2010|Entre ombre et lumière

5 ème
EDITION
- 6000 visiteurs en 2009 -
FESTIVAL DES ARCHITECTURES VIVES à MONTPELLIER
2010|Entre ombre et lumière
du 17 au 20 juin 2010
Partenaires de diffusion :
maison
de l’architecture
Organisateur :
Languedoc-Roussillon
2 rue Saint - Côme - 34 000 Montpellier
Tel: 04.67.92.51.17 - Fax: 04.67.92.51.77
a s s o _ c h a m p l i b r e @ y a h o o . f r
Avec le soutien de :

2010|Entre ombre et lumière
EQUIPES SELECTIONNEES
L. BARIAT / F. DOHEN
LYON-FRANCE
Architectes
SPLACE
A. BOSIO / G. CASSINELLI
A. LAVARELLO / K. PERINI
F. VALIDO
GENES-ITALIE
Architectes
BIANCO Studio
G. BURRAGATO / M. BURRAGATO
MILAN-ITALIE
Architectes
VORTEX
N. GRUN / P. LAURENT
STRASBOURG-FRANCE
Architectes
Guillaume GIROD
GRENOBLE-FRANCE
Architecte D.E / H.M.O.N.P
LA MUTUELLE
E. CHIAPPONE-PIRIOU / M. ENRICO
D. ROUSSEL / S. SIFFLET
PARIS-FRANCE
Architectes
ABC - STUDIO
D. BACK / Y. CACLIN
NANCY-FRANCE
SARL Architectes
MoNo
F. NAGASHIMA
M. MARUOKA NAGASHIMA
YOKOHAMA-JAPON
Architectes
E. QUENEY / M. SCHORK
PARIS-FRANCE
Architectes
JMP Land.Art.Scape.Architecture
J. MUÑOZ I PEREZ
BARCELONE-ESPAGNE
Architecte
COLLEGE OF DESIGN
UNIVERSITY OF KENTUCKY
M. MCKAY/ L. SWANSON / M. SPEAK
LEXINGTON-USA
Ecole d’Architecture
| 5ème Edition du Festival des Architectures Vives à
Montpellier
du 17 au 20 juin 2010
Des Architectures Vives à découvrir
Depuis 2006, le Festival des Architectures Vives cherche à sensibiliser le grand public
à l’architecture et lui donner des clefs de compréhension de son environnement bâti en
favorisant la rencontre entre ceux qui font la ville et ceux qui la vivent.
Ce Festival met en avant le travail d’une jeune génération d’architectes qui propose, invente,
expérimente et explore de nouveaux champs de conception de l’architecture en relation
avec la ville classique. La confrontation d’un morceau choisi de la ville, que sont les cours
d’hôtel particulier, à des regards neufs, permet de régénérer et d’engager une réfl exion
globale sur l’architecture dans un contexte urbain existant voire de créer un rapport intime
entre une architecture contemporaine et un site à fort caractère patrimonial. La ville de
Montpellier et la Région Languedoc Roussillon possède un patrimoine architectural riche
dont les habitants sont très curieux. C’est à partir de cette curiosité que le dialogue est
engagé.
Ainsi l’ouverture de ces lieux, qui usuellement sont strictement fermés, et leur redéfi nition
grâce à l’intervention de jeunes architectes, est possible à Montpellier car un esprit
d’ouverture est présent, à la fois chez les habitants et chez les propriétaires de ces lieux
magnifi ques.
Le Festival propose enfin de parcourir la ville à pied, de prendre le temps de la découvrir
et redécouvrir. Les cours des hôtels particuliers ainsi reliées entre elles offrent une
déambulation dans les ruelles qui permet aussi de redécouvrir le plaisir du cœur de
ville. Une redécouverte spécifique, car chaque lieu est revisité par la création de jeunes
d’architectes venus du monde entier.
Pour la 5ème édition, ce sont 170 équipes d’architectes qui ont présenté une candidature
pour participer au Festival. Sur ces 170 équipes, ce sont pas moins de 60% qui répondaient
depuis des pays hors de France ( Espagne, Allemagne, Italie, mais aussi, Etat Unis , Chili,
Chine, Japon, Canada, Brésil, Inde….).
Du 17 au 20 juin 2010, onze interventions conçues et rêvées par des architectes viendront
donc prendre possession de cours intérieures d’hôtels particuliers dans l’écusson de la
ville de Montpellier.
Chaque architecture vive spécifiquement conçue pour le festival, répondra à la thématique
retenue pour cette édition du Festival des Architectures Vives 2010 :
«Entre Ombre et Lumière».
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Sommaire du Dossier de Presse
Présentation de la 5ème édition du FAV p 1
Thématique «entre ombre et lumière» p 2
Equipes et Université invitée p 3
Des architectures vives p 4
Le Festival en chiffres p 4
Les architectures vives p 5 - 8
Les équipes p 9 - 12
Générique p 13
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2010|Entre ombre et lumière
| Thématique de la 5ème Edition du Festival des
Architectures Vives à Montpellier
Entre Ombre et Lumière
Pour cette 5ème édition du Festival des Architectures Vives à Montpellier, les lieux choisis
restent en adéquation avec cette ville historique. Une des richesses de la région est la
présence dans le centre de ses villes de nombreux hôtels particuliers. Montpellier en
compte plus de soixante-dix. Nombre de ces hôtels et cours intérieures privées, ne sont
pas accessibles au public. Ainsi, l’objectif de ce festival est double. D’une part ouvrir aux
habitants ces sites emblématiques, leur faire découvrir les lieux cachés de leur propre
ville. D’autre part, grâce à l’intervention des équipes de créateurs présentant une œuvre
spécifi que à chaque lieu, il s’agit de révéler une relation intime entre une architecture
contemporaine et un site patrimonial.
La ville, théâtre de diverses émotions, nous offre des espaces où nous nous sentons bien,
d’autres qui nous apaisent. Certains nous bouleversent, nous obligent à modifier notre
rapport au temps et à l’espace, et d’autres encore comme les cours d’hôtels particuliers
attisent notre curiosité. Dans leur histoire les cours, espaces semi-publics semi-privés, se
sont vues attribuer des fonctions très diverses entre lieu de représentation, d’accueil, de
distribution, mais aujourd’hui elles restent inhabitées. Ces espaces qui se cachent derrière
d’énormes portes cochères, interpellent car ils ne se laissent voir que ponctuellement. Ils
ravissent, quand par chance ils laissent entrevoir leur univers. On y devine un jardin, un
escalier majestueux, un pavage d’époque… Le temps d’un regard, ces cours modifi ent
notre relation à la ville et invitent notre imagination à complèter les quelques détails
architecturaux entrevus par hasard. Les cours deviennent de véritables curiosités.
Jouons de cette nuance poétique et déroutante, révélons ces spécificités le temps du
Festival. Les espaces deviennent confus, ouvrons-les à la lumière. Retrouvons, le temps du
festival, le plaisir de parcourir la ville pour déambuler de surprises en surprises. Retrouvons
et révélons par des jeux d’espaces de couleurs et de matières… les qualités de ces cours
et leurs particularités. Redonnons-leur vie, grâce au plaisir du lieu, à un imaginaire de ville
habitée et non simplement traversée.
L’architecture contemporaine par jeu révèlera et réveillera des sites endormis. Entre ombre
et lumière, recherchons simplement le plaisir de l’espace, de l’architecture et de la ville.
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2010|Entre ombre et lumière
| Equipes de la cinquième édition du Festival des
Architectures Vives
Equipes sélectionnées
Laurent BARIAT / Fanny DOHEN - Architectes
LYON - France
SPLACE- Andrea BOSIO / Giacomo CASSINELLI / Antonio LAVARELLO / Katia PERINI / Fabio
VALIDO - Architectes
GENES – Italie
BIANCO STUDIO - Maurizio BURRAGATO / Giogio BURRAGATO - Architectes
MILAN – Italie
VORTEX- Pierre LAURENT / Nicolas GRUN - Architectes
STRASBOURG - France
Guillaume GIROD - Architecte
GRENOBLE - France
LA MUTUELLE - Sonia SIFFLET / Maxime ENRICO / Emmanuelle CHIAPPONE-PIRIOU / Dimitri
ROUSSEL - Architectes
PARIS - France
ABC STUDIO - Yann CACLIN / Doonam BACK - Architectes
NANCY - France
MONO - Fumiaki NAGASHIMA/ Mami Maruoka NAGASHIMA - Architectes
YOKOHAMA – Japon
Emilie QUENEY / Markus SCHORK - Architectes
Paris - France
JMP LAND.ART.SCAPE.ARCHITECTURE - Josep MUÑOZ I PEREZ - Architecte
BARCELONE - Espagne
Université invitée
College of Design
University of Kentucky
Lexington, Kentucky
USA
Professeurs : Michael McKay et Liz Swanson
Dean : Michael Speak
Etudiants : Jordan Hines, Joanna Grant et Ricky Sparks
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2010|Entre ombre et lumière
| Des architectures vives
Point de manifeste derrière le Festival des Architectures Vives, mais plutôt l’affirmation d’une
évolution de la pratique architecturale qui, intégrant tous les domaines connexes à sa culture,
n’hésite pas à s’affirmer dans ses réalisations. Les Architectures Vives sont mutantes et
évolutives par nature, elles sont chaque fois ponctuelles, arrachées à l’urgence du présent.
Lassées des apriori formels ou esthétiques, elles se fondent sur l’expérimentation. Alors
forcément elles ont le sens de l’humour, autant que de l’humilité.
Alors que des tendances actuelles souhaiteraient figer l’architecture dans le miroir de
la grande Histoire et du Patrimoine, les Architectures Vives préfèrent, pour leur part, la
prérogative de l’usage au droit de l’auteur. Elles sont « copyleft » dans leur attitude et se
réjouissent sincèrement de toute réappropriation libre et constructive. Car elles s’adressent
au bénéfi ciaire plutôt qu’au propriétaire : à l’habitant, au riverain, au citadin, au citoyen qui
sont invités à créer la fonction architecturale, à se saisir des réalisations pour les vivifi er et
les transformer.
Le Festival des Architectures Vives à Montpellier en est à sa cinquième édition et déjà il
suscite l’adhésion du public, des professionnels de l’architecture, des étudiants et maîtres
d’ouvrage, et a réuni l’année dernière plus de six mille visiteurs. Serait-il en train de fédérer un
mouvement, de mettre à jour une nouvelle tendance dans l’architecture contemporaine ?
Ce n’est pas l’histoire qui le dira, plutôt l’époque.
| Le festival en chiffres
| FAV 2006
39 candidatures de France
9 équipes d’architectes, designers d’espace et plasticiens / 29 intervenants
3000 visiteurs
| FAV 2007
52 candidatures de France, Espagne
9 équipes d’architectes, paysagistes, plasticiens + Studio ADN de l’Ecole Nationale Supérieure
d’Architecture de Montpellier, France / 38 intervenants
3500 visiteurs
| FAV 2008
70 candidatures de France, Angleterre, Etats-Unis, Espagne, Suisse
10 équipes d’architectes, graphistes, designer d’espace + Master d’Architecture de Elisava de
Barcelone, Espagne / 39 intervenants
5700 visiteurs
| FAV 2009
110 candidatures de France, Angleterre, Etats-Unis, Espagne, Portugal, Suisse, Pays-Bas,
Thaïlande, Canada, Japon, Italie, Amérique du Sud, Autriche, Finlande.
10 équipes d’architectes, designers, graphistes, chercheur + Studio de la Tohoku University
de Sendai au Japon / 37 intervenants
6300 visiteurs
| FAV 2010
170 candidatures de France, Angleterre, Etats-Unis, Espagne, Portugal, Suisse, Pays-
Bas, Thaïlande, Canada, Japon, Italie, Amérique du Sud, Autriche, Finlande.
10 équipes d’architectes + Université du Kentucky
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2010|Entre ombre et lumière
| Les architectures vives
CRISTALLISATION
Laurent BARIAT / Fanny DOHEN
La lumière, révélatrice de volumes et de matières, ne pourrait-elle pas devenir elle-même
matière ?... Son passage à l’état physique ne permettrait-il pas d’en révéler toutes ses
caractéristiques? Sa cristallisation offrirait la possibilité de composer simultanément avec
ces différents phénomènes.
C’est au détour d’une porte, entrée d’un lieu inconnu, que la lumière vient prendre corps,
jouant de toutes ses nuances, afin de développer un parcours sensible menant
progressivement à la découverte d’une cour intérieure. Ce « milieu », où tout est suggéré,
diffus, marque le passage progressif d’un espace sombre, où l’on ne perçoit rien à un
espace irradié par le haut où tout se dévoile. Finalement, ce dernier devient théâtre d’une
mise en scène de réflexions abstraites offrant un regard nouveau sur l’architecture de cet
instant caché.
TRUTHEHOLE
SPLACE - Andrea BOSIO / Giacomo CASSINELLI / Antonio LAVARELLO / Katia
PERINI / Fabio VALIDO
L’ombre et la lumière sont les éléments clefs de la perception de l’architecture voire de la
réalité. Nous avons choisi de réaliser une chambre noire à l’échelle de l’homme où l’ombre
devient une condition nécessaire à la perception optique et la lumière, l’élément avec lequel
l’espace prend forme. Ce procédé nous permet d’obtenir une image vive et dynamique de
la réalité, créée grâce à la projection de la lumière. Comme l’écrit Platon dans l’Allégorie
de la Caverne, nous percevons la réalité à travers des ombres projetées. Le lien avec
l’architecture environnante est créé grâce au trou du sténopé. L’enveloppe de la chambre
noire est complètement réfléchissante : l’obscurité à l’intérieur peut être considérée comme
le résultat de la réflexion de la coque extérieure. Les rayons de lumière sont renvoyés, à
part ceux traversant les quelques trous, donnant ainsi vie aux images. La mise en scène
de cette chambre noire peut être perçue comme la métaphore de la relation existante entre
l’architecture et ses usagers, souvent influencés par l’illustration faite par les médias.
CHASSEUR D’OMBRE
BIANCO Studio - Giorgio BURRAGATO / Maurizio BURRAGATO
Une bonne architecture se doit d’être composée de deux éléments : les ombres et les
lumières. « l’architecture est un jeu savant, correct et magnifique des volumes assemblés
sous la lumière » Le Corbusier
L’installation est composée de 150 modules de carton recyclé. Chaque module est une
boite où une face est manquante et remplacée par un papier blanc, chaque fois plié d’une
manière différente. En fonction de leur orientation et surface, ils produisent différents effets
de jeu ombre et lumière. Les modules, assemblés en une surface rythmique, créent un
espace de circulation qui peut être emprunté. Certaines boites ont des surfaces colorées,
permettant toute suggestion. Les visiteurs sont invités à interagir avec elles, en pliant ou
modelant les papiers blancs et en les installant dans la boite qu’ils désirent. Ainsi, ils peuvent
directement jouer aux « créateurs d’ombres ». Tout le monde peut jouer entre Ombre et
Lumière. En fin de journée, les lumières finissent par disparaître et l’ombre avec…
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2010|Entre ombre et lumière
VORTEX
Vortex - Nicolas GRUN / Pierre LAURENT
L’installation met en évidence le dialogue entre l’immatérialité de la lumière et la présence
physique de l’architecture.
Le projet s’appuie pour cela sur un dispositif qui empêche les rayonnements solaires de
s’en échapper : un trou noir.
La dynamique noire et élancée de l’objet entre en résonance avec le lieu. La cour est
plongée dans l’ombre du Vortex.
L’installation absorbe la lumière du jour et la restitue par l’intermédiaire d’une forme
lumineuse qui travaille au fil des heures les volumes et les reliefs de la cour. Vortex propose
un jeu subtil qui possède le pouvoir de dévoiler la beauté de l’architecture en la baignant
d’obscurité.
UP SKY DOWN
Guillaume GIROD
L’installation propose d’aller à la rencontre de la lumière, de la toucher. Elle offre également
de larges zones d’ombres, plus intimes, plus effacées. Elle met face à face ces deux
protagonistes.
Dans la cour, des milliers de ballons noirs matérialisent un nouveau plafond et recréent un
ciel, à porté de main. Il est juste là, il ondule doucement au gré des courants d’air, et laisse
avec douceur pénétrer quelques rayons de soleil. L’atmosphère rappelle les moments de
tension précédent un orage où l’ombre et la lumière s’affirment avec la même force.
De légers fils blancs matérialisent les raies de lumière qui viennent impacter le sol et
dessiner çà et là, des zones géométriques. L’installation est physique. Elle se joue du
climat montpelliérain et offre une fraîcheur précieuse durant cette période de l’année. Elle
propose un langage simple qui revisite un thème universel qui en appele aux rêveries des
enfants imaginant des formes invisibles en regardant le ciel.
KUB(OR)
LA MUTUELLE - Emmanuelle CHIAPPONE-PIRIOU / Maxime ENRICO / Dimitri
ROUSSEL / Sonia SIFFLET
Réminiscence d’une boule à facette fragmentée, le projet se présente comme un mobile
éclaté, parsemé dans l’espace de la cour permettant de créer un jeu lumineux fait d’ombres
et de refl ets. Des câbles sont tendus à différentes hauteurs et des cubes pendent à intervalle
régulier. Leurs faces inférieures sont habillées de miroir formant une surface qui quadrille le
ciel de la cour. Reflet / inversion / projection
Tout se répète pour se confondre in fine dans sa propre image pixellisée, que renvoie le
mobile. La démarche se caractérise par la dualité entre un processus génétique complexe,
rendu possible par une utilisation poussée de l’outil informatique, et une réalisation des plus
simples, facilitée par la maîtrise globale des informations qu’offre le travail computarisé.
Avec des moyens simples, l’espace de la cour devient ainsi une fabrique de lumière, où – le
temps d’un instant - éphémère et impalpable se matérialisent.
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2010|Entre ombre et lumière
LUMI-AIR
ABC Studio - Doonam BACK / YannCACLIN
La matière est expression de lumière. Dans l’espace, la lumière se répand à l’infi ni dans
le vide et n’existe que par rencontre avec des masses. Son intensité varie, l’ombre se
dessine.
Ambiance brumeuse, sous-bois. La lumière devient palpable. Jeu de refl et, lignes
d’ombre.
Le projet est une expression physique de ce rapport entre lumière et matière. La brume
accroche la lumière et semble la solidifier. La cour est utilisée comme le contenant de cet
air lumineux.
L’espace d’une cour d’hôtel est idéal pour accueillir ce projet, pour sa surface ouverte en
contre bas permettant un la disposition d’une scène de miroirs. La découverte de la cour se
fait comme celle d’une clairière dans la forêt : un instant de calme, ouvert, lumineux.
UKIGUMO - Floating clouds
MoNo - Mami Maruoka NAGASHIMA / Fumiaki NAGASHIMA
Le projet fait appel à une atmosphère de France médiévale répondant à un style ancien
japonais.
Des colonnes fines symbolisent les colonnes des constructions japonaises traditionnelles
et répondent aux colonnes françaises de la cour. Une nouvelle relation nait entre l’espace
japonais et la cour grâce aux nuages flottants «UKIGUMO», trait de caractère typique des
peintures traditionnelles japonaises, ils servent habituellement de lien entre différentes
scènes dans les tableaux.
La lumière traverse et se faufile à travers les ballons, offrant une atmosphère entre ombre
et lumière permettant une relation intime entre nos deux cultures.
OMBRE EN LUMIERE
Emilie QUENEY et Markus SCHORK
Un ensemble d’éléments opaques dispersés dans le volume de la cour fait obstacle à la
course habituelle du soleil, pour produire un motif éphémère.
Chaque jour, une ombre abstraite et changeante vient glisser sur les surfaces qui constituent
la cour et donne durant un instant précis la clé de la signification, reconstituant au sol le
mot «OMBRE»...
Les éléments sont issus d’un plan décomposé en carrés réguliers répartis sur 4 strates.
L’image d’origine devient seulement lisible par la projection qui la reconstitue en totalité une
fois par jour. Une surface vierge marquée au sol vient recevoir cette image.
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LAND.ART.SCAPE.ARCHITECTURE SHADOW
JMP LAND.ART.SCAPE.ARCHITECTURE - Josep MUÑOZ i PEREZ
Ce projet fait appel aux différents concepts que sont l’art, le land art et l’architecture.
Il s’agit d’un jeu avec des bougies générant ombre et lumière non pas par leur allumage mais
par leur propre couleur, allant du blanc au noir en passant par différentes nuances de gris.
Les bougies, disposées sous l’unique lampadaire du lieu, représentent l’ombre et la lumière
projetée au sol lors de l’éclairage de nuit de la cour.
PERFORMA
College of Design - University of Kentucky / M. SPEAK - M. MCKAY, L. SWANSON
Etudiants : Jordan HINES, Joanna GRANT, Ricky SPARKS
Performa est une structure multifonctions jouant avec l’optimisation, l’accumulation et
l’effi cacité. Cette unité se compose d’éléments détachables identiques. La fl exibilité du
système vient de son adaptation au changement de conditions : la structure peut s’étendre
sur un grand espace une fois déployée et s’aplatit complètement pour un transport aisé.
La structure a un impact sur l’affect sensoriel de l’espace où elle se situe : elle projette
une ombre parsemée de passages lumineux permis grâce à ses ouvertures plus ou moins
étroites. Ce travail est le résultat de techniques numériques et physiques rigoureuses qui
ont permis d’évaluer le potentiel, les limites et les stratégies de fabrication.
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2010|Entre ombre et lumière
| Les équipes
Laurent BARIAT / Fanny DOHEN
Lyon - FRANCE
Après leurs études à Versailles, Chicago et Lyon, Fanny Dohen et Laurent Bariat ont
continué ensemble leur parcours dans l’architecture. Au cours de leur apprentissage, ils
ont eu l’occasion de partager des expériences communes permettant d’appréhender la
création architecturale de différentes manières.
Ainsi, tout au long de ces années, ils ont développé des pensées communes qui les ont
amenés aujourd’hui à vouloir collaborer sur des concours d’idées et installations temporaires
en créant l’association Cube-A qui, pluridisciplinaire par essence, a pour vocation de
promouvoir tout type de créations.
Ayant tous deux un intérêt particulier pour le travail de la lumière en architecture, ils ont
choisi très tôt des enseignements spécifi ques permettant de développer ce thème puis ont
continué à le cultiver au long de leur pratique professionnelle. Le Festival des Architectures
Vives de Montpellier leur a donné l’excellente occasion d’expérimenter, concevoir et réaliser
une installation livrant leur interprétation de la lumière.
SPLACE
A. BOSIO / G. CASSINELLI / A. LAVARELLO / K. PERINI / F. VALIDO
Gênes - ITALIE -
Splace, créé en 2009 par cinq architectes de Gènes, est le résultat d’une collaboration
issue d’un parcours de formation commun.
L’idée est de développer les thèmes architecturaux les plus courants : la relation avec les
media, les questions d’espaces publics et de transformations, la réutilisation d’immeubles
à l’abandon, la mise en relation avec d’autres arts.
Splace est une organisation ouverte, informelle et fl exible où des techniques et intérêts
différents et complémentaires se mélangent : développement urbain durable, outils et
langages informatiques au service de l’architecture, investissement photographique,
solutions historiques et esthétiques…
Parmi les expériences les plus récentes, il y a « In/comunicazione », une expositionworkshop
interdisciplinaire pour de jeunes artistes ; l’exposition a été mise en place par
Splace à Scalinata Borghese, nouvel immeuble d’art nouveau, à l’abandon depuis 40 ans.
BIANCO Studio
G. BURRAGATO / M. BURRAGATO
Milan - ITALIE
BIANCOSTUDIO est créé en 2009 par Maurizio et Giorgio Burragato dans l’intention de
rechercher une conception de haute qualité.
Nous recouvrons tous les travaux d’architecture, de conception d’intérieur et de paysages.
Nous nous sommes distingués dans différents concours.
Giorgio Burragato (Architecte, Italie) :
Depuis 1994, il travaille en freelance, en coopération avec différentes entreprises d’ingénierie
et d’architecture dans le cadre de construction d’immeubles et de maisons privés.
Maurizio Burragato (Architecte, Italie) :
Depuis 2001, il a commencé à travailler en freelance à Milan, en coopération avec différentes
entreprises d’ingénierie et d’architecture.
En 2008, après une expérience de six mois en Chine et au Kazakhstan en tant que chef de
projet sur de nombreux projets privés, il a décidé de créer sa propre entreprise.
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2010|Entre ombre et lumière
Vortex
Nicolas GRUN / Pierre LAURENT
Strasbourg - FRANCE
Nicolas Grun et Pierre Laurent sont tous deux diplômés de l’école d’architecture de
Strasbourg en 2007. Membres du collectif d’ar’t’chitecte strasbourgeois 3RS, ils projettent
d’ouvrir prochainement leur agence d’architecture.
Ils expérimentent une architecture transversale, à volume zéro dans une recherche d’intensité
plutôt que de densité. L’enjeu est de constituer l’espace sans forcément construire d’édifice.
Leurs interventions libèrent la ligne et l’espace en donnant plein pouvoir à la lumière et aux
jeux d’échelles.
Leur travail est remarqué lors du concours Minimaouse 3, des info-box des journées de
l’architecture de Strasbourg, du Bostik art trophy du concours Algéco...
Par le biais d’appels à projets semblables à celui du FAV, ils réalisent régulièrement des
expérimentations à la marge de l’architecture et de l’art au travers d’installations éphèmères
lors de festivals.
Guillaume GIROD
Grenoble - FRANCE
Guillaume Girod est diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Grenoble.
L’habilitation HMONP a été obtenue en octobre 2009.
Convaincu que l’architecture se découvrait hors des murs de l’école, des expériences
diverses et variées sont venues enrichir le parcours universitaire. De nombreux concours
d’idées ont permis de développer une pensée autonome et de commencer à structurer une
démarche.
L’agence Guillaume Girod architecte est créée en novembre 2009. La narration est la base
de développement de projets. C’est l’élément fondateur. Il est le résultat d’une histoire
construite qui se soustrait à toute logique formelle ou de mode, la démarche ne se réduit
pas au champ de l’architecture, elle s’ouvre à des pratiques annexes. Elle est multiple.
LA MUTUELLE
E. CHIAPPONE-PIRIOU / M. ENRICO / D. ROUSSEL / S. SIFFLET
Paris - FRANCE
Issus de l’Ecole d’Architecture de Paris-la-Villette, nous avons créé La Mutuelle, croisement
de nos quatre personnalités, de quatre pratiques singulières qui, par-delà leurs différences,
se rejoignent dans cette plateforme d’expérimentation qu’est ce collectif.
L’attention que nous portons à l’architecture, à la ville et au territoire est le moteur essentiel
de nos ambitions. Au travers de notre pratique, nous explorons la relation que ces champs
entretiennent avec leur environnement, en nous interrogeant sur la place qui peut être la
leur dans une société en perpétuelle évolution.
La Mutuelle se veut être une plateforme : la mise en commun de nos expériences et de
nos compétences, tant pratiques que théoriques, nous permet aujourd’hui de mener à bien
plusieurs projets, à des échelles et dans des domaines différents. Cette diversité est sans
doute ce qui nous caractérise. Comme l’est également l’énergie qui nous anime et nous
pousse à entreprendre, à oser, à inventer et ce malgré les contraintes.
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2010|Entre ombre et lumière
ABC Studio
D. BACK / Y. CACLIN
Nancy - FRANCE
abc-studio est la rencontre de deux architectes de culture et de vision différentes.
Doonam BACK et Yann CACLIN se rencontrent à l’école d’architecture de Nancy dont ils
sont diplômés en 2008. De retour d’un voyage de 4 mois autour du monde, l’agence est
créée en 2009 à Nancy.
Le travail de l’agence trouve ses racines dans une défi nition de valeurs éthiques en amont
d’une recherche architecturale. La volonté principale est de développer une démarche la
plus juste possible. Pour le parti pris architectural, pour les rapports humains, pour les
choix économiques: Qualité du lieu, dialogue, équilibre, conviction, simplicité.
abc-studio est un lieu d’expression et d’échange de compétences variées. Par une
démarche ouverte, nous développons un esprit de travail en évolution permanente.
MoNo
M. Maruoka NAGASHIMA / F. NAGASHIMA
Yokohama - JAPON
MoNo est une agence japonaise d’architecture de première classe basée à Yokohama,
composée de deux architectes, Fumiaki Nagashima et Mami Maruoka Nagashima.
L’agence est investie dans l’enseignement de l’architecture sous plusieurs formes et dans
l’architecture à différentes échelles : design, architecture urbaine, architecture d’intérieur et
de produits, l’art de l’installation, le graphisme et la vidéo...
En 2009, MoNo remporte un concours d’installation et d’exposition artistique en Autriche
«Light and atmosphere in the Japanese Way» dans le cadre du 140ème anniversaire du
jumelage japonais-autrichien. MoNo s’est fait remarqué au cours de différents concours et
expositions, (Daylight Spaces, TIA Scholarship Award 2007...).
Le travail de MoNo se base sur une atmosphère japonaise unique en utilisant des
technologies contemporaines et non pas en se limitant aux méthodes et matériaux
traditionnels.
Emilie QUENEY et Markus SCHORK
Paris - FRANCE
Emilie Queney fait des études d‘arts appliqués à Besançon, d’architecture intérieure à
l’école Boulle à Paris puis d’architecture à l’ENSAPB et l‘ENSAPLV. De 2002 à 2007, elle
travaille au sein d‘agences d‘architecture et architecture intérieure à Besançon, Berlin,
Lausanne et Paris. De 2008 à aujourd’hui, elle travaille en free-lance dans des agences
d‘architecture à Paris, participe à des concours ouverts d‘architecture et de paysage,
dessine dans un atelier de modèles vivants.
Markus Schork est né à São Paulo en 1975. Il fait des études de design et de photographie
à l’école InD (Düsseldorf et Hamburg) auprès de G. Rothemann et V. Heinze. En 2000, il
fonde les Atelierschork avec son frère Francisco. Cette collaboration concerne différents
projets allant de la photographie d‘architecture à des installations numériques, en passant
de 2003 à 2004 par la création de la galerie temporaire galeriepostkarte ayant pour vocation
l‘édition de cartes postales d’artistes locaux. De 2000 à aujourd’hui, il travaille à Hambourg
en freelance dans les domaines du design et des media numériques.
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2010|Entre ombre et lumière
JMP LAND.ART.SCAPE.ARCHITECTURE
Josep MUÑOZ i PEREZ
Barcelone - ESPAGNE
Josep Muñoz i Pérez, architecte de l’Ecole Technique Supérieure d’Architecture de
Barcelone, UPC 2002.
En 2006, FAD (Fostering Arts and Design) reconnait Josep Muñoz i Pérez comme Jeune
Architecte Emergeant. En 2008, L’Ecole d’Architecture de Catalogne lui décerne le prix
du Jeune Architecte 2008.
En tant qu’architecte, Josep Muñoz i Pérez recherche, participe, crée et expérimente
différents champs architecturaux. Il est aujourd’hui installé en tant qu’agence jmp.land.
art.scape.architecture.
Ses travaux ont été reconnus, récompensés et publiés au niveau national et
international.
College of Design - University of Kentucky
Michael McKAY / Liz SWANSON
Jordan HINES, Joanna GRANT, Ricky SPARKS
Lexington, Kentucky - USA
Chaque année, le Festival des Architectures Vives invite une Université.
Pour la cinquième édition du Festival des Architectures Vives, l’université invitée est le
College of Design, University of Kentucky, Lexington Kentucky USA, sous la direction
de Michael SPEAK.
Ainsi, cette année, les Professeurs Michael McKAY et Liz SWANSON se joignent à nous
avec trois de leurs étudiants.
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2010|Entre ombre et lumière
| Générique
Le 5ème Festival des Architectures Vives 2010 à Montpellier est organisé par l’association
Champ Libre, présidée par Elodie NOURRIGAT et Jacques BRION, architectes à
Montpellier.
Association Champ Libre
2 rue Saint - Côme - 34 000 Montpellier
Tel: 04.67.92.51.17 - Fax: 04.67.92.51.77
a s s o _ c h a m p l i b r e @ y a h o o . f r
Retrouvez toutes les informations sur le Festival sur le site internet :
http://favmontpellier.nerim.net/
Entre ombre et lumière / FAV Montpellier 2010
Avec le soutien de : La Ville de Montpellier, La Direction Régionale des Affaires Culturelles,
Région Languedoc Roussillon, FDI groupe, Crédit Immobilier de France Méditerranée,
L’Ordre des Architectes, La Mutuelle des Architectes Français Assurances, KPMG
Partenaire de diffusion : Maison de l’Architecture Languedoc Roussillon
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Partenaires de diffusion :
maison
de l’architecture
Languedoc-Roussillon
Avec le soutien de :
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