La notion de lyrisme - L'esprit Livre

•« Je est un autre » Dans la « lettre du voyant », du 15 mai 1871, Rimbaud prend ses distances
avec la conception romantique de la poésie et formule ce que pourrait être une poésie future
fondée sur l’idée d’altérité, de voyance. Il remet en question les fondements du cogito
cartésien : le ‘je’ en tant que fondement psychologique, en tant que fondement de toute
pensée, de tout langage, ce ‘je’ n’est plus le centre du poème. Si le sujet est comme transi par
une vision qui le dépasse, la poésie accomplit alors une métamorphose du moi, mène au
dépassement des bornes étroites de la subjectivité et à une exploration différente des
possibilités que recèlent le langage. Si l’on doit imaginer un renouveau du lyrisme au 20ème
siècle, ce n’est plus en terme de subjectivité, ni d’intériorité mais de projection et d’ouverture
à l’autre. Le lyrisme de René Char est précisément lié à la question du partage, de la
communication. Le poème, souvent, sur le mode de l’interpellation ou de la dédicace impulse
l’éloge d’un TU souvent féminin. Les métaphores ou les allégories tentent de le rendre
présent, de faire exister cet autre en le dotant d’une voix, fût-ce au prix de la disparition du
sujet. Le poème n’est plus exclusivement l’expression d’un sujet, mais l’affirmation conjointe
du lien et de la séparation qu’il y a entre le « je » et son (ou sa) destinataire, reléguant ce
dernier dans une demi-obscurité à laquelle le ‘je’ n’a pas accès, réservant un message ou un
signe invisible, repoussant son apparition, et exerçant malgré son éloignement et son caractère
inaccessible, un étrange pouvoir de fascination.
•Lyrisme et littéralité A la fin du 20ème siècle, le lyrisme reste néanmoins encore attaché de
façon péjorative au romantisme. Dans les années 80-90, si beaucoup de poètes envisagent la
poésie contemporaine comme l’expression d’un sentiment personnel et souhaitent un retour
au chant lyrique, que se soit Lionel Ray, dans Les métamorphoses du biographes, ou Jean-
Michel Maulpoix dans La voix d’Orphée, dans la même période se constitue un mouvement
de résistance anti-lyrique avec Christian Prigent, animateur de la revue TXT qui dénonce « la
béance baveuse du moi », en parlant du lyrisme. Jean-Marie Gleize, dans A Noir dénonce
l’idéalisme, le subjectivisme au nom de la « littéralité » et d’un certain réalisme poétique
(Suivant en l’héritage mallarméen qui annonçait la « disparition élocutoire du poète », le
retrait du sujet lyrique par rapport au langage, puis la réflexion qui a animée la revue TEL
QUEL de Philippe Sollers, la poésie à partir de 1960 met l’accent sur la littérarité,
l’autonomie référentielle du poème) . Le lyrisme leur apparaît comme antagoniste au travail
poétique c'est-à-dire au travail sur le signifiant et sur la littéralité de l’énoncé. Cette querelle
oppose somme toute deux inconciliables : d’une côté, une poésie qui se veut l’expérience du
monde, et l’expression des émotions d’un sujet, de l’autre, une poésie qui s’intéresse au
langage et à ses possibilités phoniques, rythmiques, sémantiques. Il est plus intéressant en
revanche de voir comment certains poètes contemporains, prenant acte de la crise du sujet, ont
tenté de rapprocher lyrisme et réalité. Si le lyrisme est, selon l’expression de Baudelaire,
«l’aspiration humaine vers une beauté supérieure », ne peut-on pour autant imaginer un
lyrisme qui ne serait pas l’exaltation du sublime et de l’idéal, un lyrisme proche de la réalité,
un lyrisme dépouillé de tout ornement ?
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