen, Jean-Louis La Haye et Paul Holemans fondent l'asbl Designers Week End en

1982. Leur initiative avait pour but de faire une sorte d'état des lieux des nouveautés exposées au

salon de Milan et de créer une collaboration entre les différents collègues importateurs. Très vite,

le Designers Week End est devenu un rendez-vous annuel incontournable. Il y a quelques années,

les enfants respectifs des fondateurs de l’asbl, Elise Van Craen et Bernard La Haye ont repris le

flambeau de l’organisation de l’événement.

Avec l'avènement des nouvelles technologies d'information et de communication ainsi que les

possibilités de voyager de plus en plus aisément, le rôle informatif que s’était assigné le

Designers Week End s'est quelque peu estompé et, au fil des années, la volonté d'étendre

l'accessibilité au design à un plus large public s'est imposée.

C'est dans ce cadre qu'une nouvelle collaboration a vu le jour : l'asbl Designers Week End a été

cédée au début de cette année à l’équipe de Design September et entre de ce fait dans le

programme du festival de design de Bruxelles.

Le principe du parcours reste le même : les participants sont des marques de design contemporain

qui sont mises en avant par leur agent en Belgique et exposées dans les showrooms

professionnels, chez des revendeurs ou dans des espaces loués pour l’occasion. Mais ce nouveau

départ entraîne également quelques nouveautés :

A commencer par l'ouverture d'un pôle d'exposition en plein coeur de la ville : la Nonciature,

place du Sablon, lieu tout à fait splendide datant des 16ème et 17ème siècles, qui a été récemment

rénové. Cet espace exclusif regroupera ainsi plusieurs marques sous un même toit.

Pour la première fois, chaque participant sera invité à mettre à l’honneur un designer, un

architecte ou un directeur artistique, sélectionné selon les sensibilités propres à chaque marque.

L’invité interviendra sur la scénographie, les choix des pièces exposées, la décoration des vitrines

ou tout autre projet créatif entraînant un dialogue entre les nouveautés de la marque et son propre

univers. Sa biographie sera mise en évidence par des panneaux didactiques.

17


L’aspect culturel sera également renforcé par une conférence donnée par un architecte au

rayonnement international, Mario Botta. Ouverte à tous, cette conférence se tiendra le 24

septembre à Flagey, à 20h.

Comme chaque année, un service de navettes sera proposé aux professionnels, mais uniquement

sur pré-inscription en ligne sur le site : www.dwe.be. Ceci afin de rationaliser les trajets et éviter

les attentes trop longues.

Liste des exposants

Artemide

Artemide Brussels (flagship store), chaussée de Waterloo 410, 1050 Bruxelles. Infos:

artemide.brussels@artemide.be - www.artemide.be +32 (0)2 534 03 67

Boffi

Afilo, chaussée de Waterloo 412b, 1050 Bruxelles. Infos: info@afilo.be - www.boffi.com

+32 (0)2 534 49 99

Bulo

Espace Bulo, rue du page 109, 1000 Bruxelles. Infos: info@bulo.be - www.bulo.be

+32 (0)2 537 60 65

Carpet Sign / J&E Van Craen.

Lieu d'exposition temporaire : La nonciature, rue des Sablons, 7, 1000 Bruxelles. Infos:

info@jevancraen.be - www.carpetsign.nl +32 (0)2 502 91 16

Christofle

Pavillon Christofle, boulevard de Waterloo 37, 1000 Bruxelles. Infos:

pavillon.bruxelles@christofle.com - www.christofle.com +32 (0)2 548 12 50

Design Vlaanderen

Design Vlaanderen, rue de la Chancellerie 19, 1000 Bruxelles. Infos: info@designvlaanderen.be

- www.designvlaanderen.be +32 (0)2 227 60 60

Hay / diito

Lieu d'exposition temporaire : diito popstore, rue de la Régence 153, 1000 Bruxelles. Infos:

info@diito.be - www.hay.dk

+32 (0)2 646 16 10

Kartell

Kartell flagshipstore, rue Antoine Dansaert 2/A, 1000 Bruxelles. Infos: brussels@kartellflag.com

- www.kartell.it +32 (0)2 514 79 45

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Molteni / Ligne

Ligne, galerie de la Reine 12-16, 1000 Bruxelles. Infos: info@ligne.be - www.molteni.it

+32 (0)2 511 60 30

Moroso / Tradix

Tradix, rue du Mail, 90-92, 1050 Bruxelles. Infos: info@tradix.be - www.moroso.it

+32 (0)2 537 63 00

Team 7

Naturellement, quai du Commerce 48A, 1000 Bruxelles. Infos: info@naturellement.be -

www.team7.at +32 (0)2 203 45 07

Tissetanta / J&E Van Craen

Lieu d'exposition temporaire : La nonciature, rue des Sablons, 7, 1000 Bruxelles. Infos:

info@jevancraen.be - www.carpetsign.nl +32 (0)2 502 91 16

RVB

RVB, avenue général Dumonceau 58, 1190 Bruxelles. Infos: info@rvb.be - www.rvb.be

+32 (0)2 376 00 30

http://www.dwe.be/

D'autres noms s'ajouteront prochainement à la liste! Toutes les infos actualisées se trouvent sur

www.dwe.be.

Contact:

www.dwe.be

Marjorie Vandriessche

Coordinatrice d'événement

marjorie@dwe.be

+32 (0)2 349 35 59

Le 22 septembre 2011: tour réservé à la presse avec inscription au préalable à l'adresse

marjorie@dwe.be.

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EXPOS

08/09>23/09

PROMISE DESIGN –NOUVEAU DESIGN D’ISRAEL

PIERRE BERGÉ & ASSSOCIÉS

LE SECRET LE MIEUX GARDÉ DU MONDE

L’exposition « Promisedesign 2011 » consacrée au design israélien a été présentée pour la

première fois en Italie, du 11 au 17 avril, durant la semaine du design de Milan. Elle mettra

ensuite le cap sur le Passage de Retz, à Paris, dans le cœur du Marais, lors des Designer’s Days,

du 16 au 19 juin et il s’agira d’une première : jamais une exposition consacrée du design israélien

n’a été présentée dans la capitale française auparavant.

Les commissaires de l’exposition, Ely Rozenberg et le Prof. Vanni Pasca, ont retenu le travail de

50 Israéliens et plus de 60 projets. Parmi les designers, qui sont par ailleurs tous reconnus comme

des talents émergents, on retiendra Yaakov Kaufman, Ami Drach, Dov Genshrow, Chanan De

Lange, Shai Barkan, Ezri Tarazi, Tal Gur, Talila Abraham, Ayala Zarfati, Hadas Armon, Bekery,

Gal Ben Arav, Mika Barr et Ofir Zucker.

L’événement présentera les tendances actuelles du design israélien dont les exemples englobent

le design expérimental (comme les créations évoquant les phares de voitures et les matériaux de

conditionnement), l’autoproduction (une série de chaises ou de lampes) et la production en petites

séries (un banc écologique).

Évoluant dans un environnement au sein duquel les designers ont souvent entretenu un dialogue

difficile avec les industries, nombreux sont les designers qui, traditionnellement, ont été stimulés

à créer leurs produits en marchant dans les traces des artisans traditionnels ou à combiner

l’artisanat traditionnel et des techniques plus mécaniques par l’intermédiaire de technologies

hautement avancées (comme pour les paniers métalliques ornés gravures de photos, présentés

dans le cadre de l’exposition). Beaucoup de designers ont rivalisé d’ingéniosité pour produire de

petites séries d’objets faits maison ayant recours à des méthodes de production pointues.

Il y a également quelques exemples de résultats de premières collaborations heureuses entre de

grandes industries et de jeunes gradués issus des plus grandes universités du pays. Les solutions

innovantes présentées lors de l’exposition incluent quelques lampes LED. Toutes les autres

solutions servent les besoins des transports publics ou du secteur des soins de santé. Et toutes ces

solutions expriment une capacité mature à résoudre des questions complexes et problématiques

en ayant recours à des technologies fascinantes ; la lampe de dentiste, le scooter électrique et le

modèle d’hélicoptère urbain n’en sont que quelques illustrations.

La première exposition, il y a 6 ans de cela, à la Triennale di Milano, avait mis en perspective pas

mal de questions sur le design israélien. Cette nouvelle édition offre un aperçu plus large du

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monde du design israélien pour aborder cette perspective à un niveau plus profond et plus

complet, permettant ainsi de mieux appréhender le rôle du design israélien dans un contexte

international. L’exposition présente les nombreuses facettes du design en Israël et révèle la

qualité d’une réalité que le Prof. Mel Byars, historien du design et auteur de l’ouvrage The

Design Encyclopedia a résumée par cette phrase : « Le design israélien est le secret le mieux

gardé du monde. »

Pierre Bergé & Associés, place du Grand Sablon 40, 1000 Bruxelles.

Info : + 32 (0)2 504 80 30 – www.pba-auctions.com.

Avec l’aide de l’ambassade d’Israël en Belgique.

Ouvert du lundi au vendredi de 10h à 18h.

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08/09 > 23/09

PRIX PIERRE BERGE & ASSOCIES : UN PRIX DE DESIGN AFIN DE SOUTENIR LA

CREATION.

PIERRE BERGE & ASSOCIES

En 2006, lorsque Pierre Bergé & associés ouvre la salle de vente sur la place du Grand Sablon à

Bruxelles, elle décide de développer les ventes d’artistes et de créateurs contemporains. Les

ventes d’art contemporain, de photographies, de bijoux et de mobiliers de designers représentent

désormais près de la moitié de l’activité.

Dans sa démarche active de valorisation de la création contemporaine, Pierre Bergé & associés

entreprend des actions en complément de ses ventes aux enchères en accueillant des expositions,

en éditant des éditions limitées avec India Mahdavi, Jurgen Bey ou Pol Quadens ou en participant

à des remises de prix.

Régulièrement sollicité pour être membre de jurys, Pierre Bergé est particulièrement impliqué

dans le développement de jeunes stylistes, il suit avec grand intérêt l’évolution du design et des

arts décoratifs. C’est donc naturellement que la salle de vente homonyme s’investit à défendre et

promouvoir les talents.

En 2009, le prix Talent Pierre Bergé & associés avait été décerné à Guus van Leeuwen pour ses

radiateurs en forme d’animaux et à Camille Scherren pour une animation pop-up sur ordinateur à

partir d’un simple livre. La remise de prix s’est tenue à Eindhoven à l’issue d’une collaboration

avec Li Edelkoort et Designhuis.

En 2011, Pierre Bergé & associés a souhaité être partenaire du centre de la mode et du design de

Bruxelles et de promotionner la sélection de 101% designed in Brussels afin de ne pas manquer

de célébrer la créativité de la scène artistique belge. A cette occasion, un jury composé de

personnalités venues des musées, de la communication, de la création ou du marché de l’art a été

réuni. Ainsi, ont pris part aux délibérations : Béatrice Salmon, directrice du musée des Arts

décoratifs à Paris ; Françoise Foulon, directrice du musée Grand-Hornu Images en Belgique, Jan

Hoet, directeur honoraire du SMAK à Gand ; Chantal Hamaide, rédactrice en chef du magazine

Intramuros, Marc Corbiau, architecte et décorateur, Antoine Godeau et Frédéric Chambre,

commissaires-priseurs et vices-présidents associés de Pierre Bergé & associés.

C’est Nathalie Dewez qui remporte ce prix d’une valeur de 5.000 euros pour l’aide à la

réalisation de prototypes. Une exposition monographique se tiendra chez Pierre Bergé & associés

dans le cadre de Design September.

Pierre Bergé & Associés, place du Grand Sablon 40, 1000 Bruxelles. Infos : + 32 (0)2 504 80 30

– www.pba-auctions.com. Ouvert du lundi au vendredi de 10h à 18h.

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08/09 > 30/09

KANSEI/WA = SENSIBILITE/HARMONIE

DANIEL PERAHIA – INTERIORS/PROJECTS/DESIGNS

Un petit tour au pays du design nippon. Pourquoi le design japonais est-il si présent aujourd’hui

dans le monde de la création industrielle ? Probablement parce qu’il a, mieux que d’autres, réussi

la création d’objets beaux, modernes et essentiels. L’esthétique Zen se retrouve dans ce design,

son lien avec la nature, sa volonté de symboliser des concepts et l’importance donné au geste. Les

designers japonais créent des produits d’une extrême simplicité en gardant à l’esprit le souci du

détail et du beau. Kansei et Wa sont deux concepts qui semblent guider les créateurs japonais.

Sensibilité et harmonie. Sensible pour nous donner de l’émotion et harmonieux au sens du

référent de tout objet au monde. Au centre de la présentation de cette année, une sélection de

meubles de la firme Karimoku. Producteur connu de mobilier classique, Karimoku se tourne

aujourd’hui aussi vers le design contemporain. La firme a attendu d’être tout à fait au point dans

tous les domaines, de la production à la distribution, pour exporter ses produits. C’est aujourd’hui

chose faite, pour notre grand plaisir. Karimoku présente actuellement une petite collection créée

par quelques designers non japonais. Outre les Teruhiro Yanagihara, Karimoku Design Team,

nous trouvons aussi parmi les créateurs de la firme, Sylvain Willenz, BIG-GAME, Scholten &

Baijings. Le bois est le lien entre tous les produits de Karimoku, matériau naturel symbolisant

parfaitement le rapport étroit qui lie les Japonais à la nature. Pour le reste de la présentation, il n’a

pas été difficile de réunir des pièces de design japonais tant ses représentants sont présents dans

quasiment toutes les firmes occidentales de mobilier contemporain. Du maintenant très célèbre

Georges Nakashima, au très moderne team Nendo, en passant par le travail poétique de Junya

Ishigami, la sélection présentée dans le cadre du Design September 2011 chez Daniel Perahia,

nous fait entrevoir un design minimal et subtil, essentiel et raffiné, parfois hyper technologique et

souvent poétique.

Daniel Perahia – interiors/projects/designs, quai au Bois à Brûler 63, 1000 Bruxelles. Infos :

+32 (0)2 223 38 90 - info@danielperahia.be – www.danielperahia.be. Ouvert du mercredi au

samedi, 11.00 > 18.30. Vernissage : 15/09 – 18.00 > 22.00.

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08/09>30/09

DONNA WILSON, ERCOL & SCP : A BRITISH DESIGN STORY

LA FABRIKA

La Fabrika héberge la crème du design britannique. À l’occasion de Design September 2011, La

Fabrika invite Donna Wilson – Designer britannique de l’année 2010 – à créer une installation

autour de son œuvre et de deux fabricants britanniques très respectés : Ercol et SCP.

Donna Wilson a été qualifiée de « génie de la laine », de « reine des matières», de « designer

textile extraordinaire » et même de « légende absolue du textile ». Caractérisé par sa nature

ludique, son esthétique tactile et sa palette multicolore, le travail de Donna Wilson s’étend des

créatures tricotées colorées aux surprenants meubles de design tapissés. Ercol, fondé en 1920,

crée des meubles en bois de grande qualité au design excellent. Même s’ils disposent de leur

propre équipe en matière de design, ils commandent également certaines pièces à d’éminents

designers comme Matthem Hilton. Initialement reconnu pour son esprit pionnier, ses valeurs

modernistes et son approche minutieuse du design, SCP est devenu un fabriquant britannique très

respecté jouissant d’une excellente réputation internationale. Parmi la collection de SCP, nous

retrouvons les designs très caractéristiques et déjà récompensés de certains grands noms comme

Jasper Morrison, James Irvine, Russel Pinch, Donna Wilson etc.

L’exposition présentera un aperçu exceptionnel d’étonnantes nouvelles créations de certains

designers iconographiques de renom.

Nous souhaitons que le visiteur découvre le meilleur du design britannique !

La Fabrika, rue Antoine Dansaert 182, 1000 Bruxelles. Info : +32 (0)2 502 33 25 -

www.lafabrika.be - kelly@lafabrika.be. Ouvert du lundi au samedi de 11h à 18h30.

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08/09>30/09

MACGYVER AND THE MOUSSE by TOBIAS ALLANSON

HLP

Le designer suédois Tobias Allanson a acquis une belle notoriété grâce à son utilisation inventive

d’objets communs et grâce à sa mise en exergue de l’approche par l’intermédiaire de son art.

Après avoir débuté sa carrière comme designer graphique, il travailla ensuite comme directeur

artistique (Modart Magazine), directeur créatif (Freitag) et plus tard comme designer concept

indépendant pour des marques comme Electrolux, L&G et Absolut Vodka.

Sa plus grande fierté est de conserver une attitude « bricolage » rigoureuse et de transformer tous

types d’objets comme il lui plait, tout en considérant ses penchants professionnels

« pseudocommerciaux » étant donné qu’il parvient à satisfaire ses clients grâce à sa propre vision

ludique des choses.

Lors de sa première exposition solo à l’occasion de Design September à Bruxelles, il présentera

différentes réalisations de son nouveau travail qui illustre le processus de réinvention, de risque et

d’amusement, créant un mouvement artistique toujours plus populaire (Moussism), et qui

applique son manifeste plébiscitant ses pratiques créatives qui ne sont pas sans rappeler un

certain MacGyver.

Harlan Levey Projects, 37 rue Léon Lepage, 1000 Bruxelles - www.hl-projects.com. Ouvert du

mercredi au dimanche de 13h à 19h ou sur rendez-vous. Pour plus d’informations, un aperçu des

travaux et des vidéos de Tobias Allanson : www.allanson.se.

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08/09>30/09

DAY SIGN (STUDIO SIMPLE)

HALELUJA

Studio Simple et la Galerie Valerie Traan présenteront une nouvelle version du projet DAY

SIGN chez Haleluja lors de l’évènement Design September.

Quelques mots sur Studio Simple et day sign

Du 1 er au 27 janvier 2011, Studio Simple a réalisé chaque jour un « produit ». Chaque jour a été

placé sous le signe de quelque chose qui était « nécessaire » ce jour là. Le projet a été présenté

pour la première fois au printemps à la galerie Valerie Traan mais n’a bien entendu eu de cesse

d’évoluer. Pour Design September, Studio Simple créera de nouveaux objets utilitaires dans le

cadre de cette histoire quotidienne et présentera ceux-ci chez Haleluja à Bruxelles. Day sign fait

référence à la simplicité et au « temps », à ce qui nous nous entoure, une combinaison de

trouvailles et de nouveautés. Tout ce qui est ou sera fait est fabriqué localement, ce qui réduit

l’empreinte écologique des produits. La création d’un moment quotidien lors duquel le banal

devient unique, la recherche de la simplicité et du naturel font naître des objets remplis de

signification. Ces objets naissent de la nécessité du moment (quotidien) plutôt que d’un choix

arbitraire, de l’avidité ou encore de l’esthétique. Les objets utilitaires sont ainsi empreints d’une

clarté, d’une sorte de langage reconnaissable et compréhensible. En la matière, le moment de la

journée joue un rôle important, le moment présent ! La signature d’un environnement conscient,

au sein duquel ce qui fonctionne est également beau.

Quelques mots sur Haleluja

Une nouvelle vague verte est en train de déferler vers nous. Ce qui était jadis une tendance

écologique est devenu un mode de vie. Ces dernières années, un nombre croissant de jeunes

designers de mode ont positionné la sensibilisation à l’écologie au même niveau que la qualité et

le design dans le cadre de leur travail. Une boutique somptueuse et provocante a récemment

ouvert ses portes dans le centre de Bruxelles en s’appuyant sur les principes de la mode durable.

Cette boutique allie les domaines jadis opposés que sont l’écologie et la mode. Les collections

sélectionnées doivent être durables sur le plan environnemental, mais cette approche revêt une

multitude de facettes. Certains axent leur travail sur l’utilisation de matériaux purs comme le

coton bio, la soie sauvage, la laine, le soja et le lait, bannissant les traitements chimiques.

D’autres préfèrent recycler les tissus, étoffes et autres matériaux. Tous utilisent des techniques de

production respectueuses de l’environnement. Toutefois, toutes ces collections ont été

sélectionnées en premier plan pour leur beauté et leur style. Elles prouvent que l’habillement

écologique et socialement correct peut être cool, moderne et totalement dénué du cliché « éco »

typique.

Haleluja (Sonja Noël), Place du Nouveau Marché aux Grains 6, 1000 Bruxelles. Info :

www.valerietraan.be - www.haleluja.be. Ouvert du lundi au samedi de 11h à 18h30.

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08/09>25/09

RAW EDGES, FROM FLAT TO FULL BY VICTOR HUNT D’ART & FAT GALERIE

HUNTING AND COLLECTING

À l’occasion de Design September 2010, la FAT Galerie à Paris, la boutique bruxelloise

consacrée au design d’art de Victor Hunt et le magasin Hunting and Collecting sont heureux

d’annoncer leur collaboration dans le cadre de l’exposition « Raw Edges, from flat to

full » présentant les réalisations récentes de Yael Mer et Shay Alkalay et notamment les œuvres

suivantes Coiling Collection, Volume, Tailored Wood, Pleated Pleat et Grove Revolving Trees.

Yael Mer et Shay Alkalay sont tous deux nés à Tel Aviv en 1976 et ont fréquenté le MA Royal

College of Art en 2006 sous la supervision du designer Ron Arad. Leur collaboration officielle

sous le nom de Raw Edges a débuté après de nombreuses années de vie commune, d’échanges

d’idées et de concepts. Yael se concentre plus particulièrement sur les matériaux en deux

dimensions qu’elle aime transformer en formes fonctionnelles tandis que Shay est fasciné par la

manière dont les choses se meuvent, fonctionnent et réagissent.

Raw-Edges a reçu de nombreux grands prix comme p.ex. : The British Council Talented Award,

iF Gold Award, Dutch Design Award, Wallpaper Design Award en 2009 et le prix Elle

Decoration International Design Award pour le meilleur meuble 2008/09. Plus récemment, ils ont

été récompensés par le Designer of the Future Award 2009 par Design Miami-Bâle.

Leur travail a été exposé à la Johnson Trading Gallery de New York, à la FAT Galerie à Paris, à

la Scope Art Fair de Bâle et au Spazio Rossana Orlandi de Milan. Leurs travaux font également

partie de la collection permanente du MoMa à New-York et du Design Museum de Londres ; ils

peuvent aussi être admirés dans le cadre de productions pour Cappellini, Established & Sons et

Arco. Yael et Shay s’emploient également à produire des créations au design unique et en édition

limitée au sein de leur studio londonien.

Hunting & Collecting, rue des Chartreux 17, 1000 Bruxelles. Ouvert du mardi au dimanche de

12h à 20h. Info : www.raw-edges.com - www.fatgalerie.com - www.victor-hunt.com -

www.huntingandcollecting.com - www.designseptember.be. Vernissage : 8 septembre à 18h

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09/09>30/09

ALLERS-RETOURS & ANDREA MANTELLO

EM72

Andrea Mantello

Exposés dans un petit et charmant espace, les pièces présentées célèbrent le mariage improbable

entre matière, lumière et couleur. Modelée par des matériaux apparemment incompatibles avec sa

définition, la lumière est valorisée dans ses formes plus distinctives pour créer des atmosphères

variées. L’éclairage et son jeu avec l’espace est porté à l’extrême, jusqu’au point où ce ne sont

plus aux contraintes physiques de régler la lumière, mais plutôt à elle de prendre possession de la

matière. L’emploi de freins usés, papier tressé et silicone optique dans le design de lampes

démontre différentes instances d’articulation des propriétés intrinsèques de la lumière. Des objets

de la collection de meubles seront aussi présentés à l’occasion de l’exposition.

Allers-retours

Ce n’est pas du cuir ni de la peau d’éléphant ; ce n’est pas de la laine, ni de fibre synthétique ;

surtout pas du faux bois. Les créations de Susanna Campogrande et de Lise Casalego Marro sont

une histoire d’allers-retours… Double face, complètement naturels, les produits sont

confectionnés en Belgique à partir d’une matière originaire d’Afrique. Projets libres à l’édition.

em72, Rue du Page, 72, 1050 Bruxelles. Infos : www.em72.be - (Susana Campogrande : +32

(0)473 41 54 57 - scampogrande@hotmail.com) (Andrea Mantello : mail@andreamantello.com

- +32 (0)475 35 73 72).

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09/09 > 30/09

ELVIS POMPILIO

.MGX BY MATERIALISE

À l’occasion de Design September 2011, le pionnier de l’additive manufacturing .MGX by

Materialise a le plaisir d’annoncer sa collaboration avec Elvis Pompilio. Additive manufacturing

est la technique qui consiste à imprimer les créations en trois dimensions. .MGX by Materialise a

travaillé en collaboration avec toute une série de grands designers internationaux tels que

Amanda Levete, Patrick Jouin, Arik Levy, Xavier Lust et maintenant avec le modiste Belge Elvis

Pompilio. Le designer dont le travail a été reconnu par la presse internationale et dont les

créations sont entrées dans les collections permanentes du Musée Grévin et du Musée des Arts

Décoratifs à Paris, présentera une sélection de designs imprimés en 3D dans le magasin phare de

.MGX au Sablon à Bruxelles. .MGX by Materialise est actuellement disponible dans plus de 20

pays et les produits ont obtenu de multiples prix ces dernières années, comme le Red Dot Design

Award pour la lampe Lily.MGX et la lampe Omi.MGX et le Good Design Award pour la chaise

One_Shot.MGX et le plat Sequence.MGX.

.MGX by Materialise flagship store, rue Joseph Stevens 31, 1000 Bruxelles (Sablon). Infos :

+32 (0)2 512 29 55 - mgxshop@materialise.com - www.mgxbymaterialise.com. Ouvert le mardi

de 14h à 18h30; du mercredi au vendredi de 10h à 18h30, le samedi de 10h à 18h30 et le

dimanche de 10h à 18h.

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09/09 > 30/09

“ECAL/ALESSI”

DESIGNED IN BRUSSELS

Du 9 au 30 septembre 2011, à l’occasion de Design September à Bruxelles, l’ECAL/ Ecole

cantonale d’art de Lausanne présente une exposition d’objets de bureau réalisés pour la marque

Alessi par des étudiants de Bachelor en design industriel suite à un workshop avec Elric Petit,

directeur du programme bachelor.

Au début de la collaboration avec l’ECAL, Alberto Alessi, aujourd’hui à la tête de l’entreprise,

transmet aux étudiants la fameuse « Formula » des objets Alessi : l’alchimie entre les aspects

affectifs, la fonctionnalité, la communication, le prix et les techniques industrielles. Les étudiants

ont alors imaginé de nouveaux objets de bureau pour la marque. Attentifs à considérer

l’environnement de travail avec optimisme, ils ont conçu des outils qui fournissent un certain

plaisir.

Les résultats du workshop seront présentés dans galerie de Designed in Brussels.

Designed in Brussels, rue de Laeken 99, 1000 Bruxelles. Infos : www.designedinbrussels.be.

Ouverture vendredi 9 septembre à 18h. Ouvert du lundi au vendredi de 10h à 18h.

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09/09>30/09

LES TONTONS RACLEURS

RECYCLART

Les tontons racleurs est un collectif de sérigraphes né de la rencontre entre Nicolas Belayew,

Maud Dallemagne et Pierre-Philippe Duchâtelet, tous trois diplômés en arts plastiques de l’Ecole

de recherche graphique (Erg — Bruxelles). Le projet général du collectif est d’explorer les

possibilités offertes par la sérigraphie en tant qu’outil d’expérimentation, de développer une

pratique artistique multidisciplinaire en complicité avec d’autres créateurs et d’ouvrir cette

démarche à la participation du public. A partir de mars 2011, le collectif occupera un des locaux

de l’ancienne gare Bruxelles-Chapelle, dans l’espace de Recyclart, durant 7 mois. Durant cette

période, l’espace mis à disposition par Recyclart sera transformé en un laboratoire de sérigraphie

et en un espace d’exposition. Chaque mois, le collectif développera un projet en collaboration

avec un artiste ou collectif artistique issu d’une autre discipline. Durant le mois de septembre, les

tontons présenteront une exposition de clôture de la résidence et accueilleront dans leur espace le

designer bruxellois Benoît Deneufbourg.

Recyclart, rue des Ursulines 13, 1000 Bruxelles. Infos : www.lestontonsracleurs.be -

bonjour@lestontonsracleurs.be - 0485 15 70 83. Vernissage le 8 septembre à 18h.

Soirée de clôture de la résidence des Tontons racleurs au Recyclart le 29 septembre 18h. Ouvert

les vendredis et samedis de 13h 18h30 et exceptionnellement tous les jeudis de 13h à 18h30

durant le mois de septembre.

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09/09>30/09

AMANDINE LAMAND

SPF

Réalisée au cours du diplôme d’un Master2 en design textile à l’Académie royale des Beaux-arts

de Bruxelles, la collection textile d’Amandine Lamand s’est construite autour de l’idée de la

poche, terme qui trouve son inspiration dans l’enveloppe architecturale et, plus particulièrement,

dans la notion de transparence. La poche se conçoit comme la métaphore de l’enveloppe en tant

qu’interface avec l’extérieur. C’est une protection, une matière qui peut être comme imprégnée

au tissu. Ces textiles sont le prolongement d’une première recherche sur les volumes

architecturaux pour la création d’une nouvelle gamme de textiles d’ameublement et de tapis que

développe actuellement la société belge Limited Edition. L’enveloppe nous protège

physiquement tout en nous projetant visuellement de l’extérieur ; elle peut être lue comme un

moyen d’ouverture sur le paysage et le temps mais aussi, paradoxalement, comme un moyen de

produire de l’opacité reliant l’intérieur et l’extérieur dans un mouvement continu et fusionnel.

Mais elle peut, au contraire, rendre le passage de l’un à l’autre compliqué en multipliant les

reflets et les doubles. Ces textiles évoquent cet entre-deux. Ils abordent les notions de profondeur,

de mouvement et de transparence grâce à la formation d’une poche dans laquelle sont insérés des

fils. A travers un voile opaque ou transparent, on perçoit des textures et des couleurs différentes

qui s’accumulent, se superposent et qui, en le traversant, se trouvent libérées puis dissimulées

tout en produisant du relief. La poche est donc une surface qui paradoxalement, cache et protège

quelque chose en le rendant visible. Ce qu’elle occulte invite le spectateur à se projeter à

l’intérieur. Cette collection est perçue comme autant de sensations tactiles, visuelles et sensibles

mais elle a aussi été réfléchie dans l’optique d’être produite industriellement par la suite. Le

détail et la matière sont importants, ils confèrent un caractère unique au tissu. Ces textiles

induisent un développement dans l’espace et avec le corps, tout autant dans l’application aux

plaids comme aux stores ou aux revêtements muraux. Liés à l’utilité et/ou au confort, ils

protègent, couvrent, cachent et enveloppent… Conjointement aux textiles, le travail

d’impression est directement inspiré des surfaces tissées. Le tissu imprimé est travaillé de

manière à créer une confusion avec le tissage aux effets de fils et de couleurs. Il se dévoile alors

un jeu entre les surfaces tridimensionnelles tissées et les tissus imprimés.

Du 9 au 30 septembre. SPF (Emploi,Travail et Concertation sociale), rue Ernest Blerot 1, à 1070

Bruxelles. Infos : 0472 82 91 33 - amandinelamand@gmail.com. Ouvert du lundi au vendredi de

9h à 17h. Vernissage le jeudi 8 septembre à 12H.

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09/09>03/10

POL QUADENS

MERCEDES HOUSE

Pol Quadens est designer depuis 25 ans et a abordé le design sous tous ses angles. Son premier

succès fut l'étagère à cd créée en 1988, produite et distribuée à plus de 100 000 exemplaires.

Vinrent ensuite avec la chaise C06 la plus légère du monde et ses chaussures pour femme sans

talon: la « strada ». Il s'intéresse aux propriétés exceptionnelles de la fibre de carbone.

Il expose pendant 7 années consécutives au Salone del mobile de Milan et rencontre les éditeurs

italiens. Il s'installe dans la ville du design pendant 6 mois. De retour à Bruxelles armé d’une plus

grande expérience, il découvre un nouveau matériau: le corian.

Depuis 2007, il repousse les limites du corian et produit frénétiquement des séries limitées de

meubles aux formes pures et aux courbes douces. Il étire, cintre, soude son corian et parvient à

réaliser à l'identique sa vision, futuriste ou révoltée, dans chacune de ses pièces.

Des galeries internationalement reconnues comme Pierre Bergé et associés, La Galerie du

Passage à Paris ou L'Arc en Scène de New York lui commandent des expositions exclusives qu'il

réalise dans son atelier bruxellois.

Parallèlement à ces séries limitées commandées par les galeries, OVO Editions, sa société

d'éditions de meubles, produit et distribue des objets design dans un réseau de magasins de design

et de décorateurs depuis près de 4 ans.

Distribuée internationalement, le collection OVO édite Pol mais aussi Christian Ghion designer

parisien réputé. OVO est à la recherche de créations nouvelles, de designers talentueux.

Avant de commencer sa carrière de designer, Pol a touché à tous les métiers et principalement

celui de carrossier, en restaurant des voitures anciennes. L'invitation de Mercedes Benz cette

année dans son showroom du Grand Sablon est un clin d'œil au passé automobile du designer.

Pol présentera ses nouveautés pour OVO editions : le module H, le lampe Ned Land à 6 branches

limitées à 25 exemplaires, la toute nouvelle chaise en fibre de carbone ultra légère -la C 012, mais

aussi les meilleurs produits d'OVO editions : la fish table, l'upside down ou encore la libreria

invisibile.

The Mercedes House, Grand Sablon, Rue Bodenbroek, 22 – 24, 1000 Bruxelles. Infos : +32 (0)2

400 42 50. Informations Pol Quadens/OVO editions : +32 (0)2 648 23 88 - info@ovoeditions.com.

Contact presse : press@sophiecarree.be. Ouvert tous les jours de 10h à 20h, le

dimanche de 10h à 16h. Cocktail sur invitation le jeudi 15 septembre dès 18h.

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09/09 > 06/11

DE VISUELE REGISSEURS

DESIGN VLAANDEREN GALLERY

Grâce à l’exposition « De visuele regisseurs », Design Vlaanderen dévoile au grand public

comment le concepteur d’aujourd’hui a pris un nouveau chemin et ne confine plus son rôle au

simple développement d’objets utilitaires.

Le rôle traditionnel du concepteur, uniquement responsable du produit fini, ne se limite plus à

cela aujourd’hui. Le concepteur est devenu très conscient du monde pour lequel et au sein duquel

il crée. Sur les plans social, culturel et sociétal, la demande d’approfondissement et

d’élargissement substantiels des responsabilités s’est accrue.

De plus en plus, les concepteurs génèrent eux-mêmes certains processus ou s’assurent au moins

d’être impliqués plus rapidement. Les objets peuvent mais ne doivent pas en être le résultat

visible.

Le design met les choses en mouvement. Les questions de conception devenant toujours plus

complexes, le concepteur, qui intervient maintenant comme stratège, régisseur et créateur de

concept, conduit différents spécialistes jusqu’aux clients, afin de trouver ensemble de nouvelles

solutions.

Avec : Christiane Hoegner, Thomas Lommée (Intrastructures), Kristel Van Ael (Namahn), CarO

Van den hole (Maison CarO), Annelies Vaneycken, Dries Verbruggen et Claire Warnier

(Unfold).

Design Vlaanderen Gallery, rue de la Chancellerie 19, 1000 Bruxelles. Info : 02 227.60.60 –

www.designvlaanderen.be. Ouvert du mardi au vendredi de 12h à 17h, et le samedi et le

dimanche de 13h à 17h. Vernissage : le 8 septembre.

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10/9 >15/10

LIVING WITH CERAMICS

AMPERSAND HOUSE

Puls Gallery, Ampersand House et TL Magazine - Trends & Living s’associent pour présenter un

dialogue innovant avec la céramique lors de Design September. Organisées par Annette Sloth de

la Puls Gallery, ces expositions et événements vont fournir matière à discussion et susciter les

débats et les échanges sur la vie avec les céramiques.

Living with Ceramics débutera lors d’un vernissage commun, le samedi 10 septembre, à la Puls

Gallery et à l’Ampersand House, par ailleurs à un jet de pierre l’une de l’autre.

La Puls Gallery présentera une sélection de pièces d’Anne van Hoey et de Gustavo Perez. Le

vernissage aura lieu de 16h à 18h le samedi 10 septembre 2011.

Á l’Ampersand House, Cathy Coëz utilisera l’architecture d’une maison de maître classique

comme toile ouverte pour la céramique. Cette présentation mettra en évidence le concept de la

« vie avec des céramiques » qui sont cette fois bien plus que de la vaisselle utilitaire, bien plus

que des sculptures : ce sont des personnalités habitant un espace meublé et communiquant

psychologiquement et émotionnellement.

Cathy Coëz créera de nouvelles pièces pour l’exposition. Celles-ci seront installées dans et à

l’extérieur de la maison et comprendront également des pièces greffées à la façade extérieure.

Le vernissage aura lieu de 17h à 20h le samedi 10 septembre 2011. Les invités pourront débuter

par la Puls Gallery, place du Châtelain, et poursuivre ensuite leur promenade jusqu’à

l’Ampersand House (à maximum 7 min) pour enfin terminer la soirée autour de boissons et

canapés dans le jardin.

Dialogues et Évènements

Durant Design September également, TL Magazine - Trends & Living sera le partenaire d’une

série de dialogues, de confrontations et d’événements à l’Ampersand House, rassemblant des

artistes, des designers, des conservateurs, des collectionneurs et des penseurs pour aborder les

concepts de l’art et du design.

Ampersand House, rue Tasson Snel 30, 1060 Bruxelles. Info : www.ampersandhouse.com -

www.pulsceramics.com - www.tlmagazine.com. Ouvert du mercredi au samedi de 13h à 18h.

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10/09 > 15/10

REPEAT : ANN VAN HOEY, GUSTAVO PEREZ

PULS

L’oeuvre d’Ann Van Hoey est réalisée à partir d’un procédé simple et efficace. Par un système de

découpes, d’incisions et d’une série de pliages qui ne sont pas sans rappeler la technique

japonaise de l’origami, Ann Van Hoey réussit, étonnamment, à créer de nouvelles propositions

formelles d’une sobriété rigoureuse.

Un volume hémisphérique –en fait un simple bol- en est le point de départ. Chaque incision

supplémentaire permet, à l’étape suivante, de nouvelles possibilités que vient formaliser le pliage.

Un nouvel objet au contours modifiés semblant le fruit d’une rencontre, celle faite par le cercle

avec d’autres formes géométriques, voit le jour.

Ann Van Hoey s’interdit tout détail inutile. La terre est laissée vierge de toute décoration ou

émaillage. Le résultat, imprégné de rigueur géométrique et mathématique, surprend par son

évidence et sa simplicité.

Puls, place du Châtelain 4, 1050 Bruxelles. Infos : +32 (0)2 640 26 55 - www.pulsceramics.com

- www.annvanhoey-ceramics.be. Ouvert du mercredi au samedi de 13h à 18h. Vernissage le 10

septembre de 17h à 18h.

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16/09 > 30/09

MICHEL PENNEMAN

DETROIS

Né à Bruxelles le 23 novembre 1964, Michel Penneman est gradué en 1985 de l’Institut Saint Luc

Bruxelles (dessin d’architecture). Il débute sa carrière en 1986 au bureau d’étude Tractebel puis

devient en 1988, consultant CAD de plusieurs grands bureaux d’architecture. C’est en juillet

1994 qu’il crée sa société, Détrois SA, spécialisée dans la création d’image de synthèse

architecturale. Parallèlement à Détrois, il réalise des « Concepts intérieurs ». En permanence à la

recherche de concepts originaux, les maîtres mots de Michel Penneman sont : rapidité

d’exécution, prix étudié, qualité de l’éclairage et de l'acoustique. L’exposition mettra en lumière

son travail à travers vidéos et images en 3D.

Projets :

Antoine Camus, bijouterie Parisienne, basée sur la couleur des pierres précieuses

Be-fair, ou le commerce équitable

Thewhitehotel, hôtel 63 chambres, galerie du jeune design belge (collaboration avecSebastian

Moreno)

Appartement Flagey, appartement low budget

Le VintageHotel, hôtel 29 chambres 100 vintage, musique, wallpapers, films, mobilier,

luminaires, etc… (collaboration avec Olivier Hannaert)

Accord’age, résidence service sur le thème de l’automne (collaboration avec David Giourgas)

Jean-Claude Jacquemart, appartement d’un collectionneur

TenboschHouse, guest house à l’esprit scandinave (collaboration avec Patrice Lemeret)

Le Studio Anton, 15m2 à vivre (collaboration avec Serge Anton)

Hall of Time, horlogerie située au pied de l’hôtel Conrad (collaboration avec Olivier De Cubber)

Le PantoneHotel, basé sur les couleurs Pantone, et leurs produits dérivés (collaboration avec

Olivier Hannaert)

Pierre Marcolini, corner modulaire (collaboration avec Olivier Hannaert)

L’Antichambre, parfumerie sur mesure (collaboration avec Olivier Hannaert)

En cours :

YY, ymca de 150 cabines, avec un concept de design participatif

Thon Résidence Parnasse, retour aux sources scandinaves pour une résidence de 60 appartements

Circles, concept de nouvelles « conciergeries » pour grandes sociétés

Panneaux acoustiques, …

Detrois, avenue Macau 3, 1050 Bruxelles. Infos : 02 649 19 11 – www.michelpenneman.com.

Ouvert du lundi au vendredi de 9h à 12h30 et de 14h à 18h.

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16/09 > 01/10

"DUENDE IS IN THE HOUSE"

DIITO GALLERY

Invité par le festival Design September et par la galerie Diito, au titre " d'agence de relation

presse hors normes, entre commissariat, média et RP, ", Duende est heureux d'annoncer sa

participation au prochain festival de design bruxellois dans le magnifique showroom Diito pour

présenter ses clients et sa démarche. Fondée en 2007 par Anthony van den Bossche, commissaire

et journaliste, rejoint en 2008 par Elsa Sarfati, attachée de presse, Duende est une agence hybride

et subjective, qui défend et médiatise des créateurs, des marques, des événements et des lieux à

forte valeur ajoutée formelle et créative dans les domaines du design, de l'architecture, de l'art

contemporain et de la joaillerie. Scindé en deux entités, Duende PR pour les relations presse et

Duende Studio pour la conception de projets, d'exposition et d'événements, Duende s'est toujours

considéré comme un média communautaire propageant des projets d'abord auprès de la

communauté des journalistes, puis de la communauté du design et de l'architecture. En 4 ans,

Duende a accompagné pour ne citer qu'eux Mathieu Lehanneur, Edra, Forum Diffusion, Elium

Studio, Patrick Norguet, Benjamin Graindorge, Didier Faustino, Galerie BSL, Noé Duchaufour-

Lawrance, My Design, Naço Architectures, Mondomio, Eric Jourdan, François Bauchet,

Guillaume Delvigne, Galerie Gosserez, Superette, Robert Stadler, Specimen, Frédéric Ruyant,

Gabriele Pezzini... La Lettre des Nouveautés mensuelle Duende PR est aujourd'hui distribuée à

plus de 30 000 personnes. Du 16 septembre au 1 er octobre, Duende s'installe donc sur deux étages

de la galerie Diito pour raconter son parcours avec l'exposition "Eden ADN, design génétique »

en 2006 à la biennale de St-Etienne, les pièces icôniques des clients défendus par Duende PR et

les projets réalisés par Duende Studio en tandem avec des designers comme la série d'aquarium

Domestic Ponds avec Mathieu Lehanneur, Benjamin Graindorge et Eric Jourdan. Un étage sera

entièrement dédié à de nouvelles pièces de nos clients et du studio jamais montré encore. Le

terme Duende dérive de « Dueno de la casa » (Maître de la maison), un esprit follet qui habitait

certaines maisons, bousculait les meubles et y causait quelques dérangements. Cette notion a peu

à peu quitté le corps de la maison pour investir et posséder le corps des toreros et des chanteurs

de flamenco. Indéfinissable, mais repérable au premier coup d’oeil, le duende qualifie un geste,

une attitude aussi charismatique que rare. Un pur moment de grâce, fugace et terrifiant, seul

capable de mettre en état de suspension le performer et son audience. On danse, on chante, on

torée avec duende. Juste retour des choses, le duende revient aujourd'hui à la maison pour y

causer quelques dérangements...

Née il y a un peu plus de trois ans, Diito est une structure d'un type nouveau à Bruxelles. A michemin

entre la galerie et le showroom, ses trois fondateurs - architectes et architectes d'intérieur

- l'ont posée en équilibre entre les mondes du commerce, de la culture et du projet. En alternance

avec les événements culturels qui s'y déroulent plusieurs fois par an, l'espace commercial reprend

sa place, mais la sélection d'objets présentés - actuels ou vintages - ne trahit évidemment pas la

politique du lieu : Diito propose un mobilier sélectionné avec soin pour ce qu'il représente audelà

de l'objet ... derrière chaque pièce, il y a une histoire, et c'est ça qu'ils veulent mettre en

avant. Exposition, aménagement complet de projet, sélection atypique mais sûre et fraîche ... ces

trois trentenaires ne manquent pas d'atouts pour susciter l'intérêt de l'amateur de design. Non

contents d'avoir réussi à monter ce beau projet, ils viennent même de créer une fondation - la

beVAF - qui aura pour mission d'aider les designers en investissant dans leurs prototypes ...

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Galerie Diito, rue de l'Aurore 62, 1000 Bruxelles. Infos : +32 (0)2 646 16 10 - info@diito.be -

www.diito.be. Ouvert du mardi au samedi de 10h30 à 18h30. Vernissage le 15 septembre.

Présentation presse à partir de 14h. Cocktail à partir de 18h. Avec le soutien de l’Ambassade de

France en Belgique.

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22/09>21/10

EESC DESIGN ELEVEN "AGELESS DESIGN – DESIGN FOR ALL GENERATIONS"

EESC

Vu l’excellent accueil réservé au premier EESC Design ZeroNine award, le Comité économique

et social européen (CESE/EESC) a lancé la seconde édition d’un concours dont l’objectif est de

créer un produit de design novateur, durable et fonctionnel, véhiculant un message fort à

l’adresse de la société.

Une exposition présentant les 25 prototypes les plus représentatifs, y compris ceux des lauréats,

ouvrira ses portes le 21 septembre au CESE à Bruxelles, au 99 de la rue Belliard. Durant la

cérémonie d’ouverture, Mme Anna Maria Darmanin, vice-présidente du CESE, remettra les prix

aux trois designers gagnants sélectionnés par un jury d’experts internationaux. L’objet gagnant

sera produit en édition limitée et distribué dans le cadre de la stratégie de communication du

CESE en 2012, Année européenne du vieillissement actif et de la solidarité intergénérationnelle.

Un catalogue exhaustif sera publié à cette occasion.

Les gagnants de l’édition 2009 sont James Ennis, Mauro Amoruso et Dominika Rams. La « Bee

House » de James Ennis fait toujours le tour du monde et est offerte aux plus grands représentants

internationaux politiques et culturels.

L’« EESC Design Eleven - 2011 European Design Award for A Sustainable Present (Prix du

design européen pour un présent durable) » s’adresse aux étudiants en design et aux designers

des 27 états membres de l’UE ainsi qu’aux designers européens résidant à l’étranger et met

l’accent sur un problème majeur : « La solidarité intergénérationnelle à l’heure du vieillissement

de la population. » Les participants ont été invités à aborder un changement mondial en pleine

évolution, en créant des solutions innovantes et pertinentes en termes de design intemporel, par

l’intermédiaire d’un processus de design participatif (les utilisateurs finaux prenant part au

processus de design) et/ou de co-design participatif (team-building intergénérationnel –

collaborations de designers juniors et seniors).

EESC Design représente l’un des premiers engagements d’une institution européenne en rapport

avec le design et utilisant celui-ci comme un moyen de conscientisation mondiale sur des

questions portant sur la société civile et le social.

La Direction entreprises et industrie de la Commission européenne, CUMULUS (Association

internationale des universités et instituts d'enseignement des arts, du design et des médias) et

EIDD (Design for All Europe) ont uni leurs forces afin d’accroître l’impact communicationnel et

d’améliorer l’implication des institutions et organisations européennes dans le cadre

d’innovations et pratiques durables en termes de design.

Ce design award est une initiative du Comité économique et social européen qui remonte à 2009,

en collaboration avec le designer Olivier Gilson, ancien directeur artistique de Designed in

Brussels, initiateur des Dynamo Belgian young design awards, et avec Giovanna Massoni,

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conservatrice de design et journaliste, contribuant actuellement à la conception, la promotion et la

coordination d’EESC Design Eleven.

Exposition du Comité économique et social européen (CESE) – Cérémonie de remise des prix et

exposition, rue Belliard 99, Foyer 6, 1040 Bruxelles. Ouvert du lundi au jeudi de 9h à 17h30 et le

vendredi de 8h30 à 15h30. Cérémonie de remise des prix et ouverture le 21 septembre à 18h30

(pour la presse et sur invitation uniquement). Pour plus d’informations : Sylvia Binger +32 (0)2

546 83 05, design-competition@eesc.europa.eu - http://design-competition.eesc.europa.eu

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23/09>08/10

MARIO BOTTA : TREDICIVASI

THE GALLERY BRUSSELS

« The Gallery » présente la collection « Tredicivasi », treize vases en étain en édition limitée,

conçue par l’architecte Mario Botta et présentée par Numa à la Triennale de Milan pendant le

Salone internazionale del Mobile en 2006. La collection est composée de treize vases, cinq

d’entre eux ont été produits par Numa en édition limitée de 33 exemplaires. Chaque vase est

obtenu à partir de plaques d’étain fondues, modelées et soudées à la main. La finition est ensuite

réalisée de manière artisanale par le biais du brossage et du polissage. Tredicivasi est une

collection de vases en étain de grandes dimensions, treize architectures de table dont les formes

géométriques sont parfaitement exprimées grâce à l’étain, un matériau antique d’une grande force

plastique. Un matériau que Numa a rendu contemporain au cours de ces dernières années en

confiant la fabrication à Alfredo Marinoni, un maître dans le travail de l’étain. Exemples

représentatifs de la marque et de la poésie de Mario Botta, ces treize vases se présentent comme

des éléments d’une extraordinaire force communicative dans la maison contemporaine, selon le

concept de l’habitat lié à la qualité des objets qui le peuple, cher au projet Numa.

Mario Botta est né le 1 avril 1943 à Mendrisio, Ticino. Il a obtenu son diplôme en 1969 à

l’Institut universitaire d’Architecture de Venise. Il a débuté son activité professionnelle en 1970 à

Lugano. Ses premières constructions étaient caractérisées par une intense recherche conceptuelle

qui se vérifie dans bon nombre de ses réalisations de par le monde, des premières maisons

unifamiliales à Ticino, aux musées, en passant par les églises. En outre, il développe une

importante activité didactique. Son travail a été récompensé à l’échelle internationale. De

nombreuses expositions sont dédiées à sa recherche. Au cours de ces dernières années, il s’est

impliqué, en tant qu’auteur et fondateur, dans la création de la nouvelle Académie d’architecture

de Ticino. Il était professeur depuis 1996 et a obtenu la charge de directeur pour l’année

académique 2002/2003.

Numa, Nouveaux Matériaux Anciens, est le projet dirigé par Roberto Zani, qui travaille depuis

quelques années à la relecture des matériaux traditionnels par le biais de l’expression

contemporaine afin de créer de petites séries et des objets de design en édition limitée.

L’histoire de Numa débute en 1999 avec Metallia, une collection d’objets en étain de plusieurs

artistes et se poursuit en 2001 avec la première collection en édition limitée : Just for Flowers, six

vases en étain conçus par Ettore Sottsass. Au cours des années suivantes, le projet Numa a élargi

sa recherche à d’autres matériaux traditionnels tel que le bois travaillé ou le verre de Murano.

Suite à cela, trois nouvelles collections en édition limitée ont vu le jour : Custodie de Giuseppe

Rivadossi, en 2003; Tavole e Scatole Segrete, d’Ettore Sottsass, en 2004. En 2006, le projet

Numa a entrepris de nouvelles recherches, nées de la rencontre avec la poésie, l’architecture et la

philosophie. En effet, parallèlement à la réalisation d’une extraordinaire collection de vases en

étain conçue par Mario Botta, Numa propose deux thèmes de réflexion littéraire à deux illustres

représentants de la culture italienne, le poète Mario Luzi et le philosophe Remo Bodei.

THE GALLERY BRUSSELS, Konrad Kern - Marino Fermi (artistic advisor), rue de l’Ecole

moderne, 17, 1070 Bruxelles. Infos : +32 (0)2 217 63 58 - the_gallery_bxl@yahoo.com -

www.thegallerybruxelles.com. Avec le soutien de l’Ambassade de Suisse à Bruxelles.

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28/09 > 30/09

OBJEKTEN

OBJEKTEN

Introduction de la collection OBJEKTEN, la nouvelle marque design bruxelloise.

Nouveaux produits de designers tels que Alain Berteau, Sylvain Willenz, et Mathieu Lehanneur.

OBJEKTEN sprl - Rue Middelbourg 64a B-1170 Bruxelles. Infos : info@objekten.com -

www.objekten.com. Ouvert de 12h à 19h.

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30/09>13/10

PEKKA OF FINLAND - CONTEMPORARY ILLUSTRATION FROM THE LAND OF

BOOZE AND BLONDES

RECYCLART

L’inauguration de l’exposition aura lieu au même moment que la soirée de clôture de Design

September. Le but ? Rapprocher les participants et le public. Une soirée à ne manquer sous aucun

prétexte.

Les illustratrices Janine Rewell et Lotta Nieminen présenteront leurs travaux le 5 octobre à 20h30

au Recyclart. L’entrée est gratuite.

« Les illustrateurs sont les nouveaux ambassadeurs de la Finlande. Anciens designers,

inclinez-vous ! Depuis toujours, la Finlande est réputée pour ses créatifs. Et pour être franc,

nous n'avons aujourd’hui rien à envier aux légendes que sont Alvar Aalto, Eero Aarnio, Tapio

Wirkkala et Eero Saarinen. Tout le monde attend la nouvelle vague du design finlandais pour que

l’histoire perdure. Pourtant, […] nous n’avons assisté à aucune révolution à l’échelle

internationale. Mais peut-être ne regardons-nous pas dans la bonne direction. Une nouvelle

vague d’illustrateurs et de graphistes porte haut les couleurs de la Finlande au-delà des

frontières. » Grafia, l’Association finlandaise des graphistes professionnels, a remis à l’agence

Agent Pekka le titre de Graphic Designer of the Year 2011 . En octobre, le Recyclart de Bruxelles

organisera une exposition intitulée Pekka of Finland - Contemporary Illustration from the Land

of Booze and Blondes qui mettra à l’honneur dix des plus grands illustrateurs internationaux de

l’équipe d'Agent Pekka : Lotta Nieminen, Inka Järvinen, Sanna Mander, Rami Niemi, Janine

Rewell, Pietari Posti, Minni Havas, Sac Magique, Ville Savimaa et Antti Uotila.

Outre la présentation des œuvres des illustrateurs, lors de l‘exposition, une boutique sera ouverte

afin que les visiteurs puissent acheter d’autres réalisations des artistes.

« Il est intéressant de constater que, tandis que le design scandinave des produits et du

mobilier se veut épuré et minimaliste, les illustrateurs de la nouvelle vague choisissent les

couleurs, les formes et l’audace. Et ils ne passent pas inaperçus ! »

Extraits : blog de Sami Salmenkivi, mai 2010

L’exposition est organisée par l’Institut culturel finlandais pour le Benelux, l’agence Werklig,

Agent Pekka et le graphiste Lauri Johansson. Une collaboration de Recyclart et de Design

September. Avec le soutien de l’Ambassade de Finlande en Belgique et Helsinki EU Office.

L'exposition fait partie du World Design Capital Helsinki 2012.

Recyclart, Rue des Ursulines 25, 1000 Bruxelles. Infos : www.recyclart.be. Ouvert les 4-5-6-7-

11-12-13 octobre de 10 h à 17 h. Nocturne le 30 septembre de 21 h à minuit. Entrée libre.

Inauguration le 30 septembre à 21 h suivie d’une soirée au Recyclart à partir de minuit.

Demande d’interview : Agent Pekka | Pablo Steffa | pablo@pekkafinland.fi |

www.pekkafinland.fi. Informations complémentaires et images | www.pekkafinland.fi/pof

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30/09>21/10

PIGEON D’OR Y TUUR VAN BALEN

RECYCLART

La ville est un métabolisme vaste et incroyablement complexe au sein duquel l’espèce humaine

représente la plus minuscule fraction ; minuscule mais toutefois intrinsèquement liée à une

broderie organique allant au-delà de notre compréhension. C’est dans ce tissu complexe que les

biotechnologies (futures) aboutiront. Pigeon d'Or propose d’utiliser les pigeons sauvages en tant

que plateforme et interface de la biologie synthétique dans un environnement urbain en tentant de

faire déféquer du savon au pigeon.

En modifiant le métabolisme des pigeons – et plus spécifiquement la bactérie vivant dans leur

intestin – la biologie synthétique pourrait nous permettre d’ajouter de nouvelles fonctionnalités à

ces animaux condamnés à être considérés comme la peste volante. Les pigeons seraient nourris à

l’aide d’une bactérie spéciale transformant la fiente en détergent et aussi insignifiante pour le

pigeon que le yoghourt ne l’est pour l’homme. Au fil du processus de manipulation des

excréments de pigeon et du design d’interfaces urbaines appropriées, le projet explore les

conséquences éthiques, politiques, pratiques et esthétiques de cette tentative de « designer » la

biologie.

Deux objets sont présentés dans le cadre du projet. Le premier est un élément permettant

d’intégrer ces pigeons dans le cadre de votre maison, de l’architecture. La maison des pigeons est

attachée à votre appui de fenêtre ce qui vous permet de nourrir les pigeons, de les séparer, de les

sélectionner et de les diriger vers les différentes sorties. Cela facilite la désinfection urbaine sur

mesure.

Le second objet est une interface pour automobile en stationnement, permettant au savon produit

d’atterrir sur le pare-brise. Pour atteindre cet objectif, une bactérie a été conçue et créée

spécifiquement pour produire un savon pour vitres biologique. La bactérie produit de la lipase et

diminue le ph pour attaquer les graisses et la saleté sur le pare-brise. Les pigeons et leurs

homologues sauvages se présentent eux-mêmes comme étant la plateforme et l’interface idéales

pour les biotechnologies urbaines. Perçus par beaucoup comme le venin, certains vous diront

qu’ils incarnent en fait un produit de la biotechnologie, tout comme leurs ancêtres étaient conçus

pour être beaux, livrer le courrier, espionner, culbuter ou remporter des courses. Ce projet brasse

le riche patrimoine culturel autour des courses colombophiles : de la psychologie raffinée du

pigeon aux pratiques économiques et sociales.

En collaboration avec James Chappell. Merci à Pieter Baert, Jan Boelen, Rob Culverhouse,

Simon Delobel, Cate Edgar, Toby Hadden, Keith Plastow, Albert Stratton, Kasper Van Rompay

& Joep Verburg.

Ce projet est généreusement financé par les autorités flamandes. Il sera montré à Bruxelles pour

la première fois. Ce projet débutera durant les festivités de clôture de Design September.

Recyclart, Gare Bruxelles-Chapelle, rue des Ursulines 25, 1000 Bruxelles. Info : +32 (0)2 502

57 34 - www.recyclart.be - info@recyclart.be. Infos Pigeon D’Or : www.tuurvanbalen.com.

Ouvert du mardi au vendredi.

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DATE A CONFIRMER

MULLER VAN SEVEREN A FURNITURE PROJECT BY FIEN MULLER AND

HANNES VAN SEVEREN

LIEU A CONFIRMER

Fien Muller et Hannes Van Severen ont conçu pour la première fois des meubles et de l’éclairage

et il s’agissait là également d’une première collaboration. C’est ainsi que le projet Muller Van

Severen a vu le jour.

Valerie Traan a commissionné et présentera ces réalisations pour la première fois dès le 6 mai

2011 à Anvers. Pour Design September 2011, Fien et Hannes ajouteront quelques nouvelles

pièces à cette collection unique encore non dévoilée.

Contradiction et harmonie.

Les artistes figuratifs Fien Muller et Hannes Van Severen présentent une collection de meubles.

Des bacs de rangements, des tables, des étagères et des lampes, tout en simplicité, qui par la

pureté de leur forme font référence tant au travail de Donald Judd qu’au Bauhaus, mais qui

désarment par leur finition et l’association d’une profusion d’ornements.

Chez ces deux artistes, l’art émane de la tension entre la confiance et l’absence de celle-ci ; leurs

meubles naissent quant à eux de la nécessité et de la fonctionnalité.

Du marbre et du laiton mais également le composant des planches à découper de tous les jours,

remplaçant la planche en bois dans les cuisines professionnelles, sont utilisés comme matériaux

de base pour les étagères, les tables et les zones de découpe.

De simples tuyaux deviennent des sculptures d’éclairage. Les étagères se métamorphosent en

tables. Les couleurs et les matériaux jouent un rôle important.

Un projet de la Galerie Valerie Traan. Lieux et dates à confirmer

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CONFERENCES

15/09

ARIK LEVY

FLAGEY

« Le design naît d’un muscle incontrôlé », Arik Levy (né en 1963).

Designer, technicien, artiste, photographe, réalisateur, Arik Levy est fondamentalement

multidisciplinaire, et ses travaux sont exposés dans les galeries et les musées les plus prestigieux

du monde. Plus connu du public pour son design de mobilier destiné aux plus grandes

multinationales, pour ses installations et ses éditions limitées, A.Levy soutient néanmoins que «

le monde se rapporte aux personnes, pas aux tables et aux chaises ».

Originaire d’Israël et arrivé en Europe en 1988, A. Levy travaille actuellement à Paris avec

les 20 membres de son équipe – designers et graphistes – au sein du cabinet Ldesign. Sous

l’égide d’Arik Levy et de son associé Pippo Lionni, la société conçoit également des identités de

marque, des packagings, des signalisations, des expositions et du design d’intérieur etc.

Son parcours n’est pas des plus conventionnels : ses années passées en Israël sont largement

occupées par la pratique du surf et son studio de design graphique. Toutefois, ses études en

Suisse à l’« Art Center Europe » aboutissent sur une distinction en design industriel en 1991,

avant qu’il ne rencontre son premier succès mondial en remportant le concours Seiko Epson Inc.,

un événement qui contribua à asseoir sa réputation de designer « pensant ». Après un intermède

japonais au cours duquel il développera ses idées et sa vision du métier en présentant des pièces

et des ouvrages dans des expositions, le designer retourne ensuite en Europe pour exercer ses

dons artistiques dans les domaines de l’opéra et de la danse contemporaine, par l’intermédiaire de

la scénographie. La création de son cabinet marque un retour à l’art et au design industriel, ses

premières amours, mais aussi à d’autres exploitations de ses multiples talents. Reconnu à travers

le monde entier pour ses éditions de meubles et de luminaires, Levy élabore aussi des collections

de vêtements et d’accessoires high-tech pour des marques d’Extrême-Orient.

Arik Levy, qui se considère désormais comme un designer « sensible », continue d’apporter une

contribution majeure à notre monde, tant intérieur qu’extérieur. En effet, son œuvre rassemble

des sculptures publiques – comme ses pièces Rock – aussi bien que des environnements

complets, modulables à l’envi… « La vie est un système de signes et de symboles », nous dit-il,

« où rien n’est réellement ce qu’il paraît être. »

Conférence le 15 septembre à 20h, à Flagey. Place Sainte-Croix, 1050 Bruxelles. Infos et

réservations : www.flagey.be - +32 (02) 641 10 10. Prix : 7 euros.

Renseignements pour la presse : www.ariklevy.fr

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16/09

PATRICIA URQUIOLA

FLAGEY

Patricia Urquiola est née à Oviedo, en Espagne, et vit et travaille actuellement à Milan. Elle a

étudié à la faculté d’architecture de la Madrid Politecnico et de la Politecnico di Milano, où elle

fut diplômée en 1989. De 1990 à 1996, elle a été l’assistante des professeurs Achille Castiglioni

et Eugenio Bettinelli à la Politecnico di Milano. Durant cette époque, elle a également dirigé le

département développement de DePadova, où elle exprimé ses talents de designer avec Vico

Magistretti. En 2001, elle a ouvert son studio de design, d’aménagement et d’architecture. Elle a

également travaillé avec de grands fabricants.

P. Urquiola a reçu de nombreux prix dont les suivants : Designer of the Year, Elle Decor

International Design Awards, Chicago Athenaeum Good Design Award et le Design Prize

Cologne.

Conférence le 16 septembre à 20h, à Flagey. Place Sainte-Croix, 1050 Bruxelles. Infos et

réservations : www.flagey.be - +32 (02) 641 10 10. Prix : 7 euros.

Renseignements pour la presse : www.patriciaurquiola.com

48


24/09

MARIO BOTTA

FLAGEY

Mondialement reconnu, Mario Botta est né le 1 avril 1943 à Mendrisio, Tessin. Apr ès un

apprentissage à Lugano, il fréquente le lycée artistique de Milan et poursuit ses études à l'Institut

Universitaire d'Architecture à Venise, où il obtient son diplôme en 1969, sous la direction de

Carlo Scarpa et Giuseppe Mazzariol. Durant cette période, il aura notamment l'occasion de

rencontrer Le Corbusier et Louis I. Kahn et de travailler avec eux. D ès le début de son activité

professionnelle, en 1970, ses premiè res constructions annoncent l’intense recherche dont vont

témoigner de nombreuses réalisations à travers le monde, en particulier les maisons familiales au

Tessin, les musées, les églises. Il poursuit parallèlement sa réflexion didactique en animant

conférences, séminaires et critiques dans différentes écoles d'architecture d'Europe, Asie,

Amérique et Amérique Latine. Il est nommé professeur invité auprè s de l’Ecole Polytechnique

fédérale de Lausanne en 1976 et à la Yale School of Architecture à New Haven, USA, en 1987.

En 1983, il est nommé Professeur titulaire des Ecoles polytechniques fédérales. De 1982 à 1987,

il est membre de la Commission fédérale suisse des Beaux-Arts. Depuis 1996, il s’est engagé en

tant que créateur et fondateur de la réalisation de la nouvelle Académie d’architecture de

Mendrisio. En tant que Professeur titulaire, il a occupé la charge de directeur pendant l’année

académique 2002-03. D’importantes reconnaissances internationales lui ont été attribuées pour

son travail (entre autres le Merit Award for Excellence in Design by the AIA pour le Musée d’art

moderne à San Francisco). Nombreuses sont aussi les expositions consacrées à son travail de

création.

Réalisations : maison de la culture André Malraux à Chambéry, France; église “San Giovanni

Battista”; MOMA musée d’art moderne à San Francisco, Etats-Unis; cathédrale d’Evry, France;

musée Jean Tinguely à Bâle, Suisse; chapelle “Santa Maria degli Angeli” au Monte Tamaro,

Suisse; synagogue Cymbalista et centre culturel juif à Tel Aviv, Israël; biblioth èque à

Dortmund,

Allemagne; centre Friedrich Dürrenmatt à Neuchâtel, Suisse; MART musée d’art moderne et

contemporain à Rovereto, Italie; tour Kyobo, Seoul, Corée du Sud; bâtiments administratifs

TataCS à New Delhi et Hyderabad, Inde; musée Fondation Bodmer, Cologny, Suisse; église

“Papa Giovanni XXIII” à Seriate, Italie; restructuration du Théâtre alla Scala à Milan, église

“Santo Volto” à Turin, Italie; centre wellness Tschuggen Berg Oase à Arosa, Suisse, si ège

bureaux Campari et habitations à Sesto San Giovanni, Italie ; chai Château Faug res à Saint-

Emilion, France ; musée Bechtler à Charlotte, USA ; église “Santa Maria Nuova” à Terranuova

Bracciolini, Italie.

Conférence le samedi 24 septembre, 20h, à Flagey. Place Sainte-Croix, 1050 Bruxelles. Infos et

réservations : www.flagey.be - 02 641 10 10. Prix : 7 euro.

Infos presse : www.botta.ch

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28/09

INGA SEMPE

FLAGEY

Designer française née à Paris, Inga Sempé est diplômée en 1993 de l’Ensci (Ecole Nationale

Supérieure de Création Industrielle à Paris). Elle travaille en indépendante depuis 2000. Elle a été

pensionnaire de la Villa Médicis (Académie de France) à Rome, de 2000 à 2001. Elle a tout

d’abord commencé à collaborer avec des entreprises italiennes : Cappellini, Edra. Celles-ci seront

suivies de sociétés françaises, américaines ou scandinaves telles que Luce Plan, Ligne Roset,

Artecnica, Domestic, Moustache, David Design, Hjelle, Almedahl’s, Baccarat... Elle dessine

mobilier et objets avec un intérêt prononcé pour les luminaires. Elle a eu une exposition

personnelle aux Arts décoratifs de Paris en 2003. Elle vit et travaille à Paris.

Conférence le 28 septembre, 20h, à Flagey. Place Sainte-Croix, 1050 Bruxelles. Infos et

réservations : www.flagey.be - 02 641 10 10. Prix : 7 euro.

Infos presse : www.ingasempe.fr

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26/09

COMMERCE DESIGN DAY/ COLLOQUE

FLAGEY

Public cible : Commerçants, designers, architectes (d’intérieur), fonctionnaires responsables

pour l’aménagement du territoire/ commerce/ économie/ l’espace public, personnel des

entreprises spécialisées dans l’aménagement des espaces commerciales etc.

Contenu : COMMERCE DESIGN DAY: des innovations dans la domaine du design retail et le

visual merchandising

Special guest: Alchimie Studio, Paris >> duo de designer spécialisés dans le retail

(Novotel, Europe – Lacoste, Paris – etc.) - www.alchimiestudio.fr

5 conférenciers dans l’orientation commerciale >> des promoteurs immobiliers ou

représentants des marques liées à l’aménagement des espaces commerciaux

5 conférenciers >> des spécialistes dans le domaine du retail(design) (Vincent Van

Duysen, Michel Penneman etc.) ou des commerçants/ designers/ architectes (d’intérieur)

expérimentés (témoignages CDB 2010-2011)

Concept : Commerce Design Award a été lancé en 1995 par la ville de Montréal (Canada). Il a

servi d’outil stratégique pour la ville et ses commerces afin de révéler les bénéfices d’un design

de qualité réalisé par des professionnels qualifiés dans les plans d’aménagement de ces espaces.

L’initiative a directement été suivie par d’autres villes dans le monde (Saint-Etienne, Marseille,

Lyon, Nantes, Luxembourg, Eindhoven, ...), dont Bruxelles, qui vient de lancer la deuxième

édition de Commerce Design Brussels, initiée et coordonnée par Pro Materia et Design

September (avec le soutien de la Ville de Montréal, de la Région de Bruxelles-Capitale,

d'Atrium, de Brussels Louise et de partenaires institutionnels et privés).

Flagey – studio 1, place Sainte-Croix, 1050 Bruxelles. Conférences : 10h00 – 18h00. Maximum

200 personnes. Conférences en français ou néerlandais avec slides en anglais. Prix: 190 € HTVA

(déjeuner + réception)/ 150 € excl. HTVA pour les partenaires

CONTACTS

Organisateurs : Pro Materia asbl & Design September : Lise Coirier, directrice Pro Materia -

www.promateria.be. Jean de Gheldere, directeur Design September - www.designseptember.be.

Pour plus d’informations :

Jasmijn Verlinden – project coordinator : jasmijn@promateria.be

Hélène Hardy – project assistant : helene@promateria.be

+32 2 768 25 10 - www.commercedesignbrussels.be

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DIVERS

08/09>30/09

BALLOON BOWLS BY MAARTEN DE CEULAER

ATOMIUM

Les Balloon Bowls sont créés à partir de plâtre synthétique robuste teinté dans la masse versé

dans un ballon. Ensuite, un second ballon est inséré dans le premier et puis gonflé. Les deux

ballons font office de moules flexibles donnant aux bols des formes toujours uniques. Une fois le

plâtre solidifié, les ballons sont ôtés pour laisser apparaître le bol. À chaque fois, les pigments se

révèlent totalement différents, dévoilant des motifs spectaculaires et aléatoires. Une couche de

vernis finalise le processus et renforce encore le plâtre, rendant celui-ci utilisable et résistant à

l’eau.

Le processus est une nouvelle interprétation expérimentale de pratiques traditionnelles dans le

monde de la céramique ; plutôt que d’utiliser de la porcelaine ou de l’argile, le plâtre fait ici

figure de matériel à part entière et n’est donc plus considéré comme cette matière moins noble

servant uniquement à créer des moules. Le projet repose sur le concept du heureux hasard : les

paramètres influençant le processus sont connus, mais le résultat reste toujours une supposition et

ne se révèle jamais tel qu’on l’avait imaginé. Une technique simple qui crée des pièces uniques,

encore et encore. Trois vitrines seront présentées dans le couloir de l’Atomium et les bols seront

vendus dans le magasin.

Atomium, Square de l'Atomium, 1020 Bruxelles, Métro Heysel- +32 (0)2 475 47 74 -

www.atomium.be. Ouvert du lundi au dimanche de 10h à 18h.

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LES 10 ET 11 SEPTEMBRE

BRUSSELS DESIGN MARKET

ANCIENNE GARE MARITIME DE TOUR & TAXIS

Pour cette douzième édition, l’accent a été mis sur les vêtements vintage, grosse tendance de

l’instant: chaussures, robes, sacs griffés des plus grandes marques attendent les passionnés de

fringues. Un espace entier et bien délimité au sein du Brussels Design Market leur est

destiné. Fondé en 2002, le Brussels Design Market est un marché aux puces exclusivement

consacré au design, essentiellement aux productions des années 50 à début 80. Suite à son

expansion, la plus grande brocante du design de l'après-guerre s’est installée confortablement à

l’intérieur de l’ancienne Gare Maritime, à l’abri d’une pluie éventuelle, et fête déjà sa onzième

édition ... ce qui en fait, mine de rien, un des plus vieux évènements design de la capitale! Les

samedi 10 et dimanche 11 septembre, une centaine d'exposants, professionnels et amateurs

éclairés, venus de Belgique, de France, des Pays-Bas, d'Allemagne, d'Angleterre, d'Autriche et

d'Italie, déballeront leurs meubles et objets des années 50, 60, 70 et début 80 dans un esprit

décontracté de grande brocante. Rendez-vous est donné au public, aux marchands et

collectionneurs dans le cadre historique et exceptionnel de l'Ancienne Gare Maritime de Tour &

Taxis, 86c av du Port à 1000 Bruxelles (entrée par le site de Tour & Taxis).

Les 10 et 11 septembre, Ancienne Gare Maritime de Tour & Taxis, 86c Av. du Port, 1000

Bruxelles. Infos : +32 (0)471 97 30 84 - http://www.brusselsdesignmarket.be/

Samedi : preview – Entrée 20 euros (en vente à l’arrière du camion).

Dimanche : journée grand public – Entrée gratuite.

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10/09>11/09

HAPPY-G BY PASCAL BAUWENS

COOK & BOOK

Happy-g est un système innovant de potager sur pied permettant de cultiver ses légumes et

plantes aromatiques sur un balcon ou une terrasse. Il s’adresse aux personnes soucieuses de

consommer des produits sains et de disposer en toutes saisons de quelques légumes ou herbes

aromatiques. Très léger et facilement démontable, il s’adapte à toutes configurations. Ses

dimensions de 140 sur 70 cm lui ouvrent de nombreux espaces, que ce soit en appartement ou

maison de ville. Son format n’est pas choisi par hasard, car contrairement à ce que l’on pourrait

penser, le plus important n’est pas la profondeur du conteneur, à peine 14 cm, mais son volume

total. Par conséquent, le système racinaire se développe horizontalement. Il présente en outre

l’avantage ergonomique d’être à hauteur de plan de travail, 85 cm. Plus besoin de se baisser pour

cultiver ! Un atout non négligeable pour les personnes sensibles du dos. Un système très simple

de drainage, basé sur deux bouchons purgeurs, permet d’éviter que le potager ne soit gorgé d’eau

en cas de fortes pluies. Fabriqué en pin de Douglas avec le fond en polypropylène expansé, on

obtient ainsi une excellente régulation de chaleur ou de froid. Votre potager sur pied est

accompagné de fiches de cultures associées en fonction des saisons, afin d’obtenir les meilleurs

résultats ! Cette nouvelle création de Pascal Bauwens sera montrée au Cook & Book : à découvrir

au cours d’une visite à cet espace hors du commun où les passionnés de design et d’architecture

trouveront un grand choix de publications de qualité… et points de restauration et terrasse pour

prendre un peu de bon temps.

Cook & Book, avenue Paul Hymans 251, 1200 Bruxelles. Pour plus d’infos sur happy-g :

INTERIORISE, +32 (0) 494 88 70 18 - info@interiorise.be - www.interiorise.be. Ouvert de 10h

à 18h. Cocktail le 09/09 dès 17h. Happy-G sera également présent à Bruxelles Champêtre, le

18/09 de 9h à 18h place des Palais.

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10/09 > 25/09

KIDS FABRICA

ATOMIUM

Durant Design September, l’Atomium reçoit le Grand-Hornu. A l’occasion de l’exposition

« Objet préféré-Fabrica au Grand-Hornu » qui se tient actuellement sur l’ancien charbonage, la

Sphère des Enfants de l’Atomium accueillera l’équipe pédagogique du Grand Hornu pour un

atelier ouvert aux enfants âgés de 6 à 12 ans, sans les parents, sur inscription préalable. Cette

exposition présente une collection de 15 meubles dessinés par l’équipe de design de FABRICA, à

l’issue d’une résidence au Grand-Hornu et réalisés par l’équipe technique de Grand-Hornu

Images. Chacun d’eux est inspiré par les histoires d’objets préférés contées par ceux qui font

vivre le Grand-Hornu. L’animation qui sera présentée lors de Design September proposera à

chaque enfant de s’exprimer sur son objet préféré. Les animatrices inviteront ensuite les

participants à fabriquer l’ECRIN qui accueillera l’objet en question (à la manière de

l’exposition). Chaque enfant emportera avec lui sa création et pourra y installer et exposer son

objet favori, tout comme un artiste le fait lors d’une exposition. En outre, les enfants repartiront

avec deux billets d’entrée offerts pour une visite au Grand-Hornu avec leurs parents.

Le Grand-Hornu est un ancien charbonnage érigé entre 1810 et 1830 par Henri De Gorge,

industriel français. Il cesse sa production en 1954 et est sauvé de la ruine par un architecte

hornutois en 1970. Sa particularité : son architecture. Construit dans un pur style néoclassique, il

constitue actuellement un Le site du Grand-Hornu abrite 2 institutions : le MAC’s, Musée des

Arts Contemporains de la Communauté française, installé sur le lieu depuis 2002, s’ouvre à tout

amateur d’art et donne à voir au public l’état de la création contemporaine internationale, et

l’association Grand-Hornu Images, sur le site depuis les années 1980. Cette dernière mène un

travail important pour promouvoir la valeur patrimoniale du Grand-Hornu et développe des

activités liées au design et aux arts appliqués, principalement sous la forme d’expositions. Grand-

Hornu Images est aujourd’hui un haut lieu de référence international dans ces domaines. Grand-

Hornu Images s’est dotée d’une équipe culturelle et pédagogique qui veut éclairer ce lieu de

patrimoine prestigieux en ouvrant des pistes et des horizons nouveaux et en proposer toute

l’année de nombreuses lectures possibles par l’exploitation d’animations différentes :

architecture, géométrie, histoire, design, ateliers créatifs, activités spéciales pour maternelles et

primaires… Dans le cadre des activités artistiques et plus spécifiquement des expositions de

design, l’équipe culturelle et pédagogique innove sans cesse et conçoit des animations spécifiques

à l’exposition en cours. Design September a souhaité faire profiter Bruxelles des initiatives

pédagogiques de Grand-Hornu, tout en établissant un lien entre l’institution et le festival.

Les mercredis 14/09 et 21/09 à 15h, les samedis 10/09, 17/09 et 24/09 et dimanches 11/09, 18/09

et 25/09 de 13h30 à 15h30 et de 16h à 18h. Prix : 5 €. L’animation sera bilingue (français et

néerlandais). Atomium, Sphère des Enfants, Atomiumsquare, 1020 Bruxelles. Infos : 02 475 47

75 – www.atomium.be.

Réservations : Laurence Lelong : +32 (0)65 61 38 81 - Laurence.lelong@grand-hornu.be. Infos

Grand Hornu : www.grand-hornu-images.be. Groupes scolaires accueillis la semaine sur

réservation !

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LE 27 SEPTEMBRE

PECHA KUCHA BRUXELLES

RECYCLART

Créée par le Cabinet Klein Dytham Architecture, au SuperDeluxe à Tokyo en 2003, la Pecha

Kucha Night s'est propagée sur toute la planète (plus de 400 villes). Véritable réseau international

de créateurs, elle est une plateforme d'échanges et de rencontres interdisciplinaires. Elle ouvre les

coulisses de la création contemporaine aux professionnels et à un large public.

Chaque participant a carte blanche, montrant 20 images, avec 20 secondes pour chacune, offrant

ainsi 6 minutes 40 de tchatche pêchue, avant que le prochain ne prenne sa place. Ces

présentations concises, entre le speed dating, la jam session et l'impro permettent de garder le

rythme et de tenir le public en haleine. L'édition bruxelloise est organisée par Architempo et

animée par Alok Nandi.

Parmi les intervenants, on compte d'ores et déjà sur la présence de nombre de designers,

architectes, artistes, commissaires d'expo.

Le 27 septembre à 20h, Recyclart, Gare Bruxelles-Chapelle, rue des Ursulines 25, 1000

Bruxelles. Infos : http://pechakucha.architempo.net - +32(0)2 349 35 95 - www.recyclart.be

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DESIGNERS’ OPEN DOORS

16/09 (18-21H) >17/09 (11-18H)

Similaires à un parcours d'artistes, les Designers Open Doors permettent au public de pénétrer

dans l'univers de travail, parfois intime, des designers bruxellois. Cet événement convivial offre

aux étudiants, professionnels ou simples amateurs de design la possibilité de rencontrer

personnellement les créateurs, de découvrir leur travail en profondeur, de comprendre les

processus de conception et parfois de production et de voir quelques prototypes. Depuis plusieurs

années, les Designers Open Doors comptent également des bureaux d'architectes et de graphistes

parmi les plus influents de la scène bruxelloise. Une attitude constructive qui propose une

approche transversale du processus créatif. Sponsorisé par Duvel, l'événement revêt un caractère

festif qui clôture la première semaine du festival Design September, le vendredi de 18h à 21h et

le 17 septembre de 11h à 18h.

Liste des ateliers ouverts

adn

De l’émotion, de la poésie, du relief, de la profondeur, de la géométrie, de la composition, de la

sensibilité, de la matière, de la texture, de l’abstraction, des échanges, des dialogues, de la

création, de la curiosité, de l’héroïsme, de la conviction, des sentiments, de la rébellion, de la

résistance, de l’impertinence, du décalage, de la recherche, de l’envie, de la passion, de

l’élégance, du raffinement, de l’esthétisme, de la fonctionnalité, de l’espace, de la dilatation et la

contraction, de la variation, de la simplicité, du détail, de la lumière, …

adn, c’est 3 architectes en « trialogue ».

adn, c’est la volonté de réfléchir à des solutions spatiales en fonction d’une réalité économique,

sociale ou esthétique propre à chacun.

adn, c’est une cellule d’investigation où des recherches sont portées dans différents domaines et à

des échelles variées : conception de mobilier, aménagement intérieur public et privé,

transformation et extension d’habitats, habitations neuves.

adn, c’est avant tout une réflexion sur l’architecture quotidienne, une architecture où l’envie

d’habiter s’inscrit dans un champ de création.

Rue des Tanneurs, 54 à 1000 Bruxelles. Infos : +32 (0)495 48 14 06 - +32 (0)498 62 63 50 –

www.a-dn.be

Atelier Blink (Emilie Lecouturier et Céline Poncelet)

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Atelier Blink apprécie le subtil mélange des codes. Ce bureau de design d'objets et d'espaces, créé

en 2006 par Emilie Lecouturier et Céline Poncelet, propose un travail sensible ancré dans un

monde plein de références. Leur démarche expérimentale et pragmatique toujours issue d'une

nécessité, se fonde sur le désir d'interagir avec l'espace, de créer des liens narratifs et émotionnels

à partir de la fonctionnalité et de l'usage. Au travers de leur pratique, Atelier BLINK s'entoure de

différents collaborateurs (architectes, graphistes, plasticiens,…) pour développer des projets

d'échelles et de nature variées. Allant de la conception à la coordination, leurs projets touchent les

domaines du mobilier, de l'aménagement d'intérieur, de la scénographie d'expositions pour des

clients publics et privés.

Dans le cadre de cette édition, Atelier BLINK s'entoure d'invités issus de disciplines connexes.

Nurse - fragments textiles teints et imprimés, tissus récupérés, poches diverses, quilt -

http://champagne.constantvzw.org

Myriam Hornard - pièces éphémères en cire et en graisse animale -

http://www.myriamhornard.com

Les frères Talbot - concert de robots : Bots Conspiracy -

http://www.myspace.com/botsconspiracy/videos - www.Briko2k.com

Rue Guillaume Tell 37, 1060 Bruxelles. Infos : info@atelierblink.com - www.atelierblink.com. E

: +32(0)488.483159 - C : +32 (0)476.300225

BaseDesign

Base est un studio de création proposant une gamme de services créatifs à travers quatre divisions

spécialisées : BaseDesign (identité de marque, direction créative), BaseMotion (film,

audiovisuel), BaseLab (typographie), et BaseWords (copywriting). Base est composé d'environ

50 personnes, travaillant dans des studios situés dans cinq villes : Bruxelles, New York,

Barcelone, Madrid et Santiago du Chili. En tant qu'associé d'une société de publication et de

distribution internationale, Base dispose d'un réseau intégré pour les livres et catalogues de ses

clients, tandis qu'un partenariat avec la plus grande boutique de musée de Bruxelles, le

BozarShop, augmente encore sa portée communicationnelle. Base compte parmi ses clients:

Kipling, BeTV, le MoMA (Musée d'Art Contemporain à New York), Le Théâtre Royal de la

Monnaie, Mobistar, le PASS, Bozar, Women'Secret, Marie Jo, Jeff Koons, Ann Veronica

Janssens, Hotel Missoni et deSingel. A l'occasion de Design September, le bureau de Bruxelles

ouvrira ses portes et présentera ses nombreux designs tant pour le monde de la culture, de l'art

que de la mode. BaseDesign montrera aussi l'étroite collaboration entre designers, architectes et

artistes dans la réalisation de produits finis, d'environnements « retail » ou de scénographies.

Chapeau 62 - BaseDesign, chaussée de Forest 62, 1060 Bruxelles. Infos : +32 2 219 00 82 -

fabian@basedesign.com - www.basedesign.com - www.basenow.net

Benoît Deneufourg

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Etabli en 2004, Bdnb designStudio est un bureau d’étude en design installé à Bruxelles.

Bdnb designStudio touche à différentes disciplines : design de mobilier, lampes et accessoires

mais aussi architecture d’intérieur, conception d’installations et graphisme. Depuis 2010, Benoît

Deneufbourg donne cours de design à l’ESA Saint Luc. Ayant un grand intérêt pour les

matériaux et les processus de fabrication, Benoît Deneufbourg voit le design comme un

laboratoire de recherche sur les formes, les matériaux et les techniques. La volonté de Bdnb

designStudio est d’innover tout en trouvant des solutions simples et innovantes. Bdnb

designStudio travaille de manière internationale avec des clients tels que Interni-Edition (BE),

Macrolux (IT), Vange (BE), XL Boom (BE).

Boulevard Barthelemy, 5,1000 Bruxelles. Infos : 0472 83 40 03 - www.benoitdnb.com

Christiane Högner

LoFi Studio est un cabinet de design multidisciplinaire situé à Brussels.

Créé par la designer de produits et architecte d’intérieur allemande Christiane Högner, ce cabinet

sert de plateforme à des projets allant des objets et meubles aux installations, en passant par le

développement de concept, la stratégie et le design graphique.

« Lofi » ou low-fidelity est un terme trouvant son origine dans le genre musical faisant référence

à une esthétique embrassant délibérément les petits défauts et imperfections, et faisant de ceux-ci

une qualité unique contrastant avec le niveau croissant de technologie actuel.

Par analogie, Lofi Studio poursuit cette approche en quête d’une esthétique honnête, authentique,

cohérente et d’un haut degré de sens tactile.

Utilisant des objets existants, combinant des matériaux nouveaux et anciens, transformant et

réinventant des archétypes connus, le travail de Lofi Studio est dédié à l’environnement familier

de nos vies de tous les jours.

Rue du Prévôt 10, 1050 Bruxelles. Infos : www.lofi-studio.com

David Richiuso

Designer et architecte d’intérieur, David Richiuso (° 1975) conçoit des espaces, des atmosphères,

des objets de la vie quotidienne avec une attention particulière du détail, de l’originalité et de la

recherche esthétique. Ainsi, grâce à ses objets et concepts, il suscite les émotions les plus

profondes et éveille les utilisateurs à une nouvelle réflexion. David crée deFact studio en 2003.

En plus des ses présentations sur les foires internationales de design, il participe à divers

concours dont Inside the Bathroom à la foire de Milan en 2004 où on lui attribue une mention

honorable pour son projet one4two. A travers des projets d’aménagement d’intérieurs, deFact

propose à ses clients des nouveaux concepts de mobiliers conçus sur mesure afin de maintenir

une homogénéité dans l’espace. David Richiuso aime également employer des images résultant

du subconscient collectif et les détourner avec humeur dans des objets de la vie quotidienne.

Allée du Cloître 43, 1000 Bruxelles. Infos : +32 477 93 94 26 – www.defact.com

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iol Strategic Design

DESIGN & DEVELOPMENT

“From initial concept to final production”

Depuis 1998, iol Strategic Design propose ses services en design industriel ou « Design &

Développement » de nouveaux produits. Dédiées à des projets dans des domaines de

compétences spécifiques et variés, les études d’iol sont toujours commanditées par des clients

professionnels, de l’indépendant à la grande entreprise. Elles couvrent le cycle complet de

développement d’un produit, depuis les premières phases créatives jusqu’à la mise en production

des pièces. Outre le fait de concrétiser une idée, ces études visent à dégager de la valeur ajoutée

et à optimiser les marges des clients en vue d’accroître leurs ventes et bénéfices. Contrôle

d’accès, chaise haute, booster de démarrage, chariots d’hôtel, station de travail au laser,

télécommande…. autant de références variées s’inscrivant dans le paysage d’aujourd’hui et

valorisées par une démarche durable pour demain. L’équipe d’iol est constituée de 6 personnes,

designers industriels: François Royen, Michaël Verleyen et Myriam Carbonnelle, Ariane

Tydgadt, Jonathan Van Outryve d’Ydewalle et Nina Carillo. Cette équipe permet tant des

réflexions individuelles que des brainstormings en commun, démarches propices à croiser les

informations pour multiplier les solutions et apporter l’innovation.

Rue de l’Autonomie 14, 1070 Bruxelles. Infos : +32(0)2 500 57 70 – www.iol.be

JDS ARCHITECTS (Julien De Smedt)

JDS ARCHITECTS est une agence pluridisciplinaire dans les domaines de l'architecture, du

design et de l'urbanisme. Forte de multiples expertises, notre agence est alimentée par le talent de

designers et l'expérience d'architectes qui élaborent conjointement les projets, des esquisses

jusqu'au suivi de chantier. Nos projets, quelle que soit leur l'échelle, présentent une approche qui

est profondément sociale dans ses conclusions, enthousiaste dans son ambition et professionnelle

dans son processus. Notre architecture offre un regard frais sur les problèmes de conception à

travers des yeux expérimentés. Notre approche vise à convertir la recherche intense et l'analyse

des questions pratiques et théoriques dans les forces motrices de la conception. Par le

développement continu de méthodes rigoureuses d'analyse et d'exécution, JDS est capable de

combiner la réflexion innovatrice et la production efficace. Fondée et dirigée par Julien De Smedt

(également co-fondateur de PLOT), JDS emploie actuellement 50+ personnes. L'agence dispose

d'un large portfolio de projets internationaux et a l'habitude de s'associer à des consultants

extérieurs pour améliorer l'intelligence du design de chaque projet.

JDS est une agence renommée internationalement pour avoir remporté un certain nombre de

concours aujourd'hui réalisés, démontrant sa capacité à penser l'architecture en usant de moyens

innovants, sans jamais sacrifier l'aspect pratique ou constructif. JDS a également obtenu de

nombreuses distinctions et récompenses pour son travail en Europe et à l'étranger, telles que trois

nominations au Prix Mies van der Rohe, un Lion d'Or à la Biennale de Venise 2004 , le prix du

World Architecture Festival pour le Meilleur Projet de Logement, un prix AR + D, et deux prix

Forum pour le meilleur projet de Scandinavie. Plus récemment, Julien de Smedt a reçu le plus

prestigieux prix architectural des Pays-Bas, le Rotterdam Maaskant Prize. Il fait partie du

programme 101% Designed in Brussels 2011.

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Rue des Fabriques 1B, 1000 Bruxelles. Infos : +32 (0)2 289 00 00 - www.jdsarchitects.com

Kidnap Your Designer

Kidnap Your Designer est un studio de création graphique basé à Bruxelles animé par Caroline

Dath et Damien Safie, tout deux issus de l’Erg. Leur travail se caractérise par la mise en place

d’identités graphiques par l’utilisation créative de typographies, de concepts, de techniques

d’impression et de production dans les domaines de l’architecture, la musique, le cinéma, le

design et le théâtre. Pour chaque projet, un graphisme unique est développé autour d’une idée,

d’un principe conceptuel fortement lié au contenu du sujet. L’ensemble de notre portfolio est

visible sur www.kidnapyourdesigner.com

Rue de Flandre 121, 1000 Bruxelles. Infos : www.kidnapyourdesigner.com - +32 (0)2 791 34 21

L’Agence

Fondée par Olivier Gilson et Olivier Berghmans, L'Agence est un bureau d'étude qui officie dans

le design de produit, les projets d'aménagement d'intérieur et la scénographie. Profils

complémentaires, aux aspirations artistiques identiques, les deux designers décident en octobre

2008 d'unir leurs expériences respectives de près de 15 ans, pour ensemble, poser un regard

différent sur les objets qui les entourent.

Abordant le design sous l'angle réflexif, comme une réponse à un problème particulier, et non

comme une démarche plastique pure, Olivier Gilson et Olivier Berghmans, partent exclusivement

d'un cadre thématique ou d'une demande précise pour élaborer leurs projets. La notion de contreobjet

perceptible dans les démarches de détournement, de recomposition ou de recyclage des

prototypes exposés est cependant intimement liée à l'idée de production en série. Tout objet

imaginé par L'Agence est en effet pensé en terme de rentabilité qu’elle soit de l’ordre des

techniques et matériaux employés ou du coût de revient de l’objet. S’intégrant en cela

parfaitement dans le circuit du design produit et non dans celui du design-sculpture, les créateurs

n’en imposent pas moins leur propre patte, dans les finitions ou plus particulièrement dans le

détail formel des objets. En soigner l’aspect ludique, leur apporter ce “ petit quelque chose ”

d’inédit, les doter d’une âme particulière ou en restituer l’histoire c’est comprendre l’objet pour

mieux le raconter.

158 rue Franz Merjay 158, 1050 Bruxelles (au bout du couloir). Infos : Olivier Gilson :

gilson@designforlagence.com - 0477 37 95 80 / Olivier Berghmans :

berghmans@designforlagence.com - 0495 57 07 68 - www.designforlagence.com

L’Amicale (Label architecture, Michigan Films, Pleaseletmedesign)

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Originellement petit commerce et atelier ayant hébergé diverses occupations temporaires, le 1 rue

d'Andenne à 1060 Bruxelles accueille depuis juin 2008 L'Amicale. Plate-forme regroupant trois

agences œuvrant dans les domaines de l'architecture, du cinéma et du graphisme, l'espace de

L'Amicale est, en complément à son rôle premier de bureaux, un lieu de co-production dans

différents domaines associant préoccupations culturelles et expertises professionnelles. Galerie

d'exposition, studio de montage, de productions/constructions/expérimentations multiples, salle

de projection et/ou de fêtes, lieu de socialisation et de rencontres, telles sont quelques-unes des

affectations de ce lieu. Aussi, au quotidien, parallèlement à leurs activités respectives, les

membres de L'Amicale collaborent sur plusieurs projets mettant en commun leurs préoccupations

spécifiques et distinctes. Pour les Designers Open Doors, L’Amicale ouvre ses portes et vous

propose de découvrir le lieu de vie et les expérimentations de ce rassemblement improbable de

compétences singulières.

Rue d’Andenne 1, 1060 Bruxelles. Infos : nous@lamicale.org +32 (0)2 502 89 95 -

www.lamicale.org -www.labelarchitecture.be - www.michiganfilms.be- www.plmd.me

L’Escaut

L’Escaut est inscrit dans le quartier Maritime à Molenbeek. Zone portuaire et industrielle en

bordure du canal, ce quartier s’est développé jusque dans les années 70 autour des activités

rassemblées sur le site de Tour & Taxis. Devenues obsolètes depuis la disparition des douanes,

ces activités se sont brutalement arrêtées, libérant des entrepôts et bâtiments d’entreprises.

Depuis 1989, L’Escaut habite l’un d’eux. L’agence d’architecture occupe le deuxième étage

tandis que les autres plateaux sont dédiés aux arts de la scène et arts plastiques. Le bâtiment

fonctionne comme un outil qui se transforme avec les activités qui s’y développent et porte les

traces de ses développements successifs. Active en architecture, scénographie et urbanisme,

l’agence L’Escaut a livré l’année dernière les logements-ateliers pour artistes «Cheval Noir» à

Molenbeek (AM avec Atelier Gigogne). La salle culturelle de Soignies, inaugurée en 2009, a

récemment été shortlistée pour faire partie de l’exposition Mies van der Rohe 2011 (AM avec BE

Weinand). En matière d’espaces publics, L’Escaut travaille actuellement sur le réaménagement

des quais de la Sambre à Charleroi et la création d’une passerelle (AM avec V+).

Dans le cadre des «Open doors» de Design September, L’Escaut expose le lieu et ses pratiques.

Rue de l’Escaut 60, 1080 Bruxelles. Infos : + 32 (0)2 426 48 15 - www.escaut.org

La villa hermosa

La villa hermosa est un studio de design graphique fondé par Pierre-Philippe Duchâtelet

et Lionel Maes dans la perspective de développer une pratique centrée sur le dialogue

avec les commanditaires, où la pluridisciplinarité, associée à une importance particulière

donnée à la recherche et à l’expérimentation, permet de produire des systèmes et univers

communs aux personnes impliquées dans chaque projet. Le résultat est toujours un indice

de l’univers produit par ce processus de collaboration et de recherche. La villa hermosa

travaille essentiellement pour le secteur culturel ; artistes, collectifs et associations d’artistes,

réalisateurs, architectes, pour la réalisation de projets de sites Internet (graphisme et

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développement), d’identités visuelles et de vidéos.

La villa hermosa, 34 rue du chimiste 1070 Bruxelles. Infos : +32 (0)485/15 70 83 -

pierrephilippe@lavillahermosa.com - www.lavillahermosa.com

Les tontons racleurs

Les tontons racleurs est un collectif de sérigraphes né de la rencontre entre Nicolas Belayew,

Maud Dallemagne et Pierre-Philippe Duchâtelet, tous trois diplômés en arts plastiques de l’Ecole

de recherche graphique (Erg — Bruxelles). Le projet général du collectif est d’explorer les

possibilités offertes par la sérigraphie en tant qu’outil d’expérimentation, de développer une

pratique artistique multidisciplinaire en complicité avec d’autres créateurs et d’ouvrir cette

démarche à la participation du public. A partir de mars 2011, le collectif occupera un des locaux

de l’ancienne gare Bruxelles-Chapelle, dans l’espace de Recyclart, durant 7 mois. Durant cette

période, l’espace mis à disposition par Recyclart sera transformé en un laboratoire de sérigraphie

et en un espace d’exposition. Chaque mois, le collectif développera un projet en collaboration

avec un artiste ou collectif artistique issu d’une autre discipline. Durant le mois de septembre, les

tontons présenteront une exposition de clôture de la résidence et accueilleront dans leur espace le

designer bruxellois Benoît Deneufbourg.

Les tontons racleurs @ Recyclart, rue des Ursulines 13, 1000 Bruxelles. Infos :

www.lestontonsracleurs.be - bonjour@lestontonsracleurs.be - 0485 15 70 83

Lhoas & Lhoas

Lhoas & Lhoas architectes développent depuis une quinzaine d'années un grand nombre de

projets d'échelles et de natures très diverses tant en Belgique qu'à l'étranger. Au travers de leur

pratique, ils ont toujours intégré le design de mobilier dans une dimension architecturale.

« Prenant corps dans un univers référentiel vaste et spécifique, la pratique de Pierre et Pablo

Lhoas interroge les invariants et les contradictions de la discipline architecturale. Expérimentale

et pragmatique, elle louvoie entre pur plaisir des formes et fonctionnalisme radical, bricolage

artisanal et abstraction, structuralisme formel et formalisme structurel, agencement d'espaces et

création d'objets. Leur démarche se définit dans une volonté d'expérimentation des géométries,

des typologies, des techniques, des matériaux, des conventions,... afin de générer de nouvelles

identités formelles et spatiales. »

Lors des précédentes éditions de Design September, le bureau présentait les mobiliers réalisés au

sein même de leur architecture. Cette saison, ils proposeront de découvrir leurs récentes éditions

de mobilier qui, au-delà du seul domaine architectural, inscrivent leur pratique dans une stricte

démarche de designers.

Pour ce faire, le bureau Lhoas&Lhoas ouvrira les portes de l'ancienne usine qu'ils occupent et

qu'ils ont rénovée, pour vous présenter des images, maquettes et prototypes de leurs projets

récents ainsi que les pièces nouvellement éditées.

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Chapeau 62, Lhoas & Lhoas, chaussée de Forest 62, 1060 Bruxelles. Infos : www.lhoaslhoas.com

Marina Bautier

Née en Belgique en 1980, Marina Bautier étudie le design de mobilier contemporain en

Angleterre et s'installe à Bruxelles en 2003 comme designer indépendante. Reconnue pour sa

maîtrise du bois, elle crée des meubles pour Swedese (Suède), Idée (Japon), Ligne Roset

(France), Case Furniture (Royaume-Uni) et Feld (Belgique). Marina travaille actuellement à la

création de sa propre marque de mobilier, dont le lancement est prévu pour septembre 2011. Une

façon de concevoir ses créations de bout en bout, jusque dans les plus petits détails. Cette envie

de prendre en charge la création mais aussi la production et la vente lui permettra d’envisager des

collections de mobilier complètes et cohérentes.

Chaussée de Forest 314, 1190 Bruxelles. Infos : +32(0)473 615 172 - info@marinabautier.com -

www.marinabautier.com

Mathias van de Walle

Partir de trois fois rien pour aboutir à l’essentiel. Vase ou seau à champagne en aluminium qui se

déploie comme une origami, meuble de rangement aux multiples combinaisons, étonnant

coquetier Egg-cup en PVC souple réalisé à l'emporte-piè ce. Mathias van de Walle privilégie la

modularité et la flexibilité, l'objet qui s'aplatit comme une feuille. Pratique, facilement rangé et

transporté de façon économique. Ses travaux proposent une traduction spatiale de formes

géométriques simples. Un design à manipuler, à recréer en fonction des nécessités et de l’espace

disponible.

Rue Francart 15, 1050 Bruxelles. Infos : www.mathiasvandewalle.com -

info@mathiasvandewalle.com - +32 (0)477 44 39 97.

Mathieu Guyaux

Né en Belgique en 1979, Mathieu Guyaux étudie l'architecture à l'ISACF - La Cambre à

Bruxelles et au Politecnico di Milano. Pendant ses études, il travaille pour la Thierry Belenger

Design Gallery où il s’est familiarisé avec les plus importantes pièces de designers belges et

internationaux. Diplômé en 2004, il collabore à de nombreux projets d'architecture pour

différents bureaux à Bruxelles. Après deux ans, et en parallèle avec son activité d'architecte, il

ouvre son propre studio de design. Du mobilier au design de produit, son travail se caractérise par

sa simplicité, son processus de détournement et une identité forte. Depuis le début, il participe à

de célèbres concours de design et a déjà produit une série de prototypes. Durant Design

September, il est accueilli par le bureau d’architecture adn.

Chez adn, rue des Tanneurs 54, 1000 Bruxelles. Infos : +32 (0)474 23 39 59

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- www.mathieuguyaux.com

Michel Penneman

Né à Bruxelles le 23 novembre 1964, Michel Penneman est gradué en 1985 de l’Institut Saint Luc

Bruxelles (dessin d’architecture). Il débute sa carrière en 1986 au bureau d’étude Tractebel puis

devient en 1988, consultant CAD de plusieurs grands bureaux d’architecture. C’est en juillet

1994 qu’il crée sa société, Détrois SA, spécialisée dans la création d’image de synthèse

architecturale. Parallèlement à Détrois, il réalise des « Concepts intérieurs ». En permanence à la

recherche de concepts originaux, les maîtres mots de Michel Penneman sont : rapidité

d’exécution, prix étudié, qualité de l’éclairage et de l'acoustique.

Avenue Macau 3, 1050 Bruxelles. Infos : 02 649 19 11 – www.michelpenneman.com.

OBLIQUE

OBLIQUE est une entreprise de communication créative active dans les domaines de l’image de

marque et du positionnement de projet par l’intermédiaire d’un large éventail de medias.

Prenant en compte le meilleur moyen d’atteindre le public cible, en discutant avec le client,

OBLIQUE définit les besoins de la campagne en termes de communication et d’image.

En vue d’offrir un service capable de créer des concepts novateurs, l’agence fonctionne comme

un puits de créativité en travaillant avec un réseau structuré d’illustrateurs, photographes, artistes

maquilleurs, programmeurs, copywriters, agences de mannequinat, spécialistes de l’impression,

motion designers, réalisateurs de films, etc.

L’énergie émanant de ces collaborations multiples permet à ces créateurs de faire naître les

concepts les plus efficaces et de mettre au point les meilleurs projets possibles tout en assurant

que leur travail soit suivi de francs succès. Pour cette raison, OBLIQUE a la capacité de s’adapter

à tous types de demandes.

Tout en maîtrisant les moyens technologiques, OBLIQUE accorde une grande importance à

l’artisanat qu’elle perçoit comme une perspective de concurrence à l’ère numérique actuelle.

Cette fonction peut représenter une touche personnalisée et garantir la durabilité de son travail au

fil du temps.

Le principe de durabilité est également présent par l’intégration, dans la mesure du possible, d’un

aspect écologique lors de la mise en œuvre des projets, sur le plan esthétique et par

l’intermédiaire des matériaux utilisés.

Bien loin de se limiter à un seul type de client, OBLIQUE adore les nouveaux défis étant donné

qu’ils lui permettent de déployer le meilleur de sa capacité d’adaptation et de répondre avec le

même engagement et le même niveau d’énergie à tous les projets quel que soit le type de client.

OBLIQUE est donc le résultat d’un mélange entre traditionnel, contemporain et futur ; puissant le

meilleur de chacun d’eux.

Rue du Prévôt 43, 1000 Bruxelles. Info : +32 (0)496 63 33 09 - http://oblq.be

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Thomas Lommée

Après ses études à la Design Academy Eindhoven, aux Ateliers Paris et à l’Institute without

Boundaries de Toronto, Thomas Lommée (*1979) a participé à une série de groupes de réflexion

variés en Europe et outre-mer. Outre l’enseignement, il lui a été demandé de collaborer sur des

projets pour, notamment, Samsung, Siemens Mobile, Dynamic City Foundation et Design 21C.

En 2007, il a fondé « Intrastructures », un studio de design pragmatique et utopique mettant en

valeur le contexte physique, numérique et social du design de produit. Il vit et travaille à

Bruxelles.

Rue du Prévôt 10, 1050 Bruxelles. Infos : www.intrastructures.net

Urban Platform

Créée en 2000, Urban Platform se présente comme une plate-forme opérationnelle ayant pour but

de développer un pôle de compétences créatives et technologiques européen, afin de conduire des

projets innovants et durables à toutes les échelles urbaines et architecturales. « Nous nous

concentrons sur les services nécessaires à la réussite de leur implémentation et sur l’expertise de

conception assurant les qualités physiques du projet délivré. Nous sommes convaincus de

l’importance primordiale du design dans la mise en valeur de ces projets. C’est pourquoi, nous

réévaluons sans cesse l’approche actuelle à la « technicité seulement » et nous nous efforçons de

transcender l’aspect fonctionnel et durable de nos projets avec un réseau d’experts en matière

d’architecture, d’urbanisme, et de développement urbain durable (infrastructure, mobilité,

énergie, skyline, paysage). » Urban Platform réunit quatre types de compétences, en fonction de

la nature du projet et des besoins de nos clients : concept et Design architectural, planification

urbaine et territoriale, audit immobilier & gestion de projet, conseil urbain & recherche.

L’agence, basée dans 600m² de bureaux situés le long du canal à Bruxelles, compte une douzaine

d’architectes, ingénieurs ou urbanistes et les moyens techniques lui permettant de faire face à une

expansion constante de volume de projet et du nombre de ses clients, tant publics que privés.

Urban Platform, quai des charbonnages 30, 1080 Bruxelles. Infos : +32 2 502 73 28 -

www.urbanplatform.com

.rad product

.rad product est une toute nouvelle agence de design à Bruxelles. Les deux fondateurs sont issus

du monde du design de produits et de l’architecture d’intérieur et forts de plusieurs années

d’expérience dans des agences de design Française et Belge. Dans la vision du design de .rad,

deux regards se posent. L'un amène décalage, asymétrie, déstructuration dans la création d'un

objet standard. L'autre s'attache a user de pleins et de vide spour construire des formes simples

aux matières complexes. L'agence vise à proposer des projets en Belgique et à l’étranger axés audelà

du seul aspect esthétique ou technologique. A travers cette agence, les deux fondateurs

oeuvrent également au développement d’une relation étroite entre l’objet, l’espace et l’usager,

basée sur l’analyse des modes de vie et leur évolution, au plus proche des singularités de chacun.

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Rue de l’Hectolitre 4, 1000 Bruxelles. Infos : www.radproduct.com

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YELLOW DESIGN TOUR by Veuve Clicquot

Une quinzaine de galeries spécialisées dans le design du XXe siècle proposent des expositions

passionnantes sur des sujets divers. Le 29 septembre, le Yellow Design Tour by Veuve Clicquot,

sponsorisé par le champagne Veuve Clicquot, invite le public à une balade festive à la découverte

de chacun de ces antiquaires spécialisés.

08/09 > 29/09

ANDRE SORNAY

FINE ART STUDIO

L’espace galerie Fine Art Studio, situé depuis peu dans de nouveaux locaux en plein cœur du

Sablon, vous propose de venir découvrir dans un cadre exceptionnel, et en exclusivité, le mobilier

d’après-guerre d’André Sornay au cours du Parcours Vintage du Design September Brussels.

L’exposition proposée est le fruit d’une collaboration avec la galerie Alain Marcelpoil située à

Paris et spécialisée dans le mobilier et les objets d’art d’époque Art Déco (1920-1930). Alain

Marcelpoil, lyonnais d’origine, s’atèle avec brio à faire connaître les créations d’André Sornay

depuis plus de 15 ans. Ce galeriste passionné d’Art Déco s’est distingué dans de nombreux salons

prestigieux dont la Biennale des Antiquaires à Paris, la B.R.A.F.A en Belgique, la Biennale de

Monaco, la Design Art London et The New York International Art & Design Fair.

Avant-gardiste de l’Art Déco, André Sornay s’affirme au travers des lignes épurées et modernes.

Cet ébéniste lyonnais avait pour ambition de démocratiser l’art. Pour ce faire, il a imaginé de

nouvelles techniques s’inscrivant pleinement dans l’époque industrielle émergeante. Il utilise des

matériaux inédits afin de répondre aux contraintes d’espaces réduits induites par la Grande

Guerre. Ses créations en acier et bois, pin d’Orégon et laque Duco, caoutchouc ou encore

permatex répondent avec bonheur aux desseins architecturaux et environnementaux du moment.

Sornay a révolutionné les modes classiques de production lorsqu’il a repris l’entreprise familiale

de mobilier. Dès 1925, il se lance dans la création de meubles sur mesure ou multifonctionnels ;

autant de meubles de rangement, de luminaires, d’assises, de mobilier à tigettes, de tables et de

consoles uniques.

André Sornay a créé la « Tigette Sornay » pendant l’après-guerre: un nouveau système

d’assemblage révolutionnaire dit « en kit ». Ce procédé s’appliquait aux meubles de collectivité.

Au vu de l’interchangabilité des éléments composant le meuble, une facilité de remplacement et

de réparation s’est imposée comme un indéniable avantage. Une bibliothèque, datant de 1967,

offre des possibilités de rangement diverses. Esthétique et fonctionnelle, André Sornay y associe

du bois laqué à des montants en acajou massif.

Pour l’occasion, une signature du livre Signé Sornay., édité par la galerie Alain Marcelpoil, est

organisée le 29 septembre lors du cocktail de vernissage à partir de 18h. Il s’agit de la seule

publication de référence complète éditée sur André Sornay. La publication est disponible à la

galerie Fine Art Studio.

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Fine Art Studio, Rue des Sablons 13, 1000 Bruxelles. Infos: + 32 (0)2 514 25 92 –

www.fineartstudio.be. Ouvert du mardi au vendredi de 13h à 18h & le samedi de 11 à 18h.

08/09 > 30/09

OMBRES & LUMIERES

GALERIE D’ART WIN

Située à quelques pas de la place Brugmann, la Galerie d’Art Win a pour vocation de susciter la

rencontre entre les divers courants artistiques et décoratifs qui ont jalonné le XX e siècle.

Privilégiant un brassage alchimique intergénérationnel et pluridisciplinaire, cette union devient le

creuset d’une cohabitation harmonieuse et régénératrice. Entre un passé revisité et de futurs

classiques. Dans le cadre de ce parcours vintage, la Galerie d’Art Win propose une exposition à

la fois antagoniste et complémentaire. L’événement questionne les rapports qui se créent entre

ombres et lumières en présentant les créations du photographe Eric Ceccarini et en particulier la

série « Amnios ». La galerie soutient ce sujet contemporain à l’aide d’une sélection de luminaires

choisis parmi des créations du XX e siècle. De l’Art Nouveau aux années 80. La lumière sous-tend

un jeu d’ombres chinoises et suggère la légèreté d’un corps féminin à travers la sensualité de leur

courbe. Comme l’évoque l’artiste: «Cette toile tendue contre laquelle mon modèle se colle

suggère une membrane, une poche qu’elle voudrait, ou que le spectateur voudrait qu’elle perce».

Galerie d’Art Win, Rue Darwin 55, 1050 Bruxelles. Infos: +32 (0)496 21 48 45 -

aslaunay@skynet.be. Ouvert du jeudi au samedi de 11h30 à 18h30.

08/09 > 30/09

LES LUMIERES DU XXEME SIECLE

GALERIE JEAN-CLAUDE JACQUEMART

Décorateur et antiquaire spécialisé dans le 20 ème siècle, Jean-Claude Jacquemart voue une

passion, parmi bien d’autres, aux luminaires des années 50 à 80. Dans sa boutique-galerie de la

rue Darwin, il présente une exposition pointue de lampes, principalement italiennes, signées

Stilnovo, Arredoluce ou Oluce entre autres.

Jean-Claude Jacquemart, rue Darwin 50, 1050 Bruxelles. Infos: +32 (0)475 30 18 05 –

before.j.c@gmail.com. Ouvert du jeudi au samedi de 11h à 18h30.

08/09>30/09

ASSISES DU XX EME SIECLE

GALERIE OLIVIER BILTEREYST

Spécialiste depuis près de vingt ans dans le mobilier du XXème siècle, Olivier Biltereyst propose

une sélection de meubles et d’objets représentatifs des arts décoratifs et des mouvements d’avantgarde.

Privilégiant l’unicité et les éditions originales, la galerie recherche le caractère historique

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de l’objet. Dans le cadre du parcours vintage, la galerie a choisi de mettre à l’honneur un objet

usuel : la chaise. Articulée autour des assises du XX ème siècle, l’exposition consacre ce qui

représente sans nul doute un exercice difficile pour tout designer. Ce mobilier doit en effet réunir

confort, esthétisme et innovation au sein d’une même expression. Une sélection pointue de sièges

emblématiques constituera un des événements incontournables de ce mois de septembre.

Galerie Olivier Biltereyst, Rue de la Régence 65C, 1000 Bruxelles. Infos: +32 (0)475 21 62 94 –

www.olibil.com. Ouvert du mercredi au samedi de 11h à 18h et sur rendez-vous.

08/09 > 30/09

CHI HA PAURA

COLLECTORS GALLERY

Dans le cadre de Design September 2011, la Collectors Gallery invite Chi Ha Paura (Qui a peur

de), une maison d'édition de bijoux contemporains fondée par Gijs Bakker et la galeriste Marijke

Vallanzasca. Chi Ha Paura, propose des éditions limitées de design conceptuel de bijoux. Ceux-ci

prouvent qu'une belle pièce est plus qu'un objet décoratif. Les créations des artistes présentés

illustrent parfaitement que la préciosité d’un bijou provient surtout de l'idée qui la sous-tend. En

septembre, l’exposition se tiendra dans la "boîte noire et miroir" de la galerie de Betty de Stefano.

Cette passionnée de bijoux du XX ème siècle propose également pour l'occasion de découvrir des

créations des années 60 et 70 de créateurs scandinaves (Georg Jensen, Torun, Hans Hansen,

Tapio Wirkkala), des bijoux coutures des années 30 aux années 80 (Schiapparelli, Line Vautrin,

Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld, Claude Montana) et quelques rarissimes flacons des années

30. Betty de Stefano fait vivre un univers éclectique pour un oeil averti, un public curieux, libéré

des règles du bon goût mais appréciant l'élégance, l'insolence et le talent.

Collectors gallery, Rue Lebeau 17, 1000 Bruxelles. Infos: +32 (0)2 511 46 13 –

betty@collectors-gallery.com. Ouvert du mercredi au samedi de 11h à 18h & le dimanche de 11h

à 15h.

08/09 > 30/09

BIJOUX 1950-1960

FAISONS UN REVE

Depuis 1993, la galerie Faisons un rêve marque de son empreinte le quartier de la place

Brugmann. Organisée autour d’un salon décoré, la galerie présente des meubles mais également

des éléments décoratifs du début du XX ème siècle. Passionné par les bijoux en argent scandinaves,

américains et mexicains, Raymond Debessel nous fait une invitation au voyage. Présentant les

créations des plus grands designers des années 1950/1960, son exposition exalte les possibilités

de l’ornement et du décoratif. Revendiquant la place du bijou dans l’histoire du design, Faisons

un rêve met à l’honneur des pièces exceptionnelles, signées et publiées. Le public trouvera tout

au long de l’événement, une collection régulièrement enrichie par de magnifiques pièces.

Reconnus, ces bijoux poussent à la réflexion et reflètent l’esprit d’une époque.

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Faisons un rêve, Avenue Louis Lepoutre 112, 1050 Bruxelles. Infos: +32 (0) 2 347 34 29 –

raymond.debessel@gmail.com. Ouvert le mardi et mercredi de 14h à 18h30, du jeudi au samedi,

de 11h à 18h30 & le dimanche de 11h à 15h.

08/09 > 08/10

HORTA, PRECURSEUR DU DESIGN?

GALERIE LUC DE RUYSSCHER

Spécialiste de l'art du XX ème siècle depuis 1989, Luc de Ruysscher ouvre les portes de sa

galerie. Depuis toujours, cet amoureux de l’art propose à sa clientèle des objets de design et une

collection importante de mobilier Art nouveau, de Gustave Serrurier-Bovy à Paul Hankar. Dans

le cadre du festival et à l’occasion du cent-cinquantenaire de la naissance de Victor Horta, la

galerie rend hommage au maître et présente une exposition des pièces récemment acquises.

Notamment une des trois sellettes en bois de rose créées pour l'Hôtel Solvay dont un exemplaire

est exposé au musée Horta. Dans la foulée, la galerie présentera également ses plus belles pièces.

Galerie Luc De Ruysscher, Rue Van Moer 4, 1000 Bruxelles. Infos: +32 (0) 495 38 18 39 –

deruysscherluc@yahoo.fr – www.serrurierbovy.com. Ouvert du mercredi au dimanche de 11h à

18h30.

10/09>15/10

AMPERSAND HOUSE’S SELECTION

AMPERSAND HOUSE

En collaboration avec TL Magazine - Trends & Living Magazine, Ampersand House va présenter

une sélection de meubles vintage britanniques et scandinaves instaurant ainsi un dialogue avec les

nouvelles pièces de design commandés par Ampersand House ou présentés pour la première fois

en Belgique.

La sélection vintage mettra l’accent sur des pièces de Lucien Ercolani et Bruno Mathsson et

incluront des travaux de Richard Seifert, Tim Bates, Warren Platner, Vico Magistretti, Poul

Kjaerholm, Bodil Kjaer et Ruud Jan Kokke.

Le design contemporain englobera des prototypes et nouveaux designs de Nathalie Dewez,

Edward Robinson et Esther Patterson.

Toutes les pièces sont présentées dans les pages du TL Magazine ou sur : blog.tlmagazine.be

Ampersand House, rue Tasson Snel 30, 1060 Bruxelles. Info : www.ampersandhouse.com -

www.pulsceramics.com - www.tlmagazine.com. Ouvert du mercredi au samedi de 13h à 18h.

14/09 > 14/10

PIET HEIN EEK

GALERIE FRANCIS JANSSENS VAN DER MAELEN

Représentant exclusif en Belgique du designer hollandais Piet Hein Eek, la Galerie Francis

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Janssens van der Maelen propose un parcours autour de ses œuvres. Dans un premier temps, le

public y découvrira des tables et des chaises construites à partir de planches récupérées en bois

peint, patinées par le temps et l’usage. Mais également d’autres objets en aluminium récupéré ou

en fines baguettes de hêtre. En plus de cette exposition, la galerie spécialisée en argenterie et

œuvres d’art, exposera des pièces Art nouveau et contemporaines. Ces objets réalisés par des

orfèvres connus comme J.E. Puiforcat, Georg Jensen, Wolfers Frères présente un design

intéressant par leur style et leur qualité. Conjointement, la galerie présentera les multiples visages

de sa collection.

Galerie Francis Janssens van der Maelen, Rue Ernest Allard 23, 1000 Bruxelles. Infos: +32 (0)2

502 71 80 – www.fineartsilver.com. Ouvert du mercredi au samedi de 10h à 18h.

15/09 > 30/09

THE VINTAGE SWATCH COLLECTION

TIM DUBUS

Spécialisée dans le design des années 50 à 80, la galerie Tim Dubus est devenue un des lieux

incontournables des amateurs de pièces mythiques ou de créations moins connues. A l'occasion

de Design September, la galerie présentera une collection privée remarquable de montres Swatch

vintage. Toute une époque.

Galerie Tim Dubus, Rue Darwin 33, 1050 Bruxelles. Infos: +32 (0)2 479 43 05 65 -

www.vintage-items-store.com. Ouvert du mardi au samedi de 11h à 18h30.

15/09 > 15/10

LES MEUBLES ET LUMINAIRES DE LA COLLECTION THIERRY BELENGER

GALERIE ALEXIS VANHOVE

Installée dans le quartier de la place Brugmann depuis 2008, la Galerie Alexis Vanhove propose

une sélection de mobilier, luminaires et objets du XX e siècle. Sans s’attacher aux grands noms du

design, celui-ci tente de sortir des poncifs et préfère défendre des noms moins connus du grand

public. Vouant une réelle passion aux luminaires et créations des architectes modernistes, Alexis

Vanhove propose une exposition de choix. Il met en avant une sélection de meubles et luminaires

puisés dans la collection personnelle de Thierry Belenger. Passionné de design belge, ce

collectionneur s’attache à promouvoir des artistes comme Jules Wabbes, Emile Veranneman,

Christophe Gevers, ou Willy Van der Meeren. L’exposition sera synonyme de découverte et

présentera parallèlement à sa sélection, le dépôt de la galerie.

Galerie Alexis Vanhove, rue Emile Bouillot 61, 1050 Bruxelles. Infos: +32 (0)476 54 73 49

info@alexisvanhove.com. www.alexisvanhove.com. Ouvert du jeudi au samedi de 11h à 18h.

15/09 > 15/10

LES MAITRES DE MURANO

D+ XX CENTURY DESIGN

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Antiquaire depuis plus de vingt cinq ans, Alessandro Dati possède une collection de qualité

reprenant des pièces de designers italiens, tels que Ettore Sottsass, Gio Ponti, Joe Colombo, Gino

Sarfatti, Ico Parisi, ou Castiglioni. Riche d’une myriade de luminaires de Murano, Alessandro

Dati nous présente dans sa galerie, D+, une exposition sur les techniques de ces maîtres. Il nous

propose un parcours historique et technique de cette petite île tant connue dans le monde.

Conjointement à cette ode à la lumière, le public trouvera dans ce lieu, certaines des pièces qui

ont marqué le XXe siècle.

D+ XX Century design, Rue Blaes 83/87, 1000 Bruxelles. Infos: +32 (0) 2 512 44 04 –

info@dplusdesign.be – www. dplusdesign.be. Ouvert le mardi, jeudi, vendredi, samedi de 11h à

18h & le dimanche de 11h à 16h.

29/09>15/10

DESIGN XX

VINCENT COLET-MOBILIER XXE

A l’occasion de Design September, la galerie Vincent Colet présente une sélection de nouvelles

pièces, dont plusieurs d’origine scandinave. Spécialisée dans le mobilier moderne des années 40 à

70, la galerie affiche une prédilection pour les pièces hors du commun, présentant des qualités

techniques et fonctionnelles remarquables, avec une attirance particulière pour les architectes et

designers belges, suisses et scandinaves.

Rue de la Régence 15, 1000 Bruxelles. Infos: 02 512 04 88. vincentcolet@skynet.be –

www.vincentcolet.com. Ouvert le lundi au vendredi de 10h30 à 18h & le samedi de 11h à 18h.

29/09 > 23/10

MARIA PAOLA LUCENTINI & ARLETTE VERMEIREN

GALERIE ANNA MARIA D’AGATA

Si au lieu de proposer une liste précise et rigoureuse de noms et de dates prenant comme cela se

fait si l’on suit chemin facile et tiède de l'historicisme, on appliquait une approche diversifiée?

Une approche plus désinvolte, plus libre, plus poétique. Celle de regarder, observer, contempler

sans aucune référence de temps, de style ou autre, prenant la lumière comme guide. La lumière à

elle seule créatrice de formes. Cet élément qui dans sa chute désagrège et recompose. Les objets

cessent alors d'être emprisonnés dans la rigidité de leurs dimensions, dans la géométrie de leurs

plans, dans la monotonie d'un temps linéaire mais recréés par la magie somptueuse, envoûtante,

ineffable de la lumière. Ils deviennent alors pour le regard un défi, une expérience chaque fois

renouvelée. Dans cette optique la galerie D'Agata propose au public la découverte de deux

artistes. La première, Maria Paola Lucentini a inventé ce qu'elle appelle " la pierre plume" c'est à

dire une matière recyclée, mélange de papier mâché et résine imitant la pierre. C'est avec ce

matériau brut qu'elle s'empare du réel et l'enchante. C'est un travestissement, un déguisement,

voir un détournement fabuleux auquel finalement rien n'échappe. Tout est susceptible d'être

métamorphosé par cette matière. Rien n'est plus comme avant et pourtant tout est semblable.

L'autre artiste est Arlette Vermeiren. Celle-ci recycle elle aussi le papier mais de manière très

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différente. Chez elle, le papier se file et se noue, exprimant avant tout sa légèreté. Il s'agit d'une

matière musicale et ductile. Elle respire et évoque plutôt la nature végétale, le bruissement du

vent dans les arbres et la lumière qui vibre. Traversant le XXeme siècle, les deux artistes en

partant du papier dans des directions opposées et dissymétriques, solide d'un côté, aérien de

l'autre se rejoignent en créant chacune à sa manière, un monde reconquis par le rêve.

Galerie Anna Maria d’Agata, Rue J. Stevens 8, 1000 Bruxelles. Infos: +32 (0)2 512 25 06 –

www.galeriedagata.com. Ouvert du mardi au samedi de 11h à 18h & le dimanche de 11h à 16h.

30/09 > 30/10

MURANO GLASS, 1920-1870: THEMES AND VARIATIONS

GALERIE MARC HEIREMANS

Créée en 1986, la galerie Marc Heiremans s'installe en 2000 dans le quartier du Grand Sablon à

Bruxelles, où elle présente une sélection d'objets d'art, de mobilier et de luminaires du XX ème

siècle. Spécialisée depuis plus de vingt cinq ans dans les domaines de la verrerie artistique et de

la céramique, il n’est pas étonnant que dans le cadre de notre exposition, elle ait choisi de mettre

à l’honneur la verrerie d’art de Murano. L’événement articule autour d’une présentation

rétrospective, les différentes « familles » de techniques employées par les maîtres-verriers de

l’île. L’objectif est de mettre en lumière l’infinie richesse du savoir-faire, reconnu

internationalement, des manufactures et de leurs créateurs, principalement artistes ou architectes.

La galerie Marc Heiremans souhaite partager avec le public, néophyte ou connaisseur, amateurs

et collectionneurs, la beauté de ces créations, qu’elles soient vases, sculptures ou luminaires. Leur

démarche se déploie autour des six principales techniques vénitiennes, Soffiato, Murrine, Tessere,

A Canne, Sommerso et Décoration de surface. Cette exposition offre une vision large du travail

exceptionnel effectué durant cette période.

Galerie Marc Heiremans, rue Joseph Stevens 25, 1070 Bruxelles. Infos: +32 (0) 2 512 80 58

info@marcheiremans.com www.marc-heiremans.com. Ouvert du mardi au samedi de 11h à 18h

& le dimanche de 11h à 17h.

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HOTELS

BE MANOS

Les propriétaires du Manos Premier et Manos Stéphanie ont choisi les environs directs du Thalys

et de l’Eurostar pour transfigurer un bâtiment des années 20 en un 5 étoiles ultracontemporain.

Avec ses 60 chambres, le be Manos est le dernier arrivé dans la famille, mais le premier hôtel

design à Bruxelles.

La famille Poulgouras tenait à proposer une approche différente des hôtels classiques et à

aménager des espaces conviviaux au design luxueux.

Le Be Manos vous donne la possibilité de vivre une découverte des styles design contemporains à

travers ces différents espaces.

MONTY SMALL DESIGN HOTEL

Le Monty Small Design Hotel est le premier « boutique-hôtel » de la capitale belge dans lequel

vous trouverez une collection de plusieurs créations design, à la fois dans les chambres ainsi que

dans les espaces communs : une aubaine pour les passionnés de design. Situé dans un quartier

huppé, cet hôtel de maître de 1930 a été restauré dans une approche résolument dynamique et

contemporaine. L’idée générale était de créer une atmosphère qui reflète un design contemporain

novateur tout en conservant l’esprit du passé. Avec sa façade extérieure de style classique, son

aménagement intérieur et son hospitalité conviviale, le Monty Small Design Hotel est le parfait

exemple de la nouvelle tendance qui se développe actuellement au sein des hôtels. Aujourd’hui,

les hommes d’affaires recherchent une approche plus personnelle et les touristes quant à eux

souhaitent vivre une expérience différente à des tarifs abordables. Le Monty Small Design Hotel

est l’endroit à ne pas manquer pour les voyageurs branchés en quête d’insolite.

Boulevard Brand Whitlock 101, 1200 Bruxelles

+32 (0)2 734 56 36 +32 (0)2 734 50 05

info@monty-hotel.be

www.monty-hotel.be/

PANTONE HOTEL

Le PANTONE HOTEL vous invite à découvrir la ville de Bruxelles à travers une multitude de

couleurs dans un confort optimal. Dès votre arrivée, notre hôtel éveillera vos sens, vous procurant

ainsi une gamme de plaisirs et de surprises ludiques. Aménagé par le designer Michel Penneman

et l’architecte Olivier Hannaert, le PANTONE HOTEL vous propose des chambres modernes et

colorées au goût du jour, chaque étage étant dominé par une des sept palettes de couleurs

Pantone. L’hôtel se démarque des autres par l’utilisation systématique de contrastes : des murs

blancs immaculés pour saturer les couleurs pop. Chaque chambre expose également des

photographies originales du célèbre photographe belge, Victor Levy.

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Bienvenue au centre de l’univers de la couleur.

Place Loix 1, 1060 Bruxelles

+32 (0)2 541 48 98 +32 (0)2 791 57 02

info@pantonehotel.com

www.pantonehotel.com/

THE WHITEHOTEL

The Whitehotel se situe à deux pas des boutiques et des restaurants et à proximité des transports

en commun. Suffisamment proche des attractions touristiques pour aller les visiter (15 minutes à

pied), mais assez loin pour ne pas être dérangé par la foule. Nous louons des vélos et des scooters

funky à la journée. Nous souhaitons également vous faire partager notre passion pour les

créations des jeunes designers belges. Notre hôtel est rempli de leurs dernières réalisations. Au

cas où vous tomberiez sous le charme de l’une d’elles, nous vous communiquerons l’endroit où

vous pourrez vous l’acheter, souvent même sur notre propre e-boutique.

Avenue Louise 212, 1050 Bruxelles

+32 (0)2 644 29 29 +32 (0)2 644 18 78

info@thewhitehotel.be

www.thewhitehotel.be/

VINTAGE HOTEL

Cet hôtel aux dimensions humaines se situe à deux pas de la légendaire avenue Louise et à dix

minutes à pied de la Grand Place de Bruxelles. Son originalité réside dans le fait que chaque

chambre est décorée dans un style « vintage ». Chacune est unique et présente un mobilier datant

des Golden Sixties. Cette adresse offre également toutes les facilités et le confort d’un palace

moderne (wifi, écran plasma, etc.) au sein d’un « boutique-hôtel ». Une sélection des meilleurs

vins du monde vous attend également au Vintage Wine Bar.

Rue Dejoncker 45, 1060 Bruxelles

+32 (0)2 533 99 80 +32 (0)2 533 99 89

info@vintagehotel.be

www.vintagehotel.be/

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CHAMBRES D’HOTES

LE COUP DE CŒUR

Chambres d'hôtes de charme, une invitation à la détente.

Cette ancienne boucherie récemment transformée en chambres d'hôtes de charme est une

invitation à la détente. Au coeur de Bruxelles, dans une maison particulière du 19ème siècle

totalement rénovée en 2009, LE COUP DE CŒUR vous accueille dans ses chambres d'hôtes de

charme.

Parfait pour un tête-à-tête ou dans le cadre d'un séjour d'affaires, avec la possibilité de louer les

chambres à la carte. Un petit bijou à découvrir, une adresse privée à conserver pour les intimes.

La réception, la table d'hôte, le salon et les chambres offrent une ambiance élégante et raffinée

jusque dans les moindres détails.

Place de la Vieille Halle aux Blés 43, 1000 Bruxelles

+32 (0)474 03 24 70

info@lecoupdecoeur.be

www.lecoupdecoeur.be

RUEDARWIN 17

Ruedarwin17 se situe à Bruxelles à deux pas de la Place Brugmann, dans un ancien atelier

d’artiste construit par l’architecte Blérot en 1902. Les chambres de Ruedarwin17 ont été

décorées avec talent et sont spacieuses, lumineuses et silencieuses. Chacune a sa salle de bain et

dispose de tous les conforts nécessaires pour vous permettre de passer un séjour très agréable.

Rue Darwin 17, 1190 Bruxelles

info@ruedarwin17.be

www.ruedarwin17.be/

URBAN ROOMS

Au coeur du Bruxelles vivant, bienvenue à Urban Rooms, fruit de la transformation d'une maison

typique bruxelloise par un jeune couple d'architectes (http://www.brionleclercq.com/).

Ce Bed & Breakfast vous accueillera dans une ambiance conviviale et reposante, mettant à votre

disposition trois chambres aménagées dans un style intemporel et chaleureux. La "wake up room"

est un espace commun où vous serez invités à prendre le petit déjeuner et lire au coin du feu,

tandis que la terrasse offre un espace de détente surplombant un jardin verdoyant dans lequel, dès

l'arrivée des beaux jours, vous pourrez profiter du coucher de soleil.

Rue Alsace Lorraine 10, 1050 Bruxelles

+32 (0)471 95 15 35

contact@urbanrooms.be

www.urbanrooms.be/

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