PIERRE OLIVIER - Palais des Beaux Arts de Lille

Exposition
PIERRE OLIVIER
ENTRE HASARD ET VOLONTE
Musée de l’Hospice Comtesse
23 octobre 2010 - 3 janvier 2011
Dossier de presse
Pierre Olivier, l'Arbre © Philip Bernard
Contact presse
Mathilde Wardavoir
33 (0)3 20 06 78 18
mwardavoir@mairie-lille.fr
1

Sommaire
Communiqué de presse p. 3
Informations p. 3
Extraits du catalogue de l’exposition p. 4
Entretien avec Pierre Olivier p. 5
Repères biographiques p 7
Liste des œuvres exposées p. 10
Liste des œuvres disponibles pour la presse p. 12
2

Communiqué de presse
Depuis 3 ans, le Musée de l’Hospice Comtesse s’attache à présenter la vie artistique lilloise d’aujourd’hui, à travers
des expositions collectives, des présentations de collections privées, des monographies. A l’automne 2010 ouvrira
ainsi la première rétrospective consacrée à Pierre Olivier, artiste lillois abstrait et figuratif, sculpteur, dessinateur
et peintre à la palette vibrante et lumineuse.
Né en 1928 à Lille, Pierre Olivier y intègre après la guerre l’Ecole des Beaux-Arts. Il reçoit une formation si
académique qu’elle l’amène, en réaction, à créer en 1957 l’Atelier de la Monnaie avec ses amis Roger Frézin,
Claude Vallois (etc…), groupement artistique qui fit de Lille à cette époque un centre de diffusion de l’art
contemporain.
Après plusieurs années passées à Paris dans un atelier parisien de création textile, où il dessine des modèles de
foulards pour les couturiers Elsa Schiaparelli et Jacques Fath entre autres, Pierre Olivier part en 1956 pour 3 ans à
la Casa Velasquez en Espagne, grâce à une bourse. Il y réalise alors une peinture politique sur les sujets d’actualité
(franquisme et guerre du Vietnam). Puis, après un passage à Rome et Paris, il s’installe pour une longue période
dans la campagne de la Somme, où il vit avec sa famille pratiquement en autarcie. C’est là, au contact de la nature,
que les arbres vont devenir un thème récurrent de son travail. Au début des années soixante-dix, la famille revient
à Lille où l’artiste vit et travaille depuis.
Cette exposition qui se veut un hommage à un artiste libre se propose d’évoquer les différentes périodes de sa
création à travers un ensemble d’environ 70 œuvres. Elle mettra ainsi à l’honneur « les batailles » de la période
espagnole, les arbres et les trouées du feuillage. Papiers et chiffons collés de petits et grands formats ou tondos
(compositions sur support de format rond) y côtoieront des sculptures de l’artiste.
Informations
Exposition présentée au
Musée de l’Hospice Comtesse
Salle des Malades
32 rue de la monnaie - 59000 Lille
Tél 33 (0)3 28 36 84 00
Horaires
Le lundi de 14h à 18h et du mercredi au dimanche de 10 h à 12 h 30 et de 14 h à 18 h.
Fermé le lundi matin et le mardi toute la journée.
ENTREE LIBRE
Exposition organisée par le Musée de l’Hospice Comtesse et le Musée des beaux-arts de Lille, avec la courtoisie de
la Galerie Storme à Lille, en partenariat avec l’association des amis de la peinture de Pierre Olivier et grâce au
mécénat du Crédit du Nord.
3

Extraits du catalogue de l’exposition
« (…) Cette grande rétrospective est l’occasion de saluer son œuvre et de rencontrer un artiste authentique et
résolument libre, habité par le besoin de créer.
Sculpteur, dessinateur, Pierre Oliver est passionnément peintre.
De son talent et de ses expérimentations, cette exposition ne pourra sans doute pas tout dire. De ses premiers pas
dans le stylisme et des rencontres qui ont marqué sa vie, il ne sera pas question.
Pour autant, entrer dans l’Hospice Comtesse, c’est un peu comme plonger dans la vie de l’artiste et se sentir au
coeur de son œuvre (…) ».
Martine Aubry
Maire de Lille
Présidente de Lille Métropole Communauté urbaine
«(…) L’Atelier de la Monnaie que le Palais des Beaux-Arts de Lille a une nouvelle fois présenté en 2008 est
l’exemple d’une osmose entre régions et capitales car les traits d’invention, les gestes vrais et sincères, ne sont
jamais que vernaculaires. Ils proviennent aussi de courants de pensée plastique qui parcourent à des degrés divers
l’ensemble d’un pays. L’œuvre conséquent de Pierre Olivier est, au sein du groupe de la Monnaie, celui qui illustre
le mieux cette situation. Après la présentation collective, vient l’exposition individuelle, Frézin, Olivier, d’autres
encore, plus jeunes qui n’ont pas vécu ce mouvement, feront l’objet d’une attention, d’une prise en compte de leur
travail par le musée de l’Hospice Comtesse dont c’est la vocation puisqu’il est aussi au delà du lieu de mémoire
(…)».
Alain Tapié
Conservateur en chef du patrimoine
Directeur du Musée des Beaux-Arts et de l’Hospice Comtesse
« (…) En une trop courte salle, à La Piscine à Roubaix, en une fulgurante apparition aux cimaises du Palais des
Beaux-Arts, en des accrochages éclatants chez Frédéric Storme, en des pointillés malicieux et complices dans la
grotte lumineuse de sa sirène, ces derniers mois ont rendu justice à l’un des plus subtils pinceaux de sa génération
et, par capillarité, dressé la couronne de l’intuition et de la ténacité à Jacqueline Storme. (…)
Aux franges du Peuple belge, comme à Madrid, l’ombre des arbres de Pierre Olivier n’est que lumière. Le maillage
des entre-feuillages joue les filles de l’air, les muses plafonnantes, comme une aspiration à respirer plus haut,
comme un message jeté au zénith par la peinture. Car tout est peinture chez Pierre Olivier. La couleur est dans le
geste, dans la parole abondante, dans le répertoire infini de ses tours de chant mémorables, elle envahit tout de sa
vie comme elle recouvre tout de ses toiles et nous prend dans les rets de ses combats et de ses filets de branches
(…) ».
Bruno Gaudichon
Conservateur du musée La Piscine
Musée d'Art et d'Industrie André Diligent
« Aux hidalgos du Peuple belge »
« Elève à l’Ecole des Beaux-Arts de Lille de 1946 à 1948, années durant lesquelles il rencontre Roger Frézin, Pierre
Olivier s’installe à Paris en 1949. Dès 1953, il expose ses toiles dans les galeries parisiennes, son travail étant alors
empreint de la tradition des expressionnistes flamands. Parallèlement à cette activité artistique, Pierre Olivier
travaille en tant que dessinateur textile dans un atelier, avant de s’établir en tant que créateur de foulards de soie.
Une première grande évolution va ensuite apparaître dans son travail lorsqu’il obtient de la Ville de Lille en 1956
une bourse de pensionnaire à la Casa Vélasquez à Madrid. Il découvre alors l’Espagne et ses paysages, qu’il peint
en utilisant des couleurs très vives. Le paysage devient alors un thème de prédilection pour Pierre Olivier, thème
qu’il fera évoluer au fil des ans. A son retour en 1958, l’artiste, reconnu notamment par une exposition personnelle
au Palais des Beaux-Arts de Lille, choisit de s’installer dans la campagne picarde et ne revient à Lille que pour
participer aux activités de l’Atelier de la Monnaie alors récemment créé. Cet isolement lui permet d’exploiter plus
en profondeur le thème de la nature, et plus particulièrement celui des arbres dont il entreprend une grande série.
Ses œuvres se caractérisent dès lors par un agencement fractionné de la toile et un jeu de couleurs et de nuances
élaborées qui confère aux œuvres perspective et profondeur. Situées à la frontière entre figuration et abstraction,
les toiles de Pierre Olivier se nourrissent de toutes sortes de formes qu’il prend plaisir à disposer dans un
enchevêtrement de réseaux colorés. Plus tard, d’autres sujets inspireront Pierre Olivier comme la guerre du
Vietnam, les ouvriers ou encore les fenêtres, qui lui permettent de poursuivre ses recherches formelles (…). »
Marthe Mutte.
Texte publié dans le catalogue « L’Atelier de la Monnaie » Editions SOMOGY
4

Entretien avec Pierre Olivier
Par une journée pluvieuse de juillet, Pierre Olivier, qui se remet doucement d’une entorse au poignet, entonne un
« Tango pour la chata ». Est-ce une libre association d’idées ? Un cadavre exquis ? Pour lui, il s’agit d’un éloge aux
nez retroussés, plus particulièrement à celui de Jacqueline, sa femme. En espagnol, Chata se traduit plus
familièrement par ma poule ! Mais Pierre est aussi convaincu que sa peinture n’est pas facile d’accès, rien n’est
moins sûr.
Pierre, vous voyez le jour en plein âge d’or du surréalisme 1 . Avez-vous été sensible à une telle
ascendance ?
J’ai été réceptif à la peinture de Roberto Matta. Quant à l’écriture automatique, dans la mesure où mon travail
commence toujours par faire surgir des formes du subconscient et à faire des choix qui ne me permettent pas de
savoir précisément où je vais, j’emploie un de leurs principes.
Au terme des années 50, un clivage qui nous fait sourire aujourd'hui oppose la peinture figurative
à une abstraction lyrique alors triomphante. Comment situer votre peinture à cette date ?
Je suis très figuratif !
Au début des années 1960, le galeriste parisien, Pierre Domec avait inventé un terme pour définir une attitude
contestataire anticoloniale, contre la guerre plutôt qu’un style de peinture. Nous étions cinq peintres placés sous la
bannière de la Jeune peinture de la réalité non-figurative2. L’entrée du Christ à Hanoi, dixit l’American Way of
Life entre dans cette série contestataire. Par chance, mon passage éclair mais obligé à l’armée s’est produit juste
entre la guerre d’Indochine et celle d’Algérie.
Mais au bout de deux ans de cette forme de peinture, ça ne me correspondait plus. Pour pratiquer la peinture, je
dois m’amuser, me passionner.
À cette époque, je vivais à Saint-Germain-des-Prés ; le Saint-Germain de la splendeur et de la joie qui satisfaisait
nos désirs.
- Alors, pourquoi être parti en 1955 ?
Je suis entré dans une autre galerie parisienne, mais la santé trop précaire du propriétaire a précipité sa
fermeture. Autre malchance, une grosse dépression s’en est mêlée. Le remède préconisé était de s’éloigner de
Paris. Alors, je suis parti à la campagne élever mes bêtes et cultiver mon potager.
Vous suivez alors une voie figurative avec des thèmes d’inspiration sociale : ouvriers, gens de
cirque et foules. Pensiez-vous aux ouvriers d’Édouard Pignon ou à la Civilisation Atlantique
d’André Fougeron ?
Fougeron ? Je détestais que l’enjeu politique soit un prétexte à la peinture.
Quant à Pignon, j’avais une certaine admiration pour son travail. Nous étions amis. Lorsque nous nous sommes
établis dans la campagne picarde avec Jacqueline, nous étions pratiquement voisins. Nous sommes devenus très
amis. D’ailleurs à 40 Kms à la ronde, on était voisins de beaucoup de peintres : Lanskoy, Ubac (…).
J’ai consacré au monde du travail une belle série intitulée les « turbineurs » qui n’a eu aucun succès. Retrouver
des ouvriers sur ses murs n’est pas excitant !
Puis avant la peinture, ma vie était celle d’un fils d’ouvrier : j’ai d’abord travaillé dans un garage pendant trois ans
avant de prendre conscience que mon avenir y serait forcément limité. J’ai eu l’instinct d’arrêter.
Un copain qui passait me chercher à la sortie du travail m’y a aidé. Le carton à dessin qu’il transportait
m’intriguait. Une fois ma curiosité satisfaite, je décidais de suivre son exemple et j’entrais au cours du soir des
beaux-arts. Ma vie a radicalement changé !
C’était un milieu nouveau. L’école des beaux-arts était alors fréquentée par une bourgeoisie soucieuse de parfaire
sa bonne éducation. Nous étions habillés « existentialistes » ; pantalon de velours noir, grosses bretelles, chemise
écossaise et, c’était du pâté de foie à tous les repas… lorsque l’on mangeait. Mais c’était un moment merveilleux.
En plus, j’avais trois copains aux beaux-arts ; des pointures en jazz3. Avec eux, on pouvait entrer partout. On a vu
Django, Amstrong (...).
1
André Breton, Le Surréalisme et la Peinture. Paris, librairie Gallimard, 1928. Le recueil, composé d’articles consacrés aux peintres Picasso, De
Chirico, Ernst, Man Ray, André Masson, est accompagné de photogravures d'après Max Ernst, Giorgio de Chirico, Joan Miró, Georges Braque,
Arp, Francis Picabla, Pablo Picasso, Man Ray, André Masson, Yves Tanguy.
2
François Xavier Fagniez, Philippe Franchini, Abdallah Benanteur comptaient parmi les membres de ce groupe
3
Il s’agissait des musiciens Charlie Blareau, un collaborateur de Django Reinhardt et des frères Fall. Avec Pierre, ils avaient ouvert une cave de
Jazz à Lille, située à l’angle de la rue d’Artois et Brûle-maison. On y dansait et on y peignait, précise Pierre Olivier.
5

Comment s’est opéré le basculement de Lille vers Paris ?
Après l’armée, j’ai eu l’opportunité d’être hébergé à Paris et de trouver une place dans un atelier comme
dessinateur textile.
Le patron m’avait affublé d’un aimable sobriquet. Un jour, il me dit : « Piotr ! On ne fait pas du violet avec du noir.
On ne peut pas vous garder ». Le mois suivant, le succès de la collection Fath lui infligeait un sérieux démenti.
Avec ma boîte à chaussures garnie de carrés de foulard, je suis allé à la rencontre des grands couturiers de la place
Vendôme : Jacques Fath, Elsa Schiaparelli puis Cristobal Balenciaga m’ont fait confiance. Ils me complimentaient
sur ma main. Je ne croyais pas du tout que « j’avais une main », et je n’y crois toujours pas.
Dans les années 80, vous optimisez l’usage des chiffons d’ateliers pour renouveler votre support
pictural ? Faut-il y voir une réminiscence de vos premiers travaux sur tissu ?
C’est très différent. Ce sont des objets féminins que l’on porte sur soi.
Une année, Schiaparelli m’avait passé commande d’une série sur les éléphants. On s’approchait des élections
américaines qui opposaient les éléphants (républicains) aux ânes. Schiaparelli a vendu tous mes éléphants aux
Américaines !
Puis, j’en ai eu assez des éléphants. Vertu ou défaut, je suis incapable de répéter, de reproduire la même chose.
C’est dans mon caractère.
En 1955, je décide d’arrêter toute activité pour me consacrer exclusivement à la peinture. Sans Alix de Rothschild,
je n’aurais jamais réalisé ce projet.
Schiaparelli avait montré mon travail à Alix de Rothschild qui me prit sous sa protection. Avec elle, on voyait
quantité d’artistes : Gainsbourg, César, Arikha et des Américains comme Sam Francis. C’est la première fois de
notre vie que l’on voyait des peintres travailler par terre !
Elle me proposa une solution qui me permit de quitter Paris et m’accorda une bourse suffisante pour m’établir à la
campagne.
Si la série des Batailles des années 60 avec son enchevêtrement de figures et de lignes convulsives
apparaît plutôt graphique, les suivantes voient la disparition de la représentation humaine.
L’attrait du coloris s’exerce avec une force croissante sur les Arbres (80’) et les Trouées (90’) et
aujourd’hui, c’est l’achromie avec la série des Blancs de blancs
Oh, c’est aussi fini. Il y a 10 à 15 toiles dans cette série où tout est blanc et rien n’est blanc. Lorsque l’on colle des
feuilles de papier glacé avec d’autres feuilles blanches, on obtient différents blancs.
Vers 2005, j’ai échangé ces expériences avec les peintres Télémaque et Klasen.
Enfin ! Pour l’instant c’est fini… Je vais peut-être y revenir.
À vous entendre, votre parcours semble chaotique, rythmé de séries jamais abouties
Ce qui m’intéresse, c’est de faire quelque chose que je n’ai pas encore fait. Pour prendre exemple plus précis
j’adorais Picasso, maintenant c’est Joan Miró. Picasso reprend, il déplace les choses (il ne cherche pas, il trouve).
L’invention de Miró est plus phénoménale. Peut-être qu’elle est moins spectaculaire, mais elle aide à avancer. Il a
inventé une nouvelle topographie de la peinture, avec des rapports de tons et de lignes, qui en fait un grand
inventeur.
Le puissant graphisme de la série des Batailles a suggéré à un critique la formule du « regard
labyrinthe » 4 Que pensez-vous de cette formulation ?
Lorsque je commence une toile, je ne sais pas où je vais. Je casse la chose qui pourrait ressembler à quelque chose
pour qu’elle devienne ma propre chose. C’est d’abord une espèce de truc gesticulé, au hasard. Les formes se
mettent à surgir après deux ou trois jours. Il m’arrive parfois de regarder d’anciennes toiles et d’y surprendre des
figures que je n’avais pas vues auparavant.
Ce parcours sinueux de l’œil qui cherche, de la ramure de l’arbre à la nervure de la feuille, la
réapparition de la lumière du jour au travers de l’opacité du feuillage, ne révèle-t-il pas finalement
la cohésion de votre démarche tout au long de ces années ?
Je n’en ai pas conscience. La principale qualité d’un peintre, c’est d’être curieux et le grand art, c’est l’art
populaire, conclut-il en chantonnant.
Sylvie Acheré, historienne d’art - juillet 2010
4
Anne Tronche, Pierre Olivier où le regard labyrinthe, Opus international, nº 86, 1982.
6

Repères biographiques
Né à Wazemmes en 1928 - Vit et travaille à Lille
PRINCIPALE EXPOSITION PERSONNELLES
1953 Galerie Palmes, Paris
Galerie P. Morihien, Paris*
1955 Galerie J. Fillon, Paris
1957 Galerie Alfid, Madrid
1958 Musée des Beaux-Arts, Lille
1962 Galerie Renar, Roubaix
1963 Château d’Ancy Le Franc
1964 Galerie P. Domec, Paris
1975 Galerie Jacqueline Storme, Lille
1980 Galerie Jacqueline Storme, Lille
1987 Centre Culturel de Boulogne-sur-Mer (Fort Haiveur)
Centre d’Art contemporain de Rouen (Fort Haiveur)
Galerie l’Atelier 56, Tournai (Belgique)
1987-89 MAC 2000, Grand Palais, Paris
Galerie Jacqueline Storme, Lille
Maison de la Culture de Créteil, rétrospective « trente ans de peinture »
Foire Linéart, Gand
1991 Galerie Pascal Polar, Bruxelles (Belgique)
Galerie « Analix », Genève (Suisse)
Galerie Jacqueline Storme, Lille
1992 Musée d’Art contemporain, Dunkerque
Musée de l’Hospice Comtesse, Lille
Galerie Dewitte Berr, Bruges (Belgique)
Galerie Chouchane, Paris
1993 Château-Musée de Boulogne-sur-Mer
1994 Chapelle des pénitents blancs, Vence
1995 Galerie de l’Atelier 2, ferme Saint-Sauveur, Villeneuve d’Ascq
Salon international d’Art contemporain, Strasbourg
1996 Galerie Labisse, Hippodrome de Douai
1998 Galerie Frédéric Storme, Lille
SIAC Strasbourg
1999 Musée d’Art et d’industrie, Roubaix
Galerie Jacqueline Storme, Lille
Start 99, Strasbourg
Exposition d’inauguration de l’hôtel « Clarine », Lille
2000 Galerie Frédéric Storme, Lille
Illustrations des imprécations de Jacques Imbert pour le livre d’artistes (70 ex. signés)
« Couloirs » aux éditions C LIGNES
2001 « Les Turbineurs », galerie Frédéric Storme, Lille
PRINCIPALES EXPOSITIONS COLLECTIVES
1958-63 Membre fondateur de « l’Atelier de la Monnaie » à Lille ; expositions, rencontres auxquelles
participent entre autres Camacho, Fautrier, Gromaire, Kijno, Lam, Man Ray, Matta, Pignon,
Télémaque, Vasarely, Viallat…
1962 Ecole de Paris
1963 Biennale de Paris
Jeunes de la réalité non figurative, Galerie P. Domec, Paris
1967 Groupe expérimental de Lille, Nouvelle Ecole des Beaux-Arts de Lille
1973 32 expositions pour un beffroi plus chaud, Galerie Jacqueline Storme, Lille
1974 Collections privées du Nord, Musée des Beaux-Arts, Lille
Pas vu, pas pris, Galerie Jacqueline Storme, Lille
1979 L’art au présent, Musée des Beaux-Arts, Lille
Les uns par les autres, Musée des Beaux-Arts, Lille
L’œuvre dans l’œuf, Galerie Jacqueline Storme, Lille
1981 Grands et jeunes d’aujourd’hui, Grand Palais, Paris
1982 De Matisse à nos jours, Musée des Beaux-Arts, Lille
Rencontre Art plastiques, U.A.P., espace Rose des vents, Villeneuve d’Ascq
1983 Neuf années d’acquisitions d’Art Contemporain, Musée de Tourcoing
Le stade, Musée des Beaux-Arts de Lille, Denain, Annecy, etc…
7

1983-91 Salon de Mai, Espace Cardin, Paris
1985-87 Hommage à Tintin, exposition itinérante, ORCEP, Nord Pas-de-Calais
1987 De l’art d’accommoder les restes, Galerie Jacqueline Storme, Lille
1988 Halte à l’immobilisme, 30 ème anniversaire de l’atelier de la Monnaie, Lille
1989 Foire d’art contemporain de Stockholm (Suède)
Bronze de peintres, SAGA (Espace Area), Grand Palais, Paris
1991 Galerie Analix, Genève (Suisse)
1997 Invité d’honneur de la sélection française au 29 ème festival international de peinture Dans la
lumière de Renoir, Cagnes-sur-Mer
1998 Nul n’est artiste en son pays, Eglise Sainte Marie-Madeleine, Lille
2001 Les artistes de la fondation Wicar, Rome (Italie)
Art Paris, Carrousel du Louvre
COLLECTIONS PUBLIQUES
1964 Musée des Beaux-Arts de Lille
1966 Musée National d’Art Moderne, Paris
1981 Musée de Tourcoing
1982 C.N.A.C. de Paris
1985 Musée d’art moderne de Villeneuve d’Ascq
1989 Musée Edouard Champion, Le Touquet
1992 Hôtel de Ville de Lille
1993 Musée de Boulogne-sur-Mer
1995 Musée d’Art et d’Industrie de Roubaix
TRAVAUX MONUMENTAUX
1972 Hall d’entrée de l’usine Fourlignies, Villeneuve d’Ascq
1973 Mosaïque, piscine municipale de Tourcoing
Sculpture C.E.S. Eysines, Gironde, architecte A. Danger (Paris)
Sculpture C.E.S. Le Parc, Haubourdin, architecte M. Vandenbeusch (Lille)
Mosaïque murale, Groupe scolaire de Vauban, architecte M. Delannoy (Lille)
Sculpture de la mairie de Bondues, architecte J.P. Watell
1980 Réalisation d’une décoration murale pour le T.P.F. Roger Salengro, Lille
1986 Sculpture, piscine Marx Dormoy, Lille
FILMS ET RADIO
1971-73 Entretiens avec F. Le Targat et P. Dupriez, France Culture
1978 Odile Louchet, FR3 Lille
1981-83 Entretiens avec M. Chapuis, Ponts des Arts, France Culture
1984 FR3 Lille
1986-90 Entretiens avec P. Descargues, A. Avila et V. Bertrand, Les arts et les gens, France Culture
1987 No télé, Tournai (Belgique)
1989 B. Lecomte, FR3 et la Sept
1990 Tronche de l’art, Radio Campus, Lille
Ph. Aubert, France Inter
1991 Rétroviseur, France Culture
1992 V. Bertrand, F. Parmelin, France Culture
ECRITS DE L’ARTISTE
BIBLIOGRAPHIE
Pierre Olivier, A part ma vie, je n’ai jamais rien raté, Ed. AREA, Paris
Pierre Olivier, La Vie commence tous les jours, Ed. C (Lignes)
1957 D. Faraldo, Revue « Ya » (14 novembre)
1961 Michel Ragon, Réalisme non figuratif, Galerie P. Domec
Georges Boudaille, Lettres Françaises
1962 J. Jacques Lévêque, Art, Octobre
1975 Xavier Amadru, Voix du Nord
1982 Anne Tronche, Pierre Olivier ou le regard labyrinthe, Opus International
8

1983 Aude Cordonnier, De Matisse à nos jours, Tendances de l’art contemporain dans la région
Nord Pas-de-Calais depuis 1945, Catalogue du Musée des Beaux-Arts de Lille
Xavier Amadru, Neuf années d’acquisition d’art contemporain, Catalogue d’exposition du
Musée de Tourcoing
1986 Michel Chapuis, Présences régionales dans l’art contemporain, Béthune
1987 J. Imbert, D. Thibaut, E. Devolder, S. Perkowsky, Fort Haiveur, C atalogue du centre de
développement culturel de Boulogne-sur-Mer
1988 Alain Avila, L’arbre en tête, monographie, Collection AREA
1989 Hélène Parmelin, Pierre Olivier, Libre peintre et fol homme, Maison des arts de Créteil
Olivia Céna, Auprès de son arbre, Télérama n° 2081
Philippe Carteron, La vrai nature d’Olivier, Le Nouvel Observateur n° 1309
Bruno Vouters, Pierre Olivier intelligemment et hardiment, Voix du Nord
Patrice Crespo, Dans une nature qui parle en musique, Nord Matin
Xavier Amadru, Voix du Nord
1990 Michel Tajan, Pierre Olivier, la déambulation du regard, Opus international n° 120
Jean Claude Roy, Art Kunst New’s n° 21
S. Achere, O. Céna, M. Chapuis, E. Devolder, H. Parmelin, F. Poiret, M. Tajan, La nuit, Paris
Beaucourg, L’Evenement n° 316
Patricia Crespo, Pierre Olivier en effusions généreuses, Nord Matin
Bruno Vouters, Pierre Olivier expose à Paris
Rive droite, rive gauche, Paris
1991 Arts Actualités Magazine n° 12
Stéphane Penxten, Questions de peintures, La Libre Belgique
Laurence Chauvy, Le carnet d’amateur d’art, Journal de Genève
E. Rens, V. Bertrand, Luigi L. Polla, Pierre Olivier, Catalogue d’exposition, Galerie Analix
1992 Olivier Céna, Une seule couche suffit, Télérama
1994 Bruno Vouters, Au pays des arbres qui portent son nom, Evasions, Voix du Nord
1995 Laurence Boitel, Pierre Olivier
1996 Jacques Imbert, Les soleils y sont nus
1997 Michel Gaudet, Flux constant, Nice matin
J.Y Méreau, Les visages découverts de Pierre Olivier, Voix du Nord
1998 François Lecocq, L’élan sensible de Pierre Olivier, Voix du Nord
Françoise Objois, Peindre, Sortir
Alain Réveillon, Pierre Olivier, Catalogue d’exposition, Pierre Olivier ou le regard labyrinthe
2000 Gérard Gouttière, L’artiste n’aime pas les compliments, Voix du Nord
2002 Dictionnaire du Nord et du Pas-de-Calais - Edition Larousse
9

Liste des œuvres exposées
King Kong, le retour d’Olopherne (1989)
Acrylique sur chiffons d’atelier sur toile
Collection particulière
Portrait de Van Gogh, l’homme à l’oreille coupée
Acrylique sur toile
Collection particulière
Bataille
Huile sur toile
Collection particulière
Bataille
Huile sur toile
Collection particulière
Portrait
Technique mixte
Collection particulière
Fenêtre
Technique mixte sur bois
Collection particulière
Trouées (1999)
Technique mixte sur toile
Collection particulière
Trouées Rome (1993)
Acrylique sur chiffons collés sur toile
Collection particulière
Premier papier collé
Papiers collés sur toile
Collection particulière
Les danseurs
Acrylique sur papier collé sur toile
Collection particulière
Blanc de blanc
Papiers collés
Collection particulière
Trouées : Rezvani, paizza de Popolo (2001)
Technique mixte sur toile
Collection particulière
Paysage
Technique mixte sur toile
Collection particulière
Trouées (1997)
Technique mixte sur toile
Collection particulière
Trouées
Acrylique sur chiffons collés sur toile
Collection particulière
Les turbineurs ou Dans la rue (1979)
Acrylique sur toile
Collection particulière
Premier chiffon d’atelier
Acrylique sur chiffons d’atelier sur toile
Collection particulière
La fête à Wazemmes (1999)
Acrylique sur chiffons d’atelier sur toile
Collection particulière
Portrait de Gaston Criel (1995)
Technique mixte sur toile
Collection particulière
Toscane (2001)
Acrylique sur chiffons d’atelier sur toile
Collection particulière
L’oiseau bleu (2000)
Technique mixte sur toile
Collection particulière
Castille 4 (2004)
Papiers collés sur toile
Collection particulière
Blanc de blanc (2003)
Papiers collés sur toile
Collection particulière
L’envol (2005)
Papiers collés sur toile
Collection particulière
Rive gauche (2002)
Papiers collés sur toile
Collection particulière
Portrait de Renaud
Acrylique sur toile
Collection particulière
Thu boira (1986)
Acrylique sur toile
Collection particulière
King Kong et les deux violettes (1983)
Acrylique sur chiffons collés
Collection particulière
Fracassé/Tondo (1995)
Technique mixte sur toile
Collection particulière
Clin de pinceau à Matisse (1992)
Acrylique sur papiers collés sur toile
Collection particulière
La Melanga (Les femmes du Mai) (1996)
Technique mixte sur toile
Collection particulière
Piazza del Popolo Roma (2001)
Technique mixte sur toile
Collection particulière
Multi faces (Portrait de G. Apollinaire) (1997)
Acrylique sur chiffons collés
Collection particulière
Trouées bleues sur fond mauve (1993)
Acrylique sur chiffons d’atelier sur toile
Château-musée de Boulogne-sur-Mer
Nuages (1992)
Acrylique sur chiffons d’atelier sur toile
Château-musée de Boulogne-sur-Mer
Le lit de Gauguin n° 4 (1992)
Acrylique sur chiffons d’atelier sur toile
Château-musée de Boulogne-sur-Mer
10

Entre feuillage n° 1 (1991)
Acrylique sur chiffons d’atelier sur toile
Lille, Hôtel de Ville
La Paquera
Papiers collés sur toile
Collection particulière
Portrait
Acrylique sur jante
Collection particulière
L’ange exterminateur (1964)
Huile sur toile
Collection particulière
American way of life (1980)
Acrylique sur toile
Collection particulière
Le grand arbre (2000)
Acrylique sur chiffons d’atelier sur toile
Collection particulière
Fenêtre
Acrylique sur toile
Collection particulière
Fenêtre
Acrylique sur chiffons d’atelier sur toile
Collection particulière
Tondo
Technique mixte sur toile
Collection particulière
Paco de Lucia
Papiers collés
Collection particulière
Toros y toreros (1996)
Technique mixte sur toile
Collection particulière
Portrait de Jacqueline Storme
Acrylique sur chiffons d’atelier sur toile
Collection particulière
Fenêtre
Acrylique sur chiffons collés sur toile
Collection particulière
Clin de pinceau à Méliès
Technique mixte sur toile
Collection particulière
Hommage à Matissse
Acrylique sur chiffons collés
Collection particulière
Anson
Technique mixte sur toile
Collection particulière
Oshevent
Technique mixte sur toile
Collection particulière
Le chat Dippo
Papiers collés
Collection particulière
Feuillage (1995)
Technique mixte sur toile
Collection particulière
Arbre et trouées
Fonte d’aluminium
Collection particulière
Arbre et trouées
Fonte d’aluminium
Collection particulière
Arbre et trouées
Bronze
Collection particulière
Arbre et trouées
Bronze
Collection particulière
Entrée du Christ dans Hanoï
Huile sur panneau de bois
Roubaix, La Piscine - musée d’art et d’industrie André
Diligent
Corbillard espagnol
Huile sur toile
Roubaix, La Piscine - musée d’art et d’industrie André
Diligent
La mère terre (1995)
Technique mixte sur toile
Collection particulière
On a choisi Rubens
Papiers collés sur toile
Collection particulière
1, 2, 3 soleil
Papiers collés sur toile
Collection particulière
Ramblas
Papiers collés sur toile
Collection particulière
Le mec de Saint-Sauveur
Sculpture
Collection particulière
L’arbre chinois
Acrylique sur toile
Collection particulière
Pierre Olivier
Photo d’Olivier Despicht, 2007
Lille, Palais des Beaux-Arts
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Liste des œuvres disponibles pour la presse
1. Pierre Olivier
L'ange exterminateur
(1964)
coll particulière
© Philip Bernard
2. Pierre Olivier
Tondo
coll particulière
© Philip Bernard
3. Pierre Olivier
Portrait de Jacqueline Storme
coll particulière
© Philip Bernard
4. Pierre Olivier
Les danseurs
coll particulière
© Philip Bernard
5. Pierre Olivier
L'Arbre
coll particulière
© Philip Bernard
6. Pierre Olivier
Trouées
coll particulière
© Philip Bernard
7. Pierre Olivier
Trouées Rome
coll particulière
© Philip Bernard
8. Pierre Olivier
Fenêtre samouraï
© collection Ville
de Lille
photo Philip
Bernard
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