L'Ange du Bizarre Le romantisme noir de Goya à Max Ernst - Cndp

L’Ange du 

bizarre 

Le romantisme noir 

de Goya à Max Ernst 

Du 5 mars au 9 juin 2013 

Musée d'Orsay 

1, rue de la Légion-d'Honneur, 75007 Paris 

Service de communication 

Chef du service : Amélie Hardivillier 

Attachée de presse : Marie Dussaussoy 

Téléphone : 01 40 49 49 96 

Courriel : presse@musee-orsay.fr 

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Sommaire 

1. Communiqué de presse 

2. Press release 

3. Comunicado de prensa 

4. Parcours de l'exposition 

5. Liste des œuvres 

6. Publication 

7. Autour de l'exposition 

8. Visuels disponibles pour la presse 

9. Mécène de l’exposition 

10. Partenaires Media 

11. Städel Museum 

12. Informations pratiques 

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1. Communiqué de presse 

L'Ange du bizarre 

Le romantisme noir, 


Niveau 0, 

grand espace d'exposition 

5 mars – 9 juin 2013 

Carlos Schwabe (1866-1926), La Mort et le fossoyeur 

© Musée d’Orsay, dist. RMN / Patrice Schmidt 

Après une première étape au Städel Museum de Francfort-sur-le Main, le musée d’Orsay accueille dans 

ses murs l’exposition L’Ange du bizarre, le Romantisme noir, de Goya à Max Ernst réunissant environ 

200 œuvres, peintures, dessins, estampes et sculptures, de la fin du XVIII e siècle jusqu’au début du XX e 

siècle, mais aussi une douzaine de films datant de l’entre-deux-guerres. 

Sous le terme de « romantisme noir » forgé par l’historien de la littérature Mario Praz, on désigne un 

vaste pan de la littérature et des arts plastiques qui, à partir des années 1760-1770, met en évidence la 

part d’ombre, d’irrationnel et d’excès qui se dissimule sous l’apparent triomphe des lumières de la 

Raison. A la fin du XVIII e siècle apparaissent en Angleterre les romans noirs gothiques, qui rencontrent 

un succès immédiat. Tout en étant situés dans le monde contemporain, ils font la part belle au mystère 

et aux émotions fortes, capables de faire frissonner le lecteur de peur comme de plaisir, explorant les 

terreurs de chaque humain pour l’inconnu, mais aussi ses penchants sadiques et grotesques. 

De Londres à Paris en passant par Madrid et Dresde, peintres, graveurs et sculpteurs multiplient les 

solutions plastiques pour plonger leurs spectateurs dans les vertiges du terrible et du grotesque, 

rivalisant avec les poètes, les dramaturges et les romanciers : Goya et Géricault nous confrontent aux 

atrocités absurdes des guerres et des superstitions de leur temps, Füssli et Delacroix livrent leur 

interprétation passionnée des lectures de Dante, Milton, Shakespeare et Goethe en donnant corps aux 

spectres, sorcières et démons qui peuplent ces récits, tandis que C.D. Friedrich et Carl Blechen 

projettent le spectateur dans des paysages énigmatiques et funèbres. 

C’est sur ce terreau européen extrêmement divers et fécond que se développent les ramifications 

sombres du symbolisme à partir des années 1880. Constatant la vanité et l’ambiguïté de la notion de 

progrès, maints artistes se tournent vers les mondes occultes, raniment les mythes et exploitent les 

nouvelles découvertes sur les rêves. À la suite des contes fantastiques d’Edgar Poe, Charles 

Baudelaire, Théophile Gautier et Villiers de L’Isle-Adam, ils posent volontairement les questions 

gênantes qui confrontent l’homme à ses terreurs ancestrales et ses contradictions : la sauvagerie et la 

perversité cachée en tout être humain, le risque de dégénérescence collective, l’étrangeté angoissante 

du quotidien faussement rassurant. Tandis que certains artistes tels Khnopff, Spilliaert et Klinger 

essaient de dissoudre silencieusement la frontière entre réel et rêve, on voit ressurgir chez Ensor, Stuck 

et Rops, en pleine époque de seconde révolution industrielle, les hordes fantastiques et bruyantes de 

sorcières, squelettes ricanants, démons informes, Satans lubriques, Méduses et autres Sphinx qui, loin 

de signifier un repli obscurantiste sur le passé, traduisent un désenchantement lucide, provocant et festif 

face au présent et affirment le désir de liberté créatrice face aux carcans de la bienséance bourgeoise. 

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Le romantisme noir reprend une nouvelle vigueur lorsque l’Europe s’éveille du cauchemar de la 

Première guerre mondiale. Bercés par les fées maléfiques de Goya, du romantisme allemand et du 

symbolisme, les surréalistes mettent en œuvre les forces motrices de l’inconscient, du rêve et de 

l’ivresse comme fondement de la création artistique, parachevant le triomphe de l’imaginaire sur le 

principe de réalité, et ainsi, l’esprit même du romantisme noir. Au même moment, la magie du cinéma 

s’empare de Frankenstein, de Faust et des autres chefs-d’œuvre du romantisme noir qui, par des plans 

filmés inoubliables, s’installe définitivement dans l’imaginaire collectif. 

Convoquant les créations visionnaires de Goya, Füssli, Blake, Delacroix, Hugo, Friedrich, Böcklin, 

Moreau, Stuck, Ensor, Mucha, Redon, Dali, Ernst, Bellmer, Klee et de nombreux autres artistes et 

cinéastes, l’exposition permet aussi de relire et comprendre les sources littéraires et artistiques de 

l’univers de la fantaisie noire qui continue d’imprégner nombre de films, de jeux vidéo et de créations 

musicales de notre temps. 

Commissariat général : Côme Fabre, conservateur peinture au musée d’Orsay 

Felix Krämer, conservateur au Städel Museum, Francfort-sur-le-Main 

Exposition organisée par le musée d'Orsay, Paris et le Städel Museum, Francfort 

Partenaires médias : Le Figaro, Les Inrockuptibles, Le Point, France Culture et Arte 

Cette exposition bénéficie du soutien de Roland Berger Strategy Consultants 

Autour de l'exposition 

Edition – Catalogue de l'exposition, coédition musée d'Orsay – Hatje Cantz, 304 pages, 289 illustrations, 45 € 

Conférences à l’auditorium – Romantisme noir européen 

- Jeudi 14 mars à 18h30 / Les sources obscures de la peinture anglaise : Shakespeare, Burke, Füssli, Von 

Holst… par Guillaume Faroult, conservateur au musée du Louvre 

- Jeudi 21 mars à 18h30 / Religion, mélancolie et paysage chez Caspar David Friedrich par Julie Ramos, 

historienne de l’art, Institut National de l’Histoire de l’Art 

- Jeudi 28 mars à 18h30 / Sorcières et fantômes dans la musique de Berlioz à Wagner par Emmanuel Reibel, 

maître de conférences, Université Paris X 

Séminaire – Vendredi 15 mars de 10h à 12h30 / Romantisme, Romantismes avec la participation de Côme 

Fabre, conservateur au musée d’Orsay et commissaire de l’exposition, Annie Le Brun, écrivain, Sébastien 

Mullier, professeur en classe préparatoire au Lycée Gambetta à Arras, Olivier Schefer, maître de conférences 

d’Esthétique et de Philosophie de l’Art à l’Université Paris I et Pierre Wat, historien de l’art. 

Cycle de cinéma La chair, la mort et le diable du 26 mars au 19 mai 2013 

Projections exceptionnelles dans la nef (muet accompagné à l’orgue de cinéma) 

- Mardi 26 mars 2013 à 20h – Le vent de Victor Sjöström, 1928 

- Mercredi 27 mars à 20h – La sorcellerie à travers les âges de Benjamin Christensen, 1922 

15 Ciné-concerts à l'auditorium 

Visites conférences 

- L’Ange du bizarre. Le romantisme noir de Goya à Max Ernst, du 12 mars au 1 er juin, les mardis à 11h30 et 

14h30, les mercredis, vendredis et samedis à 11h30 et les jeudis à 11h30 et 19h 

- D’encre et de sang : les sources littéraires du romantisme noir, du 22 mars au 24 mai, les vendredis 22, 29 

mars et 5, 12, 19 avril de 14h30 à 16h30 et le vendredi 24 mai de 10h à 12h 

- Du frisson… à en perdre la tête !, les vendredis 3, 17, 24 et 31 mai à 14h30 

Ateliers pour les 5-11 ans – Mystère et boules de gomme 

Ranc’arts pour les 12-15 ans – Les démons qui sommeillent, les vendredis 8 mars et 3 mai 

Visites en famille – Un succès monstre, les samedis 23 mars, 20 avril et 18 mai 

Informations pratiques 

Horaires : tous les jours, sauf le lundi, de 9h30 à 18h, le jeudi jusqu’à 21h45. Fermé le 1 er mai. 

Tarification : droit d'entrée au musée : plein tarif : 12 € ; tarif réduit : 9,50 € 

Accès : entrée par le parvis, 1, rue de la Légion d'Honneur, 75007 Paris 

Informations et standard : www.musee-orsay.fr - +33 (0)1 40 49 48 14 

Service de communication : Amélie Hardivillier, responsable du service 

Contact presse : Marie Dussaussoy : 01 40 49 49 96 – marie.dussaussoy@musee-orsay.fr 

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2. Press release 

The Angel of the Odd 

Dark Romanticism 

From Goya to Max Ernst 

Level 0, 

main exhibition area 

5 March – 9 June 2013 



After opening at the Städel Museum in Frankfurt am Main, the exhibition The Angel of the Odd – Dark 

Romanticism from Goya to Max Ernst will travel to the Musée d’Orsay. It brings together around 

200 works: paintings, drawings, prints and sculptures from the late 18 th century to the early 

20 th century, as well as twelve films from the inter-war period. 

It was literary critic and art historian Mario Praz who first used the term “Dark Romanticism”, thus 

naming a vast swathe of literature and artistic creation, which from the 1760s onwards exploited the 

shadows, excesses and irrational elements that lurked behind the apparent triumph of enlightened 

Reason. Dark Gothic novels first appeared in England at the end of the 18 th century and were instantly 

a great success. Although set in the contemporary world, they were mainly concerned with mystery 

and heightened emotions that could make the reader shiver with fear as well as pleasure, and 

explored not only the terror we all have of the unknown, but also our fascination with the sadistic and 

the grotesque. 

Painters, engravers and sculptors from all over Europe, London and Paris, Madrid and Dresden, 

striving to compete with poets, playwrights and novelists, expressed this dark side visually in a 

multitude of ways, plunging the viewer into a dizzying spectacle of the horrific and the grotesque: 

Goya and Géricault presented us with the senseless atrocities of war and the superstitions of their 

time, Fuseli and Delacroix produced their passionate interpretations of the works of Dante, Milton, 

Shakespeare and Goethe by giving substance to the ghosts, witches and devils in them, whereas C.D. 

Friedrich and Carl Blechen cast the viewer into enigmatic, gloomy landscapes. 

It was from these incredibly diverse and fertile European sources that the more sombre offshoots of 

Symbolism first appeared in the 1880s. Seeing the vanity and ambiguity that lay behind the belief in 

progress, many artists turned to the occult, reviving myths and exploiting the new ideas about dreams. 

After the horror stories of Edgar Allen Poe, Charles Baudelaire, Théophile Gautier and Villiers de 

L’Isle-Adam, they deliberately asked difficult questions in order to bring Man face to face with his ageold 

fears and contradictions: the savagery and depravity hidden in every human being, the risk of 

mass degeneration, the harrowing strangeness behind the deceptive reassurance of daily life. While 

artists like Khnopff, Spilliaert and Klinger used silence to blur the boundary between dream and reality, 

the work of Ensor, Stuck and Rops, right in the middle of the second industrial revolution, presented 

fantastical, clamorous hordes of witches, sniggering skeletons, shapeless devils, lecherous Satans, 

Medusas and Sphinxes, which, far from signifying a deliberately obscure withdrawal into the past, 

expressed a clear, defiant, carnivalesque disillusionment with the present and affirmed the desire for 

creative freedom in the face of the rigid constraints of bourgeois society. 

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Dark Romanticism regained its momentum when Europe finally emerged from the nightmare of the 

First World War. Long familiar with the malevolent fairies and creatures of Goya, German 

Romanticism and Symbolism, the Surrealists took the driving forces of the unconscious, of dreams 

and of intoxication as the basis for artistic creation, completing the triumph of the imagination over the 

principle of reality, and thus, putting the finishing touches to the spirit itself of Dark Romanticism. At 

the same time, the cinema seized on Frankenstein, Faust and other masterpieces of this genre whose 

unforgettable scenes have firmly established them in the collective imagination. 

By calling forth the visionary creations of Goya, Fuseli, Blake, Delacroix, Hugo, Friedrich, Böcklin, 

Moreau, Stuck, Ensor, Mucha, Redon, Dali, Ernst, Bellmer, Klee and numerous other artists and film 

makers, the exhibition also enables us to reassess and gain new insight into the literary and artistic 

sources of the world of dark fantasy which continues to have a significant influence on the films, video 

games and musical works of today. 

Exhibition curators: 

Côme Fabre, Painting curator at the Musée d’Orsay 

Felix Krämer, curator at the Städel Museum in Frankfurt am Main 

Exhibition organised by the Musée d'Orsay, Paris and the Städel Museum, Frankfurt 

Media partners : Le Figaro, Les Inrockuptibles, Le Point, France Culture et Arte 

This exhibition is supported by Roland Berger Strategy Consultants 

Around the exhibition 

Publication 

Exhibition catalogue, joint publication Musée d'Orsay – Hatje Cantz, 304 pages, 289 illustrations, €45 

Lectures in the auditorium – Dark Romanticism in Europe 

- Thursday 14 March at 6.30pm / The Dark Origins of English Painting: Shakespeare, Burke, Fuseli, Von Holst, 

etc. by Guillaume Faroult, curator at the Musée du Louvre 

- Thursday 21 March at 6.30pm / Religion, Melancholy and Landscape in the Work of Caspar David Friedrich by 

Julie Ramos, art historian, Institut National de l’Histoire de l’Art 

- Thursday 28 March at 6.30pm / Witches and ghosts in the music of Berlioz to Wagner by Emmanuel Reibel, 

lecturer, Paris X university 

Film cycle Flesh, Death and Devil, 27 April – 19 May 2013 

Special screening in the nave, 26 and 27 March 2013 

Seminar – Friday 15 March at 10am / Romanticism, Romanticisms with the participation of Côme Fabre, 

curator, Musée d’Orsay and exhibition curator, Annie Le Brun, writer, Sébastien Mullier, teacher of preparatory 

courses for the Grandes Ecoles, Lycée Gambetta in Arras, Olivier Schefer, Lecturer in Aesthetics and the 

Philosophy of Art, University of Paris I - Panthéon Sorbonne and Pierre Wat, art historian. 

Guided tours 

- The Angel of the Odd, Dark Romanticism from Goya to Max Ernst, 12 March to 1 June (Tuesdays at 

11.30am and 2.30pm, Wednesdays, Fridays and Saturdays at 11.30am and Thursdays at 11.30am and 7pm) 

- Romanticism and Literature, on Fridays 22, 29 March and 5, 12, 19 April from 2.30pm to 4.30pm and on 

Friday 24 May from 10am to 12 noon. 

Workshops for children aged 5-11 – It’s a Mystery! 

Ranc’arts for 12-15 year olds – The Demons Within, Friday 8 March and 3 May 

Family tours – A Monster Success, Saturday 23 March, 20 April and 18 May 

Practical information 

Open daily except Mondays, 9.30am – 6pm, Thursdays until 9.45pm. Closed 1 May 

Admission: museum entrance ticket: full rate: €12; concessions: €9.50 

Access: through the main entrance, 1, rue de la Légion d'Honneur, 75007 Paris 

Information and switchboard: www.musee-orsay.fr - +33 (0)1 40 49 48 14 

Communications Dept: Amélie Hardivillier 

Press contact: Marie Dussaussoy: +33(0)1 40 49 49 96 – marie.dussaussoy@musee-orsay.fr 

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3. Comunicado de prensa 

El ángel de lo extraño 

El romanticismo negro, 

de Goya a Max Ernst 

Nivel 0, 

gran espacio de exposición 

5 de marzo – 9 de junio de 2013 



Tras una primera etapa en el Städel Museum de Fráncfort del Meno, el museo de Orsay recibe en su 

recinto la exposición El ángel de lo extraño, el Romanticismo negro, de Goya a Max Ernst que reúne 

cerca de 200 obras, pinturas, dibujos, estampas y esculturas, de finales del siglo XVIII a comienzos 

del siglo XX, pero también una docena de películas, fechadas de entre ambas guerras mundiales. 

Bajo el término de "romanticismo negro" forjado por el historiador de literatura Mario Praz, se nombra 

una amplia vertiente de la literatura y de las artes plásticas que, a partir de la década de 1760-1770, 

pone en evidencia la parte de sombra, de irracional y de exceso que se disimula bajo el aparente 

triunfo de las Luces y de la Razón. A finales del siglo XVIII aparecen en Inglaterra las novelas negras 

góticas, que de inmediato son todo un éxito. Aunque ambientadas en el mundo contemporáneo, dan 

ampliamente cabida al misterio y a las emociones fuertes, capaces de dar escalofríos al lector, tanto 

de medio como de placer, explorando los terrores de cada ser humano por lo desconocido, pero 

también sus inclinaciones más sádicas y grotescas. 

De Londres a París pasando por Madrid y Dresde, pintores, grabadores y escultores, multiplican las 

soluciones plásticas, para sumergir a los espectadores en los vértigos de lo terrible y grotesco, 

rivalizan con los poetas, los dramaturgos y los novelistas: Goya y Géricault nos enfrentan a las 

atrocidades absurdas de las guerras y de las supersticiones de su época, Füssli y Delacroix entregan 

su apasionada interpretación de las lecturas de Dante, Milton, Shakespeare y Goethe, dando cuerpo 

a los espectros, brujas y demonios que habitan sus relatos, mientras que C.D. Friedrich y Carl 

Blechen proyectan al espectador en paisajes enigmáticos y fúnebres. 

Es en este entorno europeo extremadamente diverso y fértil que se desarrollan las sombrías 

ramificaciones del simbolismo, a partir de la década de 1880. Observando la vanidad y la ambigüedad 

de la noción de progreso, muchos artistas se orientan hacia los mundos ocultos, reaniman los mitos y 

explotan los nuevos descubrimientos sobre los sueños. Tras los cuentos fantásticos de Edgar Poe, 

Charles Baudelaire, Théophile Gautier y Villiers de L’Isle-Adam, plantean voluntariamente preguntas 

molestas que enfrentan al hombre a sus terrores ancestrales y a sus contradicciones: el salvajismo y 

la perversidad oculta en cada ser humano, el riesgo de degeneración colectiva, la extrañeza 

angustiosa del día a día, falsamente tranquilizador. Mientras algunos artistas como Khnopff, Spilliaert 

y Klinger intentan disolver silenciosamente la frontera entre real y sueño, vemos resurgir en Ensor, 

Stuck y Rops, en plena época de la segunda revolución industrial, las hordas fantásticas y ruidosas 

de las brujas, esqueletos risueños, demonios informes, Satanes lúbricos, Medusas y demás Esfinges 

que, lejos de significar una vuelta atrás obscurantista hacia el pasado, traducen un desencanto lúcido 

provocador y ocioso, frente al presente, y afirman el deseo de libertad creadora de cara a las trabas 

del decoro burgués. 

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El romanticismo negro recupera un nuevo vigor, cuando Europa despierta de la pesadilla de la 

Primera Guerra Mundial. Acunados por las hadas maléficas de Goya, del romanticismo alemán y del 

simbolismo, los surrealistas ponen en marcha las fuerzas motrices del inconsciente, del sueño y de la 

embriaguez, como fundamentos de la creación artística, dando el último toque al triunfo del imaginario 

en base al principio de realidad y, así mismo, al propio espíritu del romanticismo negro. En el mismo 

momento, la magia del cine se ampara de Frankenstein, de Fausto y de demás obras maestras del 

romanticismo negro que, mediante inolvidables planos rodados, se instala definitivamente en el 

imaginario colectivo. 

Convocando las creaciones visionarias de Goya, Füssli, Blake, Delacroix, Hugo, Friedrich, Böcklin, 

Moreau, Stuck, Ensor, Mucha, Redon, Dalí, Ernst, Elmer, Lee y muchos artistas y cineastas más, la 

exposición también permite volver a leer y entender las fuentes literarias y artísticas del universo de la 

fantasía negra que sigue impregnando numerosas películas, vídeo juegos y creaciones musicales de 

nuestra época. 

Comisariado general: 

Côme Fabre, conservador de pintura en el museo de Orsay 

Felix Krämer, conservador en el Städel Museum de Fráncfort del Meno 

Exposición organizada por el museo de Orsay, París, y el Städel Museum, Fráncfort. 

Socios medios: Le Figaro, Les Inrockuptibles, Le Point, France Culture et Arte 

Esta exposición se beneficia del apoyo de Roland Berger Strategy Consultants 

En torno a la exposición 

Edición – Catálogo, coedición museo de Orsay – Hatje Cantz, 304 páginas y 289 ilustraciones, 45 € 

Conferencias en el auditorio – Romanticismo negro europeo 

- Jueves 14 de marzo a las 18:30 / Las oscuras fuentes de la pintura inglesa: Shakespeare, Burke, Füssli, Von 

Holst… por Guillaume Faroult, conservador en el museo del Louvre 

- Jueves 21 de marzo a las 18:30 / Religión, melancolía y paisaje en Caspar David Friedrich por Julie Ramos, 

historiadora del arte, Institut National de l’Histoire de l’Art 

- Jueves 28 de marzo a las 18:30 / Brujas y fantasmas en la música de Berlioz en Wagner por Emmanuel 

Reibel, profesor, Universidad París X 

Ciclo de cine La carne, la muerte, el diablo del 27 de abril al 19 de mayo de 2013 

Proyección excepcional en la nave el 26 y 27 de marzo de 2013 

Seminario – Viernes 15 de marzo a las 10:00 / Romanticismo, Romanticismos con la participación de 

Côme Fabre, conservador en el museo de Orsay y comisario de la exposición, Annie Le Brun, escritora, 

Sébastien Mullier, profesor en clase preparatoria en el Lycée Gambetta en Arras, Olivier Schefer, catedrático 

de Estética y de Filosofía del Arte en la Universidad de París I - Panthéon Sorbonne y Pierre Wat, historiador 

del arte. 

Visitas conferencias 

- El ángel de lo extraño. El romanticismo negro de Goya a Max Ernst, del 12 de marzo al 1 de junio (martes 

a las 11:30 y 14:30, miércoles, viernes y sábado a las 11:30 y jueves a las 11:30 y 19:00) 

- Romanticismo y literatura, los viernes 22, 29 de marzo y 5, 12, 19 de abril de 14:30 a 16:30 y el 

viernes 24 de mayo de 10:00 a 12:00 

Talleres para los 5-11 años – Misterio y bolas de goma 

Ranc’arts para los 12-15 años – Los demonios adormecidos, los viernes 8 de marzo y 3 de mayo 

Visitas en familia – Un éxito monstruoso, las sábados 23 de marzo, 20 de abril y 18 de mayo 

Informaciones prácticas 

Horarios: todos los días, excepto lunes, de 9:30 a 18:00 y el jueves hasta las 21:45. Cerrado el 1 de mayo. 

Tarifas: derecho de entrada al museo: tarifa normal: 12 €; tarifa reducida: 9,50 € 

Acceso: entrada por la explanada, 1, rue de la Légion d'Honneur, 75007 París 

Informaciones y centralita telefónica: www.musee-orsay.fr - +33 (0)1 40 49 48 14 

Servicio de comunicación: Amélie Hardivillier 

Contacto prensa: Marie Dussaussoy: +33(0)1 40 49 49 96 – marie.dussaussoy@musee-orsay.fr 

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4. Parcours de l'exposition 

Cette exposition est organisée par le musée d'Orsay, Paris et le Städel Museum, 

Francfort. 

Commissariat 

Côme Fabre, conservateur au musée d’Orsay 

Felix Krämer, conservateur au Städel Museum 

Scénographie 

Hubert Le Gall, scénographe 

Anne-Katherine Renaud, graphiste 

« Et quand il eut passé le pont, les fantômes vinrent à sa rencontre », Nosferatu, Murnau 

« Le plus parfait type de beauté virile est Satan, à la manière de Milton », Baudelaire 

« Recueille-toi profondément devant ta peinture et ne pense qu'au Dante », Delacroix 

« La cruauté est le premier sentiment qu'imprime en nous la nature », Sade 

« Plonger au fond du gouffre, Enfer ou Ciel, qu'importe ? Au fond de l'inconnu pour trouver du 

nouveau », Baudelaire 

« Ô Beauté, monstre énorme, effrayant, ingénu ! » Baudelaire 

« L’immonde est beau et le beau, immonde. Planons dans le brouillard et les miasmes du 

monde ». Shakespeare 

« Ce qu'il y a d'enivrant dans le mauvais goût, c'est le plaisir aristocratique de déplaire », 

Baudelaire 

« La forêt est là et me regarde et m'inquiète et m'attire comme le masque d'une momie. Je 

regarde. Pas l'ombre d'un œil », Blaise Cendrars 

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Carlos Schwabe (1866-1926) 

La Mort et le fossoyeur, 1900 

Aquarelle, gouache et mine de plomb, 76 x 56 cm 

Paris, musée d’Orsay, conservé au musée du Louvre, legs Michonis, 1902, RF 40162 bis recto 


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Introduction 

Empruntant son titre à un conte fantastique de Poe, cette exposition propose une première 

synthèse des expressions du romantisme noir dans les arts visuels européens, du XVIIIe au 

XXe siècle. Aujourd'hui, l'industrie du divertissement utilise abondamment l'univers noir, avec 

son cortège de spectres, de vampires, de châteaux et de sorciers, devenus des clichés de la 

« dark fantasy ». Il faut toutefois se souvenir qu'ils dérivent d'un héritage plus complexe dont 

les origines remontent paradoxalement au siècle des Lumières : un imaginaire sensuel, 

inquiétant et cruel, dont l'exposition souhaite déployer l'audacieuse liberté. 

Le romantisme noir n'est pas un style : il se comprend davantage comme un courant de l'art 

occidental qui se nourrit des inquiétudes des temps de crise en y répondant par la force de 

l'imaginaire. Né au temps de la tourmente révolutionnaire à la fin du XVIII e siècle, le 

romantisme noir est réactivé par certains symbolistes à la fin du XIX e siècle, puis au 

lendemain de la Première guerre mondiale, inspirant la révolution surréaliste. A chaque fois, 

sous couvert d'une évasion dans un monde sombre et irrationnel, ce « mauvais genre » vient 

nier les idéologies, défier le masque des conventions morales et braver l'oppression des 

religions, tant celle des Eglises que celle du progrès. 

L'exposition décline donc le romantisme noir en trois époques : le temps de la naissance 

(1770-1850), le temps de l'affranchissement et des mutations dans l'art symboliste (1860- 

1900) et le temps de la redécouverte dans l'art surréaliste (1920-1940). Le parcours est 

émaillé d'extraits d'œuvres cinématographiques considérées comme les passeurs les plus 

fidèles mais aussi les plus inventifs du romantisme noir dans la culture contemporaine. 

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Johann Heinrich Füssli (1741-1825) 

Le Cauchemar (The Nightmare), 1781 

Huile sur toile, 101,6 x 126,7 cm 

Detroit, Detroit Institute of Arts, Founders Society, inv. 55.5A 

© Bridgeman Art Library 

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Le roman noir : espace de liberté, de peur et de plaisir 

« Croyez-vous aux fantômes ? Non, mais j'en ai peur. » : ainsi répondait Mme Du Deffand à 

son ami Horace Walpole. Homme des Lumières, il est aussi auteur du Château d'Otrante 

(1764), premier roman noir bientôt imité aux quatre coins de l'Europe, de Shelley à Sade. 

Comment expliquer l'envahissement du noir en ce siècle des Lumières ? 

L'intrigue de ces romans est simple. D'innocents héros – souvent des jeunes filles – 

s'aventurent dans d'obscures bâtisses gothiques, livrés aux horreurs morales et physiques 

perpétrées par de fascinants anti-héros : moines sataniques, seigneurs sanguinaires ou 

spectres vengeurs. Symboles du despotisme révolu, le château ou l'abbaye, isolés par une 

épaisse forêt, sont le cadre imaginaire où le lecteur vient chercher peur et plaisir. Car dans ce 

dédale hors du temps et de la société, il expérimente le vertige sublime et jouissif d'une 

liberté extrême. Récits d'outrages ou de cauchemars transgressent les interdits moraux, 

troublent les limites admises entre le naturel et le contre-nature. Ouvrant les portes 

défendues, le lecteur descend aussi en lui-même, explorant le gouffre insondable de ses 

hantises et de ses désirs secrets. Plus que la nuit, c'est la menace permanente du néant, le 

vertige d'une liberté et d'un érotisme sans bornes, qui teintent ces récits d'une indélébile 

couleur noire. 

Le roman noir est le symptôme le plus intéressant d'un siècle de mutation, à la fois libertin et 

superstitieux, révolutionnaire et nostalgique, libre-penseur et effrayé par ses propres 

audaces. La présente exposition présente peu d'illustrations littérales de roman noir, genre 

considéré trop mineur au XVIII e et XIX e siècles pour intéresser les grands artistes ; 

empruntant à d'autres sources, leurs œuvres recherchent pourtant la même beauté nouvelle. 

15

Johann Heinrich Füssli (1741-1825) 

Les Trois Sorcières (The Three Witches), 1783 

Huile sur toile, 65 x 91,5 cm 

Zurich, Kunsthaus Zürich, don du conseil municipal, inv. 2540 

© Zurich/Bridgeman Art Library 

16

Sous l'empire de Satan 

Terre natale des romans noirs, la Grande-Bretagne est aussi celle où le système de 

production artistique est le plus libéral d'Europe au XVIII e siècle, favorable à l'épanouissement 

d'imaginaires noirs originaux. 

Artistes plutôt autodidactes et imprégnés par une formation religieuse, Füssli et Blake puisent 

leurs sujets chez Milton et Shakespeare, gloires littéraires britanniques en voie de 

redécouverte. Ces auteurs baroques fascinent par la puissante beauté qu'ils donnent aux 

anti-héros maléfiques, tel Satan, prince rebelle ténébreux ; ils incorporent aussi à leurs 

drames des figures issues des superstitions populaires, telles les sorcières. Enfin, 

Shakespeare et Cowper inspirent les peintres romantiques noirs car ils mettent en scène 

l'abdication de la raison, sur un mode qui mêle le burlesque au tragique : comment l'individu, 

poussé par le malheur ou la tentation, perd le contrôle de lui-même. A travers La folie de Kate 

ou Les Trois Sorcières, Füssli peint le spectacle de la folie, de l'avidité du pouvoir et des 

pulsions inavouées revenant à la surface. C'est à l'aide de ces éléments que ce peintre est 

capable d'inventer à son tour des sujets originaux, comme Le Cauchemar. 

Pour capter l'attention du public par le frisson, les peintres recourent également au sublime, 

une nouvelle catégorie esthétique théorisée par le philosophe Edmund Burke. Là où le beau 

flatte nos sens et satisfait notre raison, le sublime les bouleverse et les dépasse, provoquant 

un effroi mêlé de plaisir. Lieu d'expression de la démesure et du déchaînement de forces 

naturelles, le paysage sublime est la spécialité de John Martin ou de Samuel Colman. 

17

Adolphe William Bouguereau (1825-1905) 

Dante et Virgile aux Enfers, 1850 

Huile sur toile, 281 x 225 cm 

Paris, musée d’Orsay, dation, 2010, RF 2010 8 


18

Valse des damnés, orgie des incroyants 

Malgré quelques annonces vers 1800, le romantisme noir s'épanouit en France à partir de 

1815, une fois balayée l'épopée glorieuse et tragique de l'Empire. La Révolution française, la 

Terreur et les guerres avaient contribué à obscurcir le passé récent et à douter de la raison 

comme guide de l'humanité future. 

La référence de prédilection pour les jeunes artistes audacieux, désireux de frapper le public, 

est La Divine Comédie de Dante : c'est avec une Barque de Dante que le jeune Delacroix 

perce en 1822, c'est avec Dante et Virgile que William Bouguereau tente sa chance 28 ans 

plus tard. Les scènes de l'Enfer décrites par Dante constituent en effet une mine de scènes 

atroces et d'anti-héros. Qu'il s'agisse des adultères Paolo et Francesca, d'Ugolin dévorant 

son ennemi, ou des traîtres damnés s'entre-déchirant, on y voit des humains acculés à des 

actes transgressifs en raison d'un enfermement. Reproduisant cette séquestration en plaçant 

le corps à l'état de bête brute et nue au centre du cadre sous un éclairage violent, le peintre 

romantique fait vaciller nos certitudes humanistes, anime le fond noir qui git en nous. Avec 

l'infanticide (Médée), le cannibalisme figure parmi les gestes « contre-nature » les plus 

récurrents, fascinant par son ambiguïté : geste désespéré de survie, acte d'appropriation 

passionnée de l'autre, morsure de haine absolue ? Le cannibalisme est aussi le sujet caché 

de cette prison flottante qu'est le Radeau de la Méduse de Géricault qui ose ramener l'Enfer 

dantesque à la surface terrestre. 

Les artistes s'intéressent aussi à la damnation collective. Dans les Rondes de sabbat, 

spirales de corps convulsifs, on ne sait si l'on a affaire à une orgie ou à un massacre, une 

bacchanale ou une messe noire. L'incroyance n'empêche pas de céder aux séductions de 

l'imaginaire satanique. 

19

Eugène Delacroix (1798-1863) 

Méphistophélès dans les airs, illustration pour Faust, 1828 

Lithographie, 28 x 24 cm 

Francfort-sur-le-Main, Städel Museum, SG 2848 D 

© Droits réservés 

20

La belle et le diable 

L'art du contraste est l'un des grands principes esthétiques du romantisme. Contrairement à 

l'idéalisation miltonienne de Satan, Delacroix, Feuchère ou Hugo se plaisent à imaginer des 

Méphistos grotesques, grimaçants et velus, plus proches de la tradition populaire médiévale. 

Or, la hideur du diable et de ses pactisants ne tire sa force qu'en proportion de l'innocence 

des jeunes femmes vertueuses qui leur servent de proie. L'enfer, la mort et la folie emportent 

sans pitié la belle amoureuse de la Ballade de Lénore, la douce Ophélie de Hamlet ou la 

tendre Marguerite de Faust. 

André Breton garde un souvenir ébloui de ce contraste dans ses lectures de romans noirs : 

« Ces livres étaient tels qu'on pouvait les prendre et les ouvrir au hasard, il continuait à s'en 

dégager on ne sait quel parfum de forêt sombre et de hautes voûtes. Leurs héroïnes, mal 

dessinées, étaient impeccablement belles. Il fallait les voir [...], en proie aux apparitions 

glaçantes, toutes blanches dans les caveaux. Rien de plus excitant que cette littérature ultraromanesque, 

archi-sophistiquée ». 

Les artistes exploitent toute la sensualité et l'horreur qu'offre le supplice injuste auxquelles de 

douces vierges consentent au nom d'idéaux bafoués. L'écho des romans noirs et sadiens, lus 

sous le manteau, est clairement perceptible derrière ces représentations : à travers les 

infortunes de la jeune captive, c'est la religion de la Vertu et de la Nature « bonne et 

innocente », divinités des Lumières, qui est profanée et niée à plaisir. 

21

L'irritante imagination de la barbarie 

« Je n'ai pas peur des sorcières, des lutins, des apparitions, des géants vantards, des esprits 

malins, des fardadets, etc. ni d'aucun autre genre de créatures hormis l'être humain ». 

Enthousiaste partisan des Lumières, intime de l'aristocratie éclairée, Goya déchante et doute 

à mesure que la Révolution française sombre dans la Terreur et que l'Europe s'embrase dans 

les guerres. 

La distinction faussement nette entre les Lumières et l'obscurantisme s'abolit désormais au 

profit d'un nouveau monde gris, effrayant et incertain, où se dissolvent les frontières entre le 

Bien et le Mal, le réel et le fantastique, le logique et l'absurde, les croyances du passé et 

l'idéologie révolutionnaire du présent. Loin de céder à la nostalgie ou à la paralysie, l'artiste 

troque le pinceau coloré du peintre de cour pour le stylet engagé de l'aquafortiste. Il décline 

toutes les couleurs du noir dans de vastes séries d'images imprimées, libres et volantes, 

malgré la censure de l'Inquisition. 

Datant des ultimes années du XVIIIe siècle, les Caprices est une série d'estampes à la fois 

exaspérée et émerveillée par les trésors d'imagination de la culture populaire espagnole, 

pétrie de superstitions, de fanatisme et d'ignorance cultivées par les Jésuites. Dix ans plus 

tard, au milieu des atrocités de la guerre anti-napoléonienne, les Désastres de la guerre sont 

le cri d'horreur d'un révolté face aux dérives barbares de la Grande nation et au néant 

effrayant d'un monde sans Dieu ni morale. 

22

Caspar David Friedrich (1774-1840) 

Rivage avec la lune cachée par des nuages (Clair de lune sur la mer) [Mond hinter Wolken 

über dem Meeresufer (Meeresküste bei Mondschein)], 1836 


Hambourg, Hamburger Kunsthalle, inv. 5489 

© BPK, Berlin, dist. RMN-Grand Palais / Elke Walford 

23

Paysages de vertige et de mort 

Contrairement aux paysages d'Apocalypse anglo-saxons, le paysage romantique français et 

allemand distille un sublime plus inquiétant qu'effrayant, s'appuyant davantage sur des lieux 

réels que sur les mythes. Issus de l'univers des romans noirs, les cimetières, les grottes, les 

forêts impénétrables, les châteaux et les cloîtres au clair de lune constituent les motifs 

attendus, traduisant l'enfermement ou l'étouffement. 

Lorsque les artistes exaltent le sublime de la nature elle-même, ils choisissent le thème de la 

ruine et du gouffre, recherchant la sensation de vertige et de basculement qu'ils provoquent. 

Au moyen de crevasses glaciaires et de failles rocheuses sous un ciel d'orage, Huet, Lessing 

et Ender déclinent le thème de manière littérale en fendant leurs compositions de puissantes 

lignes obliques. Le même glissement dans le néant menace le Cuirassier blessé de Géricault 

ou l'Hamlet au cimetière de Delacroix : l'âge glorieux de l'épopée laisse place à celui du 

doute, de la lâcheté et de la mélancolie. La nature reprend ses droits sur les héros vaincus et 

les descendants déshérités. 

Les paysages de mer nocturne de Géricault ou Friedrich inaugurent une autre genre de 

gouffre, horizontal : le spectateur y tâtonne dans l'obscurité, s'enfonce dans une image sans 

bords ni repères, aux lueurs incertaines dont la source demeure cachée. En l'exact milieu tel 

un pivot, l'horizon supporte un ciel épais, dont la pesanteur menace d'inverser l'image. 

Vertige de l'infini et menace de subversion traduisent ainsi l'esprit du romantisme noir dans le 

paysage. 

24

Résurgence et mutations symbolistes 

L'héritage romantique noir est réactivé à la faveur des troubles de la fin de siècle inaugurés 

par la terrible année 1871. La confiance envers le positivisme scientifique et la démocratie 

s'essouffle, certaines franges intellectuelles s'exaspèrent de l'hypocrisie étouffante des 

conventions morales et artistiques bourgeoises, trop soumises aux apparences. Avides de 

donner forme aux énigmes profondes de la vie autrement que par l'analyse scientifique ou 

l'imitation des formes extérieures, les symbolistes trouvent dans le romantisme noir le cri de 

liberté, la force de subversion, de magie et de mystère qu'ils recherchent. 

Ils y impriment toutefois certaines mutations, en élargissant le champ des références. 

L'illustration de Dante, Shakespeare et Milton cèdent le pas à un puissant syncrétisme mêlant 

les figures les plus troublantes et cruelles issues des mythologies méditerranéennes, 

nordiques et de l'Ancien testament. L'autre mutation concerne la féminisation des anti-héros 

maléfiques : le cortège de Satan et autres princes du Mal ménage désormais une place de 

choix à la Méduse, au Sphinx ou à Salomé. 

Méduse, face béante et hurlante, grouillante de serpents, pétrifie ceux qui croisent son regard 

depuis le viol dont elle a été victime par Poséidon. Avant même que la psychanalyse 

n'établisse le lien symbolique de cette figure avec le complexe de castration, les romantiques 

avaient érigé cette figure en nouveau modèle esthétique, fascinant par sa laideur. A la fois 

victime et agresseur, elle constitue le support idéal d'un art qui veut forcer le spectateur à 

faire face à ses hantises. 

25

Franz von Stuck (1863-1928) 

Le Baiser du Sphinx (Der Kuss der Sphinx), après 1895 

Fusain, pierre noire et rehauts de blanc sur papier brun clair, 55 x 48,5 cm 

Collection particulière 


26

La femme-Nature, idole de perversité 

Qu'il s'agisse de Salammbô, de Cléopâtre ou d'Eve, le mythe de la femme fatale obsède les 

artistes fin-de-siècle. La beauté vénéneuse de la Salomé, dessinée par Moreau et décrite 

avec délices par Huysmans dans A rebours, est même devenue l'emblème du symbolisme 

décadent. 

Aussi diverses soient-elles, les femmes fatales semblent être les allégories d'un même 

concept : celui qui pense la Nature comme une force cruelle, destructrice et perverse dès lors 

que l'on s'enfonce dans ses secrets. Typiquement sadienne, ce thème subvertit le mythe 

rousseauiste de la bonne Mère-Nature. 

Les artistes symbolistes réactivent cette pensée en modernisant le mythe judéo-chrétien de la 

Chute. Les hantises liées à la prostitution envahissante et aux maladies vénériennes, fléaux 

des métropoles modernes, alimentent l'imaginaire de l'Eve pécheresse. Les artistes prennent 

aussi appui sur le discours scientifique contemporain, hanté par le déterminisme, ainsi que 

sur le pessimisme de Schopenhauer. La beauté féminine est selon lui l'instrument grâce 

auquel la Nature poursuit son objectif de maintien de l'espèce, sacrifiant à sa volonté le bienêtre 

des individus, dupés par le plaisir charnel et vaincus par la mort. 

La rencontre de l'homme avec le Sphinx, incarnation de l'énigme de la Nature, inspire Munch, 

Stuck et Behrens, à la suite de Heine et Baudelaire qui se mettaient eux-mêmes en scène 

dans ce drame : l'artiste symboliste est cet homme supérieur qui ose plonger, avec délice et 

souffrance, dans les secrets horribles de la Nature. 

27

Paul Ranson (1861-1909) 

La Sorcière au chat noir, 1893 


Paris, musée d’Orsay, RF 2012 6 


28

La sorcière et le squelette 

Rétrograde et morbide en apparence, la résurgence de la sorcellerie et de la danse macabre 

dans la création symboliste est en réalité liée à des angoisses et à des interrogations 

contemporaines. 

Publiée par Jules Michelet en 1862, la Sorcière est une enquête historique dont les 

résonances anticléricales et proto-féministes n'avaient pas échappé à la censure. L'auteur y 

éclaire le rôle social nécessaire de la sorcière : elle maintenait un lien entre les hommes et la 

nature, que le christianisme voulait briser. Michelet rappelle également la manière dont le 

pouvoir, tant religieux que politique, a utilisé la sorcellerie comme levier d'oppression du 

peuple et des femmes. Nostalgiques d'une connaissance perdue des harmonies cachées de 

l'univers, les symbolistes trouvent aussi dans la sorcière une figure d'identification à la fois 

subversive, mélancolique et magique. Les sculpteurs comme Heine, Carriès ou Soudbinine 

semblent adopter le processus créatif d'apprentis-sorciers, jouant volontairement avec les 

hasards incontrôlables de la matière comme le grès, accentuant le caractère organique de 

leurs créatures, sur le mode de la métamorphose inachevée. 

Tradition iconographique restée vivante dans le monde germanique et flamand depuis la 

Renaissance, la danse macabre refait surface en Europe à l'occasion des épidémies de 

choléra dévastant les métropoles de l'âge industriel. Dans une société de plus en plus 

hygiéniste, où les manifestations les plus violentes de la mort sont progressivement écartées 

du champ visuel, les artistes symbolistes, à l'instar de Charles Baudelaire, tirent un plaisir 

aristocratique et rebelle à rétablir dans ses droits « Madame la mort », tantôt ombre 

séductrice, tantôt squelette ricanant. 

29

A la recherche de l'inquiétante étrangeté 

Depuis les années 1820, les contes fantastiques d'Hoffmann et de Poe ont enrichi 

l'imaginaire noir. Ce nouvel art fait surgir l'inattendu et l'inquiétant au cœur du réel, perturbant 

la trame logique des faits. Le fantastique trouble d'autant plus qu'il surgit dans le cadre urbain 

contemporain : sous le pinceau de Spilliaert, le surgissement du néant menace autant la ville 

de villégiature qu'est Ostende que la Bruges morte de Khnopff. Le fantastique guette aussi 

l'univers en apparence le plus rassurant et le plus intime qu'est le foyer bourgeois. 

C'est à partir de l'Homme au sable, le plus étrange des contes d'Hoffmann, que Sigmund 

Freud théorise l'inquiétante étrangeté, « das Unheimliche » comme le malaise éprouvé par la 

manifestation inopinée de quelque chose qui aurait dû rester caché. A travers l'étouffement 

d'intérieurs hantés par la mort ou par d'immondes créatures, Bonnard et Ensor semblent 

aussi mettre en scène le retour du refoulé, la manifestation de l'absurde, annonçant Kafka. 

Plus profondément, les symbolistes rencontrent dans le genre fantastique leur mode idéal de 

communication et de connaissance : la solitude, le silence et l'obscurité. 

L'irruption de l'irrationnel dans le quotidien est parfois ardemment désirée et mise en scène : 

la vogue remarquable du spiritisme à partir de 1850 constitue probablement un avatar 

moderne de l'animisme et du culte des morts dans une société sécularisée, mais aussi une 

tentative pseudo-scientifique de capter des phénomènes non visibles à l'œil humain mais que 

l'œil photographique était sensé pouvoir saisir. 

30

L'urgence du noir : le surréalisme 

C'est en 1930 que Mario Praz, historien italien, publia sous le titre La chair, la mort et le 

diable, la première vaste étude du romantisme noir en littérature. A Paris, les surréalistes 

remettaient au jour les romans jusqu'alors clandestins du marquis de Sade mais aussi la 

peinture méconnue de Caspar David Friedrich. La même année, en pleine Dépression, les 

studios Universal créaient les classiques hollywoodiens du film d'horreur en adaptant 

Frankenstein de Mary Shelley et Dracula de Bram Stoker : c'est donc au moment où le 

romantisme noir était absorbé par l'industrie cinématographique, que les intellectuels et les 

artistes européens ont enquêté sur ses origines et l'ont revendiqué parmi leurs ascendants 

artistiques. 

Le surréalisme peut être compris, avec le dadaïsme, comme l'une des formes artistiques que 

prend la révolte face à l'absurdité du premier conflit mondial et à la faillite d'un ordre ancien. 

Mais là où les dadaïstes appliquaient le principe de table rase par une déconstruction 

systématique et ironique des valeurs établies, les surréalistes, baignés de littérature et de 

poésie romantique, préférèrent réactiver des formes anciennes de subversion. 

Parmi elles, le romantisme noir est l'une des plus attractives, d'abord par sa prédilection pour 

l'anticonformisme esthétique des contrastes poussés jusqu'à l'excès, mais surtout parce qu'il 

est probablement l'un des premiers mouvements qui accordent une importance créatrice au 

hasard, au rêve et à l'abdication de la raison pour laisser la place aux vertiges des 

manifestations incontrôlées du corps et de l'inconscient. 

31

Hans Bellmer (1902-1975) 

La Poupée (tête et couteau), 1935 

Épreuve gélatino-argentique, tirage d’époque, 16,9 x 16,9 cm 

Collection Dietmar Siegert 

© Photo : Roman Franke 2012 

© ADAGP, Paris 2013 

32

La poupée, le masque et la forêt 

L'univers libertin de Sade, mêlant souffrance et sensualité, reprend vie à travers les dessins 

de Masson mais aussi dans la poupée de Hans Bellmer qui expérimente à l'infini les 

ambiguïtés de l'automate cassé, violenté, fétichisé, photographié non pas dans les caves 

voûtées d'un château gothique, mais dans les recoins sordides et quotidiens d'un 

appartement moderne. 

Armés d'un appareil photographique ou d'un pinceau à lavis, les surréalistes sont à la quête 

du merveilleux moderne qui hante villes et objets usuels, tel Brassaï capturant les masques 

hurlants grattés sur les murs ; reproduisant les expériences quasi médiumniques des dessins 

de Hugo, Bellmer fait émerger des visages muets d'un nuage d'encre, tandis que Painlevé 

retrouve un monstre grotesque et hilare en approchant son objectif à quelques centimètres 

d'une pince de homard : partout la force magique de l'art romantise l'univers, peuple le 

quotidien de créatures fantastiques, anime l'inerte de vies étranges et cachées. 

Le lieu imaginaire le plus excitant reste le château gothique, encore perceptible à travers le 

motif acéré et séquestrant des grillages, herses et ferronneries qui forment la trame de 

certaines œuvres de Klee ; mais la prison la plus inquiétante, parce que naturelle, demeure la 

forêt. « Sentiments mitigés lorsque, pour la première fois, il pénètre dans la forêt : 

ravissement, oppression […] dehors et dedans tout à la fois. Libre et prisonnier ». Tels sont 

les mots avec lesquels Max Ernst décrit son expérience de la forêt, convoquant la tradition 

romantique allemande : le lieu mythique des origines est aussi un tombeau silencieux hérissé 

de barreaux. 

33

Max Ernst (1891-1976) 

L’Espérance, 1926 

Collage, huile sur toile, 100 x 80,5 cm 

Munich, Pinakothek der Moderne, inv. 14251 

© BPK, Berlin, dist. RMN-Grand Palais / image BStGS 


34

Conclusion 

Par Annie Le Brun 

En 1805, Hegel constate : « L’homme est cette nuit, ce néant vide qui contient tout dans la 

simplicité de cette nuit, une richesse de représentations, d’images infiniment multiples dont 

aucune précisément ne lui vient à l’esprit […]. C’est cette nuit qu’on découvre quand on 

regarde un homme dans les yeux – on plonge son regard dans une nuit qui devient 

effroyable, c’est la nuit du monde qui s’avance ici à la rencontre de chacun ». Une 

cinquantaine d’années après, Victor Hugo semble lui répondre, en avançant dans son William 

Shakespeare : « L’homme qui ne médite pas vit dans l’aveuglement. L’homme qui médite vit 

dans l’obscurité. Nous n’avons que le choix du noir ». 

Ce « choix du noir », il revient à tous ceux, partis en quête de ce que nous sommes, de l’avoir 

fait plus ou moins consciemment. Non qu’il y aille seulement de reconnaître l’abîme qui nous 

fonde, il y va de l’intuition que cette obscurité est également la source de tout le possible. 

C’est pourquoi, devant l’évidence que la forêt mentale risque aujourd’hui d’être dévastée 

comme l’est la forêt amazonienne, devant l’actuelle mise en coupe des jungles du désir et 

leur marchandisation intensive, se pose la question de savoir si ce « choix du noir », nous 

l’avons encore. Si la pollution lumineuse gagne chaque jour du terrain – Valéry remarquait 

déjà en 1935 que « les progrès de l’insomnie sont remarquables et suivent exactement tous 

les autres progrès » – puissent les grandes vagues de nuit évoquées dans cette exposition 

rappeler à chacun que « comme on fait son rêve, on fait sa vie » (Victor Hugo). 

35

William Blake (1757-1827) 

Le Grand Dragon rouge et la femme vêtue de soleil (The Great Red Dragon and the Woman 

Clothed with the Sun), vers 1803-1805 

Plume, aquarelle, mine graphite et lignes incisées, 43,7 x 34,8 cm 

New York, Brooklyn Museum 


36

5. Liste des œuvres 

Johann Heinrich Füssli (Zurich, Suisse, 1741 – Putney Hill, Londres, Royaume-Uni, 1825), Le 

Cauchemar (The Nightmare), 1781, huile sur toile, Détroit, Detroit Institute of Arts, Founders Society 

Johann Heinrich Füssli, Le Péché poursuivi par la Mort (Sin Pursued by Death), 1794-1796, huile 

sur toile, Zurich, Kunsthaus Zürich, propriété de la Fondation Gottfried Keller 

Johann Heinrich Füssli, La Folie de Kate (Mad Kate), 1806-1807, huile sur toile 

Francfort-sur-le-Main, Frankfurter Goethe-Haus – Freies Deutsches Hochstift 

Johann Heinrich Füssli, Les Trois Sorcières (The Three Witches), 1783, huile sur toile 

Zurich, Kunsthaus Zürich, don du conseil municipal 

Johann Heinrich Füssli, Satan s’échappant sous le coup de la lance d’Ithuriel (Satan Starting at the 

Touch of Ithuriel’s Spear), 1779, huile sur toile, Stuttgart, Staatsgalerie Stuttgart 

John Martin (Haydon Bridge, Royaume-Uni, 1789 – Londres, Royaume-Uni, 1854) 

Le Pandémonium (Milton, Paradise Lost), 1841, huile sur toile 

Paris, musée du Louvre, legs de M. et Mme Pierre Belliot, 2006 

Johann Heinrich Füssli, Satan invoquant Belzébuth sur la mer de feu (Satan Calling up His 

Legions), 1802, huile sur toile, Zurich, Kunsthaus Zürich, Vereinigung Zürcher Kunstfreunde 

William Blake (Londres, Royaume-Uni, 1757-1827), Le Grand Dragon rouge et la femme vêtue de 

soleil, (The Great Red Dragon and the Woman Clothed with the Sun), vers 1803-1805, plume, 

aquarelle, mine graphite et lignes incisées 

New York, Brooklyn Museum, don de William Augustus White 

Johann Heinrich Füssli, Thor luttant contre le serpent Midgard (Thor Battering the Midgard Serpent), 

1790, huile sur toile, Londres, Royal Academy of Arts 

Theodor von Holst (Londres, Royaume-Uni, 1810-1844), Fantaisie d’après le Faust de Goethe 

(Fantasy based on Goethe’s Faust), 1834, huile sur toile, Londres, Tate 

Samuel Colman (Londres, Royaume-Uni, 1780-1845) 

Veille d’apocalypse (The Edge of Doom), 1836-1838, huile sur toile 

New York, Brooklyn Museum, legs de Laura L. Barnes, by exchange 

Thomas Cole (Bolton, Royaume-Uni, 1801 – Catskill, États-Unis, 1848), Expulsion, Lune et lueur de 

feu, 1828, huile sur toile, Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza 

William Bouguereau (La Rochelle, France, 1825-1905) 

Dante et Virgile aux Enfers, 1850, huile sur toile, Paris, musée d’Orsay, dation 2010 

37

Ary Scheffer (Dordrecht, Pays-Bas, 1795 – Argenteuil, France, 1858), Les Ombres de Paolo et 

Francesca dans la tourmente infernale, 1854, huile sur toile, Hambourg, Hamburger Kunsthalle 

Jean-Baptiste Carpeaux (Valenciennes, France, 1827 – Courbevoie, France, 1875, Ugolin dévorant 

le crâne de l’archevêque, esquisse, vers 1863, terre cuite 

Paris, musée d’Orsay, don de Jacques Doucet, 1908 

Eugène Delacroix (Charenton-Saint-Maurice, France, 1798 – Paris, France, 1863), Médée, esquisse, 

vers 1836, huile sur toile, Lille, palais des Beaux-Arts 

Théodore Géricault (Rouen, France, 1791 – Paris, France, 1824) 

Le Radeau de la Méduse, esquisse, 1816, huile sur toile, Paris, musée du Louvre 

Louis Boulanger (Verceil, Italie, 1806 – Dijon, France, 1867), La Ronde du sabbat (d’après le poème 

de Victor Hugo, 1827), vers 1830, huile sur toile, Paris et Guernesey, Maisons de Victor Hugo 

Eugène Delacroix, Sabbat des sorcières, vers 1831-1833, huile sur toile 

Bâle, Kunstmuseum Basel 

Eugène Delacroix, Méphistophélès dans les airs, illustration pour Faust de Goethe, 1828, 

lithographie, Francfort-sur-le-Main, Städel Museum 

Jean-Jacques Feuchère (Paris, France, 1807-1852), Satan, 1833, bronze 

Paris, musée de la Vie romantique 

Victor Hugo (Besançon, France, 1802 – Paris, France, 1885), Diable de profil à droite. Poème de la 

sorcière, série Pièces du procès, 1872-1873, plume et lavis d’encre brune sur papier vergé, Paris et 

Guernesey. Maisons de Victor Hugo. 

Eugène Delacroix, Redgauntlet (d’après Walter Scott), vers 1829, lavis d’encre brune 

Collection Louis-Antoine Prat 

Victor Hugo, Main bénissante de l’abbesse, s.d., plume et encre brune sur papier 

Paris et Guernesey. Maisons de Victor Hugo 

Eugène Delacroix, Chauve-souris, vers 1825-1835, pierre noire sur vélin brun 

Francfort-sur-le-Main, Städel Museum 

Victor Hugo, Aigle noir, vers 1855-1856, papier découpé et noirci à l’encre de Chine, contrecollé sur 

vélin beige, Genève, courtesy galerie Krugier & Cie 

Victor Hugo, Étude pour un chandelier, vers 1856-1857, plume et encre brune sur papier à lettre plié 

Genève, Collection Marie-Anne Krugier-Poniatowski 

Ary Scheffer, Lénore ou Les Morts vont vite (d’après Lenore de Gottfried Bürger), 1830, huile sur toile 

Paris, musée de la Vie romantique 

Paul Delaroche (Paris, France, 1797-1856), La Femme de l’artiste, Louise Vernet, sur son lit de mort, 

1846, huile sur toile, Nantes, musée des Beaux-Arts 

38

Auguste Préault (Paris, France, 1809-1879), Ophélie (d’après Hamlet de Shakespeare), 1842 (fonte 

de 1876), bronze, relief, Paris, musée d’Orsay 

Louis Boulanger (Fontenay-aux-Roses, France, 1867 – Le Cannet, France, 1947), Illustration pour 

Les Orientales : les fantômes, 1829, aquarelle, Paris et Guernesey, Maisons de Victor Hugo 

Eugène Delacroix, L’Ombre de Marguerite apparaissant à Faust et Méphisto in Johann Wolfgang von 

Goethe, Faust, tragédie traduite en français par Albert Stapfer Paris, Motte et Sautelet, 1828, 1 vol., 

broché, Francfort-sur-le-Main, Städel Museum 

Francisco de Goya (Fuendetodos, Espagne, 1746 – Bordeaux, France, 1828) 

Le Vol des sorcières (Vuelo de brujas), 1797-1798, huile sur toile, Madrid, Museo Nacional del Prado 

Francisco de Goya, Ils l’emportèrent ! (Que se la llevaron!), planche 8 du cycle Les Caprices (Los 

caprichos), 1797-1799, 1 re éd., 1799, eau-forte et aquatinte, Francfort-sur-le-Main, Städel Museum 

Francisco de Goya, Il n’y avait pas de remède (No hubo remedio), planche 24 du cycle Les Caprices 

(Los caprichos), 1797-1799, 1 re éd., 1799, eau-forte et aquatinte 


Francisco de Goya, Le Songe de la raison engendre des monstres (El sueño de la razón produce 

monstruos), planche 43 du cycle Les Caprices (Los caprichos), 1797-1799, 1 re éd., 1799, eau-forte et 

aquatinte, Francfort-sur-le-Main, Städel Museum 

Francisco de Goya, Il y a beaucoup à sucer (Mucho hay que chupar), planche 45 du cycle Les 

Caprices (Los caprichos), 1797-1799, 1 re éd., 1799, eau-forte et aquatinte 


Francisco de Goya, Les Chinchillas (Los chinchillas), planche 50 du cycle Les Caprices (Los 

caprichos), 1797-1799,1 re éd., 1799, eau-forte, aquatinte et burin 


Francisco de Goya, Ils se pomponnent (Se repulen), planche 51 du cycle Les Caprices (Los 

caprichos), 1797-1799, 1 re éd., 1799, eau-forte et aquatinte, Francfort-sur-le-Main, Städel Museum 

Francisco de Goya, Bon voyage (Buen viaje), planche 64 du cycle Les Caprices (Los caprichos), 

1797-1799, 1 re éd., 1799, eau-forte et aquatinte, Francfort-sur-le-Main, Städel Museum 

Francisco de Goya, N’y a-t-il personne pour nous détacher ? (No hay quien nos desate?), 

planche 75 du cycle Les Caprices (Los caprichos), 1797-1799, 1 re éd., 1799 ; Estampe 


Francisco de Goya, Cannibales montrant des restes humains, vers 1800-1808, huile sur bois 

Besançon, musée des Beaux-Arts et d’Archéologie, legs Jean Gigoux, 1894 

Francisco de Goya, Cannibales préparant leurs victimes, vers 1800-1808, huile sur bois 

Besançon, musée des Beaux-Arts et d’Archéologie, legs Jean Gigoux, 1894 

39

Francisco José de Goya y Lucientes (1746-1828) 

Le Vol de sorcières, 1797-1798 


Madrid, Museo Nacional del Prado, PO 7748 

© Museo Nacional del Prado – Madrid 

40

Francisco de Goya, Triste présage de ce qui va avoir lieu (Tristes presentimientos de lo que ha de 

acontecer), planche 1 du cycle Les Désastres de la guerre (Los desastres de la guerra), 1810-1815, 

1 re éd., 1863, eau-forte, pointe sèche, burin et brunissoir, Francfort-sur-le-Main, Städel Museum 

Francisco de Goya, Grand exploit ! Avec des morts ! (Grande hazaña! Con muertos!), planche 39 du 

cycle Les Désastres de la guerre (Los desastres de la guerra), 1810-1815, 1 re éd., 1863, eau-forte et 

pointe sèche, Francfort-sur-le-Main, Städel Museum 

Francisco de Goya, Les Ravages de la guerre (Estragos de la guerra), planche 30 du cycle Les 

Désastres de la guerre (Los desastres de la guerra), 1810-1815, 1 re éd., 1863, eau-forte, pointe 

sèche, burin et brunissoir, Francfort-sur-le-Main, Städel Museum 

Francisco de Goya, Les Résultats (Las resultas), planche 72 du cycle Les Désastres de la guerre 

(Los desastres de la guerra), 1810-1815, 1 re éd., 1863, eau-forte 


Francisco de Goya, Rien. On verra bien (Nada. Ello dirà), planche 69 du cycle Les Désastres de la 

guerre (Los desastres de la guerra), 1810-1815, 1 re éd., 1863, eau-forte 


Francisco de Goya, La vérité est morte (Murio la verdad), planche 79 du cycle Les Désastres de la 

guerre (Los desastres de la guerra), 1810-1815, 1 re éd., 1863, eau-forte, 17,5 × 22 cm (motif) 


Francisco de Goya, Disparate de frayeur (Disparate de miedo), planche 2 du cycle Les Proverbes 

(Los proverbios), 1816-1819, 1 re éd., 1864, au-forte, aquatinte et pointe sèche, Francfort-sur-le-Main, 

Städel Museum 

Francisco de Goya, Disparate volante (Disparate volante), planche 5 du cycle Les Proverbes (Los 

proverbios), 1816-1819, 1 re éd., 1864, eau-forte et aquatinte, Francfort-sur-le-Main, Städel Museum 

Francisco de Goya, Disparate funèbre (Disparate funebre), planche 18 du cycle Les Proverbes (Los 

proverbios), 1816-1819, 1 re éd., 1864, eau-forte, Francfort-sur-le-Main, Städel Museum 

Théodore Géricault, Scène de déluge, 1818-1819, huile sur toile 

Paris, musée du Louvre, département des peintures 

Théodore Géricault, Le Cuirassier blessé quittant le feu, étude, 1814, huile sur toile 

New York, Brooklyn Museum, don anonyme 

Eugène Delacroix, Hamlet et Horatio au cimetière (d’après Shakespeare), 1835, huile sur toile 


Paul Huet (Paris, France, 1803-1869), Le Gouffre, paysage, 1861, huile sur toile 

Paris, musée d’Orsay 

Victor Hugo, Paysage avec forteresse et pont, 1856, encre brune, lavis brun et rehauts de craie 

blanche, Paris, Collection Louis-Antoine Prat 

41

Victor Hugo, Paysage avec un pont (paysage guernesiais), 1856, crayon graphite, encre brune et 

lavis sur papier crème, feuillet d’un carnet, Genève, galerie Krugier & Cie 

Victor Hugo, Ruines dans un paysage imaginaire, vers, 1845-1847, plume et encre brune, lavis brun 

sur papier brun clair, Collection particulière, Genève, courtesy galerie Krugier & Cie 

Victor Hugo, Le Vieux Pont, 1847, lavis d’encre brune sur papier, Genève, succession Jan Krugier 

Victor Hugo, Ruines d’un portique Renaissance, s.d., plume et lavis sur papier, Paris et Guernesey. 

Maisons de Victor Hugo 

Victor Hugo, Château des Cris-la-Nuit, s.d., plume et lavis d’encre brune, fusain et crayon noir sur 

papier vélin, Paris et Guernesey. Maisons de Victor Hugo 

Carl Gustav Carus (Leipzig, Allemagne, 1789 – Dresde, Allemagne, 1869), Nuages de brume en 

Suisse saxonne (Nebelwolken in der Sächsischen Schweiz), vers 1828, huile sur toile, Stuttgart, 

Staatsgalerie Stuttgart 

Thomas Ender (Vienne, Autriche, 1793-1875), Glacier (Gletscher), vers 1830, huile sur toile 

Brême, Kunsthalle 

Carl Friedrich Lessing (Breslau [auj. Wrocław], Pologne, 1808 – Karlsruhe, Allemagne, 1880) 

Paysage montagneux : Ruines dans une gorge (Felsenlandschaft: Schlucht mit Ruinen), 1830, huile 

sur toile, Francfort-sur-le-Main, Städel Museum 

Caspar David Friedrich (Greifswald, Allemagne, 1774 – Dresde, Allemagne, 1840), 

Tannenwald am Wasserfall, 1828, huile sur toile, Hambourg, Hamburger Kunsthalle 

Caspar David Friedrich, Le Portail du cimetière (Das Friedhofstor), 1825-1830, huile sur toile 

Brême, Kunsthalle 

Caspar David Friedrich, Rivage avec la lune cachée par des nuages (Clair de lune sur la mer) [Mond 

hinter Wolken über dem Meeresufer (Meeresküste bei Mondschein)], 1836, huile sur toile 

Hambourg, Hamburger Kunsthalle, SHK Stiftung für die Hamburger Kunstsammlungen 

Carl Blechen (Cottbus, Allemagne, 1798 – Berlin, Allemagne, 1840), Galgenberg par temps d’orage 

(Galgenberg bei Gewitterstimmung), vers 1835, huile sur papier sur carton, Dresde, Galerie Neue 

Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden 

Carl Blechen, Route de campagne en hiver au clair de lune (Landstraße im Winter bei Mondschein), 

après 1829, huile sur panneau, Lubeck, Die Lübecker Museen, Museum Behnhaus Drägerhaus 

Carl Blechen, Paysage romantique avec ruine (Romantische Landschaft mit Ruine), vers 1820-1825, 

huile sur toile, Münster, LWL – Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, Westfälisches 

Landesmuseum 

Franz Ludwig Catel (Berlin, Allemagne, 1778 – Rome, Italie, 1856) 

Moines chartreux à la chartreuse de San Giacomo à Capri (Kartäusermönche in der Kartause von San 

Giacomo auf Capri), 1827-1830, huile sur toile 

Collection particulière, courtesy Daxer & Marschall Kunsthandel Munich 

42

Carl Gustav Carus, Le Colisée à Rome (Das Kolosseum in Rom), vers 1828, huile sur toile 

Dresde, Galerie Neue Meister 

Peter von Cornelius (Düsseldorf, Allemagne, 1783 – Berlin, Allemagne, 1867) 

La Montée au Brocken (Der Gang nach dem Brocken), D’après Faust de Goethe, 1810-1811, plume, 

encre grise et crayon sur vélin, Francfort-sur-le-Main, Städel Museum 

Ferdinand Fellner (Francfort-sur-le-Main, Allemagne, 1799 – Stuttgart, Allemagne, 1859) 

Apparition nocturne (Nächtliche Geisterszene), vers 1817-1825, plume et lavis sur vélin monté sur 

carton, Francfort-sur-le-Main, Städel Museum 

Ferdinand Fellner, Ronde des spectres (Geistertanz), Vers 1817-1825, plume, encre noire, lavis gris 

sur vélin monté sur carton, Francfort-sur-le-Main, Städel Museum 

Ferdinand Fellner, Scène dans un cimetière (chevalier sur un catafalque, attaqué par des revenants) 

[Friedhofsszene (Ritter auf Totenbahre, Gespenster überfallen ihn)], vers 1817-1825, plume, encre 

noire, lavis gris et rehauts de blanc sur vélin monté sur carton, Francfort-sur-le-Main, Städel Museum 

Moritz von Schwind (Vienne, Autriche, 1804 – Niederpöcking, Allemagne, 1871) 

Apparition dans la forêt [Erscheinung im Walde], avant 1858, huile sur panneau 


Arnold Böcklin (Bâle, Suisse, 1827 – San Domenico di Fiesole, Italie, 1901), Astolphe s’enfuyant 

avec la tête d’Orrile (Astolf reitet mit dem Haupte Orills davon), vers 1873, huile sur toile 

Bâle, Kunstmuseum Basel 

Franz von Stuck (Tettenweis, Allemagne, 1863 – Munich, Allemagne, 1928) 

La Chasse sauvage (Die wilde Jagd), 1899, huile sur toile, Paris, musée d’Orsay 

Gustave Moreau (Paris, France, 1826-1898), Victime, s.d., huile sur toile 

Paris, musée Gustave-Moreau 

Auguste Rodin, La Tempête, vers 1898, plâtre, Paris, musée Rodin 

Auguste Rodin (Paris, France, 1840 – Meudon, France, 1917), La Main du diable, 1903, Plâtre, 

Paris, musée Rodin 

Franz von Stuck, Persée tenant la tête de Méduse (Perseus hält das Haupt der Medusa), 1908, huile 

sur toile, Venise, Ca’Pesaro 

Paul Dardé (Olmet, France, 1888 – Lodève, France, 1963) 

Éternelle Douleur (ou Tête de prostituée ou Remords), 1913, gypse, Paris, musée d’Orsay 

Lucien Lévy-Dhurmer (Alger, Algérie, 1865 – Le Vésinet, France, 1953) 

Méduse ou Vague furieuse, 1897, pastel et fusain sur papier 

Paris, musée d’Orsay, don de M. et Mme Wladimir Zagorowsky, 1972 

Arnold Böcklin, Bouclier avec le visage de Méduse, 1897, papier maché peint et doré 


43

Jean Delville (1867-1953) 

L’Idole de la perversité, 1891 

Pierre noire sur papier, 81,5 x 48,5 cm 

Collection Privée 


44

Gustave Moreau, L’Apparition, vers 1876, aquarelle, Paris, musée d’Orsay 

Albert von Keller (Gais, Suisse, 1844 – Munich, Allemagne, 1920), La Martyre (Die Märtyrerin), avant 

1892, huile sur carton, Francfort-sur-le-Main, Städel Museum 

Charles-François Jeandel (Limoges, France, 1859 – ?, 1942) 

Femme nue de face, attachée bras levés, Femme nue attachée, à genoux dos courbé, Femme nue de 

face, attachée, bras sur la tête, Entre 1890 et 1900, cyanotypes 

Paris, musée d’Orsay, don de la famille Braunschweig, en souvenir de la galerie Texbraun, 1987 

Charles-François Jeandel, Deux femmes nues attachées et allongées l’une sur l’autre, le visage de 

face, Femme nue, de trois quarts dos, attachée, Deux femmes nues à genoux, attachées face à face, 

Entre 1890 et 1900, cyanotypes 


Charles-François Jeandel, Femme nue de profil droit, attachée sur un tabouret 

Femme nue attachée sur le dos, un personnage vêtu et le visage caché par une capuche penché sur 

elle, une carafe à la main Femme nue allongée sur deux tabourets, attachée, profil droit, Entre 1890 et 

1900, cyanotypes 


Charles-François Jeandel, Femme nue trois-quarts face, attachée bras le long du corps, Femme 

allongée enveloppée dans un tissu, Femme nue de dos, attachée, bras le long du corps, Entre 1890 

et 1900, cyanotypes 


Jean Delville (Louvain, Belgique, 1867 – Forest, Belgique, 1953) 

L’Idole de la perversité, 1891, pierre noire sur papier, collection particulière 

Franz von Stuck, Le Péché (Die Sünde), 1893, huile sur toile, Zurich, galerie Katharina Büttiker 

Gustave Moreau, Galatée, vers 1880, huile sur bois 

Paris, musée d’Orsay, acquis avec l'aide de Philippe Meyer, d'un mécénat japonais coordonné par le 

quotidien Nikkei et le concours du Fonds du Patrimoine 

Gustave Moreau, Les Sirènes, s.d., huile sur toile, Paris, musée Gustave-Moreau 

Gustave Moreau, La Débauche, 1893-1896, huile sur toile, Paris, musée Gustave-Moreau 

Christian Behrens (Gotha, Allemagne, 1852 – Breslau [auj. Wrocław], Pologne, 1905) 

Le Baiser du Sphinx (Der Küss der Sphinx), 1879, bronze à patine brun sombre 

LETTER Stiftung, Cologne, prêt permanent Clemens-Sels-Museum Neuss 

Franz von Stuck, Le Baiser du Sphinx (Der Kuss der Sphinx), après 1895, fusain, pierre noire et 

rehauts de blanc sur papier brun clair, collection particulière 

Félicien Rops (Namur, Belgique, 1833 –Essonnes [auj. Corbeil-Essonnes], France, 1898), Le Sphinx, 

frontispice pour Les Diaboliques de Barbey d’Aurevilly, 1879, crayon Conté, lavis gris, pierre noire, 

pinceau et rehauts de blanc, Paris, musée d’Orsay, don de Charles Hayem, 1899 

45

Alfred Kubin, Suceurs (Sauger), vers 1901, plume, encre 

Munich, Städtische Galerie im Lenbachhaus 

Edvard Munch (Løten, Norvège, 1863 – Ekely, près d’Oslo, Norvège, 1944) 

Vampire (Vampyr), 1893-1894, huile sur toile, Oslo, Munch-museet 

Edvard Munch, Jalousie, 1913, huile sur toile 

Francfort-sur-le-Main, Städel Museum, prêt permanent d’une collection particulière 

Paul-Élie Ranson (Limoges, France, 1861 – Paris, France, 1909) 

Les Sorcières autour du feu, 1891, huile sur toile, Saint-Germain-en-Laye, musée Maurice-Denis 

Paul-Élie Ranson, La Sorcière au chat noir, 1893, huile sur toile, Paris, musée d’Orsay 

Lucien Lévy-Dhurmer, La Sorcière, 1897, pastel sur papier 

Paris, musée d’Orsay, don de M. et Mme Wladimir Zagorowsky, 1972 

Eugène Grasset (Lausanne, Suisse, 1845 – Paris, France, 1917) 

Trois Femmes et trois loups, vers 1892, crayon, aquarelle, encre de Chine et rehauts d’or 

Paris, musée des Arts décoratifs, don de Gabrielle Richard, 1959 

Luc Olivier Merson (Paris, France, 1846-1920), Projet d’illustration pour Macbeth : les sorcières 

dansant autour du chaudron, s. d., encre noire, lavis gris, papier calque, plume, rehauts de blanc et 

crayon noir, Paris, musée d’Orsay, don, 1980 

Luc Olivier Merson, Projet d’illustration pour Macbeth : les sorcières font surgir des apparitions, s. d., 

encre noire, gouache, plume et peinture à l’essence 

Paris, musée d’Orsay, conservé au musée du Louvre 

Luc Olivier Merson, Projet d’illustration pour Macbeth : les trois sorcières volent sur la lande, s. d., 

encre brune, lavis gris, papier calque, plume, rehauts de blanc et crayon noir 

Paris, musée d’Orsay, don, 1980 

Séraphin Soudbinine (Nijni Novgorod, Russie, 1867 – Paris, France, 1944) 

Les Monstres endormis, 1906, Bronze, Paris, musée d’Orsay 

Jean Carriès (Lyon, France, 1855 – Paris, France, 1894) 

Le Grenouillard, vers 1891, grès émaillé, (céramique), terre cuite et émail, Paris, musée d’Orsay 

Thomas Theodor Heine (Leipzig, Allemagne, 1867 – Stockholm, Suède, 1948) 

Ange (Engel), vers 1905, bronze, Francfort-sur-le-Main, Museum für Angewandte Kunst 

Luigi Frullini (Florence, Italie, 1839-1897) 

Chaises à décor fantastique, 1868, bois d’acajou et assise de velours, Paris, musée d’Orsay 

Luigi Frullini, Chaises à décor fantastique, 1868, bois d’acajou et assise de velours 


46

Odilon Redon (Bordeaux, France, 1840 – Paris, France, 1916), La Mort : mon ironie dépasse toutes 

les autres, planche I, À Gustave Flaubert, dessins pour La Tentation de saint Antoine (d’après 

Gustave Flaubert), 1889, lithographie sur chine appliqué sur vélin 


Odilon Redon, Antoine : - Quel est le but de tout cela ? Le diable :- Il n’y a pas de but !, 

planche XVIII, La Tentation de saint Antoine (d’après Gustave Flaubert), 1896, lithographie sur chine 

appliqué, Francfort-sur-le-Main, Städel Museum 

Odilon Redon, … et que des yeux sans tête flottaient comme des mollusques, planche XIII, La 

Tentation de saint Antoine (d’après Gustave Flaubert), 1896, lithographie sur chine appliqué 


Odilon Redon, La Mort / C’est moi qui te rends sérieuse : enlaçons-nous !, planche XX, La Tentation 

de Saint-Antoine (d’après Gustave Flaubert), 1896, lithographie sur Chine appliqué 


Odilon Redon, … j’ai quelquefois aperçu dans le ciel comme des formes d’esprits, planche XXI, La 



Odilon Redon, … je me suis enfoncé dans la solitude. J’habitais l’arbre derrière moi, planche IX, La 



Léon Frédéric (Bruxelles, Belgique, 1856 – Schaerbeek, Belgique, 1940), Vanité, 1893, huile sur toile 

marouflée sur bois, collection particulière 

Carlos Schwabe (Altona, Hambourg, Allemagne, 1866 – Avon, France, 1926) 

La Mort et le fossoyeur, 1900, aquarelle, gouache et mine de plomb 

Paris, musée d’Orsay, legs Michonis, 1902 

Paul Gauguin (Paris, France, 1848 – Atuona, Polynésie française, 1903) 

Madame la Mort (projet de frontispice pour le drame de Mme Rachilde), 1890-1891, fusain 


Paul Gauguin, Madame la Mort (projet de frontispice pour le drame de Mme Rachilde), 1890-1891, 

fusain, Paris, musée d’Orsay 

Gaston Redon (Bordeaux, France, 1853 – Paris, France, 1921) 

Monument funéraire entouré de montagnes, s. d., plume et encre noire, Paris, musée d’Orsay 

Gaston Redon, Monument funéraire et montagnes, s. d., plume et encre noire, Paris, musée d’Orsay 

Gaston Redon, Paysage fantastique, arbres morts et nuit étoilée, s. d., plume et encre noire 


Gaston Redon, Paysage fantastique, tours et flèches enveloppées de nuages, 1893, plume et encres 

noire et rouge, lavis, Paris, musée d’Orsay 

47

Alphonse Mucha (Ivancice, auj. République tchèque, 1860 – Prague, auj. République tchèque, 1939) 

Le Gouffre. Dans les profondeurs, un cadavre, vers 1898-1899, pastel sur papier marouflé 

Paris, musée d’Orsay, don de Jiři Mucha, 1979 

Max Klinger (Leipzig, Allemagne, 1857 – Großjena, Allemagne, 1920) 

Intermezzo (Adam, Eve, le Diable et la Mort), planche 6 du cycle Un amour (Eine Liebe) [Opus X], 

1887, eau-forte, burin et aquatinte, Francfort-sur-le-Main, Städel Museum 

Max Klinger, Premier Avenir (Erste Zukunft), planche 2 du cycle Ève et l’avenir (Eva und die Zukunft) 

[Opus III], 1880, eau-forte et aquatinte, Francfort-sur-le-Main, Städel Museum 

Max Klinger, Troisième Avenir (Dritte Zukunft), planche 6 du cycle Ève et l’avenir (Eva und die 

Zukunft) [Opus III], 1880, eau-forte, Francfort-sur-le-Main, Städel Museum 

Max Klinger, Mort (Tod), planche 10 du cycle Un amour (Eine Liebe) [Opus X], 1887, eau-forte, burin 

et aquatinte, Francfort-sur-le-Main, Städel Museum 

Max Klinger, Cauchemar (Alpdrücken), 1879, Plume, Hambourg, Hamburger Kunsthalle 

Alfred Kubin, L’Heure de la mort (Die Todesstunde), vers 1900, lithographie 

Munich, Städtische Galerie im Lenbachhaus 

Léon Frédéric, Intérieur d’atelier (le Beau et le Laid sont des conventions), 1882, huile sur toile, 

Bruxelles, musée d’Ixelles 

Félicien Rops, La Mort au bal, 1865-1875, huile sur toile, Otterlo, Kröller-Müller Museum 

Julien Adolphe Duvocelle (Lille, France, 1873 – Corbeil-Essonnes, France, 1961) 

Crâne aux yeux exorbités et mains agrippées à un mur, vers 1904, crayon et fusain sur papier 

Paris, musée d’Orsay, don de Mme Fourier en souvenir de son fils Jérôme, 1995 

Arnold Böcklin, Villa en bord de mer (Villa am Meer), 1871-1874, huile sur toile 


George Minne (Gand, Belgique, 1866 – Laethem-Saint-Martin, Belgique, 1941) 

Bruges-la-Morte, premier projet pour le monument Rodenbach, 1899, Plâtre 

Bruges, Collection particulière 

Fernand Khnopff (Grembergen, Termonde, Belgique, 1858 – Bruxelles, Belgique 1921) 

Bruges. Un portail, vers 1904, huile sur toile, Neuss, Clemens-Sels-Museum 

Odilon Redon, Temple vitrail, assez grand, des colonnes autour du vitrail indéterminé ; à droite en bas un 

ange tenant une sorte de crâne, 1904, fusain, pastel et estompe sur carton, Paris, musée d’Orsay 

James Ensor (Ostende, Belgique, 1860-1949), La Dame en détresse, 1882, huile sur toile 

Paris, musée d’Orsay, don d’Armilde Lheureux, 1932 

Edouard Vuillard (Cuiseaux, France, 1868 – La Baule, France, 1940) 

Intérieur, mère et sœur de l'artiste, 1893, huile sur toile 

New York, The Museum of Modern Art, Gift of Mrs. Saidie A. May 

48

William Degouve de Nuncques (Monthermé, France, 1867 – Stavelot, Belgique, 1935) 

La Maison rose (La Maison aveugle), 1892, huile sur toile, Otterlo, Kröller-Müller Museum 

Edvard Munch, Sombre forêt de sapins (Mørk granskog), 1899, huile sur bois, Oslo, Munch-museet 

Edvard Munch, Dans la forêt II, 1915, Estampe, Francfort-sur-le-Main, Städel Museum 

Charles Lacoste (Floirac, France, 1870 – Paris, France, 1959), La Main de l’ombre, 1896, huile sur 

toile, Paris, musée d’Orsay, don de la Société des amis du musée d’Orsay, 1980 

William Degouve de Nuncques, Nocturne au parc royal de Bruxelles, 1897, pastel 


József Rippl-Rónai (Kaposvar, Hongrie, 1861-1927), Un parc la nuit, vers 1892-1895, pastel sur 

papier marouflé sur toile, Paris, musée d’Orsay, don de la Société des Amis du Musée d’Orsay 

Léon Spilliaert (Ostende, Belgique, 1881 – Bruxelles, Belgique, 1946), Digue la nuit. Reflets de 

lumière, 1908, crayon de couleur et lavis d’encre de Chine, Paris, musée d’Orsay 

Léon Spilliaert, Clair de lune et lumières, vers 1909, pastel et lavis d’encre de Chine 

Paris, musée d’Orsay don de Madeleine Spilliaert, 1981 

Gabriel von Max (Prague, auj. République tchèque, 1840 – Munich, Allemagne, 1915) 

La Femme en blanc (Die weiße Frau), vers 1900, huile sur toile, collection particulière 

Albert von Keller 

Apport spirite d’un bracelet (Spiritistischer Apport eines Bracelets), 1887, huile sur carton 

Zurich, Kunsthaus Zürich, donation issue de la succession du Dr. Oskar A. Müller 

Albert von Keller, Incident lors d’une séance (Zwischenfall bei einer Séance), 1887, huile sur carton 

Zurich, Kunsthaus Zurich, donation issue de la succession du Dr. Oskar A. Müller 

Serafino Macchiati (Camerino, Italie, 1860 ou 1861 – Paris, France, 1916) 

Le Visionnaire, 1904, huile sur toile, Paris, musée d’Orsay, don de l’artiste, 1916 

Max Klinger, Rêves (Träume), planche 3 du cycle Une vie (Ein Leben) [Opus VIII], 1884, Estampe 

Hambourg, Hamburger Kunsthalle 

Anonyme, Photographies spirites (médium et spectre ; médium et deux spectres ; médium et spectre 

d’homme ; médium et spectre de femme ; médium et deux spectres ; médium et spectre de femme), 

vers 1910, épreuves argentiques collés sur page d’album, Paris, musée d’Orsay 

Anonyme, Photographie spirite (médium et spectre de jeune femme ; médium et spectre de jeune 

femme ; médium et spectre de femme), vers 1910, épreuves argentiques collées sur page d’album 


Anonyme, Photographie spirite (spectre de femme ; médium et spectre voilé ; trois silhouettes 

spectrales ; spectre de jeune femme voilé ; homme assis et deux spectres de jeunes femmes ; 

spectre de jeune homme), vers 1910, épreuves argentiques collées sur page d’album, Paris, musée 

d’Orsay 

49

Gabriel von Max (1840-1915) 

La Femme en blanc (Die weiß Frau), vers 1900 




50

Anonyme, Photographies spirites (série), vers 1910, épreuves argentiques collés sur page d’album 


Pierre Bonnard, Femme assoupie sur un lit ou L’Indolente, 1899, huile sur toile 


Charles Sellier (Nancy, France, 1830-1882) 

La Femme à la perle, vers 1870, huile sur toile, Nancy, musée des Beaux-Arts 

Odilon Redon, Yeux clos, 1890, huile sur toile marouflée sur carton, Paris, musée d’Orsay 

František Drtikol (Přibram, auj. République tchèque, 1883 – Prague, auj. République tchèque, 1961) 

Mère-Terre (Matka-Zeme), 1931, épreuve gélatino-argentique 

Paris, Centre Pompidou, musée national d’Art moderne – Centre de création industrielle 

André Masson (Balagny-sur-Thérain, France, 1896 – Paris, France, 1987), La Terre, 1939, huile sur 

contreplaqué, Centre Pompidou, musée national d’Art moderne – Centre de création industrielle 

Juan Miró (Barcelone, Espagne, 1893 – Palma de Majorque, Espagne, 1983) 

Peinture, 1930, huile, fusain et plâtre sur toile, Riehen/Bâle, Fondation Beyeler 

Hans Bellmer (Katowice, Pologne, 1902 – Paris, France, 1975) 

La Poupée (jambes), 1935, épreuve gélatino-argentique, tirage d’époque, Collection Dietmar Siegert 

Hans Bellmer, La Poupée (tête et couteau), 1935, épreuve gélatino-argentique, tirage d’époque 


Hans Bellmer, La Poupée (torse), 1935, épreuve gélatino-argentique, tirage d’époque 


Hans Bellmer, Sans titre (Nora), 1948, décalcomanie et gouache sur papier, 

Suisse, collection particulière 

Erwin Blumenfeld (Berlin, Allemagne, 1897 – Rome, Italie, 1969) 

Crâne (Totenschädel), vers 1932, épreuve gélatino-argentique, solarisation 


Brassaï (Gyula Halász) (Braşov, auj. Roumanie, 1899 – Paris, France, 1984), Sans titre, graffiti n o 22 

de la série Masques et visages, 1933-1956, épreuve gélatino-argentique sur papier 

Courtesy galerie Kicken Berlin 

Brassaï (Gyula Halász), Sans titre, graffiti de la série La Naissance de l’homme, 1933-1956, épreuve 

gélatino-argentique sur papier, Courtesy galerie Françoise-Paviot 

Brassaï (Gyula Halász), Sans titre, graffiti de la série Magie, 1933-1956, épreuve gélatino-argentique 

sur papier, Courtesy galerie Kicken Berlin 

Brassaï (Gyula Halász), Sans titre, graffiti n o 70 de la série La Mort, 1933-1956, épreuve gélatinoargentique 

sur papier, courtesy galerie Kicken Berlin 

51

René Magritte (Lessines, Belgique, 1898 – Bruxelles, Belgique, 1967), Le Colloque sentimental, 

1945, huile sur toile, Collection particulière 

Brassaï (Gyula Halász), Tour Saint-Jacques, vers 1932-1933, épreuve gélatino-argentique sur papier 


Roger Parry (Paris, France, 1905 – Cognac, France, 1977) 

Sans titre, illustration pour Banalité de Léon-Paul Fargue (Paris, 1930), 1929, tirage gélatinoargentique, 

collection Dietmar Siegert 

Roger Parry, Sans titre, illustration pour Banalité de Léon-Paul Fargue (Paris, 1930), 1929, tirage 

gélatino-argentique, collection Dietmar Siegert 

Roger Parry, Sans titre, illustration pour Après d’Erich Maria Remarque (Paris, 1931), 1931, tirage 

gélatino-argentique, collection Dietmar Siegert 

Roger Parry, Sans titre, illustration pour Le Peseur d’âmes d’André Maurois (Paris, 1931), 1931, 

tirage gélatino-argentique, collection Dietmar Siegert 

Salvador Dalí (Figueras, Espagne, 1904-1989) 

Demi-tasse géante volante avec annexe inexplicable de cinq mètres de longueur, 1944-1945, huile 

sur toile, Suisse, collection particulière 

Max Ernst (Brühl, Allemagne, 1891 – Paris, France, 1976), Le Radeau (Das Floß), 1926 

Huile sur toile, Stuttgart, Staatsgalerie Stuttgart 

Max Ernst, Nature dans la lumière de l’aube (Natur im Morgenlicht), 1936, huile sur toile 


Max Ernst, Le Banquet du Sphinx (Das Gastmahl der Sphinx), 1940, huile sur toile 

Oldenburg, Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte 

Max Ernst, Les Asperges de la lune (Die Mondspargel), 1935 (fonte vers 1973-1974), bronze 

Francfort-sur-le-Main, Städel Museum, prêt permanent de la Commerzbank AG 

Max Ernst, Forêt (Wald), 1927, gouache sur carton, collection Victor et Marianne Langen 

Max Ernst, Ils sont restés trop longtemps dans la forêt (Sie sind zu lange im Wald geblieben), 1927, 

huile sur toile, Sarrebruck, Stiftung Saarländischer Kulturbesitz, Saarlandmuseum 

René Magritte, Le Ciel meurtrier, 1927, huile sur toile 

Paris, Centre Pompidou, musée national d’Art moderne – Centre de création industrielle 

Max Ernst, L’Espérance (Erwartung), 1926, collage, huile sur toile 

Munich, Pinakothek der Moderne 

Max Ernst, Forêt d’arêtes (Grätenwald), 1927, huile sur toile, collection particulière 

52

Paul Klee (Münchenbuchsee, Suisse, 1879 – Muralto, Suisse, 1940), Sans titre (Captif, en deçà – audelà/Figure) 

[Ohne Titel (Gefangen, Diesseits – Jenseits/Figur)], vers 1940, huile, dessin en réserve 

avec peinture à la colle sur jute préparé à la colle, contrecollé sur jute 

Riehen/Bâle, Fondation Beyeler 

Paul Klee, Sorcières de la forêt (Wald-Hexen), 1938, huile sur papier marouflé sur jute 

Riehen/Bâle, Fondation Beyeler 

Paul Klee, Fleurs de grotte (Höhlenblüten), 1926, aquarelle sur papier 

Francfort-sur-le-Main, Collection particulière 

Marie Čermínová Toyen (Prague, auj. République tchèque, 1902 – Paris, France, 1980) 

Message de la forêt, 1936, huile sur toile, collection Roy & Mary Cullen 

Wolfgang Paalen (Vienne, Autriche, 1905 – Taxco, Guerrero, Mexique, 1959) 

Terre interdite (Verbotenes Land), 1936-1937, fumage et huile sur toile 

Berlin, Collection Andreas Neufert 

André Masson, Gouffre, 1955, huile sur toile 

Paris, Centre Pompidou, musée national d’Art moderne – Centre de création industrielle, donation 

Louise et Michel Leiris, 1984 

Marie Čermínová Toyen (1902-1980) 

Message de la forêt, 1936 


Houston, The Roy and Mary Cullen Art Collection 

© Roy and Mary Cullen 


53

Friedrich Wilhelm Murnau (1888-1931) 

Faust, une légende allemande (Faust – Eine deutsche Volkssage), 1926 

© Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung 

54

Liste des films 

Nosferatu le vampire (Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens), Allemagne, 1922, film muet, noir et 

blanc/colorisé ; réalisateur : Friedrich Wilhelm Murnau (Bielefeld, 1888 – Santa Barbara, 1931) ; 

scénario : Henrik Galeen, d’après Bram Stoker, Dracula ; caméra : Fritz Arno Wagner ; acteurs : Max 

Schreck, Alexander Granach, Gustav von Wangenheim, Greta Schröder. © Friedrich-Wilhelm- 

Murnau-Stiftung. 

Frankenstein, États-Unis, film parlant, noir et blanc, 1931 ; réalisateur : James Whale (Dudley 1889 – 

Los Angeles 1957) ; assistant réalisateur : Joseph A. MacDonough ; scénario : Garrett Fort, Francis 

Edward Faragoh ; d’après Mary Shelley, Frankenstein ; caméra : Arthur Edeson, Paul Ivano ; acteurs : 

Colin Clive, Mae Clarke, John Boles, Boris Karloff. © Universal Studios 

Un chien andalou, France, 1929, film muet, noir et blanc ; réalisateurs : Luis Buñuel (Calanda, Aragon, 

1900 –Mexico, 1983), Salvador Dalí (Figueras, 1904-1989) ; scénario : Luis Buñuel, Salvador Dalí ; 

caméra : Albert Duverger, Jimmy Berliet ; direction artistique : Pierre Schildknecht ; acteurs : Simone 

Mareuil, Pierre Batcheff, Luis Buñuel, Salvador Dalí ; © Films sans frontières 

La Sorcellerie à travers les âges (Häxan), Danemark, 1922, film muet, noir et blanc ; réalisateur : 

Benjamin Christensen (Viborg, 1879 – Copenhague, 1959) ; scénario : Benjamin Christensen ; 

caméra : Rudolf ; acteurs : Maren Pedersen, Clara Pontoppidan, Elith Pio ; © Svensk Filmindustri 

Rebecca, États-Unis, 1940, film parlant, noir et blanc ; réalisateur : Alfred Hitchcock (Londres, 1899 – 

Los Angeles, 1980) ; assistant réalisateur : Edmond Bernoudy ; scénario : Robert E. Sherwood, 

d’apres le roman de Daphne Du Maurier ; caméra : George Barnes ; acteurs : Laurence Olivier, Joan 

Fontaine, George Sanders. © Disney / American Broadcast Company inc. 

Los olvidados (Pitié pour eux), Mexique, 1950, film parlant, noir et blanc ; réalisateur : Luis Bunuel 

(Calanda, Aragon, 1900 –Mexico, 1983), assistant réalisateur : Ignacio Villareal ; scénario : Luis 

Bunuel, Luis Alcoriza ; caméra : Gabriel ; acteurs : Estela Inda, Miguel Inclán, Alfonso Mejía, Roberto 

Cobo. © Films sans frontieres 

Dracula, États-Unis, 1931, film parlant, noir et blanc ; réalisateur : Tod Browning (Louisville, Kentucky, 

1880 – Los Angeles, 1962) ; assistant réalisateur : Scott R. Beal ; scénario : Garrett Fort ; d’après 

Bram Stoker, Dracula ; caméra : Karl Freund ; acteurs : Bela Lugosi, Helen Chandler, David Manners. 

© Universal Studios 

Faust, une légende allemande (Faust – Eine deutsche Volkssage), Allemagne, 1926, film muet, noir et 

blanc ; réalisateur : Friedrich Wilhelm Murnau (Bielefeld, 1888 – Santa Barbara, Californie, 1931) ; 

assistant réalisateur : Hans Rameau ; scénario : Hans Kyser, d’après Johann Wolfgang von Goethe, 

Faust, et la pièce de Christopher Marlowe Faust ; caméra : Carl Hoffmann ; acteurs : Gösta Ekman, 

Emil Jannings, Camilla Horn. © Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung 

55

La Charrette fantôme (Körkarlen), Suède, 1921, film muet, noir et blanc/colorisé ; réalisateur : Victor 

Sjöström (Silbodal 1879 – Stockholm 1960) ; assistant réalisateur : Arthur Engborg ; scénario : Victor 

Sjöström ; d’après Selma Lagerlöf, Körkarlen ; caméra : J. Julius ; acteurs : Victor Sjöström, Hilda 

Borgström, Tore Svennberg. © AB Svensk Filmindustri 

La Chute de la maison Usher, France, 1928, film muet, noir et blanc ; réalisateur : Jean Epstein 

(Varsovie 1897 – Paris 1953) ; assistant réalisateur : Luis Buñuel ; scénario : Luis Buñuel, Jean 

Epstein ; d’après Edgar Allan Poe, The Fall of the House of Usher ; caméra : Georges Lucas, Jean 

Lucas ; acteurs : Jean Debucourt, Marguerite Gance, Charles Lamy. © Cinémathèque française 

Les Trois Lumières (Der müde Tod – Ein deutsches Volkslied in sechs Versen), Allemagne, 1921, film 

muet, noir et blanc ; réalisateur : Fritz Lang (Vienne, 1890 – Beverly Hills, 1976) ; scénario : Thea von 

Harbou, Fritz Lang ; caméra : Fritz Arno Wagner, Erich Nitzschmann, Hermann Saalfrank ; acteurs : 

Bernhard Goetzke, Lil Dagover, Walter Janssen. © Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung. 

56

6. Publication 

I. Catalogue de l'exposition 

L’Ange du Bizarre 

Le romantisme noir 


sous la direction 

de Côme Fabre et Felix Krämer 

« Le romantisme est une grâce, céleste ou infernale, à qui nous devons des stigmates éternels. » 

Charles Baudelaire, Salon de 1859. 

« Croyez-vous aux fantômes ? – Non, mais j’en ai peur. » Ainsi répondait Madame Du Deffand à son 

ami Horace Walpole, auteur du premier roman noir, Le Château d’Otrante. Ce mot d’esprit si 

« libertin », où l’incroyance se mêle à la superstition, l’effroi au plaisir, la distance ironique à la 

libération des sens, peut être le sésame permettant de saisir toute la complexité du romantisme noir. 

Loin de se résumer en un simple mouvement de réaction irrationnelle aux Lumières, il se révèle en 

être l’enfant terrible, poussant à l’extrême une liberté nouvellement acquise, bousculant les 

conventions du XVIII e siècle. Qu’il agisse sur le mode de la cruauté grotesque, du sublime terrifiant ou 

de « l’inquiétante étrangeté », le romantisme noir est avant tout un mouvement qui aime semer le 

doute, donne corps à l’impensable, exige la perte de contrôle de la raison et la prise de pouvoir par 

l’imaginaire. À travers les œuvres de Goya, Friedrich, Füssli, Delacroix, Hugo, Redon, Stuck, Munch, 

Klee, Ernst, Dalí…, on mesure mieux la fécondité de ce mouvement dans l’art occidental et son ombre 

portée sur tout le XIX e siècle, jusqu’au surréalisme et au cinéma du XX e siècle. 

Catégorie catalogue d’exposition 

Sous la direction de Côme Fabre et Felix Krämer 

Domaine peinture, sculpture, cinéma, arts graphiques, photographie 

Format 304 pages – 230 × 280 mm – relié ; 289 illustrations 

Coédition Musée d’Orsay/Hatje Cantz 

Prix TTC 45 € 

Parution mars 2013 

Code ISBN 978-3-7757-3590-2 (Hatje Cantz – français) 

57

Sommaire 

Préface 

Introduction 

Essais 

• La révolution, la nuit 

Annie Le Brun 

• Le romantisme noir. Une approche 

Felix Krämer 

• Des images d’une inquiétante étrangeté. Les 

« faces nocturnes » des arts visuels vers 1800 

Johannes Grave 

• Cauchemar – peur – apocalypse. Le sentiment 

d’inquiétude et de catastrophe dans l’art moderne 

Hubertus Kohle 

Catalogue 

• Goya et l’obscure beauté 

Manuela B. Mena Marqués 

• Moments du sublime. Füssli et le romantisme noir 

dans l’art anglais, Franziska Lentzsch 

• Les fils de Satan. L’héritage de la déraison dans le 

romantisme français, Nerina Santorius 

• Ce que tu as vu dans l’obscurité… Le romantisme 

noir dans la peinture allemande jusqu’en 1850, 

Mareike Hennig 

• Le romantisme noir à l'heure symboliste : la 

perversité de Dame Nature, Côme Fabre 

• La sorcière, le monstre et le squelette : les démons 

de la libre-pensée, Côme Fabre 

• Sous le masque. L’inquiétante étrangeté dans l’art 

du symbolisme, Felix Krämer 

• La toute-puissance du rêve. Aspects du 

romantisme noir dans le surréalisme, Ingo Borges 

Essais 

• L’opéra fantastique ou les voix du romantisme noir 

Emmanuel Reibel 

• Tableaux vivants. Le romantisme noir au cinéma 

Claudia Dillmann 

Annexes 

Bibliographie sélective 

Liste des œuvres 

Index 

Auteurs 

Sous la direction de 

Côme Fabre, conservateur, musée d’Orsay, 

Paris et 

Felix Krämer, conservateur, Francfort-sur-le- 

Main 

Ingo Borges, conseiller personnel du président, 

Klassik Stiftung Weimar 

Claudia Dillmann, directrice, Deutsches 

Filminstitut – Deutsches Filmmuseum 

Johannes Grave, professeur d’histoire des 

sciences de l’image et d’histoire de l’art, universit. 

de Bielefeld 

Mareike Hennig, historienne de l’art, Kulturfonds 

Frankfurt RheinMain 

Hubertus Kohle, professeur d’histoire de l’art, 

Ludwig-Maximilians-Universität, Munich 

Annie Le Brun, écrivain 

Franziska Lentzsch, chef du service des 

expositions, Kunsthaus Zürich, Zurich 

Manuela B. Mena Marqués, conservateur en 

chef de la peinture du XVIII e siècle et de Goya, 

Museo Nacional del Prado, Madrid 

Emmanuel Reibel, maître de conférences à 

l’université de Paris Ouest Nanterre La Défense 

Nerina Santorius, assistante de conservation de 

l’art moderne, Städel Museum, Francfort-sur-le- 

Main 

58

7. Autour de l'exposition 

Cinéma 

La chair, la mort et le diable 

Du 26 mars au 19 mai 2013 

Projection exceptionnelle dans la nef 

Mardi 26 et mercredi 27 mars 

Deux projections exceptionnelles dans la nef, accompagnées à l’orgue de cinéma, ouvrent le festival 

La chair, la mort et le diable, proposé parallèlement à l’exposition. Ce cycle est consacré à trois 

grands maîtres du cinéma scandinave : Victor Sjöström, Mauritz Stiller et Benjamin Christensen. 

Mardi 26 mars à 20h 

Le vent [The wind] 

Réalisation : Victor Sjöström 

Scénario : Frances Marion d’après la nouvelle de Dorothy Scarborough 

Avec : Lillian Gish, Lars Hanson, Montagu Love, Dorothy Cumming 

1928, 95 min, muet accompagné à l’orgue de cinéma 

Letty s’installe dans une région désertique où souffle un vent terrible. Elle est bientôt contrainte à 

épouser un cow-boy brutal… 

Le projet fut initié par Lillian Gish qui confia le scénario à Frances Marion et la réalisation à Victor 

Sjöström qui l’avait déjà dirigée dans La lettre écarlate. Il en fit son chef-d’œuvre où se retrouvent 

toutes ses obsessions, poussées jusqu’au paroxysme : violence de la nature, personnages gagnés 

par la folie et réalité transfigurée par leurs visions. 

Mercredi 27 mars – 20h 

La sorcellerie à travers les âges [Häxan] 

Réalisation et scénario : Benjamin Christensen 

Avec : Benjamin Christensen, Maren Pedersen, Elisabeth Christensen 

1922, 87 min, muet accompagné à l’orgue de cinéma 

L’histoire de la sorcellerie, du satanisme et de la folie, de l’antiquité à la psychanalyse… 

Ce film inclassable se distingue par son mélange de documentaire et de fiction, de réalisme et de 

fantastique, ainsi que par la grande cruauté de ses récits. Son extraordinaire force plastique se réfère 

clairement à des peintres tels que Bosch, Breughel ou Goya. 

59

Benjamin Christensen 

La Sorcellerie à travers les âges, 1922 

© The Danish Filminstitute / Stills & Posters Archive 

60

Festival à l’auditorium 

Vendredi 27 avril – Dimanche 19 mai 

En écho à l’exposition « L’ange du bizarre », le musée d’Orsay organise un festival et deux 

projections exceptionnelles dans la nef autour de trois maîtres du cinéma muet scandinave : 

Victor Sjöström (1879-1960), Mauritz Stiller (1883-1928) et Benjamin Christensen (1879-1959). 

A la fois comédiens, scénaristes et réalisateurs, ils furent tous trois les protagonistes d’un moment 

particulièrement éclatant de l’histoire du cinéma scandinave caractérisé par la recherche des effets 

poétiques, l’intimisme et le sentiment de la nature, mais aussi l’exploration du poids des traditions et le 

goût des contes et des légendes. 

L’univers en blanc et noir, très pictural de ces trois cinéastes, leur goût pour les éléments naturels 

comme l’eau, la neige ou le vent, montrent également comment ils s’inscrivent dans la riche histoire 

de l’imaginaire nordique, qu’il soit pictural ou romanesque puisqu’ils travaillèrent notamment sur des 

scénarios inspirés de l’œuvre de Selma Lagerlöff, Henrik Ibsen ou d’Herman Bang. 

Les dix-sept ciné-concerts de ce festival mettront en avant la part légendaire, fantastique ou 

mélodramatique de leur œuvre. 

Le fantastique dans ces films, parmi les plus importants du cinéma muet, s’invente à travers la 

représentation des fantômes et des esprits (La charrette fantôme, La voix des ancêtres), la sorcellerie 

(La sorcellerie à travers les âges). Même lorsqu’ils n’appartiennent pas à ce genre, beaucoup de ces 

films sont teintés de fantastique, notamment grâce à un travail formel où le contraste entre l’ombre et 

la lumière joue un rôle central. 

Le mélodrame peut ainsi basculer dans une forme d’onirisme ou de folie (Le vent, Larmes de clown..), 

ou encore dans une noirceur proche du roman gothique (Le monastère de Sendomir, Le trésor 

d’Arne…). Le rôle que joue la nature dans certains de ces films relève d’une forme de romantisme qui 

se réfère parfois clairement à la peinture, comme dans Le trésor d’Arne de Stiller, mais aussi dans 

Terje Vigen, Les proscrits ou Le vent de Sjöström. La peinture et la sculpture sont d’ailleurs 

directement évoquées dans Les Ailes de Stiller. Un grand nombre ces films dénoncent frontalement 

l’intolérance en matière de mœurs, que ce soit par l’évocation du puritanisme religieux (La lettre 

écarlate), de la violence masculine (Le vent) ou de l’homosexualité (Les ailes). 

Le festival présentera les films réalisés par ces cinéastes en Suède ou au Danemark, mais aussi aux 

Etats-Unis, dans le cas de Christensen et de Sjöström qui émigrèrent au milieu des années 20 et 

pendant un temps à Hollywood. Ce cycle sera aussi l’occasion de redécouvrir le moins connu de ces 

trois réalisateurs, dont certains films ont été récemment restaurés : Benjamin Christensen. Celui-ci se 

distingue des autres par son humour, ce qui ne l’empêche pas d’être également un grand formaliste. 

Programmation 

Samedi 27 avril à 16h 

Terje Vigen 


Suède, 1917 - 48 min - muet 

Samedi 27 avril à 19h 

Les proscrits [Berg-Ejvind och hans hustru] 


Suède, 1918 - 2h16 - muet 

61

Dimanche 28 avril à 16h 

Le monastère de Sendomir [Klostret i Sendomir ] 

Réalisation et scénario: Victor Sjöström 

Suède, 1920 - 54 min - muet 

Dimanche 28 avril à 19h 

La voix des ancêtres [Ingmarssönerna] 

Réalisation et scénario: Victor Sjöström 


Vendredi 3 mai à 20h 

La charrette Fantôme [Körkarlen] 

Réalisation et scénario : Victor Sjöström 


Samedi 4 mai à 16h 

Les ailes [Vingarne] 

Réalisation : Mauritz Stiller 



Larmes de clown [He Who Gets Slapped] 


Etats-Unis, 1924 - 1h19 - muet 

Dimanche 5 mai à 15h30 

La lettre écarlate [The Scarlet Letter] 



Séance en famille - gratuite 

Vendredi 10 mai à 20h 

Le trésor d’Arne [Herr Arnes pengar] 




La légende de Gosta Berling [Gösta Berlings Saga] 


Suède, 1923 - 3h - muet 

Dimanche 12 mai à 16h 

Le mystérieux X [Det hemmelighedsfulde X] 


Danemark, 1914 - 1h25 - muet 


Nuit vengeresse [Hoevnens nat] 


Danemark, 1916 - 1h40 - muet 

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L’idiot [Mockery] 




Le cirque du Diable [The Devil's Circus] 


Avec : Norma Shearer, Charles Emmett Mack, Carmel Myers 



Seven Footprints to Satan 


Etats-Unis, 1929 - 1h - muet 

Mauritz Stiller 

Les ailes, 1916 

© The Swedish film Institute 

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Visites conférences 

Visite-conférence de l’exposition 

L’Ange du bizarre. Le romantisme noir de Goya à Max Ernst 

Du 12 mars au 1 er juin 

Les mardis à 11h30 et 14h30 

Les mercredis, vendredis et samedis à 11h30 

Les jeudis à 11h30 et 19h 

(sauf le 1 er 8 et 9 mai) 

Visite-conférence dans les collections 

D’encre et de sang : les sources littéraires du romantisme noir 

Les vendredis 22, 29 mars et 5, 12, 19 avril de 14h30 à 16h30 

Les vendredis 24 mai de 10h à 12h 

Visite - conférence 

Du frisson… à en perdre la tête ! 

Les vendredis 3, 17, 24 et 31 mai à 14h30 

Cycle conférences 

Romantisme noir européen 

Jeudis – 14 mars au 28 mars - auditorium – 18h30 

Jeudi 14 mars – 18h30 

Les sources obscures de la peinture anglaise : Shakespeare, Burke, Füssli, Von Holst… 

Guillaume Faroult, conservateur au musée du Louvre 


Religion, mélancolie et paysage chez Caspar David Friedrich 

Julie Ramos, historienne d’art, Institut National de l’Histoire de l‘Art 


Sorcières et fantômes dans la musique de Berlioz à Wagner 

Emmanuel Reibel, maître de conférences, Université Paris X 

Journée d’étude : Romantisme, Romantismes 

Vendredi 15 mars - auditorium – 10h 

Le romantisme a bouleversé notre manière de penser, d’aimer, de percevoir la nature et l’histoire – en 

un mot, notre sensibilité. Avec la participation de Pierre Wat, historien de l’art, Annie Le Brun, écrivain, 

Olivier Schefer, maître de conférences en esthétique et philosophie de l’art à l’université Paris I- 

Panthéon Sorbonne, Sébastien Mullier, professeur en classe préparatoire au lycée Gambetta, Arras, 

et Come Fabre, conservateur peinture au musée d’Orsay et commissaire de l’exposition. 

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Jeune public 

Ateliers 

Mystère et boules de gomme 

Pour les enfants de 5 à 7 et de 8 à 11 ans 

Les peintres romantiques et symbolistes puisent leurs sources d’inspiration dans les contes et 

les légendes, mais aussi dans leurs rêves les plus étranges et leurs pires cauchemars. 

Dans l’atelier, les petits monstres jouent avec leurs ombres (chinoises) qui se forment et se 

déforment prenant des allures fort inquiétantes. Frissons garantis ! 

Informations sur le site www.musee-orsay.fr 

Visites en famille 

Un succès monstre 

Pour les enfants de 8 à 12 ans 

Les samedis 23 mars, 20 avril et 18 mai à 15h 

Jouer à se faire peur, rien de plus réjouissant ! C’est pourquoi cette visite propose de 

confronter les participants, parents et enfants, à des personnages tous plus monstrueux, en 

dévoilant une exceptionnelle galerie de portraits. Démons informes, sorcières, tête de 

méduse, fantômes, fées maléfiques : voilà qui change un peu des éternelles beautés que l’on 

aime montrer dans les musées. Un (faux) cauchemar… joyeux et fantaisiste. 

Ranc’arts 

Les démons qui sommeillent 

Pour les adolescents de 12 à 15 ans 

Les vendredis 8 mars et 3 mai à 15h30 

Le romantisme noir est un courant littéraire et artistique qui, à partir du milieu du XVIIIème 

siècle, met en évidence la part d’ombre et d’irrationnel qui se cache derrière l’apparent 

triomphe de la Raison en Europe. Romanciers, poètes, peintres, sculpteurs font alors la part 

belle au mystère et aux émotions fortes. Dans l’exposition L’Ange du bizarre, les participants 

seront d’abord plongés dans les vertiges du terrible et du grotesque. Ils traverseront un 

univers peuplés de spectres, de squelettes ricanants et de démons informes. Puis, lors d’une 

séance photographique, ils pourront libérer les forces de leur inconscient, de leurs rêves, de 

leur imaginaire. 

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John Martin (1789-1854) 

Le Pandémonium (Milton, Paradise Lost), 1841 


Paris, musée du Louvre, legs de M. et Mme Pierre Belliot, 2006, RF 2006 21 

© RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Gérard Blot 

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8. Visuels disponibles pour la presse 

La reproduction de ces visuels est autorisée à titre gracieux uniquement dans le cadre de l'illustration 

d'articles concernant l'exposition et pendant sa durée, droits réservés pour toute autre utilisation. 

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Dans le cadre des articles de presse qui font la promotion des expositions, les deux premières 

reproductions jusqu'à un quart de page chacune sont exonérées. Toute autre reproduction en format 

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Les reproductions à la une ne sont jamais exonérées. 

Contact : Patricia Louot / ADAGP / tél : 01 43 59 09 38 / 

Fax : 01 45 63 44 89 / email : patricia.louot@adagp.fr 

01. Johann Heinrich Füssli (1741-1825) 

Le Cauchemar (The Nightmare), 1781 


Detroit, Detroit Institute of Arts, Founders Society, inv. 55.5A 

© Bridgeman Art Library 


La Folie de Kate (Mad Kate), 1806-1807 


Francfort-sur-le-Main, Frankfurter Goethe-Haus – Freies Deutsches Hochstift, inv.1955-007 

© Ursula Edelmann – ARTOTHEK 


Les Trois Sorcières (The Three Witches), 1783 


Zurich, Kunsthaus Zürich, don du conseil municipal, inv. 2540 

© Zurich/Bridgeman Art Library 

04. John Martin (1789-1854) 

Le Pandémonium (Milton, Paradise Lost), 1841 


Paris, musée du Louvre, legs de M. et Mme Pierre Belliot, 2006, RF 2006 21 

© RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Gérard Blot 

05. William Blake (1757-1827) 

Le Grand Dragon rouge et la femme vêtue de soleil (The Great Red Dragon and the Woman Clothed 

with the Sun), vers 1803-1805 

Plume, aquarelle, mine graphite et lignes incisées, 43,7 x 34,8 cm 

New York, Brooklyn Museum 


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06. Adolphe William Bouguereau (1825-1905) 

Dante et Virgile aux Enfers, 1850 


Paris, musée d’Orsay, dation, 2010, RF 2010 8 


07. Eugène Delacroix (1798-1863) 

Méphistophélès dans les airs, illustration pour Faust, 1828 

Lithographie, 28 x 24 cm 

Francfort-sur-le-Main, Städel Museum, SG 2848 D 


08. Victor Hugo (1802-1885) 

Main bénissante de l’abbesse, s. d. 

Plume et encre brune sur papier vélin, 13,7 x 11,3 cm 

Paris et Guernesey, Maison de Victor Hugo, MVHP-D-947 

© Maisons de Victor Hugo / Roger-Viollet 

09. Paul Hippolyte Delaroche (1797-1856) 

Louise Vernet, la femme de l’artiste sur son lit de mort, 1846 


Nantes, musée des beaux-arts, inv. 997.3.1.P 

© RMN-Grand Palais / Gérard Blot 

10. Francisco José de Goya y Lucientes (1746-1828) 

Le Vol de sorcières, 1797-1798 


Madrid, Museo Nacional del Prado, PO 7748 

© Museo Nacional del Prado – Madrid 

11. Francisco José de Goya y Lucientes (1746-1828) 

Le Songe de la raison engendre des monstres (El sueño de la razón produce monstruos), planche 43 

du cycle Les Caprices (Los caprichos), 1797-1799, 1 ere édition,1799 

Eau-forte et aquatinte, 18 x 12,2 cm 


© Ursula Edelmann – ARTOTHEK 

12. Théodore Géricault (1791-1824) 

Scène de déluge, 1818-1819 


Paris, musée du Louvre, RF 1950 40 

© RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Christian Jean 

13. Carl Friedrich Lessing (1808-1880) 

Paysage montagneux : ruines dans une gorge (Felsenlandschaft: Schlucht mit Ruinen), 1830 

Huile sur toile, 138,2 x 120 cm 

Francfort-sur-le-Main, Städel Museum, SG 528 

© Städel Museum - ARTOTHEK 

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Paul Hippolyte Delaroche (1797-1856) 

Louise Vernet, la femme de l’artiste sur son lit de mort, 1846 


Nantes, musée des beaux-arts, inv. 997.3.1.P 

© RMN-Grand Palais / Gérard Blot 

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14. Caspar David Friedrich (1774-1840) 

Rivage avec la lune cachée par des nuages (Clair de lune sur la mer) [Mond hinter Wolken über dem 

Meeresufer (Meeresküste bei Mondschein)], 1836 


Hambourg, Hamburger Kunsthalle, inv. 5489 

© BPK, Berlin, dist. RMN-Grand Palais / Elke Walford 

15. Franz von Stuck (1863-1928) 

La Chasse sauvage (Die wilde Jagd), 1899 




16. Arnold Böcklin (1827-1901) 

Bouclier avec le visage de Méduse, 1897 

Papier mâché peint et doré, diamètre 6 cm 

Paris, musée d'Orsay, S RF 2007 12 

© RMN (Musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski 

17. Jean Delville (1867-1953) 

L’Idole de la perversité, 1891 

Pierre noire sur papier, 81,5 x 48,5 cm 

Collection Privée 



Le Péché (Die Sünde), 1893 


Zurich, galerie Katharina Büttiker 

© Galerie Katharina Büttiker, Zürich 

19. Gustave Moreau (1826-1898) 

La Débauche, 1893-1896 


Paris, musée Gustave Moreau, cat. 95 

© RMN-Grand Palais / René-Gabriel Ojéda 


Le Baiser du Sphinx (Der Kuss der Sphinx), après 1895 

Fusain, pierre noire et rehauts de blanc sur papier brun clair, 55 x 48,5 cm 



21. Edvard Munch (1863-1944) 

Vampire (Vampyr), 1916-1918 


Oslo, The Munch-Museum, MM M 533 

© The Munch-Museum / Munch-Ellingsen Group - ADAGP, Paris 2013 

L’œuvre d’Edvard Munch doit être reproduite dans son intégralité, sans surimpressions et dans un 

format inférieur à l’original. 

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22. Paul Ranson (1861-1909) 

La Sorcière au chat noir, 1893 




23. Eugène Samuel Grasset (1845-1917) 

Trois Femmes et trois loups, vers 1892 

Crayon, aquarelle, encre de chine et rehauts d’or, 35,3 x 27,3 cm 

Paris, musée des Arts décoratifs, don de Gabrielle Richard, 1959, inv. 38191 

© Photo Les Arts décoratifs, Paris / Jean Tholance 

24. Carlos Schwabe (1866-1926) 

La Mort et le fossoyeur, 1900 

Aquarelle, gouache et mine de plomb, 76 x 56 cm 

Paris, musée d’Orsay, conservé au musée du Louvre, legs Michonis, 1902, RF 40162 bis recto 


25. Paul Gauguin (1848-1903) 

Madame la Mort, 1890-1891 

Fusain, 23,9 x 29,3 cm 

Paris, musée d’Orsay, conservé au musée du Louvre, RF 29492 

© RMN (Musée d’Orsay) / Franck Raux 

26. Gaston Redon (1853-1921) 

Monument funéraire entouré de montagnes, s.d. 

Plume et encre noire, 14,5 x 11,6 cm 

Paris, musée d’Orsay, ARO 1984 36 


27. Léon Frédéric (1856-1940) 

Intérieur d’atelier (le Beau et le laid sont des conventions), 1882 


Bruxelles, musée d’Ixelles, CC 202 

© Mixed Media 

28. Julien Adolphe Duvocelle (1873-1961) 

Crâne aux yeux exorbités et mains agrippées à un mur, vers 1904 

Crayon et fusain sur papier, 36 x 25 cm 

Paris, musée d’Orsay, conservé au musée du Louvre, don de Mme Fourier en souvenir de son fils 

Jérôme, 1995, RF 44338 recto 

© RMN (Musée d’Orsay) / Jean-Gilles Berizzi 


29. William Degouve de Nuncques (1867-1935) 

La Maison rose (La Maison aveugle), 1892 


Otterlo, Kröller-Müller Museum, KM 104.717 

© Kröller-Müller Museum 

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30. Charles Lacoste (1870-1959) 

La Main de l’ombre, 1896 


Paris, musée d’Orsay, don de la Société des Amis du Musée d’Orsay, 1980, RF 1980 208 



31. Léon Spilliaert (1881-1946) 

Digue la nuit. Reflets de lumière, 1908 

Crayon de couleur et lavis d’encre de Chine, 47,8 x 39,5 cm 

Paris, musée d’Orsay, conservé au musée du Louvre, RF 54804 



32. Gabriel von Max (1840-1915) 

La Femme en blanc (Die weiß Frau), vers 1900 




33. Anonyme 

Photographie Spirite (médium et spectres), vers 1910 

Épreuve argentique, 14 x 9,8 cm 

Paris, musée d’Orsay, PHO 2000 14 


34. Pierre Bonnard (1867-1947) 

Femme assoupie sur un lit ou L’Indolente, 1899 



© RMN (Musée d’Orsay) / Thierry Le Mage 


35. Hans Bellmer (1902-1975) 

La Poupée (tête et couteau), 1935 

Épreuve gélatino-argentique, tirage d’époque, 16,9 x 16,9 cm 


© Photo : Roman Franke 2012 


36. Max Ernst (1891-1976) 

L’Espérance, 1926 

Collage, huile sur toile, 100 x 80,5 cm 

Munich, Pinakothek der Moderne, inv. 14251 

© BPK, Berlin, dist. RMN-Grand Palais / image BStGS 


Pour l’œuvre de Max Ernst, toute reproduction de détail est strictement interdite. 

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37. Marie Čermínová Toyen (1902-1980) 

Message de la forêt, 1936 


Houston, The Roy and Mary Cullen Art Collection 

© Roy and Mary Cullen 


38. Friedrich Wilhelm Murnau (1888-1931) 

Faust, une légende allemande (Faust – Eine deutsche Volkssage) 

Allemagne, 1926 

Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung 


39. Friedrich Wilhelm Murnau (1888-1931) 

Nosferatu le vampire (Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens) 

Allemagne, 1922 

Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung 


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9. Mécène de l’exposition 

Roland Berger Strategy Consultants, mécène de l'exposition 

"L'ange du bizarre. Le romantisme noir de Goya à Max Ernst" 

Soutenir l'art, sous toutes ses formes, est dans l'ADN de Roland Berger Strategy Consultants. 

Dr. h.c. Roland Berger, fondateur de la compagnie, est un grand collectionneur qui ne dissocie 

pas l’art (et un certain art de vivre) de son travail : “For me, art stands for creativity at the same 

time for tolerance because you have to tolerate different tastes (...)". 

L’art symbolise la capacité à apporter la rupture, l’inattendu, le meilleur. Ce sont des éléments 

pratiqués au quotidien dans l'exercice de notre métier. 

Partout dans le monde, Roland Berger Strategy Consultants soutient des artistes, via des 

expositions dans ses locaux, ou via le soutien à des expositions à l'extérieur. 

Ce soutien apporté à la création artistique s'inscrit en cohérence avec la démarche 

professionnelle de Roland Berger Strategy Consultants : sens de l'innovation, recherche de 

l'excellence et créativité. 

Roland Berger Strategy Consultants 

Fondé en 1967, Roland Berger Strategy Consultants est l'un des leaders mondiaux du conseil en 

Direction Générale et le premier cabinet d'origine européenne. Le cabinet conseille les Directions 

Générales des plus grandes entreprises françaises et internationales sur l'ensemble des 

problématiques de stratégie, de management, d'amélioration de la performance des entreprises et 

s'attache à proposer des solutions innovantes, avec une attention particulière portée à l'obtention 

de résultats concrets et mesurables. 

Le cabinet compte 2700 collaborateurs et bénéficie d'un réseau international constitué de 51 

bureaux dans 36 pays en Europe, aux Etats-Unis, en Amérique du Sud, en Afrique du Nord, au 

Moyen-Orient et en Asie. Son envergure internationale lui permet d'accompagner les plus grands 

groupes internationaux sur leurs problématiques clés en conjuguant approche locale et vision 

internationale. 

Présent en France depuis 1990, le bureau de Paris avec 350 collaborateurs dont 260 consultants 

et 36 Partners, est reconnu comme une référence par les plus grands groupes industriels et de 

services : il accompagne plus de la moitié des entreprises du CAC 40. 

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10. Partenaires médias 

Arte 

Les Inrockuptibles 

Le Figaro 

Le Point 

France Culture 

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11. Städel Museum 

76

12. Informations pratiques 

Musée d'Orsay 

1, rue de la Légion d'Honneur, 75007 Paris 

Téléphone : 01 40 49 48 14 

www.musee-orsay.fr 

Adresse et portes d'accès 

Musée d'Orsay, 62, rue de Lille 75343 Paris cedex 07 

Entrée par le parvis, 1, rue de la Légion d'Honneur 75007 Paris 

Entrée A : visiteurs individuels 

Entrée B : groupes adultes avec réservation 

Entrée C : entrée réservée, auditorium 

Entrée D : groupes scolaires avec réservation 

Transports 

Bus : 24, 63, 68, 69, 73,83, 84, 94 

Métro : ligne 12, station Solférino 

RER : ligne C, station Musée d'Orsay 

Taxis : rue de Solférino et quai Anatole-France 

Parcs de stationnement : Deligny, Louvre, Montalembert 

Station Vélib' : n°7007, 62 rue de Lille 

Musée et exposition 

Plein tarif : 12,00 euros / tarif réduit : 9,50 euros 

Bénéficiaires du tarif réduit : famille nombreuse et en nocturne à partir de 18h pour tous. 

Gratuité : moins de 18 ans, visiteurs âgés de 18 à 25 ans ressortissants des pays de l'Union 

européenne, adhérents Carte blanche et MuséO, la carte jeune du musée d'Orsay, Amis du musée 

d'Orsay, personnes handicapées, demandeurs d'emploi et le premier dimanche du mois pour tous. 

Jours et heures d'ouverture 

Mardi, mercredi, vendredi, samedi et dimanche de 9h30 à 18h 

Jeudi de 9h30 à 21h45 

Lundi : jour de fermeture 

Le musée est fermé le 1 er mai 

Vente de billets jusqu'à 17h (21h le jeudi) 

Évacuation des salles à partir de 17h30 (21h15 le jeudi) 

Audioguide de l’exposition 

Parcours de 26 œuvres commentées, introduit par le commissaire de l’exposition. 

Plein tarif : 5,00 euros / tarif réduit Carte Blanche : 4,00 euros 

Disponible sur place en français, anglais et italien et en téléchargement pour iPod/iPhone. 

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Musée d’Orsay 

62 rue de Lille 

75343 Paris Cedex 07 

Service de communication 

- Responsable : 

Amélie Hardivillier : 01 40 49 48 56 

- Attachée de presse : 

Marie Dussaussoy : 01 40 49 49 96 

presse@musee-orsay.fr 

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L'Ange du Bizarre Le romantisme noir de Goya à Max Ernst - Cndp

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