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DESIGN
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MONTRÉAL
Des Des créations créations à à vivre
vivre
Ouvert en 2008, le Lab Design du Musée des beaux-arts de Montréal, situé dans le pavillon Liliane et David M. Stewart, est un
lieu convivial où l’on peut faire une halte au milieu de créations contemporaines d’arts décoratifs et de design, d'ici et d'ailleurs.
Le Lab Design offre à tous les visiteurs la possibilité d'essayer du mobilier contemporain tout en découvrant les œuvres de créateurs
invités.
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L’aménagement du Lab Design a été confié à Jean-Pierre Viau Design reconnu pour ses aménagements d'espaces publics tels que des restaurants,
des boutiques et des salles d’exposition. Viau s'intéresse à la rigueur du raisonnement et au vocabulaire de l'architecture : la fonction définit la
forme. Le mobilier, l’éclairage, les matériaux et les couleurs sont traités comme des émanations naturelles de l'espace. Pour le Lab Design, afin de
demeurer en harmonie avec la sobriété du bâtiment dessiné par l’architecte Fred Lebensold en 1976, Viau a opté pour un mobilier plutôt neutre,
au style épuré, qui n’entre pas en compétition avec les objets exposés. Il a signé un mobilier intégré et a choisi les canapés et le repose-pieds
Sam du designer et fabricant montréalais Perez pour la simplicité de leur ligne et leur allure raffinée. Ce pavillon fort controversé à son ouverture,
perçu alors comme une œuvre architecturale plutôt qu’un espace d’exposition, porte aujourd’hui le nom de Liliane et David M. Stewart. À
partir de 2011, il sera consacré essentiellement aux arts décoratifs et au design suite à l’agrandissement du Musée à l’arrière de l’église Erskine
and American (le futur pavillon Claire et Marc Bourgie).
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Mandaté pour «meubler» le Lab Design du Musée, Pierre Laramée, de la galerie commissaires, propose des objets dénichés dans des boutiques
montréalaises spécialisées en design (Galerie-Co, Latitude Nord, Ludovic, Moodroom et Periphere) et dans des ateliers de designers montréalais.
On y trouve du mobilier québécois, dont un banc de Periphere, un prototype de chaise asymétrique d’Étienne Hotte, une chaise recyclée de
Michel Parent ainsi qu’un tabouret fait d’acier et de babiche signé Samare. Posée sur le sol, une lampe de table classique, mais aux proportions
démesurées, est une réalisation du collectif hollandais Studio Job. Le studio canadien Castor présente un appareil d'éclairage tentaculaire réalisé
à partir d’une pédale de guitare électrique et de phares de camion.
Sous vitrine, les accessoires de table voisinent avec les vases décoratifs, les suspensions, un filtre à eau écodesign et une sonnette. Si la
céramiste américaine Lorena Barrezueta fabrique de la vaisselle de porcelaine reprenant les formes des plats de service en aluminium, son compatriote,
le designer Jason Miller, enjolive la vaisselle en contestant les règles de la soi- disant perfection. Les designers hollandais s’impliquent
dans le recyclage. Ainsi, Tord Boontje et Emma Woffenden découpent vases, carafes et verres dans des bouteilles de vin et de bière. Peter van
der Jagt s'amuse avec deux verres à vin renversés et crée une sonnette. Jo Meesters créent des récipients à partir de pâte à papier recyclée. Sur
des bouteilles et des bocaux récupérés, le Slovaque Tomas Kral reprend des techniques décoratives comme la taille et la dorure associées au
cristal de Bohême.
Pour la firme québécoise AQUAOVO, l’or bleu est une source intarissable d’inspiration; à preuve, son filtre à eau écodesign. L’Américain Rob
Teeters marie les matières et les techniques dans des objets faits main, tandis que le designer anglais Tom Dixon réalise des suspensions en
laiton en s’inspirant de la ferronnerie d’art telle qu'on la pratique en Inde. Et la porcelaine s’anthropomorphise grâce au designer espagnol Jaime