16.05.2014 Views

Fables du paysage flamand - Palais des Beaux Arts de Lille

Fables du paysage flamand - Palais des Beaux Arts de Lille

Fables du paysage flamand - Palais des Beaux Arts de Lille

SHOW MORE
SHOW LESS

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.

DOSSIER DE PRESSE


Cette exposition est organisée par le <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong> et la Ville <strong>de</strong> <strong>Lille</strong>, dans le cadre <strong>de</strong><br />

FΔNTΔSTIC / lille3000.<br />

Elle est reconnue d’intérêt national par le ministère <strong>de</strong> la Culture et <strong>de</strong> la<br />

Communication/Direction générale <strong><strong>de</strong>s</strong> patrimoines/Service <strong><strong>de</strong>s</strong> musées <strong>de</strong> France et bénéficie<br />

à ce titre d’un soutien financier exceptionnel <strong>de</strong> l’Etat.<br />

Elle est réalisée grâce au soutien <strong>du</strong> Conseil régional Nord-Pas <strong>de</strong> Calais et <strong>de</strong> <strong>Lille</strong> Métropole<br />

Communauté urbaine.<br />

Elle est réalisée avec le soutien <strong>du</strong> gouvernement <strong>flamand</strong>, et a reçu le label <strong>de</strong><br />

l’Eurométropole <strong>Lille</strong>-Kortrijk-Tournai.<br />

Elle bénéficie <strong>du</strong> mécénat <strong>de</strong> la Caisse d’Epargne Nord France Europe, <strong>de</strong> GDF SUEZ, <strong>de</strong> la<br />

SFETD et d'Auchan.<br />

Commissaire <strong>de</strong> l’exposition<br />

Alain Tapié, Conservateur en chef <strong>du</strong> patrimoine<br />

Co-commissariat<br />

Michel Weemans, Historien <strong>de</strong> l’Art, Professeur à l’école nationale supérieure d’Art <strong>de</strong> Bourges<br />

Paul Huvenne, Administrateur-général <strong>du</strong> Musée Royal <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong> d’Anvers<br />

Manfred Sellink, Directeur <strong><strong>de</strong>s</strong> musées municipaux <strong>de</strong> Bruges<br />

Paul Van<strong>de</strong>nbroeck, Conservateur, Musée Royal <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong> d’Anvers<br />

Contact presse<br />

Nord-Pas <strong>de</strong> Calais<br />

<strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong> <strong>de</strong> <strong>Lille</strong><br />

Mathil<strong>de</strong> Wardavoir<br />

33 (0)3 20 06 78 18<br />

mwardavoir@mairie-lille.fr<br />

Contact presse France<br />

et Gran<strong>de</strong>-Bretagne<br />

Heymann Renoult Associées<br />

Sarah Heymann et Laurence Gillion<br />

33 (0)1 44 61 76 76<br />

l.gillion@heymann-renoult.com<br />

www.heymann-renoult.com<br />

Contact presse Belgique<br />

et Pays-Bas<br />

Anne Samson & Catherine Dufayet<br />

Communications<br />

Léopoldine Turbat 33 (0)1 40 36 84 35<br />

Laureen Grant 33 (0)1 40 36 84 40<br />

rp@annesamson.com<br />

Couverture : Jérôme Bosch (suiveur <strong>de</strong>) Le paradis © Vienne, Kunsthistorisches Museum<br />

1


SOMMAIRE<br />

Informations p 3<br />

Vue cavalière <strong>du</strong> parcours muséographique p 4<br />

Communiqué <strong>de</strong> presse p 5<br />

Musées et galeries prêteurs p 6<br />

Propos <strong>de</strong> l’exposition - Les sections p 7<br />

Autour <strong>de</strong> l’exposition p 22<br />

Liste <strong><strong>de</strong>s</strong> œuvres p 24<br />

Images disponibles pour la presse p 27<br />

Communiqué <strong>de</strong> presse Brussels <strong>Lille</strong> Artline p 29<br />

INFORMATIONS<br />

Exposition visible <strong>du</strong> 6 octobre 2012 au 14 janvier 2013, au<br />

<strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>‐<strong>Arts</strong> <strong>de</strong> <strong>Lille</strong><br />

Place <strong>de</strong> la République ‐ 59000 LILLE<br />

www.pba‐lille.fr / 33 (0)3 20 06 78 00<br />

Horaires : ouvert le lundi <strong>de</strong> 14 h à 18 h et <strong>du</strong> mercredi au dimanche <strong>de</strong> 10 h à 18 h.<br />

Nocturne chaque samedi et dimanche jusqu’à 19h.<br />

Fermé le lundi matin et le mardi toute la journée.<br />

Tarifs<br />

. pour les <strong>de</strong>ux expositions « Babel » et « <strong>Fables</strong> <strong>du</strong> <strong>paysage</strong> <strong>flamand</strong> au XVI e siècle - Bosch, Brueghel,<br />

Bles, Bril» : 6,5 € / 5 €<br />

. pour l’ensemble <strong>du</strong> musée : 9€/6€ (collections permanentes, expositions « Babel » et<br />

« <strong>Fables</strong> <strong>du</strong> <strong>paysage</strong> <strong>flamand</strong> au XVI e siècle - Bosch, Brueghel, Bles, Bril»)<br />

Egalement en vente sur www.fnac.com<br />

. pour les collections permanentes : 6,5 € / 4 €<br />

Catalogue d’exposition<br />

Éditions Somogy - Réalisé grâce au mécénat <strong>de</strong> AG2R La Mondiale<br />

376 pages, 160 illustrations, 39 €<br />

3


VUE CAVALIÈRE DU PARCOURS MUSÉOGRAPHIQUE<br />

© D.R.<br />

4


COMMUNIQUÉ DE PRESSE<br />

Jan Mandijn, Saint-Christophe portant l'enfant Jésus<br />

La Rochelle Musée <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />

© Musées d’Art et d’Histoire <strong>de</strong> La Rochelle, Max Roy<br />

Le <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong> <strong>de</strong> <strong>Lille</strong> organise une exposition d’envergure internationale<br />

intitulée « <strong>Fables</strong> <strong>du</strong> <strong>paysage</strong> <strong>flamand</strong> au XVIe siècle - Bosch, Brueghel, Bles,<br />

Bril», intro<strong>du</strong>ite par une présentation contemporaine <strong>du</strong> thème <strong>de</strong> Babel, <strong>du</strong> 6 octobre<br />

2012 au 14 janvier 2013. A travers une centaine d’œuvres, l’exposition révèlera le<br />

caractère merveilleux et fantastique <strong>de</strong> ces <strong>paysage</strong>s qui suscitent aujourd’hui encore<br />

fascination, effroi ou questionnement.<br />

A l’aube <strong>du</strong> courant maniériste, le <strong>paysage</strong> s’impose comme le véritable sujet <strong>de</strong> la<br />

peinture, <strong>de</strong>vant la figure ou le récit biblique, relégués au second plan par la volonté <strong>de</strong><br />

montrer l’invisible, <strong>de</strong> pro<strong>du</strong>ire une impression d’infini. Les artistes <strong>flamand</strong>s inventent<br />

une nouvelle manière <strong>de</strong> peindre, attachante et inventive, aux frontières <strong>du</strong> réel et <strong>de</strong><br />

l’imaginaire. La nature <strong>de</strong>vient le lieu d’accueil <strong>de</strong> mythes et <strong>de</strong> fables sacrées et<br />

profanes. Dans ces mon<strong><strong>de</strong>s</strong> hybri<strong><strong>de</strong>s</strong> se <strong><strong>de</strong>s</strong>sine pour le spectateur un chemin <strong>de</strong> vie ; le<br />

<strong>paysage</strong> <strong>flamand</strong> est le support d’une expérience visuelle et méditative qui pousse le<br />

spectateur à s’engager dans une réflexion, il <strong>de</strong>vient le lieu <strong>de</strong> passage entre la réalité<br />

sensible et le mon<strong>de</strong> spirituel.<br />

Dans ces images où se mêlent la foi chrétienne et les superstitions populaires, où se<br />

rencontrent le Beau et le bizarre, le merveilleux et le monstrueux, la nature s’écrit dans<br />

un langage symbolique dont nous ne détenons plus tous les co<strong><strong>de</strong>s</strong>, et nous con<strong>du</strong>it vers<br />

<strong><strong>de</strong>s</strong> espaces qui nous dépassent, cosmiques, légendaires et infinis. Conçus comme <strong><strong>de</strong>s</strong><br />

compositions monumentales en dépit <strong>de</strong> leur taille, les tableaux <strong>de</strong> l’exposition « <strong>Fables</strong><br />

<strong>du</strong> <strong>paysage</strong> <strong>flamand</strong> au XVIe siècle - Bosch, Brueghel, Bles, Bril» repro<strong>du</strong>isent à<br />

l’échelle <strong>du</strong> microcosme l’incessant travail <strong><strong>de</strong>s</strong> forces <strong>du</strong> mon<strong>de</strong>.<br />

Ces œuvres, signées par <strong><strong>de</strong>s</strong> maîtres immenses tels que Bosch, les Brueghel, Met <strong>de</strong><br />

Bles, Bril ou Patinir, mais aussi par <strong><strong>de</strong>s</strong> artistes moins connus mais néanmoins brillants<br />

comme Jan Mandijn, ou Kerstiaen <strong>de</strong> Keuninck, per<strong>du</strong>rent dans le mon<strong>de</strong> mo<strong>de</strong>rne,<br />

et n’ont jamais cessé <strong>de</strong> pro<strong>du</strong>ire <strong>du</strong> sens. Elles peuvent être essentielles pour<br />

appréhen<strong>de</strong>r le mon<strong>de</strong> qui nous entoure.<br />

Œuvres en provenance <strong>de</strong> collections et grands musées français (Douai, Paris, Lyon, Strasbourg,<br />

Valenciennes…) et internationaux (Anvers, Bruges, Bruxelles, Florence, Gand, Londres, Madrid,<br />

Rome, Rotterdam, Vienne…).<br />

5


MUSEES ET GALERIES PRETEURS<br />

Belgique<br />

Anvers, Musée Mayer van <strong>de</strong>n Bergh<br />

Anvers, Koninklijk Museum voor Schone<br />

Kunsten Antwerpen<br />

Anvers, Rockoxhuis<br />

Bruges, Musée Groeninge<br />

Bruxelles, Musées royaux <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />

Bruxelles, Musée van Buuren<br />

Courtrai, Ste<strong>de</strong>lijke musea<br />

Kortrijk/Broelmuseum<br />

Gand, Museum voor Schone Kunsten<br />

Namur, Musée <strong><strong>de</strong>s</strong> arts anciens <strong>du</strong> namurois<br />

Tournai, Musée <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />

Allemagne<br />

Coblence, Mittelrhein-museum<br />

Isselburg, Museum Wasserburg anholt<br />

Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle<br />

Kassel, Museumlandschaft hessen<br />

Münster, Westfälischen Lan<strong><strong>de</strong>s</strong>museum<br />

Für Kunst und Kulturgeschichte<br />

Wuppertal, Von <strong>de</strong>r Heydt-Museum<br />

France<br />

Dijon, Musée <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />

Douai, Musée <strong>de</strong> la Chartreuse<br />

<strong>Lille</strong>, <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />

La Rochelle, Musée <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />

Lyon, Musée <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />

Metz, Musée <strong>de</strong> la cour d’or<br />

Paris, Fondation Custodia, Institut Néerlandais<br />

Paris, Musée <strong>du</strong> Louvre<br />

Paris, Musée Jaquemart-André<br />

Sermentizon, Château d’Aulteribe, Centre<br />

<strong><strong>de</strong>s</strong> Monuments Nationaux<br />

Valenciennes, Musée <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />

Strasbourg, Musée <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />

Pays-Bas<br />

Haarlem, Frans Hals Museum<br />

Hertogenbosch, Noordbrabants Museum’s<br />

Ley<strong>de</strong>, Ste<strong>de</strong>lijk Museum <strong>de</strong> Lakenhal<br />

Rotterdam, Museum Boijmans - van Beuningen<br />

Italie<br />

Florence, Musées <strong><strong>de</strong>s</strong> offices<br />

Rome, Galerie Borghese<br />

Rome, Galerie Colonna<br />

Gran<strong>de</strong>-Bretagne<br />

Londres, National Gallery<br />

Londres, National Maritime Museum<br />

Oxford, Ashmolean Museum<br />

Autriche<br />

Graz, Alte Galerie <strong><strong>de</strong>s</strong> Steiermärkischen<br />

Lan<strong><strong>de</strong>s</strong>museum Joanneum<br />

Vienne, Kunsthistorisches Museum<br />

Vienne, Gemäl<strong>de</strong>galerie<br />

Espagne<br />

Barcelone, Museu Nacional d’Art <strong>de</strong> Catalunya<br />

Madrid, Museo <strong>de</strong> Arquitectura y Pintura <strong>de</strong>l Monasterio<br />

<strong>de</strong>l Escorial<br />

Madrid, Musée Thyssen-Bornemisza<br />

Madrid, Musée <strong>du</strong> Prado<br />

Madrid, Museo Lázaro Galdiano<br />

Suisse<br />

Zürich, Kunsthaus<br />

Et les collectionneurs privés.<br />

6


PROPOS DE L’EXPOSITION - LES SECTIONS<br />

Intro<strong>du</strong>ction<br />

Les <strong>paysage</strong>s fabuleux <strong>du</strong> maniérisme <strong>flamand</strong> <strong>du</strong> XVI e siècle, dont la puissance d’image<br />

per<strong>du</strong>re dans le mon<strong>de</strong> mo<strong>de</strong>rne, ont eu en leur temps leur interprétation mais n’ont jamais<br />

cessé <strong>de</strong> pro<strong>du</strong>ire <strong>du</strong> sens. Ils sont en cela profondément anachroniques. Le <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong><br />

<strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong> <strong>de</strong> <strong>Lille</strong> a souhaité organiser une gran<strong>de</strong> exposition internationale d’une<br />

centaine d’œuvres portant sur les « <strong>Fables</strong> <strong>du</strong> <strong>paysage</strong> <strong>flamand</strong> au XVI e siècle - Bosch,<br />

Brueghel, Bles, Bril». Le caractère énigmatique <strong>de</strong> la peinture <strong>flamand</strong>e <strong>du</strong> XVI e siècle<br />

suscite toujours aujourd’hui la même fascination. L’exposition présente les artistes <strong>de</strong> toute<br />

une époque : <strong><strong>de</strong>s</strong> maîtres reconnus, tels Bosch, Bruegel, Met <strong>de</strong> Bles ou Bril en constituent<br />

l’armature, accompagnés d’un tissu <strong>de</strong> brillants artistes moins connus tels Jan Mandijn ou<br />

Kerstiaen <strong>de</strong> Keuninck. Ces <strong>de</strong>rniers, loin d’être <strong><strong>de</strong>s</strong> copistes, ont su peindre <strong>de</strong> façon<br />

sincère, attachante et inventive tout en s’inspirant <strong>de</strong> ces maîtres à la réputation déjà<br />

largement établie.<br />

Lors <strong>de</strong> l’apparition <strong>de</strong> l’humanisme <strong>flamand</strong> vers 1440, qui attribue à l’invisible autant <strong>de</strong><br />

réalité et davantage <strong>de</strong> puissance qu’au visible, le mon<strong>de</strong> naturel était perçu comme étant,<br />

<strong>de</strong> part en part, œuvre <strong>de</strong> l’esprit. Dès lors, la représentation <strong>de</strong> la nature existe dans la<br />

recherche <strong>de</strong> Dieu dans les apparences sensibles <strong>du</strong> réel. La perspective suscite une<br />

impression d’éblouissement et d’infini. Les rapports <strong>de</strong> l’Un au multiple sont pensés en <strong><strong>de</strong>s</strong><br />

termes théologiques. Le <strong>paysage</strong> fantastique est <strong>de</strong> l’invisible exceptionnellement montré.<br />

L’originalité <strong>du</strong> <strong>paysage</strong> <strong>flamand</strong> <strong>du</strong> XV e et <strong>du</strong> XVI e siècle est <strong>de</strong> pousser la spiritualisation<br />

<strong>de</strong> la nature jusqu’à la métamorphose. Elle <strong>de</strong>vient alors anthropomorphique ; le minéral<br />

invente une présence. Au travers <strong>de</strong> cette exposition, nous sommes bel et bien dans une<br />

dimension légendaire <strong>de</strong> la création. Une dimension aux multiples facettes qui convoque<br />

<strong><strong>de</strong>s</strong> thèmes aussi divers que le merveilleux, le fantastique, l’anamorphisme, ou encore le<br />

pèlerinage <strong>de</strong> vie.<br />

Cette exposition bénéficie <strong>du</strong> travail stylistique accompli lors <strong>de</strong> précé<strong>de</strong>ntes expositions à<br />

Vienne et à Anvers. Axée pour l’essentiel sur le XVI e siècle, elle montre le prolongement<br />

<strong>de</strong> ces dynamiques <strong>de</strong> l’image qui se prêtent à l’exégèse, jusqu’aux franges <strong>du</strong> <strong>paysage</strong><br />

baroque rubénien. De même, les quelques <strong>paysage</strong>s <strong>du</strong> XV e siècle présents témoignent <strong><strong>de</strong>s</strong><br />

préoccupations visuelles <strong>de</strong> la spiritualité humaniste.<br />

Dirck Bouts<br />

La chute <strong><strong>de</strong>s</strong> damnés, vers 1470<br />

© <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong> <strong>de</strong> <strong>Lille</strong><br />

Dirck Bouts<br />

Le chemin <strong>du</strong> paradis, vers 1470<br />

© <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong> <strong>de</strong> <strong>Lille</strong><br />

7


I. Le chemin <strong>de</strong> vie<br />

Joachim Patinir (entourage <strong>de</strong>)<br />

La Crucifixion sur le Golgotha<br />

Madrid, collection privée / D.R.<br />

Le <strong>paysage</strong>, en tant que représentation merveilleuse ou fantastique <strong>du</strong> mon<strong>de</strong>, n’imite<br />

pas tant la nature qu’il ne l’organise suivant une écriture symbolique. Au moyen <strong>de</strong><br />

cette intellectualisation <strong>du</strong> <strong>paysage</strong>, le tableau se situe alors entre la sensation et la<br />

pensée, entre la perception et le modèle, et offre ainsi à la « vision intérieure » <strong>du</strong><br />

spectateur la contemplation <strong>de</strong> l’invisible exceptionnellement montré. D’abord support<br />

esthétique, l’œuvre d’art peut alors se muer en chemin <strong>de</strong> vie pour le spectateur.<br />

Certains peintres tels Herri Met <strong>de</strong> Bles représentent <strong>de</strong> larges espaces bien articulés,<br />

peuplés <strong>de</strong> microcosmes sociaux et dans lesquels <strong><strong>de</strong>s</strong> fleuves, <strong><strong>de</strong>s</strong> chemins, motifs qui<br />

appellent aux voyages, serpentent dans la profon<strong>de</strong>ur <strong>de</strong> l’espace.<br />

Jusqu’au début <strong>du</strong> XVII e siècle et l’établissement d’une unité harmonique, les <strong>paysage</strong>s<br />

<strong>du</strong> maniérisme <strong>flamand</strong> s’appuient sur le jeu <strong><strong>de</strong>s</strong> plans à coulisses, habités <strong>de</strong> plusieurs<br />

sujets dispersés, en symétrie ou en déséquilibre.<br />

Le symbole ultime en est la croix <strong>du</strong> Christ : portée elle invite à l’accompagnement, au<br />

voyage vers un autre mon<strong>de</strong> ; érigée elle rappelle que le mystérieux et le merveilleux ne<br />

peuvent faire l’économie d’une certaine symétrie <strong>du</strong> décor, d’un ordonnancement divin<br />

<strong>du</strong> mon<strong>de</strong>. Les éléments empruntés au mon<strong>de</strong> réel prendront au fur et à mesure une<br />

place croissante, qui culmine dans l’œuvre cosmique <strong>de</strong> Pieter Bruegel le Vieux.<br />

9


II. Le mon<strong>de</strong> fantastique<br />

La part <strong>du</strong> diable et les lieux <strong>de</strong> dissemblance<br />

Jérôme Bosch, (imitateur <strong>de</strong>)<br />

Vision <strong>de</strong> Tondal<br />

© Madrid, Museo Lázaro Galdiano<br />

Au-<strong>de</strong>là <strong>du</strong> merveilleux, jouant avec le sentiment <strong>de</strong> plaisir que peut donner l’horreur, la<br />

secon<strong>de</strong> catégorie <strong>de</strong> tableaux que nous vous proposons, celle <strong>du</strong> <strong>paysage</strong> fantastique,<br />

correspond à la conception <strong>de</strong> la nature à la Renaissance. Celle-ci privilégie l’acci<strong>de</strong>ntel sur la<br />

norme <strong><strong>de</strong>s</strong> lois naturelles. Cette catégorie désigne le bizarre, l’extravagant, le monstrueux, sans<br />

pour autant occulter la recherche <strong>de</strong> l’esthétisme dans la composition picturale. Cette veine <strong>du</strong><br />

<strong>paysage</strong> ouvre la voie à la peinture <strong>de</strong> l’enfer, <strong><strong>de</strong>s</strong> monstres et <strong><strong>de</strong>s</strong> associations imprévisibles.<br />

Dans le mélange <strong><strong>de</strong>s</strong> formes et <strong><strong>de</strong>s</strong> ordres <strong>de</strong> l’univers qu’autorise le fantastique, l’art engendre<br />

<strong><strong>de</strong>s</strong> associations d’idées virtuoses dont le contenu énigmatique reste à déchiffrer. Ainsi le motif<br />

central <strong>de</strong> la bouche d’enfer suggère-t-elle que le merveilleux <strong>du</strong> livre divin <strong>de</strong> la nature peut se<br />

métamorphoser en « mon<strong>de</strong> diabolique » <strong>de</strong> la nature.<br />

La figure dominante <strong>de</strong> ce mon<strong>de</strong> fantastique est incarnée par Jérôme Bosch, qui associe<br />

l’iconographie <strong><strong>de</strong>s</strong> illustrateurs <strong>de</strong> la fin <strong>du</strong> Moyen Âge et leur fervente imagerie à l’étonnement<br />

et la fascination <strong>de</strong>vant le spectacle <strong>de</strong> mon<strong><strong>de</strong>s</strong> éphémères comme <strong><strong>de</strong>s</strong> rêves ou <strong><strong>de</strong>s</strong> cauchemars.<br />

L’invention <strong>de</strong> Bosch provoque l’effroi sans renier l’humanité <strong>de</strong> ses personnages.<br />

L’image anthropomorphique convie le spectateur à expérimenter <strong>de</strong> façon purement visuelle<br />

l’analogie entre les formes <strong>de</strong> la nature, leur réversibilité, la contagion <strong>de</strong> l’une à l’autre, dans un<br />

mouvement d’oscillation, sans être jamais certain <strong>du</strong> sens et tout en ayant le sentiment d’être le<br />

jouet d’une illusion. À travers le goût <strong>du</strong> XVI e siècle pour la métamorphose fantastique et<br />

alchimique, les <strong>paysage</strong>s anthropomorphiques et zoomorphiques, lieux d’apparition d’une image<br />

latente à la forme humaine ou animale, impliquent une participation active <strong>du</strong> spectateur dans le<br />

processus <strong>de</strong> contemplation <strong>de</strong> l’œuvre d’art. Derrière le réalisme <strong>de</strong> la nature, surgit une double<br />

image qui fait entendre autre chose que ce qui est dit, voir autre chose que ce qui est montré. Le<br />

<strong>paysage</strong> anamorphique met en fait en scène la distorsion d’une image <strong>de</strong> la nature et sa<br />

reconstruction. Face au <strong>paysage</strong> peint sur panneau, le spectateur en l’investissant<br />

corporellement, doit trouver sa place exacte pour gagner la révélation d’un nouveau <strong>paysage</strong><br />

dans le <strong>paysage</strong>.<br />

11


Lucas Gassel (attribué à)<br />

Loth et ses filles, vers 1525 - 1530<br />

Paris, collection particulière / D.R.<br />

À ce titre les <strong>paysage</strong>s d’Herri Met <strong>de</strong> Bles, telle La montée au calvaire, témoignent d’un<br />

anthropomorphisme morcelé, à décrypter en permanence (ici un œil, là une oreille, ailleurs un<br />

front ou une bouche charnue, un nez retroussé…). Le rocher qui domine le Calvaire peut ainsi<br />

mimer lui-même la dérision, anticipant <strong>de</strong> la sorte les têtes-<strong>paysage</strong>s <strong>de</strong> Joos <strong>de</strong> Momper. Le<br />

chemin vers l’anamorphose, harmonieusement <strong><strong>de</strong>s</strong>siné, participe à cette dialectique <strong>du</strong> caché, <strong>du</strong><br />

révélé, associé au « coulissage » <strong>de</strong> plans chargés <strong>de</strong> végétation dans lesquels il aura intro<strong>du</strong>it le<br />

réalisme <strong>de</strong> microcosmes quotidiens : forges, moulins, etc.<br />

Jérôme Bosch (suiveur <strong>de</strong>)<br />

Le paradis, vers 1539<br />

© Vienne, Kunsthistorisches Museum<br />

13


III. <strong>Fables</strong> sacrées, fables profanes<br />

Entourage <strong>de</strong> Pieter Bruegel le Vieux<br />

La Chute d’Icare<br />

© Bruxelles, Collection musée et jardin van Buuren<br />

Les <strong>de</strong>ux expositions précé<strong>de</strong>ntes consacrées au <strong>paysage</strong> néerlandais 1 <strong>du</strong> XVIe au XVIIe<br />

siècle ont mis l’accent sur le naturalisme (influencé par l’observation directe <strong>de</strong> la nature, par<br />

les voyages et le développement <strong>de</strong> la cartographie). Le propos <strong>de</strong> l’exposition, centré sur le<br />

XVI° siècle, est tout autre. Il s’agit <strong>de</strong> mettre en lumière le rôle <strong>de</strong> la pensée chrétienne mais<br />

aussi <strong>de</strong> la culture humaniste redécouvrant les trésors <strong>de</strong> la mythologie classique, dans<br />

l’émergence et le développement <strong>du</strong> <strong>paysage</strong> <strong>flamand</strong>.<br />

La section « <strong>Fables</strong> sacrées, fables profanes » illustre les sens <strong>du</strong> mot fable comme « récit <strong>de</strong><br />

fiction exemplifiant un sens moral », récit fondé sur <strong><strong>de</strong>s</strong> éléments <strong>de</strong> la réalité quotidienne<br />

pour rendre compte d’une vérité générale, histoire mensongère, ou encore récit merveilleux<br />

<strong>de</strong> l’Antiquité. Au-<strong>de</strong>là <strong>de</strong> ces sens courants, les <strong>paysage</strong>s <strong>de</strong> cette section font écho à la<br />

manière dont les auteurs <strong>de</strong> cette époque (d’Erasme à Blaise <strong>de</strong> Vigenère et Karel van<br />

Man<strong>de</strong>r) ont utilisé et défini le mot fable. La fable définie comme une fiction dont il faut ôter<br />

l’écorce pour voir l’intention, pointe une analogie qui va être reprise par plusieurs auteurs,<br />

entre la fable et l’allégorie. La métaphore <strong>de</strong> l’écorce et <strong>du</strong> noyau, appliquée à la recherche<br />

d’un sens caché dans les Ecritures ou dans les récits mythologiques, signale aussi le parallèle<br />

établi entre fable profane et fable sacrée. Dans les <strong>de</strong>ux cas, la fable impose un point <strong>de</strong> vue<br />

oblique et la recherche d’un sens caché ou spirituel au-<strong>de</strong>là <strong>de</strong> l’apparence littérale qui s’avère<br />

trompeuse (comme le souligne le jeu <strong>de</strong> mot utilisé alors entre « feinture » et « peinture »).<br />

1<br />

« L’invention <strong>du</strong> <strong>paysage</strong>. De Patinir à Rubens » et « Panorama op <strong>de</strong> Wereld. Van Bosch tot Rubens ».<br />

15


Simon <strong>de</strong> Meyle, L’Arche <strong>de</strong> Noë sur le mont Ararat, vers 1570<br />

Angleterre, collection particulière / D.R.<br />

Dans les <strong>paysage</strong>s peints, c’est parfois l’irruption d’un détail dans un cadre qui montre la<br />

nature et la réalité quotidienne – le pied surgissant <strong>de</strong> l’écume dans La Chute d’Icare <strong>de</strong><br />

Pieter Bruegel, le manteau rouge brandi par le prophète dans Élie et Élisée <strong>de</strong> Jan Massijs -<br />

qui fait basculer le <strong>paysage</strong> dans le fabuleux ou le surnaturel et invite à chercher un sens<br />

allégorique ou moral. Les sens variés <strong>de</strong> la fable qu’illustrent les <strong>paysage</strong>s <strong>de</strong> cette section<br />

sont évoqués dans la section consacrée à la contemplation <strong>du</strong> divin à travers la Création,<br />

et se retrouvent dans les sections consacrées au fantastique et aux <strong>paysage</strong>s diaboliques.<br />

17


IV. Le mon<strong>de</strong> merveilleux<br />

De la variété <strong>du</strong> mon<strong>de</strong> à la cosmologie sacrée<br />

Tobias Verhaecht, La tour <strong>de</strong> Babel<br />

©Anvers, Koninlijk Museum voor Schone Kunsten<br />

Photo Lukas-Art in Flan<strong>de</strong>rs<br />

Le <strong>paysage</strong> <strong>flamand</strong> est le support d’une expérience <strong>du</strong> mon<strong>de</strong> qui pousse le spectateur à<br />

s’engager dans la réflexion. Il lui permet d’envisager la nature peinte comme le lieu<br />

d’une promena<strong>de</strong> méditative qui lui est <strong><strong>de</strong>s</strong>tinée. La nature se trouve sous l’emprise<br />

formelle et visuelle <strong>de</strong> signes et <strong>de</strong> symboles, tels <strong><strong>de</strong>s</strong> hiéroglyphes formant le livre <strong>de</strong> la<br />

nature. Par les mécanismes <strong>de</strong> la poétique <strong>de</strong> la surprise, la contemplation <strong>de</strong> ces<br />

<strong>paysage</strong>s se transforme en une pérégrination <strong>du</strong> regard où la mise en présence <strong>du</strong><br />

mon<strong>de</strong> sensible permet d’accomplir le passage d’une réalité terrestre à une réalité<br />

spirituelle merveilleuse, comme nous pouvons par exemple l’observer dans les tableaux<br />

précurseurs <strong>de</strong> Dirck Bouts Le Chemin <strong>du</strong> Ciel ou l’Ascension <strong><strong>de</strong>s</strong> Elus et La chute <strong><strong>de</strong>s</strong><br />

réprouvés, vers 1470, <strong>Lille</strong>, palais <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong>). Dans ces représentations <strong>du</strong> mon<strong>de</strong>, le<br />

tableau est le réceptacle cosmique <strong>de</strong> l’éten<strong>du</strong>e infinie <strong>de</strong> la nature, le peintre rapportant<br />

l’image <strong>de</strong> « toutes les merveilles <strong>de</strong> la nature ». L’imitation <strong>de</strong> la nature dans sa diversité<br />

se tra<strong>du</strong>it par <strong><strong>de</strong>s</strong> compositions repro<strong>du</strong>isant l’incessant travail <strong><strong>de</strong>s</strong> forces <strong>du</strong> mon<strong>de</strong>,<br />

selon l’ambition <strong>du</strong> peintre qui est d’imiter la Création <strong>du</strong> mon<strong>de</strong> par Dieu dans son<br />

principe <strong>de</strong> variété.<br />

Cette notion <strong>de</strong> varietas correspond d’une part à l’idée que la nature est le lieu <strong>de</strong> la<br />

variété et atteint en elle sa perfection et d’autre part elle signifie une appréhension<br />

particulière <strong>de</strong> la nature, mise en œuvre par la littérature cosmologique et paysagère,<br />

qui consiste à la caractériser et à la décrire dans sa copia varietas.<br />

19


Lucas van Valkenborg<br />

Paysage aux mines<br />

Paris, Fondation Custodia, Institut néerlandais/ D.R.<br />

La dimension cosmologique traite <strong>de</strong> la ressemblance entre l’humain et le divin au milieu<br />

<strong>de</strong> la nature et <strong>de</strong> l’assemblage harmonieux <strong><strong>de</strong>s</strong> éléments. L’abondance y est à l’œuvre, avec<br />

la contribution <strong>de</strong> la tradition à la fois profane et sacrée <strong><strong>de</strong>s</strong> mythes. Brueghel et Paul Bril<br />

élaborent <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>paysage</strong>s visionnaires, utilisant l’inversion chère au maniérisme <strong>flamand</strong>. Les<br />

<strong>paysage</strong>s merveilleux aux thématiques souvent religieuses offrent une toute autre<br />

sensibilité, moins proche <strong>du</strong> quotidien, plus elliptique, mais tout aussi fascinante pour le<br />

spectateur. Les scènes religieuses sont immergées dans <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>paysage</strong>s panoramiques chargés<br />

<strong>de</strong> détails réalistes qui reflètent la variété <strong>de</strong> la création divine <strong>du</strong> mon<strong>de</strong>. Joachim Patinir<br />

compose tant avec le naturalisme <strong><strong>de</strong>s</strong> détails qu’avec ces formes étrangement découpées,<br />

tels les rochers, qui servent à structurer longitudinalement l’espace. Ces motifs <strong>de</strong> l’arche<br />

rocheuse sont parties prenantes d’une cosmologie paradisiaque difficilement accessible. La<br />

figure même <strong>du</strong> saint se trouve ainsi confrontée aux efforts et à la <strong>du</strong>rée <strong>de</strong> l’ascension<br />

spirituelle et <strong>de</strong>vient modèle pour le dévot.<br />

Distance et variété s’entremêlent pour engendrer une esthétique cosmique gra<strong>du</strong>elle, dont<br />

les percées successives aboutissent aux représentations panoramiques d’un Joos <strong>de</strong> Momper.<br />

CONCLUSION<br />

Les <strong>paysage</strong>s <strong>de</strong> ce programme puisé dans le maniérisme <strong>flamand</strong>, grâce au principe <strong>de</strong><br />

l’inversion <strong>du</strong> rapport entre nature et figures, entre sacré et profane, ont mis<br />

définitivement la nature au cœur <strong>du</strong> chemin spirituel. Conçus comme <strong>de</strong> gran<strong><strong>de</strong>s</strong><br />

compositions, les tableaux <strong>de</strong> l’exposition « <strong>Fables</strong> <strong>du</strong> <strong>paysage</strong> <strong>flamand</strong> au XVIe siècle -<br />

Bosch, Brueghel, Bles, Bril», que propose le <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong> <strong>de</strong> <strong>Lille</strong>, repro<strong>du</strong>isent à<br />

l’échelle <strong>du</strong> microcosme l’incessant travail <strong><strong>de</strong>s</strong> forces <strong>du</strong> mon<strong>de</strong>. En cela l’activité <strong>de</strong> peintre<br />

participe à la création dans son principe <strong>de</strong> variété et <strong>de</strong> transformation perpétuelle. Le<br />

sujet <strong>de</strong> cette exposition, au-<strong>de</strong>là <strong>de</strong> l’opportunité artistique, s’avère essentiel pour<br />

appréhen<strong>de</strong>r le mon<strong>de</strong> qui nous entoure.<br />

21


AUTOUR DE L’EXPOSITION<br />

▪ EXPOSITION<br />

"LES SEPT PECHES CAPITAUX" D'ANTOINE ROEGIERS<br />

L’exposition présente une série <strong>de</strong> saynètes vidéo, réalisées par l’artiste-plasticien<br />

Antoine Roegiers, inspirées <strong><strong>de</strong>s</strong> gravures <strong>de</strong> Pieter Bruegel sur les 7 péchés capitaux :<br />

l’orgueil, la luxure, la gourmandise, l’envie, la paresse, l’avarice, et la colère.<br />

Des créatures hybri<strong><strong>de</strong>s</strong> et fantastiques prennent vie dans un décor imaginaire et<br />

s’animent dans un mouvement répétitif et fascinant, comme poussées par un souffle<br />

démoniaque.<br />

L'installation vidéo <strong>de</strong> 7 écrans est accompagnée <strong>de</strong> toutes les œuvres associées à la<br />

création <strong>du</strong> film (encres sur papier, <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong>sins préparatoires aux <strong>de</strong>rnières créations).<br />

L'ensemble est présenté pour la première fois au public.<br />

Dept. <strong><strong>de</strong>s</strong> Plans-Reliefs (Niv. R-2). Accessible avec un billet d’entrée.<br />

22


▪ CONFÉRENCES<br />

Mercredi 03 Octobre, 18h30<br />

Le <strong>paysage</strong> <strong>flamand</strong> au XVIe siècle, Bosch - Brueghel - Bles<br />

– Bril, par Alain Tapié, Commissaire <strong>de</strong> l’exposition et<br />

Conservateur en chef <strong>du</strong> patrimoine<br />

Mercredi 10 Octobre, 18h30<br />

Les maîtres <strong>du</strong> <strong>paysage</strong> <strong>flamand</strong> au XVIe et la question <strong>de</strong><br />

l’attribution, par Jan De Maere, Docteur en Histoire <strong>de</strong><br />

l’art, membre <strong>du</strong> comité scientifique <strong>de</strong> l’exposition.<br />

Mercredi 24 Octobre, 18h30<br />

Le mon<strong>de</strong> vu d’en haut. Vision aérienne, œil charnel et œil<br />

spirituel dans le <strong>paysage</strong> cosmique <strong>flamand</strong> <strong>du</strong> XVI e s., par<br />

Michel Weemans, Historien <strong>de</strong> l’Art, Professeur à<br />

l’école nationale supérieure d’Art <strong>de</strong> Bourges<br />

▪ NOCTURNES<br />

Mercredi 21 Novembre, dès 19h<br />

La Nuit fantastique - Nocturne étudiants<br />

• Visite <strong>de</strong> BABEL et <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Fables</strong> <strong>du</strong> <strong>paysage</strong> <strong>flamand</strong><br />

• Atelier <strong>de</strong> modèle vivant sur le thème <strong>du</strong> Paradis<br />

et <strong><strong>de</strong>s</strong> Enfers. (Matériel fourni)<br />

• Nuit Miyazaki. Projections : Le château ambulant<br />

(Japon, 2005, 1h54), Le voyage <strong>de</strong> Chihiro (Japon, 2001,<br />

2h04), Princesse Mononoké (Japon, 2000, 2h14).<br />

Entrée gratuite. Réservée aux étudiants et - <strong>de</strong> 26 ans.<br />

Mardi 27 Novembre, 19h<br />

<strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> délices - Nocturne exceptionnelle<br />

Visite guidée <strong>de</strong> l’exposition <strong>Fables</strong> <strong>du</strong> <strong>paysage</strong><br />

<strong>flamand</strong> suivie d’un dîner préparé par les chefs <strong><strong>de</strong>s</strong><br />

Tables et Toques <strong>du</strong> Nord-Pas <strong>de</strong> Calais.<br />

Sur réservation (reservationpba@mairie-lille.fr) • 90 €<br />

▪ TÊTES DE LECTURE<br />

avec Jean-Clau<strong>de</strong> Carrière et Carole Bouquet<br />

Lundi 3 décembre, 18h30<br />

Les voix <strong>de</strong> l'actrice Carole Bouquet et <strong>de</strong> l'auteur<br />

Jean-Clau<strong>de</strong> Carrière incarneront les paroles <strong><strong>de</strong>s</strong><br />

personnages <strong>de</strong> la Bible au cours d'une lecture <strong><strong>de</strong>s</strong><br />

textes <strong>de</strong> la Genèse qui prolongera la visite <strong><strong>de</strong>s</strong><br />

expositions Babel et <strong>Fables</strong> <strong>du</strong> <strong>paysage</strong> <strong>flamand</strong>.<br />

12 € • 7 €.<br />

▪ À FLAGEY - BRUXELLES<br />

Cette saison, les occasions <strong>de</strong> collaborer avec les<br />

institutions culturelles transfrontalières seront<br />

nombreuses autour <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Fables</strong> <strong>du</strong> <strong>paysage</strong> <strong>flamand</strong>,<br />

à laquelle Bruxelles associe sa programmation.<br />

Flagey festival cinéma & musique • sept. > oct. 2012<br />

Cette salle pluridisciplinaire située à Bruxelles<br />

prolonge l’exposition par une semaine surréaliste<br />

et fantastique qui replace les maîtres <strong>de</strong> la peinture<br />

<strong>flamand</strong>e dans une perspective contemporaine,<br />

grâce à l’organisation <strong>de</strong> concerts, <strong>de</strong> ciné-concerts<br />

et d’un cycle cinéma qui se rejoignent dans la<br />

thématique <strong>de</strong> l’imaginaire.<br />

Place Sainte Croix, Ixelles.<br />

T. 00 32 2/6411020 / www.flagey.be<br />

Concert AntonioVivaldi / John Cage : 8 seasons<br />

Un concert totalement inédit, donné par les musiciens<br />

<strong>du</strong> jeune orchestre baroque B’Rock, sur les images<br />

<strong>du</strong> film copro<strong>du</strong>it par Flagey et le <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />

<strong>de</strong> <strong>Lille</strong>, et réalisé par Alexis Destoop, à partir<br />

<strong><strong>de</strong>s</strong> œuvres présentées dans l’exposition <strong>Fables</strong> <strong>du</strong><br />

<strong>paysage</strong> <strong>flamand</strong>.<br />

Mer. 24 oct. • 20 h 15 à Flagey, Bruxelles<br />

Jeu. 25 oct. • 19h au <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong>, <strong>Lille</strong><br />

▪ AUX MUSÉES ROYAUX DES BEAUX-ARTS<br />

DE BELGIQUE - BRUXELLES<br />

… La visite continue avec :<br />

Le <strong>paysage</strong> dans la peinture maniériste au XVIe<br />

siècle, <strong>de</strong> Memling à Bruegel<br />

Parcours dans les collections : en écho à l’exposition<br />

<strong>Fables</strong> <strong>du</strong> <strong>paysage</strong> <strong>flamand</strong> les Musées royaux<br />

<strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-arts <strong>de</strong> Belgique proposent un parcours<br />

dans leurs collections à partir <strong>du</strong> thème <strong>du</strong> <strong>paysage</strong><br />

maniériste dans la peinture anversoise et bruxelloise au<br />

XVI e siècle. De Memling (XV e siècle) à Bruegel (XVI e<br />

siècle) neuf chefs-d’œuvre seront signalés <strong>de</strong> manière<br />

spécifique.<br />

Musée d’art ancien, 3 rue <strong>de</strong> la Régence, Bruxelles.<br />

T. 00 32 2/508 32 11 / www.fine-arts-museum.be<br />

▪ FABLES POLYPHONIQUES<br />

CONCERT DE CLÔTURE<br />

Dimanche 13 Janvier 2013, 18h30.<br />

Avec les ensembles Métamorphoses, Biscantor ! et<br />

le chœur <strong>de</strong> chambre Coeli et Terra, sous la direction<br />

<strong>de</strong> Maurice Bourbon. Concert-déambulation dans<br />

l’exposition <strong>Fables</strong> <strong>du</strong> <strong>paysage</strong> <strong>flamand</strong> (œuvres <strong>de</strong><br />

Josquin Desprez (1440-1521), le maître <strong>de</strong> la<br />

polyphonie <strong>flamand</strong>e, et <strong>de</strong> Maurice Bourbon).<br />

12€ • 7€ (entrée à l’exposition incluse)<br />

23


LISTE DES OEUVRES<br />

Intro<strong>du</strong>ction<br />

Dirck Bouts<br />

Le Chemin <strong>du</strong> Ciel ou l’Ascension <strong><strong>de</strong>s</strong> Elus,<br />

vers 1470<br />

Huile sur bois, 115 x 69,5 cm<br />

<strong>Lille</strong>, <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />

Dirck Bouts<br />

La Chute <strong><strong>de</strong>s</strong> Damnés, vers 1470<br />

Huile sur bois, 115 x 69,5 cm<br />

<strong>Lille</strong>, <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />

Hans Memling<br />

Allégorie avec une vierge, 1479-1480<br />

Huile sur bois, 38 x 32 cm<br />

Paris, Musée Jacquemart-André<br />

Jérôme Bosch et atelier<br />

Les sept péchés capitaux, vers 1505<br />

Huile sur bois, 86 x 56 cm<br />

New-York, collection particulière<br />

Jérôme Bosch<br />

Méditation <strong>de</strong> Saint Jean Baptiste,<br />

Huile sur bois, 49 x 40,5 cm<br />

Madrid, Museo Lazaro Galdiano<br />

I. Le chemin <strong>de</strong> vie<br />

Jérôme Bosch<br />

Le Jugement <strong>de</strong>rnier (triptyque)<br />

Huile sur bois<br />

Panneau central : 99 x 60,3 cm,<br />

volets : 98 x 28,8 cm<br />

Bruges, Musée Groeninge<br />

Jérôme Bosch (entourage <strong>de</strong>)<br />

Triptyque <strong>de</strong> Job (triptyque)<br />

Huile sur bois,<br />

Panneau central : 98 x 72 cm,<br />

volets : 98 x 30 cm<br />

Bruges, Musée Groeninge<br />

Flandres<br />

Allégorie <strong>du</strong> mon<strong>de</strong>, vers 1515<br />

Huile sur bois, 28 x 43 cm<br />

Isselburg, Museum Wasserburg Anholt<br />

Cornelis Cornelisz Kunst<br />

Pèlerin et Satan, vers 1530<br />

Huile sur bois, 54,5 x 43,5 cm<br />

Ley<strong>de</strong>, Ste<strong>de</strong>lijk Museum <strong>de</strong> Lakenhal<br />

Joachim Patinir (entourage <strong>de</strong>)<br />

La Crucifixion sur le Golgotha<br />

Huile sur bois, 17,2 x 21 cm<br />

Madrid, collection privée<br />

Joachim Patinir<br />

Paysage avec l’extase <strong>de</strong> sainte Marie-<br />

Ma<strong>de</strong>leine, vers 1517-1524<br />

Huile sur bois, 26 x 36 cm<br />

Zürich, Kunsthaus<br />

Herri Met <strong>de</strong> Bles<br />

Paysage avec Saint Christophe<br />

Huile sur bois, 30 x 43 cm<br />

Rotterdam, Musée Boijmans van<br />

Beuningen<br />

Joachim Patinir<br />

Saint Christophe portant le Christ enfant<br />

Huile sur bois, 48 x 59,5 cm<br />

Anvers, Rockoxhuis<br />

Maître <strong>de</strong> l’Adoration <strong>de</strong> <strong>Lille</strong> (?)<br />

Saint Christophe<br />

Huile sur bois<br />

Angleterre, collection particulière<br />

Jan Mandijn<br />

Saint Christophe portant l’Enfant Jésus<br />

Huile sur bois, 45 x 59,5 cm<br />

La Rochelle, musée <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />

Le Monogrammiste <strong>de</strong> Brunswick<br />

Montée au calvaire, 1ère moitié <strong>du</strong> XVIe s.<br />

Huile sur bois, 84 x 70 cm<br />

Paris, Musée <strong>du</strong> Louvre<br />

Abel Grimmer<br />

Le Portement <strong>de</strong> Croix, 1593<br />

Huile sur bois, 108,5 x 144 cm<br />

Bruges, Musée Groeninge<br />

Monogrammiste LC, dit Pseudo Gassel<br />

Vue imaginaire d'Anvers avec scènes <strong>de</strong> la<br />

vie <strong>de</strong> saint Matthieu<br />

Huile sur bois, 78,5 x 109 cm<br />

Bruxelles, Musées Royaux <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />

Joachim Patinir (attribué à)<br />

Paysage avec les pèlerins d’Emmaüs<br />

Huile sur bois, 100 x 125 cm<br />

Madrid, Museo Lazaro Galdiano<br />

Herri Met <strong>de</strong> Bles<br />

Paysage avec le Christ et les pèlerins d’Emmaüs<br />

Huile sur bois, 34,1 x 50,5 cm<br />

Anvers, Musée Mayer van <strong>de</strong>n Bergh<br />

Anonyme, Pays-Bas <strong>du</strong> sud<br />

Légen<strong>de</strong> <strong>de</strong> saint Christophe, 1558<br />

Huile sur bois<br />

Anvers, Koninklijk Museum voor<br />

Schone Kunsten<br />

Herri Met <strong>de</strong> Bles<br />

Paysage avec saint Jérôme<br />

Huile sur bois, 75,7 x 105,8 cm<br />

Namur, Musée <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Arts</strong> Anciens<br />

<strong>du</strong> Namurois<br />

Frédéric & Gillis van<br />

Valckenborgh<br />

Paysage avec le repos pendant la fuite en<br />

Egypte, 1612-1620<br />

Huile sur toile, 131 x 191 cm<br />

Bruxelles, Collection privée<br />

Pieter Bruegel le Vieux (imitateur <strong>de</strong>)<br />

Paysage avec un artiste <strong><strong>de</strong>s</strong>sinant, vers 1600<br />

Huile sur bois, 50,8 cm x 68,6 cm<br />

Londres, National Gallery<br />

24<br />

II. Le mon<strong>de</strong> fantastique<br />

La part <strong>du</strong> diable et Les lieux <strong>de</strong> dissemblance<br />

Jérôme Bosch (atelier <strong>de</strong>)<br />

La Tentation <strong>de</strong> saint Antoine<br />

Belgique, collection particulière<br />

Jérôme Bosch, (d’après)<br />

La Tentation <strong>de</strong> saint Antoine<br />

Huile sur toile, 118 x 110 cm<br />

Dijon, Musée <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />

Jérôme Bosch, (d’après)<br />

La Tentation <strong>de</strong> saint Antoine, vers 1530<br />

Huile sur toile, 50 x 39, 5 cm<br />

Rotterdam, Museum Boijmans - van Beuningen<br />

Jérôme Bosch, (imitateur <strong>de</strong>)<br />

Vision <strong>de</strong> Tondal<br />

Huile sur bois, 54 x 72 cm<br />

Madrid, Museo Lázaro Galdiano<br />

Pieter Brueghel le Jeune (?)<br />

Le Concert dans l’œuf<br />

Huile sur toile, 108 x 126 cm<br />

<strong>Lille</strong>, <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />

Jérôme Bosch (suiveur <strong>de</strong>)<br />

Saint Christophe, 1508<br />

Huile sur bois, 31,5 x 45 cm<br />

Hertogenbosch, Noordbrabants Museum’s<br />

Jan <strong>de</strong> Cock<br />

Saint Christophe<br />

Huile sur bois, 32,5 x 56,5 cm<br />

Suisse, collection privée<br />

Jan Mandijn<br />

Saint Christophe<br />

Huile sur bois, 29,5 x 43,2 cm<br />

Suisse, collection privée<br />

Anonyme <strong>flamand</strong> (suiveur <strong>de</strong> Bosch)<br />

Enfers<br />

Huile sur bois, 54 x 78 cm<br />

Madrid, Musée <strong>du</strong> Prado<br />

Herri Met <strong>de</strong> Bles<br />

La chute <strong>de</strong> Lucifer<br />

Huile sur bois, 53,3 x 42 cm<br />

Londres, National Maritime Museum<br />

Joachim Patinir<br />

Paysage avec la <strong><strong>de</strong>s</strong>truction <strong>de</strong> Sodome et<br />

Gomorrhe, vers 1515-1520<br />

Huile sur bois, 23 x 29,5 cm<br />

Rotterdam, Museum Boijmans – van<br />

Beuningen<br />

Joachim Patinir (d’après)<br />

Paysage avec la <strong><strong>de</strong>s</strong>truction <strong>de</strong> Sodome et Gomorrhe<br />

Huile sur bois, tondo, 33 x 34 cm<br />

University of Oxford, Ashmolean Museum<br />

Herri Met <strong>de</strong> Bles<br />

Paysage avec incendie <strong>de</strong> Sodome<br />

Huile sur bois 21,5 x 33,7 cm<br />

Namur, Musée <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Arts</strong> Anciens


Joachim Patinir<br />

Loth et ses filles<br />

Huile sur bois, tondo, 33,5 x 37,5 cm<br />

Anvers, Koninklijk Museum voor<br />

Schone Kunsten Antwerpen<br />

Lucas Gassel (attribué à)<br />

Loth et ses filles, vers 1525 –1530<br />

Huile sur bois, 38 x 55 cm<br />

Paris, collection particulière<br />

Anvers (?)<br />

Loth et ses filles, vers 1520<br />

Huile sur bois, 32,5 x 45 cm<br />

Rotterdam, Museum Boijmans – van<br />

Beuningen<br />

Kestiaen <strong>de</strong> Keuninck<br />

Loth et ses filles<br />

Huile sur bois, 42,3 x 61,5 cm<br />

Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle<br />

Cornelis Cornelisz Kunst<br />

Scènes <strong>de</strong> la vie <strong>de</strong> saint Antoine, 1530<br />

Huile sur bois, 54,5 x 43,5 cm<br />

Ley<strong>de</strong>, Ste<strong>de</strong>lijk Museum <strong>de</strong><br />

Lakenhal<br />

Jan <strong>de</strong> Cock<br />

La Tentation <strong>de</strong> saint Antoine, environ 1520<br />

Huile sur bois, 60 x 46 cm<br />

Madrid, Musée Thyssen-Bornemisza<br />

Herri Met <strong>de</strong> Bles<br />

La Tentation <strong>de</strong> saint Antoine<br />

Huile sur bois, tondo, 25 cm<br />

Paris, Fondation Custodia, Institut<br />

néerlandais<br />

Jan Mandijn<br />

La Tentation <strong>de</strong> saint Antoine<br />

Huile sur bois, 53,1 x 83,2 cm<br />

Valenciennes, Musée <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />

Jan Mandijn<br />

La Tentation <strong>de</strong> saint Antoine,<br />

entre 1530 et 1559<br />

Huile sur bois, 61,5 x 83,5 cm<br />

Haarlem, Frans Hals Museum<br />

Pieter Huys<br />

La Tentation <strong>de</strong> saint Antoine, 1547<br />

Huile sur bois, 102 x 69 cm<br />

Paris, Musée <strong>du</strong> Louvre<br />

Pieter Huys (attribué à)<br />

Saint Christophe, XVIe siècle<br />

Huile sur toile, 138,5 x 177 cm<br />

Metz, Musée <strong>de</strong> la Cour d’Or<br />

Kerstiaen <strong>de</strong> Keuninck<br />

Les calamités <strong>de</strong> l’humanité, vers 1600<br />

Huile sur bois, 46,5 x 70,7 cm<br />

Gand, Museum voor Schone Kunsten<br />

Hans Bol<br />

La Tour <strong>de</strong> Babel<br />

Huile sur toile, 62 x 56 cm<br />

Museum voor Oudheidkun<strong>de</strong> en Sierkunst<br />

en Schone Kunsten, Courtrai<br />

Kerstiaen <strong>de</strong> Keuninck<br />

Loth et ses filles <strong>de</strong>vant Sodome incendiée,<br />

vers 1620<br />

Huile sur toile 51,2 x 135 cm<br />

Courtrai, Ste<strong>de</strong>lijke Musea<br />

Jérôme Bosch (suiveur <strong>de</strong>)<br />

Le paradis, vers 1539<br />

Huile sur bois, 24,5 x 19,5 cm<br />

Vienne, Kunsthistorisches Museum<br />

Cornelis Metsys<br />

La fuite en Egypte<br />

Huile sur bois, 27 x 33 cm<br />

Barcelone, Museu Nacional d’Art <strong>de</strong><br />

Catalunya<br />

Herri Met <strong>de</strong> Bles<br />

La Montée au Calvaire<br />

Huile sur bois, 57 x 72 cm<br />

Vienne, Gemäl<strong>de</strong>galerie<br />

Herri Met <strong>de</strong> Bles<br />

La vocation <strong>de</strong> Saint Pierre<br />

Huile sur bois, 32 x 50 cm<br />

Suisse, collection privée<br />

III. <strong>Fables</strong> sacrées, fables profanes<br />

Herri Met <strong>de</strong> Bles<br />

Saint Jean sur l’île <strong>de</strong> Patmos,<br />

vers 1535-1550<br />

Huile sur bois, 33 x 47 cm<br />

Anvers, Koninlijk Museum voor<br />

Schone Kunsten Antwerpen<br />

Cornelis Massys ? (d’après Joachim<br />

Patinir)<br />

La multiplication <strong><strong>de</strong>s</strong> pains<br />

Huile sur bois,<br />

Madrid, Museo <strong>de</strong> Arquitectura y<br />

Pintura <strong>de</strong>l Monasterio <strong>de</strong>l Escorial<br />

Abel Grimmer (signé P.Bruegel)<br />

Parabole <strong>du</strong> semeur<br />

Huile sur bois<br />

Bruxelles, collection particulière<br />

Jacob Grimmer<br />

Le diable semant l’ivraie<br />

Huile sur bois, 111 x 80 cm<br />

Bruxelles, collection particulière<br />

Maître <strong>de</strong> la Prédication <strong>de</strong> <strong>Lille</strong><br />

(attribué à)<br />

Prédication <strong>de</strong> saint Jean-Baptiste,<br />

milieu XVIe s.<br />

Huile sur bois, 61,5 x 93 cm<br />

<strong>Lille</strong>, <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />

Jan Mandijn<br />

Les épreuves <strong>de</strong> Job<br />

Huile sur bois, 67 x 141 cm<br />

Douai, Musée <strong>de</strong> la Chartreuse<br />

Simon <strong>de</strong> Meyle<br />

L’Arche <strong>de</strong> Noë sur le mont Ararat, vers 1570<br />

Huile sur bois, 114 x 142 cm<br />

Angleterre, collection particulière<br />

Jan Brueghel I<br />

Jésus sur la mer <strong>de</strong> Galilée, 1596<br />

Huile sur cuivre, 26,6 x 35 cm<br />

Madrid, Musée Thyssen Bornemisza<br />

Paul Bril<br />

Le Naufrage <strong>de</strong> Jonas, vers 1600<br />

Huile sur toile, 125 x 169,5 cm<br />

<strong>Lille</strong>, <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />

Paul Bril<br />

Le Naufrage <strong>de</strong> Jonas<br />

Huile sur toile, 46 x 60,5 cm<br />

Bruxelles, Musées Royaux <strong><strong>de</strong>s</strong><br />

<strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />

Kerstiaen <strong>de</strong> Keuninck<br />

Paysage forestier avec Tobie et l’Ange<br />

Huile sur bois, 40,5 x 56 cm<br />

Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle<br />

Kerstiaen <strong>de</strong> Keuninck<br />

Le sacrifice d’Isaac dans un <strong>paysage</strong> montagneux,<br />

1580-1590<br />

Huile sur bois, 50 x 83 cm<br />

Münster, Westfälischen Lan<strong><strong>de</strong>s</strong>museum<br />

für Kunst und Kulturgeschichte<br />

Jan Nagel<br />

Le Miracle <strong>de</strong> la tombe <strong>du</strong> prophète Elisée, 1596<br />

Huile sur bois, 69,1 x 60,1 cm<br />

Bruxelles, coll. part.<br />

Loe<strong>de</strong>wijk Toeput (attribué à)<br />

Noli me tangere<br />

Huile sur toile, 167 x 180 cm<br />

Rome, Galerie Colonna<br />

Herri Met <strong>de</strong> Bles<br />

Paysage côtier avec saint Augustin<br />

Huile sur bois, 21,5 x 30,6 cm<br />

Rome, Galerie Colonna<br />

Herri Met <strong>de</strong> Bles<br />

Paysage avec saint Christophe<br />

Huile sur bois, 21,8 x 33 cm<br />

Rome, Galerie Colonna<br />

Jan Brueghel I<br />

Christ aux limbes<br />

Huile sur cuivre, 25,2 x 34,7 cm<br />

Rome, Galerie Colonna<br />

Jan Brueghel I<br />

Enée con<strong>du</strong>it par la Sibylle aux enfers<br />

Huile sur cuivre, 25,7 x 35,3 cm<br />

Rome, Galerie Colonna<br />

Jan Brueghel I<br />

Proserpine, Pluton et Orphée<br />

Huile sur cuivre, 28,7 x 34,4 cm<br />

Rome, Galerie Colonna<br />

Pieter Bruegel le Jeune<br />

La pie sur le gibet, vers 1568<br />

Huile sur bois, 45,9 x 50,8 cm<br />

Paris, collection particulière<br />

25


Pieter Brueghel le Jeune<br />

Paysage d’hiver avec trappe aux oiseaux<br />

Huile sur bois, 33 x 57 cm<br />

Tournai, Musée <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />

Joachim Patinir<br />

Paysage avec Saint Jérôme, 1524<br />

Huile sur bois, 21,5 x 32 cm<br />

Wuppertal, Von <strong>de</strong>r Heydt-Museum<br />

Paolo Fiamingo<br />

Agar au désert<br />

Huile sur toile, 81 x 118,5 cm<br />

Bruxelles, collection particulière<br />

Anciennement Pieter Bruegel le<br />

Vieux (Pieter Balten ?)<br />

La Chute d’Icare<br />

Huile sur bois, 63 x 90 cm<br />

Bruxelles, Collection musée et jardin van Buuren<br />

Tobias Verhaecht ou Paolo Fiamingo (?)<br />

La Chute d’Icare<br />

Huile sur bois<br />

Rotterdam, Musée Boijmans – van Beuningen<br />

Hans Bol<br />

La Chute d’Icare<br />

Aquarelle sur papier, 13,3 x 20,6 cm<br />

Anvers, Musée Mayer van <strong>de</strong>n Bergh<br />

Lucas Gassel (ou atelier ?)<br />

Paysage avec Mercure et Argus, vers 1550<br />

Huile sur bois, 97 x 123,5 cm<br />

Strasbourg, Musée <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />

Herri Met <strong>de</strong> Bles<br />

Paysage avec Diane, vers 1530-1550<br />

Huile sur bois, 28 x 36 cm<br />

Strasbourg, Musée <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />

Jacob Saverij<br />

Orphée, 1601<br />

Huile sur bois, 46,5 x 92,5 cm<br />

Belgique, collection particulière<br />

Joachim Wtewael (suiveur <strong>de</strong>)<br />

Diane et Callisto<br />

Huile sur toile, 50 x 70,2 cm<br />

Bruxelles, Coll. Part.<br />

Kerstiaen <strong>de</strong> Keuninck<br />

L’incendie <strong>de</strong> Troie<br />

Huile sur bois, 76 x 50 cm<br />

Belgique, collection particulière<br />

IV. Le mon<strong>de</strong> merveilleux<br />

De la variété <strong>du</strong> mon<strong>de</strong> à la<br />

cosmologie sacrée<br />

Joachim Patinir et atelier<br />

Triptyque avec saint Jérôme, saint Jean-<br />

Baptiste, saint Antoine et sainte Marie-<br />

Ma<strong>de</strong>leine, vers 1517-1524<br />

Panneau central : 90 x 89 cm<br />

Volets : 89 x 38 cm, huile sur bois<br />

Angleterre, coll. part.<br />

Cornelis Massys<br />

Paysage avec saint Jérôme, 1547<br />

Huile sur bois, 26,4 x 31,9 cm<br />

Anvers, Koninklijk Museum voor<br />

Schone Kunsten<br />

Herri Met <strong>de</strong> Bles<br />

Paysage avec mines, vers 1550<br />

Huile sur bois, 39,5 x 73 cm<br />

Graz, Alte Galerie <strong><strong>de</strong>s</strong> Steiermärkischen<br />

Lan<strong><strong>de</strong>s</strong>museum Joanneum<br />

Herri Met <strong>de</strong> Bles<br />

Paysage avec les travaux <strong>de</strong> la mine<br />

Huile sur bois, 83 x 114 cm<br />

Florence, Musées <strong><strong>de</strong>s</strong> Offices<br />

Lucas van Valkenborg<br />

Paysage aux mines<br />

Huile sur bois, 44,5 x 70 cm<br />

Paris, Fondation Custodia, Institut<br />

néerlandais<br />

Cornelis van Dalem et Jan van Wechlen<br />

Paysage avec bohémiens<br />

Huile sur bois<br />

Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle<br />

Hendrick Van Cleef<br />

La Tour <strong>de</strong> Babel<br />

Huile sur cuivre, 42 x 55 cm<br />

Paris, Fondation Custodia, Institut<br />

néerlandais<br />

Lucas van Valckenborch<br />

La Tour <strong>de</strong> Babel, 1595<br />

Huile sur bois, 42 x 68 cm<br />

Coblence, Mittelrhein-Museum<br />

(Allemagne)<br />

Tobias Verhaecht<br />

Paysage avec la Tour <strong>de</strong> Babel<br />

Huile sur bois, 172 x 225 cm<br />

Anvers, Koninklijk Museum voor<br />

Schone Kunsten Antwerpen<br />

Loe<strong>de</strong>wijk Toeput dit il<br />

Pozzoserrato (?)<br />

Paysage, vers 1580<br />

Huile sur toile, 22 x 25 cm<br />

Rome, villa Borghese<br />

Jan Brueghel I<br />

La Tentation <strong>de</strong> saint Antoine, avant 1594<br />

Huile sur cuivre, 21,2 x 30 cm<br />

Kassel, Museumlandschaft Hessen<br />

Joachim Patinir (suiveur <strong>de</strong>)<br />

Paysage fantastique avec saint Christophe,<br />

vers 1550<br />

Huile sur bois, 23 x 25 cm<br />

Rome, Galerie Borghese<br />

Joos <strong>de</strong> Momper II<br />

Allégorie <strong>de</strong> l’hiver, début <strong>du</strong> XVIIe s.<br />

Huile sur toile, 52,5 x 39,6 cm<br />

Paris, collection particulière<br />

Joos <strong>de</strong> Momper II<br />

Allégorie <strong>du</strong> printemps, début <strong>du</strong> XVIIe s.<br />

Huile sur toile, 52,5 x 39,6 cm<br />

Paris, collection particulière<br />

Joos <strong>de</strong> Momper II<br />

Allégorie <strong>de</strong> l’été, début <strong>du</strong> XVIIe s.<br />

Huile sur toile, 52,5 x 39,6 cm<br />

Paris, collection particulière<br />

Joos <strong>de</strong> Momper II<br />

Allégorie <strong>de</strong> l’automne, début <strong>du</strong> XVIIe s.<br />

Huile sur toile, 52,5 x 39,6 cm<br />

Paris, collection particulière<br />

Roelandt Savery<br />

Paysage au pêcheur d’écrevisses<br />

Huile sur bois, 38,6 x 33,9 cm<br />

Gand, Museum voor Schone Kunsten<br />

Jan Brueghel I<br />

Le Feu<br />

46 x 83 cm, huile sur bois<br />

Lyon, musée <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />

Jan Brueghel I<br />

L’Eau<br />

46 x 83 cm, huile sur bois<br />

Lyon, musée <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />

Jan Brueghel I<br />

L’Air<br />

46 x 83 cm, huile sur bois<br />

Lyon, musée <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />

Jan Brueghel I<br />

La Terre<br />

46 x 83 cm, huile sur bois<br />

Lyon, musée <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />

Tobias Verhaecht<br />

Paysage montagneux à l’Ermitage, vers 1595<br />

Huile sur bois, 72 x 99 cm<br />

Sermentizon, Château d’Aulteribe<br />

Michiel <strong>de</strong> Gast<br />

Marie Ma<strong>de</strong>leine<br />

Huile sur bois, tondo, 20,2 cm<br />

Allemagne, collection privée<br />

26


IMAGES DISPONIBLES POUR LA PRESSE<br />

Intro<strong>du</strong>ction<br />

1. Jérôme Bosch<br />

Méditation <strong>de</strong> saint Jean<br />

Baptiste<br />

Madrid, Museo Lázaro<br />

Galdiano<br />

© Madrid, Museo Lázaro<br />

Galdiano<br />

I. Le chemin <strong>de</strong> vie<br />

2. Jan Mandijn<br />

Saint Christophe portant l'enfant Jésus<br />

La Rochelle, Musée <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />

© Musées d’Art et d’Histoire <strong>de</strong> La<br />

Rochelle, Max Roy<br />

II. Le mon<strong>de</strong> fantastique<br />

3. Herri Met <strong>de</strong> Bles<br />

La tentation <strong>de</strong> saint Antoine<br />

Paris, Fondation Custodia,<br />

Institut néerlandais<br />

© Fondation Custodia,<br />

Collection Frits Lugt, Paris<br />

4. Pieter Huys (attribué à)<br />

Saint Christophe, XVIe siècle<br />

Metz, Musée <strong>de</strong> la Cour d’Or<br />

© Jean MUNIN - Musée <strong>de</strong> La Cour<br />

d'Or - Metz Métropole<br />

5. Jan Mandijn<br />

La tentation <strong>de</strong> saint Antoine<br />

Valenciennes, Musée <strong><strong>de</strong>s</strong><br />

<strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />

©Valenciennes, Musée <strong><strong>de</strong>s</strong><br />

<strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />

6. Jérôme Bosch (suiveur <strong>de</strong>)<br />

Le paradis, vers 1539<br />

© Vienne, Kunsthistorisches Museum<br />

III. <strong>Fables</strong> sacrées, fables profanes<br />

7. Pieter Brueghel le Jeune<br />

Paysage d'hiver avec trappe aux<br />

oiseaux<br />

Tournai, Musée <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<br />

<strong>Arts</strong><br />

© Tournai, Musée <strong><strong>de</strong>s</strong><br />

<strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />

9. Gillis Mostaert<br />

Paysage côtier avec Saint<br />

Augustin<br />

Rome, Galerie Colonna<br />

© Rome, Galerie Colonna<br />

8. Jan Brueghel I<br />

Enée con<strong>du</strong>it par la sibylle aux enfers<br />

Rome, Galerie Colonna<br />

© Rome, Galerie Colonna<br />

10. Jan Mandijn<br />

Les épreuves <strong>de</strong> Job<br />

Douai, Musée <strong>de</strong> la Chartreuse<br />

© Douai, Musée <strong>de</strong> la Chartreuse<br />

IV. Le mon<strong>de</strong> merveilleux<br />

11. Tobias Verhaecht<br />

La tour <strong>de</strong> Babel<br />

Musée Royal <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />

Anvers<br />

© Musée Royal <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<br />

<strong>Arts</strong> Anvers, Lukas-Art in<br />

Flan<strong>de</strong>rs<br />

12. Hendrick van Cleef<br />

La tour <strong>de</strong> Babel<br />

Paris, Fondation Custodia, Institut<br />

néerlandais<br />

© Fondation Custodia, Collection<br />

Frits Lugt, Paris<br />

27


COMMUNIQUÉ DE PRESSE<br />

BRUSSELS LILLE ARTLINE<br />

Brussels <strong>Lille</strong> Artline, nouvelle dynamique <strong>de</strong> coopération culturelle entre <strong>Lille</strong> et la Région <strong>de</strong><br />

Bruxelles-Capitale, est née <strong>de</strong> la rencontre <strong>du</strong> <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong> <strong>de</strong> <strong>Lille</strong> et <strong>de</strong> trois institutions<br />

bruxelloises - le <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong>, Flagey ainsi que les Musées royaux <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong>. Une<br />

collaboration inédite sera ainsi inaugurée à l’automne 2012-2013 autour <strong>de</strong> <strong>de</strong>ux expositions majeures:<br />

<strong>Fables</strong> <strong>du</strong> <strong>paysage</strong> <strong>flamand</strong>. Bosch, Brueghel, Bles, Bril et en février 2012 Antoine Watteau (1684 –<br />

1721): La Leçon <strong>de</strong> Musique ainsi que le Flagey Festival Music & Visual.<br />

Une année <strong>de</strong> coopération scientifique et <strong>de</strong> programmations croisées autour <strong><strong>de</strong>s</strong> expositions<br />

<strong>Fables</strong> <strong>du</strong> <strong>paysage</strong> <strong>flamand</strong> (06.10.2012 > 14.01.2013) et Babel (08.06.2012 > 14.01.2013) au <strong>Palais</strong><br />

<strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong> <strong>de</strong> <strong>Lille</strong>. Les <strong>Fables</strong> <strong>du</strong> <strong>paysage</strong> <strong>flamand</strong> révèleront le caractère merveilleux et<br />

fantastique <strong>de</strong> ces <strong>paysage</strong>s <strong>du</strong> XVIe siècle qui suscitent aujourd’hui encore effroi ou questionnement.<br />

Flagey sera placé sous le signe <strong>de</strong> l’imaginaire tel qu’on le retrouve dans le symbolisme, le réalismemagique<br />

ou encore le surréalisme à travers le Flagey Festival Music & Visual <strong>de</strong> 18 octobre à 27<br />

octobre 2012. Un film copro<strong>du</strong>it par Flagey et le <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong> <strong>de</strong> <strong>Lille</strong> réalisé par le vidéaste<br />

Alexis Destoop dans le cadre <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Fables</strong> sera présenté lors d’un ciné-concert à Bruxelles (24.10) et à<br />

<strong>Lille</strong> (25.10), accompagné en ‘live’ par l’ensemble belge B’Rock. Seront aussi au programme l’Asko /<br />

Schönberg Ensemble dirigé par Reinbert <strong>de</strong> Leeuw, Pelléas et Mélisan<strong>de</strong> <strong>de</strong> Debussy avec Oxalys, le<br />

Quatuor Danel…<br />

L'exposition <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Fables</strong> sera également mise en écho aux Musées royaux <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong> <strong>de</strong><br />

Belgique dans le cadre <strong>du</strong> parcours Le <strong>paysage</strong> maniériste au XVIème siècle (06.10.2012 ><br />

14.01.2013). De Memling (XVe siècle) à Bruegel (XVIe siècle), neuf chefs-d’œuvre seront signalés <strong>de</strong><br />

manière spécifique.<br />

Simultanément, le <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong> <strong>de</strong> Bruxelles (BOZAR) proposera cet automne une<br />

exposition Constant Permeke. Rétrospective (11.10.2012 > 20.01.2013). Au printemps, BOZAR<br />

ouvrira grand ses portes à l'un <strong><strong>de</strong>s</strong> plus grands artistes français <strong>du</strong> XVIIIe siècle, Jean-Antoine<br />

Watteau (08.02 > 12.05.2013). L’exposition, sous la houlette <strong>de</strong> William Christie, commissaire<br />

associé <strong>de</strong> l’exposition et artiste en rési<strong>de</strong>nce cette saison, tentera <strong>de</strong> rendre la sonorité <strong><strong>de</strong>s</strong> peintures<br />

<strong>de</strong> l'artiste. Du concert d’ouverture le 28 janvier emmené par William Christie, au point d’orgue avec<br />

Rolf Lislevand le 23 mai, les huit concerts résonneront <strong>de</strong> tout le mystère qui continue à rayonner<br />

<strong><strong>de</strong>s</strong> œuvres <strong>de</strong> Watteau.<br />

Les publics belges et français seront ainsi invités à voyager entre nos <strong>de</strong>ux pays, stimulés par une<br />

programmation foisonnante, riche et audacieuse et <strong><strong>de</strong>s</strong> facilités d’accès tarifaires et ce grâce aux<br />

collaborations avec le TGV® et les partenaires touristiques en Belgique (Toerisme Vlaan<strong>de</strong>ren,<br />

Wallonie-Bruxelles Tourisme et Visit Brussels) et en France (Comité régional <strong>du</strong> tourisme, Office <strong>de</strong><br />

tourisme <strong>de</strong> <strong>Lille</strong> et Nord Tourisme).<br />

www.brusselslilleartline.com<br />

www.pba-lille.fr www.bozar.be www.flagey.be<br />

www.fine-arts-museum.be www.lilletourism.com www.toerismevlaan<strong>de</strong>ren.be<br />

www.bruxellespourtous.be www.visitbrussels.be www.tgv-europe.be<br />

29


COMMUNIQUE DE PRESSE<br />

La Caisse d’Epargne Nord France Europe, mécène <strong>de</strong> l’exposition<br />

« Les fables <strong>du</strong> <strong>paysage</strong> <strong>flamand</strong> au XVIème siècle »<br />

<strong>Lille</strong>, jeudi 7 juin 2012<br />

Banque coopérative, la Caisse d’Epargne Nord France Europe (CENFE) est pleinement<br />

impliquée dans la vie et le développement <strong>de</strong> la région Nord-Pas <strong>de</strong> Calais. Banque <strong>de</strong><br />

proximité, elle s’implique au quotidien dans l’essor <strong>de</strong> la vie culturelle régionale.<br />

Acteur majeur <strong>du</strong> tissu culturel régional, la Caisse d’Epargne Nord France Europe s’associe<br />

aux grands événements programmés par lille3000, dont elle est partenaire officiel.<br />

Dans le cadre <strong>de</strong> l’édition 2012 « FANTASTIC », la CENFE mécène l’exposition<br />

internationale « Les fables <strong>du</strong> <strong>paysage</strong> <strong>flamand</strong> au XVIème siècle » qui se déroulera <strong>du</strong> 6<br />

octobre 2012 au 14 janvier 2013 au <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong> <strong>Arts</strong> <strong>de</strong> <strong>Lille</strong>.<br />

La CENFE est un partenaire actif <strong>du</strong> <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong> <strong>Arts</strong> <strong>de</strong> <strong>Lille</strong>. Elle a notamment<br />

mécèné <strong><strong>de</strong>s</strong> expositions telles que l’Atelier <strong>de</strong> la Monnaie en 2007, Echappées Nordiques en<br />

2008 et Finoglio en 2010.<br />

En 2012, la CENFE a accompagné le <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong> <strong>Arts</strong> <strong>de</strong> <strong>Lille</strong> pour l’équiper d’un<br />

nouvel outil <strong>de</strong> guidage et d’interprétation <strong>de</strong> ses œuvres. Le visiogui<strong>de</strong> est un audiogui<strong>de</strong> <strong>de</strong><br />

nouvelle génération dont les contenus (textes, images, sons et vidéos) sont enregistrés sur<br />

iPod Touch.<br />

A l’occasion <strong>de</strong> ces évènements, la Caisse d’Epargne Nord France Europe convie ses<br />

clients, déci<strong>de</strong>urs et institutionnels régionaux. Elle permet également à ses collaborateurs<br />

d’accé<strong>de</strong>r aux expositions « mécénées ».<br />

La CENFE est mécène Grand Bâtisseur <strong>du</strong> Louvre-Lens, partenaire <strong>de</strong> l’Orchestre National<br />

et <strong>de</strong> l’Opéra <strong>de</strong> <strong>Lille</strong>. Elle est mécène <strong>de</strong> l’Ensemble vocal la Chapelle <strong>du</strong> Hainaut et d’Art<br />

Sacré en Hainaut.<br />

Elle soutient le Lieu d’Art et d’Action Contemporaine (LAAC), le Fonds Régional d’Art<br />

Contemporain (FRAC) et le Musée Portuaire à Dunkerque.<br />

Trait d’union entre ses différents publics, le soutien à <strong><strong>de</strong>s</strong> manifestations artistiques<br />

d’envergure ou <strong>de</strong> proximité procure à la Caisse d’Epargne Nord France Europe un véritable<br />

supplément d’âme à son métier <strong>de</strong> banquier.<br />

En 2011, dans le cadre <strong>de</strong> sa responsabilité sociétale, la CENFE a soutenu 100 projets pour<br />

1 million d’euros sur son territoire. Entre 2001 et 2011, ce sont plus <strong>de</strong> 32 millions d’euros qui<br />

ont été consacrés au soutien <strong>de</strong> plus <strong>de</strong> 1500 projets à travers la région Nord-Pas <strong>de</strong> Calais.<br />

Contacts Presse:<br />

Gonzague MANNESSIEZ / Eric CAPART<br />

Direction <strong>de</strong> la Communication<br />

Tél : 03 20 66 67 19/ 03 20 66 64 73


GDF SUEZ, partenaire <strong>de</strong> l’exposition « <strong>Fables</strong> <strong>du</strong><br />

Paysage Flamand »<br />

L’exposition internationale présentée par le <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong> <strong>Arts</strong> <strong>de</strong> <strong>Lille</strong> dans le cadre <strong>de</strong> <strong>Lille</strong> 3000,<br />

à l’automne 2012, « <strong>Fables</strong> <strong>du</strong> Paysage Flamand », est une très belle occasion <strong>de</strong> mettre en valeur le<br />

patrimoine <strong>flamand</strong>. A travers une centaine d’œuvres <strong><strong>de</strong>s</strong> plus grands maîtres comme d’artistes moins<br />

connus, elle révèle le caractère merveilleux et fantastique <strong>de</strong> ces <strong>paysage</strong>s <strong>du</strong> XVI° siècle qui<br />

suscitent aujourd’hui encore fascination ou questionnement, mêlent merveilleux et réalité. Elle est<br />

aussi l’occasion <strong>de</strong> souligner les liens entre la France et la Belgique, un aspect <strong>de</strong> leur culture<br />

commune.<br />

Pour notre Groupe, dont les racines historiques se partagent entre les <strong>de</strong>ux pays, le soutien à cette<br />

exposition était naturel, évi<strong>de</strong>nt.<br />

Notre Groupe, <strong>de</strong>puis 2004, apporte son soutien au <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> beaux <strong>Arts</strong> <strong>de</strong> <strong>Lille</strong> tout d’abord dans le<br />

cadre <strong>de</strong> <strong>Lille</strong> Capitale Européenne <strong>de</strong> la Culture avec l’exposition « Rubens » et plus récemment<br />

l’exposition Istanbul dans le cadre <strong>de</strong> <strong>Lille</strong> 3000.<br />

C’est aussi un engagement : celui <strong>de</strong> promouvoir l’accès à la culture pour tous. Pour Chaque<br />

exposition GDF SUEZ et sa fondation d’entreprise permettent à <strong><strong>de</strong>s</strong> jeunes d’associations comme<br />

Fête le Mur <strong>Lille</strong> ou encore « <strong>Lille</strong> Ville <strong>de</strong> la Solidarité » <strong>de</strong> découvrir la culture à travers <strong><strong>de</strong>s</strong> ateliers<br />

pédagogiques.<br />

GDF SUEZ est également un acteur citoyen avec le club FACE LILLE Métropole et notamment<br />

l’opération Permis >Sport Emploi qui dès la première promotion, a obtenu <strong><strong>de</strong>s</strong> résultats exemplaires :<br />

plus d’une vingtaine <strong>de</strong> jeunes ont déjà trouvé un emploi.<br />

GDF SUEZ, est un acteur in<strong>du</strong>striel majeur <strong>de</strong> l’économie belge, le 1er employeur privé <strong>du</strong> pays avec<br />

20 400 collaborateurs. Il y apporte <strong><strong>de</strong>s</strong> services essentiels dans l’énergie, les services énergétiques et<br />

environnementaux, participe à la sécurité d’approvisionnement énergétique et au développement<br />

<strong>du</strong>rable..<br />

GDF SUEZ contribue au dynamisme <strong>de</strong> ses territoires, en créant <strong><strong>de</strong>s</strong> emplois, en étant un acteur<br />

socialement responsable.<br />

Cet ancrage, cette responsabilité se reflètent dans la politique <strong>de</strong> mécénat <strong>du</strong> Groupe : avec le <strong>Palais</strong><br />

<strong><strong>de</strong>s</strong> beaux <strong>de</strong> Bruxelles, avec la création à travers un mécénat <strong>de</strong> compétences innovant <strong>du</strong> Musée<br />

Magritte, ou à travers le soutien au Théâtre <strong>de</strong> la Monnaie et à l’accès <strong><strong>de</strong>s</strong> publics défavorisés : « un<br />

pont entre <strong>de</strong>ux rives ».<br />

Passerelle entre le mon<strong>de</strong> <strong>de</strong> l’entreprise et ses différents publics, notre politique <strong>de</strong> mécénat<br />

témoigne <strong>de</strong> nos engagements citoyens.<br />

Contacts GDF SUEZ<br />

Philippe PEYRAT,<br />

Directeur <strong>du</strong> Mécénat, Sponsoring et Relations extérieures<br />

Direction Communications et Marketing<br />

philippe.peyrat@gdfsuez.com<br />

René Carpentier<br />

Délégué Régional Nord Pas <strong>de</strong> Calais<br />

rene.carpentier@gdfsuez.com

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!