Juliette Singer, Emeric Pinkowicz • Conception et mise - Boulogne ...

Culture(s)
numéro 7 > avril-août 2012
Le m a g a z i n e c u l t u re l d e l a v i l l e d e B o u l o g n e - B i l l a n c o u r t
Musée des années 30 – Exposition
100 SCULPTURES
ANIMALIÈRES
Bugatti,
Pompon,
Giacometti...
● Rencontre Jacques Pessis
● Carré Maxime Le Forestier
● Patrimoine Si Rothschild m’était conté

Charles Artus,
Trois ibis du Nil
Sommaire
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RegaRdS
Photos, ouvrir l’œil
TeMPS FoRTS Vu eT enTendu
RenConTRe
Jacques Pessis, l’enchanteur
ÉVÉneMenT
exposition « 100 ans de sculptures animalières,
Bugatti, Pompon, giacometti… »
TaLenTS BouLonnaIS
Isaure de Beauval et le concours
Talents Boulonnais
TaLenTS BouLonnaIS
exposition Thao Tran
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TaLenTS BouLonnaIS
exposition Henri de Quatrebarbes
CôTÉ SCène – ToP
Festival Seules en Scène
CôTÉ SCène – CaRRÉ / CRR
Maxime Le Forestier, alain Louvier
CôTÉ SCène - CaRRÉ
Les Franglaises
gRand ÉCRan
Hiroshima mon amour
Claire Morgan, The Blues II (Détail)
BIBLIoToP
Quelques pages avant la plage
TROIS IBIS DU NIL © PHOTO : THIERRY MALY / GALERIE PIERRE M. DUMONTEIL ; THE BLUES II © GALERIE KARSTEN GREVE, TOUT DROIT RÉSERVÉ.
BBI CULTURES est édité par la mairie de Boulogne-Billancourt
26, avenue André-Morizet 92104 Boulogne-Billancourt cedex • Tél. : 01 55 18 53 00 • Site Internet : www.boulognebillancourt.com
Directeur de la publication : Pierre-Christophe Baguet • Co-directeur de la publication : Michel Sironneau • Directeur de la communication : Marie-Amélie Marq •
Rédactrice en chef: Christiane Degrain • Comité de rédaction: directions de la Communication et de la Culture • Rédaction: Françoise Bédoussac, Manuel Chappelut, Fanny Hollman,
Juliette Singer, Emeric Pinkowicz • Conception et mise en page: Hermès Communication • Impression: Imprimeries Morault • Régie publicitaire: Médias&publicité – Pascal Gauthier
(06 78 17 33 05) • Crédit couverture : Christophe Ibach, agence Tauros • Tirage : 70 000 exemplaires • Dépôt légal : avril 2012
Culture (s)numéro 7 avril - août 2012

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PaTRIMoIne
Si Rothschild m’était conté…
PIeRRe-CHRISToPHe BagueT
député-maire
de Boulogne-Billancourt
CHeF d’œuVRe PouR TouS
À la recherche du Corcovado perdu
InConTouRnaBLeS
Spectacles, rendez-vous, expos
à ne pas manquer
L’aCTu deS gaLeRIeS d’aRT
Les expos des galeries boulonnaises
37 en un CLIn d’œIL
C
Éditorial
L’art et la manière
e fût un plaisir réel durant ces derniers jours de mars, de voir que la
deuxième édition du Festival international du film de Boulogne-
Billancourt a été plébiscitée par les Boulonnais. Ce succès nous
encourage à pérenniser l’événement, en veillant toujours à la grande
qualité des films proposés.
À Boulogne-Billancourt, nous bénéficions d’un patrimoine culturel
d’une exceptionnelle richesse. Le mettre en valeur et le faire connaître
aux Boulonnais et même au-delà, est l’une des missions essentielles
de notre équipe municipale.
Le musée des années Trente est l’un des plus importants consacrés
aux divers courants de la figuration dans l’entre-deux-guerres. Il est en
constante mutation : loin d’être un lieu figé, il s’enrichit, évolue, autant
pour pouvoir présenter toutes les facettes de son fonds que
ses récentes acquisitions. C’est par le biais d’une donation que nous
pourrons admirer l’œuvre d’un graveur-dessinateur d’envergure,
Raphaël drouart. Le renouvellement de deux sections, grâce au dépôt
en 2010 de deux collections privées, la collection d’olivier Frenoy
« design Industriel » et la collection du musée Bouilhet-Christofle
« orfèvrerie et art du métal », étoffe les événements muséaux du
printemps.
enfin, l’exceptionnelle exposition « 100 sculptures animalières »
mettra en perspective des œuvres signées des plus grands artistes de
la période et des créations parfois radicales d’artistes contemporains.
et là encore, notre musée prend l’initiative d’une confrontation
féconde, qui est aussi dans sa mission, entre des œuvres de styles
et de provenances très diversifiés. une scénographie inventive
accompagnera cette exposition qui devrait intéresser un large public,
en écho à la passion française pour les animaux.
La conservation et la reconnaissance de notre patrimoine boulonnais
suppose parfois des combats. La sauvegarde du château Rothschild
en est un, qui évolue enfin positivement. Son histoire retracée le
justifie pleinement. Comme est justifiée aussi la paternité de Marcel
Landowski - et donc de la Ville de laquelle il est l’un des plus célèbres
artistes - du fameux « Christ Rédempteur » de Rio de Janeiro, dont
vous pourrez bientôt admirer la maquette originale au M-a30.
Bonnes visites.
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Culture (s)

Regards
INSTANTANÉS
PHOTOS
OUVRIR L’ŒIL…
Regards décalés, humour, instants volés
au cours du traditionnel Marathon Fnac de Boulogne-Billancourt,
63 équipes de photographes amateurs se sont lancées dans
la ville. Trois thèmes leur étaient assignés: «La couleur verte»,
«À la poursuite du sac Fnac», et «Poésies urbaines»…
Deux filles qui sautent
Myriam Bouyssonnade / Salomé Bouyssonnade
Gagnants 3 e prix
Robe pendue au balcon
Loïca Vallois / Vanessa Dejean
Gagnants 1 er prix
Papier-annonces collé sur un mur
Gwenaella Regnier / Arnaud Freycenon
Gagnants 2 e prix
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CARTE BLANCHE (
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À UN PHOTOGRAPHE BOULONNAIS
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Jean-Paul Mengès
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Jean-Paul Mengès est éditeur et photographe. au sein de l’agence de
presse opera Mundi, il s’est spécialisé dans les biographies (Papillon,
Jacqueline Auriol…). Il crée ensuite les Éditions Mengès et publie des
vedettes de la télévision: ève Ruggieri, Bouvard, Huster… Cet ancien
officier de marine de l’aéronavale, passionné de voiliers et d’aéronautique,
se lance aussi dans le livre d’art et le livre photos.
grand voyageur, toujours de retour de quelque part, il promène son
objectif dans Boulogne-Billancourt, où il traque avec humour l’art
de (bien) vivre, au gré des jardins, des reflets dans les façades ou des
lumières inattendues… ●
1. Noël place Denfert-Rochereau
2. Les cerisiers en fleurs du jardin Albert-Kahn
3. Travaux à l’hôtel-de-ville
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Temps forts VU & ENTENDU
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ACCENTS SACRÉS
Pureté des voix, chants sacrés, attention soutenue du public. Laurence equilbey et son chœur accentus ont fait vibrer le Carré Belle-Feuille avec Bach,
Mendelssohn et Ligeti, après le Conservatoire l’année dernière. en attendant plus...
Succès annoncé au Pathé
SUCCÈS CONFIRMÉ
Le soir même de la sortie nationale, les quatre mousquetaires du film
Intouchables étaient à Boulogne-Billancourt; sans savoir encore que le
film serait le succès de l’année. un césar – pour omar Sy- et vingt millions
d’entrées plus tard, il est toujours à l’affiche.
Éric Toledano, François Cluzet, Olivier Nakache, Omar Sy.
© A. OLSZAK
LES COULEURS DE L’AFRIQUE
© A. OLSZAK
© BAHI
Mory Kante, c’est l’afrique, ses mélopées, ses instruments traditionnels, qui emplit le Carré Belle-Feuille. une thématique bigarrée, riche de couleurs et de sensations, sur
lesquelles les élèves des ateliers d’arts plastiques de la ville de Boulogne-Billancourt avaient appuyé leur travail. une centaine d’œuvres, inspirées par les marchés de douala
ou Conakry, ont été montrées en mezzanine au Carré. une exposition appréciée par Mory Kante lui-même, et inaugurée par le Maire accompagné d’Isaure de Beauval,
maire adjointe à la Culture.
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Culture (s)

Temps forts VU & ENTENDU
UN MUSÉE
EN MOUVEMENT
Le musée des années Trente de Boulogne-Billancourt est l’un des plus importants consacrés aux divers courants de
la figuration dans l’entre-deux-guerres. La richesse de la matière permet et même requiert une animation permanente.
Le musée reçoit des donations, des dépôts de collections prestigieuses, fait valoir ses propres trésors.
Le 6 mars, le musée a fêté un triple événement : deux sections ont été renouvelées et enrichies, et un grand
graveur-dessinateur est passé de l’ombre à la lumière. Le M-a30 s’expose et propose.
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DE LA NUIT À LA LUMIÈRE
Raphaël Drouart (1884 – 1972)
7 mars – 15 juillet 2012
Le M-a30 rend hommage à l’un des plus prolixes graveurs-dessinateurs des
années 30. À l’occasion de l’acquisition-donation de plus de deux cents œuvres
de l’artiste et de son épouse, et en partenariat avec la famille drouart, le
musée expose cet artiste complet, souvent méconnu.
Cabinet d’arts graphiques
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1. Isaure de Beauval auprès
de Michel Drouart, petit-fils
de Raphaël Drouart, donateur de
l’œuvre de son grand-père.
2. Olivier Frenoy commente la
collection « Design industriel »
3. Le maire et Isaure de Beauval
à sa gauche accueillent la famille
Drouart (à gauche),
Oliver Frenoy et Thierry Oriez,
PDG de Christofle (à droite).
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PHOTOS © ARNAUD OLSZAK
FANTAISIES D’ART
Christofle
UNE HISTOIRE DU DESIGN
Design industriel
À partir du 7 mars
À partir du 7 mars 2012
en 2010, le M-a30 a ouvert une nouvelle section orfèvrerie et art du métal,
collection du musée Bouilhet-Christofle. en 2012, les œuvres de la section sont
entièrement renouvelées. Cette nouvelle exposition Fantaisies d’Art met en
valeur un aspect méconnu des créations de Christofle. Renommé mondialement,
l’orfèvre développe entre 1910 et 1938 des collections
d’objets d’art jouant sur la couleur et les effets des métaux: les
bronzes, les dinanderies et les étains. désignant stricto sensu les
pièces de laiton et leur mise en œuvre, le terme dinanderie regroupe au
début du siècle les pièces décoratives en laiton ou en cuivre à décors patinés.
Christofle, dès 1910, s’appuyant sur l’expérience acquise depuis le milieu du
XIX e siècle dans les patines, notamment avec les pièces japonisantes, lance
des collections qui lui permettent de renouer avec la couleur.
La section Histoire du design est sans doute l’une des rares collections permanentes spécialisées dans le
design industriel conçu entre les années 1910 et les années 1950, existante dans un musée français. afin de
concrétiser ce projet de nouvelle section, une convention a été signée il y a deux ans avec le designer oliver
Frenoy, collectionneur d’objets spécialisés dans l’histoire du design, pour formaliser d’une part le dépôt gracieux
et généreux de près de 120 pièces provenant de son fonds personnel, et d’autre part, pour organiser une
rotation régulière des pièces exposées. C’est à l’étonnant renouvellement partiel de cette section au 4 e étage du
musée que le public amateur est convié.
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Culture (s)

Rencontre
JACQUES PESSIS
JACQUES
L’ENCHANTEUR
Jacques a dit… aimer follement la chanson française,
le chocolat, la scène, Trenet, Piaf, Pierre dac, la Bd,
la télé, les chanteurs de talent. Journaliste, historien,
chroniqueur, producteur, Jacques Pessis se dit avant
tout conteur. Sa maison de Boulogne-Billancourt
est le cocon de cet homme de médias infatigable
qui affiche la passion comme moteur.
« Avec vous, il y a tant de choses à évoquer, on ne sait pas par où commencer…
Là, vous travaillez sur quoi ?»
Les yeux se plissent, il rit.
« Je ne travaille pas, je vis. »
dans sa douillette maison boulonnaise, Jacques Pessis se pose, un peu. Il a mis
la dernière main à sa chronique pour Le Figaro, il avance sur le livre en cours,
il va partir au théâtre en répétition, puis être sur scène à 19 h… Il continue à
participer à Chabada sur France 3, a plusieurs documentaires en préparation,
et parle de chocolat.
ouf. on s’inquiète de ce rythme; lui pas. « Dès que se présente un projet, je suis
comme un enfant : si je ne suis pas passionné, je ne le fais pas. Je travaille 18 heures
par jour, une activité me repose d’une autre. Avec une organisation rigoureuse, que
Philippe Bouvard m’a enseignée. » Le nom est lancé, celui de l’un des hommes qui
ont le plus marqué la vie et la carrière de Jacques Pessis.
Bouvard et Pierre dac, deux figures tutélaires qui ont permis au jeune Jacques,
15 ans à peine, destiné par son papa à une carrière d’ingénieur, d’accéder
à son rêve : faire de la radio. Il parvient à rencontrer Pierre dac, contacte
Bouvard. Il met ainsi un pied à RTL où, pendant les vacances scolaires, il fait
tous les petits métiers en bénévole. admis à Centrale, il n’hésite pas et lâche
les équations pour les ondes. Il suit son maître en tout au Figaro, à France-Soir,
à la télévision pour Samedi soir. Bombardé chroniqueur, il est partout, rencontre
les artistes, s’en fait apprécier. Sa science de la chanson française le rend
indispensable. Il en devient le chantre, le raconteur ; écrit des biographies sur
Trenet, sur Piaf. À la radio, il est la voix qui parle avant ceux qui chantent.
Jusqu’à ce qu’enfin les téléspectateurs de Chabada le découvrent, en spécialiste
pointu, malicieux, mais toujours respectueux, de la qualité française. Il est
aussi son propre producteur de documentaires — 500 à son actif — afin de se
donner encore plus de liberté pour pousser plus loin ses curiosités.
C O U P S D E
● COUP DE FOUDRE
Pour ma maison boulonnaise, il y
a trois ans. Boulogne-Billancourt,
je vous promets que je n’en
bougerai plus! Ici, on fait tout
à pied. Quel plaisir ce centre
commercial ou le cinéma
du dimanche. J’ai plein d’amis
par ici: c’est comme un club dont
ceux qui aiment l’art de vivre
ont la clé.
● COUP DE CŒUR
J’ai deux amours, Boulogne-
Billancourt et la Provence,
plus précisément Mouriès,
la meilleure huile d’olive
du monde… Et aussi le chocolat!
Je suis président du club des
Croqueurs de chocolat, et j’ai
commis un livre, Le petit roman
du chocolat aux Éditions
du Rocher (logique, non?).
● COUP DE CHANCE
Deux rencontres, Bouvard et Dac,
dont j’ai été le « secrétaire
général particulier », puis le
« neveu », quand il ne voulait
plus que je l’appelle
« Monsieur ». Je suis le légataire
universel de son œuvre et je le
joue sur scène en ce moment
dans Le parti d’en rire au théâtre
des Deux-Ânes pour faire
connaître ce maître
de la dérision, du loufoque
et du beau langage.
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des spectacles-hommages
À force de concevoir des hommages aux grandes figures qu’il admire, comme
Brel, Piaf, dac, il se retrouve sur scène dans des pièces qu’il écrit; sur des textes
et des chansons qu’il agrège pour mieux les faire briller, en amoureux du verbe.
Parmi ses grandes rencontres, il évoque aussi avec gourmandise l’appétit,
justement, de Trenet, qui le convoquait pour des repas interminables, où
« se racontait le siècle ». Trenet « était un homme de culture qui avait un bonheur
de vivre exceptionnel. Je vais lui consacrer un spectacle aussi, un « oratorio joyeux »,
car des générations de chanteurs lui doivent immensément. » L’héritage de Trenet, il
le voit partout, ils lui en ont tous parlé: Souchon, Voulzy, goldmann. « Brel a dit :
« sans Trenet, nous serions tous des comptables ! » Et Souchon m’a raconté
que c’est en entendant Trenet qu’il a compris comment s’écrit une chanson. »
alors, Monsieur Pessis, inquiet pour la pérennité de la chanson française,
que gainsbourg qualifiait d’« art mineur »? « La chanson a été considérée comme
art mineur, en effet. Aujourd’hui c’est un art majeur, regardez le succès des
émissions de télé qui y sont consacrées, comme Chabada, qui a triplé son audience ;
la chanson française a été la reine du monde avec Chevalier, Piaf, Montand,
des stars dont les titres existent en milliers de versions. Après quelques années
de parenthèse, la relève est là, avec des jeunes aussi comme Mickael Miro ou
Oldelaf qui sont des vrais auteurs. Julien Dassin, le fils de Joe, sort avec succès
un album de chansons de Montand. La « bonne » chanson a une qualité :
elle touche le cœur et on retient la mélodie. Sinon… » et que pense-t-il de la
StarAc ? « Le principe du radio crochet n’est pas nouveau. Ce qui me gêne,
c’est la rapidité : du succès et surtout de la descente derrière. Les jeunes ne
sont pas préparés. Pour faire un grand professionnel, il faut des années de
travail. »
des années à travailler, ou comme il dit, à vivre, on lui en souhaite encore
beaucoup, elles seront à coup sûr enchantées. ● Christiane Degrain
numéro 7 avril - août 2012
Culture (s)

Événement
EXPOSITION « 100 SCULPTURES ANIMALIÈRES,
BUGATTI, POMPON, GIACOMETTI… »
Sculpté, interprété, réinventé
L’ANIMAL
DANS TOUS SES ÉTATS
dans la suite des grandes expositions organisées par la Ville, destinées à valoriser son patrimoine, le M-a30
présentera une exceptionnelle collection mettant en perspective des œuvres signées des plus grands artistes
de l’entre-deux-guerres, et des créations parfois radicales d’artistes contemporains.
antilopes, chats, ours et panthères, éléphants, ibis et oiseaux vont envahir les espaces du musée.
du 13 avril au 28 octobre.
une passion française?
de la fin des années 1910 jusqu’au début des années 50, les plus célèbres sculpteurs
se sont passionnés pour la représentation de l’animal. ainsi, Bourdelle,
Bugatti, giacometti, Calder, Lipchitz, et même Picasso et de nombreux autres
s’inscrivant dans la tradition classique ou proches de l’avant-garde, ont eu
L’animal,
l’animal pour modèle. « Notre exposition trouve en partie son origine dans notre
volonté de nous interroger sur le caractère éminemment populaire en France de
tout ce qui concerne les animaux. Cette passion était également particulièrement
vive durant l’entre-deux-guerres », explique Frédéric Chappey, directeur des
Musées municipaux et commissaire de l’exposition. Les artistes se font alors
l’écho de cette passion française.
L’exposition-phare de 2012 rassemble donc un ensemble spectaculaire
d’œuvres, comme l’indique le titre, « 100 sculptures animalières », et offre une
extraordinaire richesse de styles permettant d’illustrer l’épanouissement
de la sculpture animalière dans l’entre-deux-guerres. Bronze, bois, plâtre mais
aussi granit, marbre ou céramique, les artistes ont sculpté
l’animal dans tous les matériaux afin de faire surgir au
mieux l’individualité de chaque espèce.
Quatre temps
Âge d’or de la sculpture animalière, ces décennies produisent
une impressionnante diversité d’œuvres animalières:
« Elles relèvent de l’idéalisme académique, de la stylisation
Art déco, du réalisme du naturalisme, du cubisme et
même de l’abstraction ! » ajoute Frédéric Chappey.
C’est cette richesse stylistique que l’exposition dévoile
dans son parcours en quatre temps.
Les artistes présentés dans la première section s’attachent
à représenter les animaux avec réalisme et précision, offrant des portraits naturalistes
de leurs modèles. L’animal ensuite est traité avec plus de liberté, les
corps sont stylisés, géométrisés ; synthèse, épure et quête d’une surface lisse
sont les maîtres mots de cette seconde section.
un vent de liberté souffle sur le bestiaire présenté dans la troisième partie:
les artistes se lancent dans une aventure formelle qui renouvelle totalement
le visage de la sculpture animalière au fil de leurs expérimentations.
enfin, l’exposition se termine par un saut dans le temps puisque c’est l’art
contemporain qui fait office de conclusion, ou plutôt d’ouverture. L’animal est
depuis quelques années redevenu un sujet d’intérêt pour les artistes et occupe
une large place sur la scène artistique contemporaine.
une vision parfois séduisante, parfois dérangeante
Loin d’être un sujet révolu ou passéiste, cette thématique continue à inspirer
les artistes qui en offrent une vision séduisante, parfois dérangeante, mais
toujours renouvelée et audacieuse. au sein de l’exposition, l’art contemporain
fait écho aux créations des grands maîtres animaliers des années 1910-1950.
Invitant un large public, amateurs ou visiteurs les plus avertis, à
découvrir les œuvres enchantées des plus grands artistes
des années 30 et d’aujourd’hui, l’exposition se
veut également une expérience à vivre: les visiteurs
sont invités à déambuler entre les branches
d’un « arbre de l’évolution ». onirique et stylisée, cette
structure végétale se déploie sur les 700 m 2 de
l’exposition avant de déboucher dans un
espace entièrement dédié au visiteur
et où il peut, à sa guise, déguster du thé
gracieusement mis à sa disposition. ●
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© PHOTO : ALAIN BASSET / MBA, LYON/© PHOTO: HERVÉ LEWANDOWSKI, MUSÉE D’ORSAY / DIST. RMN/© PHOTO: ALAIN LEPRINCE / MUSÉE LA PISCINE (ROUBAIX), DIST. RMN /ADAGP, PARIS 2012/© PHOTO: ADAM RZEPKA, COLLECTION CENTRE POMPIDOU, DIST. RMN /ADAGP, PARIS 2012
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Événement EXPOSITION 100 SCULPTURES ANIMALIÈRES
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© PHOTO: THIERRY MALY / GALERIE PIERRE M. DUMONTEIL/COURTESY GALERIE PIERRE M. DUMONTEIL/©PHOTO: HENRI DELAGE/©PHOTO: CLAUDE GERMAIN / ARCHIVES FONDATION MAEGHT, SAINT-PAUL. ADAGP, PARIS 2012/COURTESY DE L’ARTISTE ET GALERIE PERROTIN, PARIS © WIM DELVOYE STUDIO
1. François Pompon
Sanglier, 1926.
Bronze, 13,2 × 39,9 × 9 cm.
Lyon, musée des Beaux-Arts
2. Rembrandt Bugatti
Lion de Nubie, vers 1911.
Plâtre, 48 x 66 x 24 cm.
Paris, musée d’Orsay
3. Georges Guyot
Ourson assis, Vers 1925.
Bronze, 48 × 39,5 × 31 cm.
Paris, Centre Pompidou – musée national
d’Art moderne / Centre de création
industrielle
Dépôt à Roubaix, La Piscine, musée d’art
et d’industrie André-Diligent
4. Raymond Duchamp-Villon
Le Grand Cheval, 1914.
Bronze, 100 × 55 × 95 cm.
Paris, Centre Pompidou – musée national
d’Art moderne / Centre de création
industrielle
5. Armand Petersen
Grand rhinocéros, vers 1937.
Bronze (fonte Bisceglia),
66 × 92 × 20,5 cm.
Collection particulière
6. Christian Gonzenbach
La Nature humaine, 2007.
Peau de renard taxidermisée à
l’envers, 55 × 36 × 35 cm.
Collection particulière
7. Miquel Barceló
Tête de gorille, 2000.
Bronze, 53 × 50,5 × 32 cm.
Saint-Paul, Fondation Marguerite
et Aimé Maeght
8. Pablo Picasso
La Chouette en colère, 1951.
Bronze (fonte Godard)
32, 5 × 32 × 31 cm.
Collection particulière
9. Wim Delvoye
Wim, 2006.
Cochon tatoué et naturalisé
132 × 64 × 37 cm.
Courtesy de l’artiste et galerie Perrotin,
Paris
L’animal en art contemporain:
questionnements infinis
un cochon tatoué, un esturgeon nageant dans une vitrine de bijoux, un chat
réveillé en plein cauchemar dans son lit à baldaquin… les artistes contemporains
se sont, à leur tour, emparés de l’animal. Cette thématique revêt sur la
scène artistique actuelle une place importante et il n’est pas rare de croiser, au
détour d’une visite de galerie, un animal.
C’est par la diversité de la nature et de la fonction accordée à ces êtres que
les artistes surprennent, ravissent, questionnent voire dérangent. objets
d’étude, de contemplation, de projection, l’animal devient également
matière première de la création, vivant ou mort. Beaucoup de ces créateurs,
dont Wim delvoye et Julien Salaud, ont recours à la taxidermie qui, par la
proximité immédiate qu’elle induit avec l’animal, suscite des réactions
oscillant entre fascination et rejet.
Parallèlement à ces artistes qui détournent physiquement l’animal en le
faisant alors accéder au statut d’œuvre d’art, d’autres tentent au contraire
d’abolir toute frontière entre l’homme et la bête. La projection est telle que,
à l’image des chats totalement anthropomorphes d’alain Séchas, les animaux
deviennent hommes. ou peut-être à l’inverse, ces œuvres révèlent-elles
la part d’animalité présente en tout homme?
Symbole du caractère éphémère de la vie, l’animal est également souvent
associé à la figure de la Vanité. ainsi Barceló fige dans le bronze la décomposition
d’un crâne de gorille ou Claire Morgan enferme
dans une cage de déchets de plastique des papillons
virevoltant. L’animal revêt un pouvoir métaphorique
fort, parfois très ancien, à l’image du scarabée sacré
dont Jan Fabre offre une réinterprétation que les artistes
exploitent et renouvellent. ●
Fanny Hollman, commissaire administrative de l’exposition,
chargée de l’art contemporain.
E X P O S I T I O N
100 sculptures animalières, Bugatti,
Pompon, Giacometti…
13 avril – 28 octobre 2012
Musée des Années Trente - Espace Landowski
28, avenue André-Morizet - 01 55 18 46 42.
Exposition et musée ouverts tous les jours
sauf le lundi et le 1 er mai de 11 h à 18 h.
Billet d’entrée comprenant la visite de
l’exposition et l’accès aux collections
permanentes du musée: 6 €, 4 € en tarif réduit.
Gratuité pour tous les 1 ers dimanche du mois
et sous diverses conditions.
D’autres gratuités sous conditions à demander
à l’accueil du musée.
Visites guidées, enfants, animations :
renseignements au 01 55 18 46 43
et sur www.boulognebillancourt.com
S O U T I E N
8
Cette exposition a reçu l’aide amicale
et financière de la société Yoplait, mécène
exclusif et soutien à l’art contemporain
de l’Espace 2030 du musée des Années 30.
© PHOTO: BÉATRICE HATALA /SUCCESSION PICASSO, 2012
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Culture (s)

Talents boulonnais
LES COUPS DE CŒUR D’ISAURE DE BEAUVAL
PROFESSIONNELS ET AMATEURS
une coopération fructueuse
C’est un moment fort de la vie artistique boulonnaise. Le
concours Talents boulonnais a rencontré cette année un
succès remarquable. Par le nombre de candidats tout
d’abord, plus de 120. Et également par l’affluence des
visiteurs de l’exposition. Preuve en est qu’une manifestation
alliant professionnels, présents dans le jury,
amateurs passionnés et public boulonnais, toujours
disposé à découvrir des propositions artistiques très
diversifiées, a toute sa place dans notre ville. Dans
cette même veine, je vous engage à suivre le Tremplin
Go West, les 2 et 3 juin, toujours très prisé par le public,
qui met le pied à l’étrier de groupes de musiciens
boulonnais.
Lauréats du concours Talents Boulonnais
Le concours Talents boulonnais qui récompensait cette année des travaux en peinture, dessin, gravure et
aquarelle, a distingué :
J’ai une prédilection particulière pour les initiatives
transversales qui permettent de faire interagir différents
établissements culturels de la ville. Comme celle du
Carré Belle-Feuille qui, dans le cadre de sa programmation
d’une diversité bienvenue, met sa salle au service
d’un grand artiste, Maxime Le Forestier. Accompagné, et
comme renouvelé, par une étroite coopération avec les
élèves et professeurs du CRR qui se sont appropriés ses
chansons pour de nouvelles orchestrations. Lui-même
se déclare ravi d’une telle collaboration, inédite et
fructueuse.
Enfin, l’événement théâtral de la fin de saison se passe
au TOP. L’année dernière, le festival « Seules en scène »
avait suscité beaucoup de bons échos et drainé un large
public venu admirer les performances des grandes
dames qui défendent des textes qui sont souvent des
morceaux de bravoure. Cette année, la deuxième édition
s’annonce aussi riche et passionnante. Quand Judith
Magre ou Dominique Valadié viennent nous parler, ne
boudons pas notre plaisir… ●
Isaure de Beauval,
Maire-adjointe à la Culture
1
2
1 er prix :
alexandra Chauchereau
pour son œuvre « Sans titre »,
huile sur toile. (1)
Deux artistes ont reçu
une mention spéciale :
alexandre Popov (2)
et Christine elias (3).
3
Culture (s)numéro 7 avril - août 2012

Talents boulonnais
THAO
TRAN
ITINERAIRE(S)
EXPOSITION PHOTO
16
( 17
Lauréate du concours Talents boulonnais en 2010, Thao Tran présente une trentaine de photos dans
l’espace Landowski. elle dit volontiers que le concours Talents boulonnais de 2010 lui a donné des ailes.
Mais on devine qu’elle n’a pas infléchi pour autant sa spontanéité de photographe, cette capacité à profiter
d’un voyage pour attraper au vol le mouvement. Car Thao Tran aime le transport, dans tous les
sens du terme. elle saisit ces temps incertains des gares, les silhouettes qui circulent, les villes
où l’on arrive, dans lesquelles tous les détails sautent aux yeux, différents et interrogateurs. elle
a souvent Londres dans son cadreur, à la fois si proche et si exotique. L’exposition sera donc
l’occasion d’un voyage, un « itinéraire », dit-elle, que « l’on pourra faire dans un sens ou dans un autre ».
Soit du train, jusqu’à la ville d’arrivée, où la parenthèse se referme sur l’intime, voire le portrait de celui
ou celle qui attend. Soit en sens inverse, du privé à la voie publique… ●
Ch.D.
E X P O S I T I O N
Thao Tran – photographies
Du 12 mai au 10 juin 2012. Nef de l’espace Landowski.
numéro 7 avril - août 2012
Culture (s)

Talents boulonnais
EXPOSITION
Henri de Quatrebarbes
LA POÉSIE DU QUOTIDIEN
© ARNAUD OLZACH
Ses compositions abstraites sont le fruit d’une accumulation de sensations visuelles, captées
dans la poésie du quotidien. Le peintre boulonnais Henri de Quatrebarbes, alias H4B, est un « regardeur ».
Qui s’expose dans la nef de l’espace Landowski à partir du 23 mai.
Ce qu’il voit devient sous son pinceau des plans superposés, des éclats de lumière.
Ses balades dans la ville lui offrent un matériau urbain comme autant de
fenêtres de création: elles s’installent dans sa mémoire et rejaillissent au
moment du travail devant la toile. alors le regard, puis le pinceau, recomposent
et agencent des formes dans l’espace. Rien n’est prémédité, tout revient sur
l’instant, traits et profils s’installent selon une vie propre. « Mon objectif, c’est
de créer un équilibre poétique en soi. Je pars d’une couleur, et je me laisse entraîner.
Une ouverture se fait, je passe dans une brèche. »
aussi loin qu’il s’en souvienne, H4B a toujours travaillé et peint. enfant puis ado,
il fait ses classes de dessin et de peinture à Paris aux ateliers du Bac. diplômé de
Sciences-Po, il part à 25 ans en coopération, avec ses pinceaux. Le tournant de
cette double appartenance sera l’Inde. Coup de foudre, coup de cœur, tout y est
à regarder. « L’Inde a changé ma palette », dit-il, en montrant les innombrables carnets
de voyage qu’il a ramenés. dans la lancée, il se voit exposé dès 1977 à
l’alliance Française de new dehli. Rentré en France, il déroule une belle trajectoire
de dirigeant, passant, entre autres, dix ans aux commandes de la cristallerie
daum. Tout en exposant régulièrement.
Les gens lisent leur histoire
H4B et son épouse habitent Boulogne-Billancourt depuis trente ans. Tout en poursuivant
sa carrière, il se promène dans la cité, attrape au vol des tags, des lignes
surgies de la lumière. ou bien c’est le dépouillement d’un paysage qui lui inspire
une série « verte ». Il admet en souriant se balader sans cesse avec un
carnet à la main, ou bien un appareil photo. Les vues qu’il capture ainsi lui serviront
de supports, parfois de « pré-textes » ; quand il les juxtapose à une peinture,
à un collage, c’est un indice volontiers malicieux pour conduire vers une interprétation
possible. « Les peintres que j’aime sont Nicolas de Staël et Soulages.
Qui font de la peinture comme de la musique : ils la mettent en scène pour qu’elle
soit belle en soi. Et le simple fait de la voir. C’est pourquoi je mets des titres aux
peintures qui ne sont pas trop engagés : j’aime que les gens lisent leur histoire ».
Culture (s)numéro 7 avril - août 2012

(
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“ ”
Je pars d’une couleur et je me laisse
entraîner. une ouverture se fait,
je passe dans une brèche.
Cette ville qu’il connaît si bien lui offre les cimaises de l’espace Landowski,
pour une exposition d’une cinquantaine de peintures, — dont beaucoup de
grands formats —, fruits du travail de ces trois dernières années. Cette exposition,
ils en parlent à deux voix, car anne de Quatrebarbes travaille au plus
près de son mari. elle est la première à lui donner son avis. Il dit d’elle: « Quand
on peint, on voit ce que l’on imagine, pas toujours ce que l’on fait. Elle
comprend et elle dit ce qu’elle pense. Et elle a souvent raison ! » Son rôle ne
s’arrête pas là ; elle est l’agent et la meilleure connaisseuse de l’œuvre de
l’artiste. un artiste qui a une particularité hautement revendiquée : il n’est
pas professionnel. Il assume tranquillement ce choix, comme consubstantiel
de sa capacité créatrice. « La peinture est mon jardin secret, je n’ai aucune
contrainte de production : je n’ai pas de commandes, de marchand attitré ;
donc pas de rendement. Cette liberté-là m’est essentielle. » du 23 mai au
22 juillet, le peintre boulonnais proposera ainsi à ses spectateurs la liberté
qui lui est si chère. ● Ch. D
E X P O S I T I O N
Henri de Quatrebarbes
Peintures, toiles, collages,
« fictions ».
Nef de l’espace Landowski
Du 23 mai au 22 juillet.
Entrée Libre.
numéro 7 avril - août 2012
Culture (s)

Top FESTIVAL DE THÉÂTRE SEULES EN SCÈNE
GALERIE
DAMES
DES
Le deuxième festival de théâtre « Seules en scène » se tiendra en mai. un temps
fort du ToP qui, sous la houlette d’olivier Meyer, confirmera sans nul doute le
succès de l’opus précédent. grâce à des comédiennes qui conjuguent humour et
émotion, tendresse et révolte, désespoir et jubilation. autant d’univers qui engagent
le regard, la voix, le corps, pour sonder de toutes les manières l’éternel féminin.
alexandrine Serre
Hors du labyrinthe
de Véronique Caye et alexandrine Serre,
mise en scène Véronique Caye.
anaïs nin est sans conteste une figure marquante du
paysage littéraire du XX e siècle. dans ses journaux intimes,
publiés après sa mort, se dessine le destin d’une
femme d’exception, tant par la richesse de l’introspection
à laquelle elle s’est livrée toute sa vie, que par sa
volonté de vivre en femme libre. dans ce spectacle,
conçu à partir de son Journal et des images de la
vidéaste et metteur en scène Véronique Caye,
alexandrine Serre aborde la complexité du processus
de création décliné au féminin. elle décrit les joies
et les douleurs par lesquelles passe la construction
identitaire d’une femme artiste, maîtresse de sa
destinée, de son corps et de son intellect.
Mardi 22 mai, mercredi 23 mai.
anne Lévy
une si longue nuit
de Ivan Romeuf, mise en scène Ivan Romeuf.
dans sa loge, une comédienne tente de se concentrer
sur le texte qu’elle doit jouer: Phèdre de Racine. Mais
bientôt elle se laisse envahir par les chansons de dalida;
désir, amour impossible et suicide. Les destinées des deux
femmes se font soudainement écho… L’auteur mêle
finement les alexandrins de Racine avec les souvenirs
biographiques et airs populaires de dalida, en un contrepoint
savamment orchestré autour du thème de la femme
amoureuse. anne Lévy n’imite jamais l’interprète de
Bambino, elle ne joue pas dalida, mais une femme qui
aime dalida. elle nous séduit et nous bouleverse par
la chaleur de son timbre et la sincérité de son jeu, nous
faisant ainsi partager, au plus près, l’intimité d’une
femme qui crie son infini besoin d’amour.
jeudi 24 mai, vendredi 25 mai.
▲ ▲ ▲
Juliette Rizoud
La Jeanne de delteil
d’après Jeanne d’Arc de Joseph delteil,
mise en scène Christian Schiaretti.
Joseph delteil (1894-1978) démarre sa carrière littéraire
en 1919. Il écrit de nombreux romans dont Jeanne d’Arc
en 1925 qui obtient le prix Femina. Son texte bouillonne
d’énergie, et insuffle une vitalité communicative. Il
place son héroïne en empathie avec l’univers entier.
Impossible de rester sage devant Sa Jeanne. dans
l’adaptation par Jean-Pierre Jourdain, on suit Jeanne
de la naissance au bûcher. Les grands événements nous
sont rapportés, non du point de vue historique, mais
de celui du cœur qui bat. Juliette Rizoud s’implique
corps et âme dans une mise en jeu totale faite d’énergie
insolente, de passion mais aussi d’humour, comme
une ultime force de résistance.
Mardi 15 mai, mercredi 16 mai.
Culture (s)numéro 7 avril - août 2012

▲
Judith Magre
Rose
de Martin Sherman, mise en scène Thierry Harcourt.
Rose n’est pas une femme comme les autres: rescapée
du ghetto de Varsovie, c’est une vraie grand-mère
ashkénaze, mais aussi une femme moderne, libre et
résolument drôle, amoureuse et passionnée. elle
traverse les grands moments du XX e siècle, de la
Russie jusqu’à Miami Beach, de l’exodus à la création
de l’État d’Israël, du rêve américain au conflit actuel
au Moyen-orient. un texte fort, plein d’humour, ancré
dans l’actualité, qui refuse tout parti simpliste. Servi
par une actrice qui force l’admiration par sa liberté
et son goût du risque artistique.
Mardi 29 mai, mercredi 30 mai, jeudi 31 mai.
© PASCAL GELY AGENCE BERNAND
▲
Meriem Menant
dieu est-elle une particule?
de Meriem Menant, mise en scène Kristin Hestad.
après le monde et ses travers, la chanson, la psychanalyse
(et son joyeux Emma la clown sous le divan de
l’année dernière), emma la clown tente de trouver
dieu… qui visiblement, ne s’observerait que dans l’invisible
puisque dans le visible, on ne le voit pas! elle ne
s’occupe pas de religion, non. elle Le cherche. affublée
de son inusable jupette d’écolière et de son gros nez
rouge, aussi irrésistible qu’hilarante, emma plonge
dans la physique quantique et la cosmologie et nous
catapulte avec ses jeux de mots, ses détournements,
ses digressions et son œil d’enfant sur les hautes cimes
de la fantaisie et de la bonne humeur.
Mercredi 9 mai, jeudi 10 mai.
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( 21
nouara naghouche
Sacrifices
de nouara naghouche et Pierre guillois,
mise en scène Pierre guillois.
C’est un spectacle coup de poing. un cri de colère
qu’une comédienne révoltée dédie aux femmes résistantes,
aux rages étouffées, aux existences martyres…
nouara naghouche redonne la parole à toutes celles,
humbles et soumises, à qui la vie n’a laissé que peu de
place. Mais au cœur de Sacrifices, l’humour de nouara
ne manque pas de montrer un autre visage. Il révèle
de beaux moments de gaîté, ainsi que des appels à
la réconciliation. Car, plus encore que le rire, ce sont la
générosité et la tendresse qui confèrent au spectacle
de nouara son étonnante force de vie.
Samedi 12 mai, dimanche 13 mai.
dominique Valadié Juliette Roudet
Portraits de Femmes, cœur à corps
Conception, mise en scène,
chorégraphie: Caroline Marcadé.
danseuse, chorégraphe et metteur en scène, Caroline
Marcadé aime aborder l’art sous toutes ses formes: la
danse, le théâtre, la peinture. ainsi a-t-elle imaginé une
rencontre originale entre un portrait peint de femme, une
comédienne et la danse. au cours d’un monologue dansé,
chacune des actrices plonge dans l’univers d’un peintre et
interprète une histoire qui lui ressemble: une sorte de
« féminin singulier » qui traverserait les siècles. une ode
à la féminité, aux femmes d’hier et d’aujourd’hui servie
par l’exceptionnelle dominique Valadié et la très jeune
et déjà très douée Juliette Roudet.
Mercredi 2 mai, jeudi 3 mai, vendredi 4 mai,
samedi 5 mai.
▲ ▲ ▲
F E S T I V A L D E T H É Â T R E
Seules en scène
Du 2 au 31 mai 2012
Théâtre de l’Ouest parisien
1 place Bernard-Palissy.
Du mardi au samedi à 20h30,
dimanche à 16h.
Tarif: 27 €. Réduit: 22 €.
Moins de 26 ans: 12 €.
Moins de 12 ans: 10 €.
Forfaits Festival: 2, 3, 4 spectacles:
20,17,15€ la place selon le forfait.
Réservations au 01 46 03 60 44
et sur www.top-bb.fr
numéro 7 avril - août 2012
Culture (s)
PHOTOS © MARTHE LEMELLE

Côté scène CARRÉ/CONSERVATOIRE
Carte Blanche à Maxime Le Forestier
FUGUES ET INVENTION
Le baladin qui chante la maison bleue avec sa guitare ? Imaginez-le sans guitare, adossé aux musiciens
du Conservatoire qui se sont approprié ses chansons, réorchestrées, sous la houlette du complice musical de longue
date qu’est alain Louvier. double pari pour le directeur du CRR et le chanteur aux millions de disques.
duo de musiciens qui parlent de la même voix. C’est bien sûr le Carré Belle-Feuille, dont la programmation
croise musiques savantes et populaires, qui accueillera cette représentation unique.
Ce concert est une initiative née de votre rencontre.
Comment s’est-elle faite?
Maxime Le Forestier : nous nous sommes rencontrés
la première fois quand je chantais à Bobino
en 83, accompagné par des synthés pilotés par
ordinateur. ça l’avait intrigué, il était venu voir.
de notre dîner était née la question : pourquoi les
musiciens « savants » et les musiciens populaires
ne se parlent plus ? on s’est dit qu’il fallait que ça
change…
Et depuis?
M.L.F. : Il a tiré le premier, en écrivant pour moi
des mélodies sur 11 poèmes de Ronsard, extraits
des Amours. une commande de l’ensemble orchestral
de Paris, composée en 85, que nous jouerons
d’ailleurs le 11 mai. Puis j’ai frappé le
deuxième coup en lui donnant un texte qui s’appelle
Le Sommeil des amoureux à mettre en musique.
Il a fait quelque chose qui a effrayé ma
maison de disques et que nous avons sorti dans
l’indifférence générale (rires) !
Alain Louvier: Que nous avons enregistré ici, en 1986,
à Boulogne-Billancourt sur l’orgue du Conservatoire.
M.L.F.: Voilà donc un acte 2 qui dure. on voulait en
effet jouer les poèmes de Ronsard ici mais, comme ça
ne dure que 20 minutes, alain m’a demandé de venir
avec mes chansons… Je lui ai répondu oui, mais à
condition qu’il m’accompagne. Il m’a dit: pas le temps
de les faire toutes… alors tous ces musiciens qu’il a
formés, pourquoi ne pas les solliciter? d’où ce projet
de concert: des étudiants orchestrateurs qui retravaillent
les chansons, des instrumentistes du Conservatoire,
des chorales d’enfants.
Même si le programme peut évoluer, quelles en sont
les grandes lignes?
A.L.: dans la première partie, ce sera une petite
formation dite « Mozart » de 28 musiciens de haut
niveau. dans un esprit « musique de chambre », avec
harpe et clavecin, nous jouerons, outre les poèmes de
Ronsard, L’Éducation sentimentale, Noé, L’Hymne à la
soie, Février de cette année-là, un Brassens… arrangés
par les élèves du CRR, du Pôle supérieur ou par moimême,
parfois sans partition d’ailleurs! Pour la
deuxième partie, nous ferons rentrer une nouvelle
équipe sur scène: des percussions, des claviers, un
groupe de jazz. Parmi les titres à entendre: Grain de
sel, Tuer le temps, Histoire de plantes…
M.L.F.: J’ai demandé à alain son choix de chansons.
Celles qu’il préfère, ce sont celles de la période où ça
ne marchait pas du tout! donc certaines sont moins
connues…
A.L.: Mais sur le plan musical, c’est formidable!
M.L.F. : Il considère que ces périodes-là sont plus
créatives et il n’a pas tort.
A.L. : Maxime utilise des métriques qui ne sont
pas traditionnelles (parfois à 5 ou 7 temps). Il a une
formation de musicien « savant », son écriture est
sophistiquée. Il fait partie des « auteurs-composi-
Culture (s)numéro 7 avril - août 2012

(
22
23
“
Je suis curieux de voir
et d’entendre ce que l’on
peut faire avec mes
”
petites chansons.
teurs » qui connaissent la musique. Il n’y a pas une
grande différence entre les musiciens que nous
sommes.
Sur le plan pédagogique, c’est intéressant pour les
élèves…
A.L.: Côté interprétation, par exemple, il y a quatre
percussionnistes sur scène qui doivent réagir vite. on
va enchaîner des rythmes brésiliens sur des choses
plus jazzy. et puis nous aurons 40 élèves instrumentistes
sur scène, la participation d’un chœur d’enfants
des CHaM du collège Landowski, qui vont chanter les
refrains de Né quelque part… en zoulou.
Côté orchestration, c’est un défi captivant, il y a beaucoup
à inventer. C’est nouveau et formateur pour les
élèves de troisième cycle qui jouent du « classique »,
d’être mis en présence d’une musique populaire,
mais subtile comme celle de Maxime. et Maxime nous
laisse faire.
M.L.F.: Je suis curieux de voir et d’entendre ce que l’on
peut faire avec mes petites chansons. J’ai fait beaucoup
de tentatives dans ma carrière, des synthés, des
guitares, ou des versions plus minimalistes. Là, il y aura
des idées nouvelles. Je sens que je vais inviter
quelques arrangeurs de variétés pour qu’ils viennent
entendre ça… Il y a de la pédagogie à faire dans mon
métier aussi!
Vous allez faire une préparation spécifique?
A.L.: nous avons donc beaucoup de travail en amont
pour les arrangements une fois que Maxime aura validé
ce que nous lui proposons. un bon mois de répétitions.
et puis des essais dans la salle même du Carré
pour la balance sonore.
M.L.F.: Je vais m’adapter, me passer de guitare.
et travailler ma voix, car il y a dans le Ronsard une
note (rires) que le musicien ne consent pas à changer…
pour laquelle j’ai plus de mal maintenant.
Maxime, vous êtes beaucoup dans la transmission
en ce moment, après vos concerts au Rex avec la
« nouvelle chanson française »?
M.L.F. C’est le gros danger de la soixantaine, on vous
rend hommage! J’en parlais l’autre jour avec Jean-Louis
aubert, qui me citait aznavour: « Et oui mon vieux, il y
a un moment où ton passé est plus grand que toi… »
Quels sont vos projets ? Un nouvel album ?
M.L.F. Pas pour l’instant, même si j’ai toujours des
choses en tête. J’ai beaucoup travaillé pour les autres
ces derniers temps : Julien Clerc, amel Bent,
Céline dion, pour laquelle je viens d’écrire une
chanson avec Stanislas. Je reviens aussi de Lyon où
j’ai fait les « enfoirés » qui est un rendez-vous que
je ne manque pas. ● Propos recueillis par Ch. D.
I N F O R M A T I O N S
Vendredi 11 mai, 20h30
Carré Belle-Feuille
S P E C T A C L E C O M P L E T
numéro 7 avril - août 2012
Culture (s)
PHOTOS © X. MUYARD

Côté scène CARRÉ BELLE-FEUILLE
Les « Franglaises », spectacle musical en VF, par les Tistics
NE VOUS PRIVEZ PAS
Culture numéro 7 avril - août 2012
(s)

24
( 25
!
Sur
la scène, douze jeunes gens déjantés et facétieux. L’un d’eux s’avance et annonce : « Tu dis oui, tu dis arrête et je
dis vas-y ! » dans le public il y a toujours quelqu’un pour lancer : « Hello goodbye, les Beatles ! » Bingo. S’ensuit une
version étonnante, décoiffante et pour tout dire souvent hilarante du tube planétaire. Bienvenue dans le monde des
Tistics, fait de fantaisie, de musique et de paroles bien françaises !
Succès oblige, le Carré a ouvert une deuxième date le 16 mai, à la veille de leur premier olympia.
Ils n’ont peur de rien, les douze « Tistics ». Les Platters, Michaël
Jackson, les Beach Boys, Madonna, Sinatra…. Les Franglaises
est un drôle de spectacle où ce groupe de jeunes chanteurs,
danseurs, comédiens, en font des tonnes pour faire rire et
chanter le public. Qui, dès le début est sollicité. Car c’est un
jeu de devinette qui ouvre le bal : les paroles souvent ineptes
— c’est ce qui est cocasse — sont proposées à la salle.
Il faut croire que ce n’est pas si évident, car le public sèche
parfois… et puis la chanson, toujours un tube mondial, est
interprétée avec entrain sur une chorégraphie décalée
et pleine de trouvailles. entre mime et sketches, on rit
beaucoup quand le célèbre Hôtel california des eagles se
transforme en hôtel de l’horreur ou quand Georgia devient…
georgette. on tape du pied ; l’air bien connu, si souvent
fredonné, est là, mais détourné à la sauce Tistics.
Ils se connaissent depuis l’âge de 11-12 ans, sont originaires du
Val-de-Marne. Huit garçons et quatre filles. Ils ont commencé
certains par le café-théâtre, d’autres par la scène. Tous se sont
produits dans la rue, accrochant les passants avec leur énergie
contagieuse. Ils ont abandonné depuis leurs métiers pour se
consacrer aux Franglaises. L’idée de la traduction littérale en
paroles françaises a jailli comme un jeu, qui a très vite trouvé
son audience. Comme ils ne sont pas sectaires, ils ont été chercher
les tubes de toutes les générations: rocks des années 70,
détours par les Spice girls ou abba, salutations aux eagles ou
aux Village People. ainsi chacun y trouve sa petite madeleine,
tout en dégustant un détournement souvent loufoque et toujours
iconoclaste, mais qui reste un hommage à de grands
morceaux. « Nous revendiquons un art scènement textuel où
la comédie absurde et le burlesque ont une place de choix »
disent-ils. Quoi de plus savoureux en effet que de (ré)concilier
des hits anglo-saxons et l’humour potache hexagonal, le tout
assaisonné de danses très deuxième degré?
on peut presque parler de phénomène. Car depuis la création du
groupe en 2006, les Tistics ont fait du chemin. en 2011-2012,
après Paris à la Pépinière, ils tournent avec les Franglaises
partout en France, font les grands festivals et seront à l’olympia
en mai. Leurs passages à la télévision, sur Canal, chez Sébastien,
se sont multipliés, tellement leurs prestations sont génératrices
de bonne humeur.
alors, laissez-vous gagner par le tonus de ces joyeux drilles.
enjoy! ● Ch.D
I N F O R M A T I O N S
HUMOUR / SPECTACLE MUSICAL
Les Franglaises, par la compagnie
les Tistics.
Mardi 15 mai à 20h30.
Spectacle supplémentaire
Mercredi 16 mai à 20h30.
Tarif : 27€, réduit 22€,
- de 26 ans 12,50€.
Réservation au 01 55 18 54 00,
sur www.boulognebillancourt.com
et dans les Fnac.
©THIERRY TASSIN
numéro 7 avril - août 2012
Culture
(s)

Grand écran
HIROSHIMA
mon amour
dans le cadre de la saison japonaise
des bibliothèques boulonnaises, le
cinéma Landowski présente un grand
classique, Hiroshima mon amour.
aux premières lueurs des années 60,
alain Resnais et Marguerite duras
fondent, avec cette histoire d’amour
tournée au Japon et à nevers,
le cinéma moderne.
À l’origine, la commande
d’un documentaire.
Lorsque alain Resnais propose à Françoise Sagan de
travailler avec lui à un projet de documentaire sur
Hiroshima, la réponse ne se fait pas attendre : « Le sujet
est beaucoup trop important pour moi », déclare-t-elle.
Voulant éviter l’écueil de transposer Nuit et brouillard
(réalisé en 1955) à Hiroshima ou de faire un énième
documentaire sur le sujet, alain Resnais, séduit par le
style novateur de Moderato cantabile, fait finalement
appel à Marguerite duras pour l’écriture de ce qui sera
en définitive un scénario. Comme il a pu le faire avec
Le Chant du styrène (1958) ou encore Les Statues
meurent aussi (1953), alain Resnais déroute l’objet du
documentaire de la commande faite par argos films,
cette fois-ci en utilisant l’Histoire comme toile de fond,
afin d’introduire une fiction.
Hiroshima et amour, deux mots
qui s’entrechoquent.
Le sujet: venue tourner un film sur la paix à Hiroshima,
une jeune actrice se remémore, lors d’une liaison
passagère avec un Japonais, son premier amour avec
un allemand rencontré durant la Seconde guerre
mondiale.
avec ce premier long métrage, alain Resnais réussi
avec un subtil maillage des plans, de fondus enchaînés,
à créer entre les deux histoires d’amour, une
double temporalité, jusqu’à présent apanage de la
littérature. Pourtant constamment présente, le film ne
traite pas directement de la bombe a; « On ne pouvait
en effet que suggérer cette horreur… chaque fois que l’on
montrait quelque chose de complètement réel sur l’écran,
Culture (s)
Culture (s)numéro 7 avril - août 2012
l’horreur disparaissait. Il fallait mettre en branle l’imagination
du spectateur par tous les procédés possibles ».
La très belle première et inoubliable scène du film
illustre bien ce propos d’alain Resnais, deux corps
s’entrelacent longuement et semblent se consumer. Ce
long prologue incantatoire évoque bien sûr Hiroshima.
de cette lutte sans espoir contre l’oubli, de cette
histoire d’amour « fusionnelle » sur fond de chaos
« atomique », naquit ce que l’on nomma la modernité
cinématographique.
Si le film à l’issue de sa présentation, hors compétition
au festival de Cannes en 1959, divise, il s’entend
dire cependant, qu’une ère cinématographique
nouvelle est née. ●
Manuel Chappelut
Directeur du cinéma Landowski
F I C H E T E C H N I Q U E
Distribution: Emmanuelle Riva, Eiji Okada,
Bernard Fresson, Stella Dassas, Pierre Barbaud.
Scénariste: Marguerite Duras.
Musique originale: Georges Delerue, Giovanni Fusco
Directeur de la photographie: Michio Takahashi,
Sacha Vierny
Prix de la Critique internationale Cannes 1959
I N F O R M A T I O N
Au cinéma Landowski du 17 au 30 avril
Horaires des séances:
http://www.cinemaboulogne.com

Bibliotop
26
( 27
QUELQUES PAGES
POUR ATTENDRE LA PLAGE…
Sélection de coups de cœur littéraires préparés par les bibliothécaires.
Partie commune – Camille Bordas
J. Losfeld, 2011
une très vieille maison normande est rachetée par
Hector, un metteur en scène, qui s’y installe et la
transforme en théâtre. Rejoint par plusieurs acteurs,
ils forment ensemble un groupe très complice.
La maison, qui s’exprime grâce à l’auteur, n’est pas
en reste… un roman original, plein de tendresse.
Le dos crawlé – Eric Fottorino*
Gallimard, 2011
Marin, 13 ans, passe ses vacances d’été au bord de
la mer chez son oncle abel. Baignades, balades à
vélo, pêche à la ligne, les plaisirs sont au rendezvous.
L’amour aussi peut-être, puisque Lisa, 10 ans,
est si belle et que sa mère, ex-Miss Pontaillac, ne
l’est pas moins…
* En conférence à la bibliothèque Landowski le 12 mai
Les fantômes de Belfast – Stuart Neville
Rivages, 2011
depuis qu’il est tout petit, gerry Fegan peut voir les
morts et communiquer avec eux. Lorsque cet ancien
activiste de l’IRa sort de prison, il ne peut échapper
à douze fantômes, douze de ses victimes qui
réclament vengeance et le forcent à punir les commanditaires
de leurs meurtres. un thriller magistral,
avec un final digne des contes et légendes celtiques.
Les vacances d’un serial-killer – Nadine Monfils
Belfond, 2011
alfonse destrooper emmène sa femme, ses enfants,
sa belle-mère et sa caravane en vacances sur
la mer du nord. Pour cette famille caricaturale à
souhait, les problèmes s’accumulent dès le départ…
des personnages tous plus drôles les uns que les
autres – une mention spéciale pour la grand-mère
méchamment farfelue qui n’hésite pas, notamment,
à braquer une voiture.
Hemingway: la vie et l’ailleurs
Mariel Hemingway, Boris Vejdovsky
M. Lafon, 2011
un magnifique ouvrage sur celui qui reçut le prix
nobel de littérature en 1954, présenté par sa
petite-fille. un hommage réussi à celui dont
Marlène dietrich, son amie et confidente, disait:
« […] il a trouvé le temps de faire les choses dont
la plupart des hommes se contentent de rêver. »
Magasin Général – Loisel et Tripp
Casterman, 2007-2011 (BD en 7 volumes)
début des années 40, à notre-dame-des-Lacs
(Québec). Marie ducharme vient de perdre son
mari, Félix. Tout le village est en émoi: que va
devenir Marie sans Félix? Que va devenir notredame
sans le Magasin général, principal commerce
local dont Félix était le propriétaire ? d’autant
plus qu’un mystérieux individu débarque…
Hunger Games – Suzanne Collins
Pocket Jeunesse, 2009-2011 (3 vol.)
Katniss s’est portée volontaire à la place de sa sœur
pour représenter le 12 e district aux Hunger games.
Chaque année, douze filles et douze garçons
s’affrontent au cours de ces jeux retransmis à la
télé. Mais un seul d’entre eux survivra… La série qui
a inspiré le film.
Touriste – Julien Blanc-Gras
Au Diable Vauvert, 2011
Julien Blanc-gras nous fait partager avec un humour
dévastateur sa passion des voyages. Il pose
un regard lucide et ironique sur ses contemporains,
la société et le monde qu’il parcourt. Il voyage seul,
hors des circuits touristiques, va à la rencontre des
autres, là où le mènent ses pas.
La plage des noyés – Domingo Villar
L.Lévi, 2011
Les galiciens sont taiseux de nature: personne ne
parle beaucoup à l’inspecteur étranger estevez.
aussi, lorsqu’un pêcheur local se noie avec les
mains attachées dans le dos, l’enquête s’annonce
délicate… une écriture faussement nonchalante,
une intrigue machiavélique au service d’un polar
d’excellente qualité. ●
Retrouvez l’intégralité des coups de cœur
dans vos bibliothèques municipales
et téléchargez la dernière liste sur le site
internet www.bb-multimedia.com
numéro 7 avril - août 2012
Culture (s)

Patrimoine
SI LE CHÂTEAU ROT
Ce lieu de mémoire boulonnais a connu des heures de gloire, des héros, des éclipses.
un peu comme guitry qui imagine à la fin de sa célèbre histoire du château de Versailles un défilé de tous
les personnages qui y ont vécu, il nous plairait d’imaginer de voir rassemblés tous ceux qui ont aimé quelques années
ou quelques moments le château Rothschild…
Ils ne descendraient pas des escaliers, mais s’assembleraient sur
la terrasse, côté jardin. Ce serait l’été, le soir… au loin rougeoierait
la colline de Saint-Cloud. Ils deviseraient entre amis du
château, des jardins, de ce que fut la vie ici.
James de Rothschild, l’aîné de la branche française de la famille,
raconterait ses premières impressions à la vue, un jour de 1817,
du parc de 7 hectares et du château construits sous l’ancien
Régime tandis que sa femme Betty se souviendrait de la douceur
de cette villégiature et du Tout-Paris qui, à son invitation,
venait ici à la belle saison fréquenter son brillant salon. elle penserait
à Frédéric Chopin qu’elle rencontra peut-être à Boulogne
pour la première fois, et de qui elle fût une fidèle amie.
Berthelin, l’architecte de la reconstruction du château au
milieu du XIX e siècle serait muet. Il se remémorerait ses
années de travail, ses discussions avec James, commanditaire
fortuné et autoritaire, les plans faits et refaits. Il revivrait
l’érection des colonnes en marbre rouge et en porphyre
qui rythmaient les façades et évoquaient si bien Versailles.
Il s’émerveillerait du souvenir de l’éclat des ardoises de
la toiture. Son confrère eugène Lami qui consacra temps
et talent à la décoration des intérieurs pour satisfaire au
mieux la famille, romprait le silence et lui rappellerait leur
collaboration si fructueuse. Ce fut bien un chef-d’œuvre
d’architecture qu’ils livrèrent. Betty acquiescerait.
un petit groupe d’invités n’aurait pas encore rejoint l’assemblée
de la terrasse. on le verrait silencieux revenant à pas lents du
jardin japonais créé vers 1900 par Wasuke Hata à la demande
d’edmond de Rothschild, fils de James. en tête marcherait
Paxton, le tout premier jardinier-paysagiste du parc qui serait encore
sous l’effet subjuguant des ginkgos-bilobas, des bonsaïs et
Culture (s)numéro 7 avril - août 2012

(
28
29
HSCHILD
M’ÉTAIT CONTÉ…
des rhododendrons. Marcel gaucher, bien moins surpris par tant
d’exotisme, se souviendrait des délices que produisait le potager
dont il avait la charge. Fruits et légumes de la meilleure variété et
de la meilleure qualité ornaient en toute saison la table des Rothschild.
Le successeur de Paxton, l’architecte-jardinier Loyre réfléchirait
à ses journées passées ici, aux travaux presque herculéens
qu’il fallut entreprendre pour aménager les 32 hectares que James
avait réunis au fur et à mesure des années.
au pied des escaliers de la terrasse, le petit groupe s’attarderait
encore quelques minutes regardant le parc, échangeant un dernier
propos sur la vaste prairie, avant de convenir que la promenade
fut belle, à l’instar d’arthur Mangin, auteur, qui après
une visite en 1885 écrivit : « Cet emplacement est devenu l’un des
parcs les plus grandioses, les plus accidentés et les mieux ornés
des environs de Paris. Tout ce qui environne cette somptueuse
demeure se trouve disposé pour la majeure partie en jardin de
style paysager avec points de vue, grande pièce d’eau, rochers et
cascatelles, vallonnements, chalets, ponts et fabrique. Une autre
partie est réservée au style symétrique ».
une splendeur fanée
Plus tard dans la soirée, tous s’amuseraient de l’incroyable
anecdote qu’edmond de Rothschild raconterait. un jour de
juillet 1901, le jardin fut mis en émoi par l’atterrissage en
urgence du Santos-dumont n° 6. La machine volante devait
relier par les airs Saint-Cloud à la Tour eiffel ou inversement.
L’entreprise fut contrariée par la mécanique et s’acheva avec
fracas dans le parc. La mésaventure ne découragea pas le « fou
volant » Santos-dumont qui quelques semaines plus tard passa
au-dessus du parc, en vainqueur cette fois-ci.
De gauche à droite:
• Le château de Boulogne avant sa
reconstruction. Ce premier bâtiment a
probablement été construit au XVIII e .
Lithographie, collection particulière.
• Photographie du baron James
de Rothschild, sans date,
Archives municipales.
• Façade d’honneur du château,
photographie, vers 1975,
Archives municipales.
• Photographie extraite de Les lieux
de Marguerite Duras, Marguerite
Duras, Michelle Porte, Paris,
Éditions de Minuit, 1987.
numéro 7 avril - août 2012
Culture (s)

alexandrine de Rothschild, l’héritière du château à la mort de
son père edmond, serait peut-être la plus amère de tous ici. elle
fut la dernière Rothschild à habiter les lieux. La guerre la contraignit
à abandonner le château et à s’exiler en Suisse. au retour
de la paix, elle n’y revint pas.
entre-temps, le château avait subi une double occupation: allemande
d’abord, américaine ensuite. Les militaires en campagne
ne sont guère respectueux des trésors du passé: la précieuse
décoration, les lambris, avaient été saccagés, le parc ruiné. Le
Château devient la proie des vandales et des squatteurs. Il entre
alors dans un grand sommeil, pendant lequel les intempéries et
les dégradations font leur travail de sape. de belle endormie, la
demeure des Rothschild glisse vers la ruine annoncée.
et pourtant. aux yeux de certaine, l’aura du château est restée
intacte. Parmi ces personnages rassemblés sur la terrasse, en
bonne place parmi les amoureux du lieu, ce serait à Marguerite
duras alors d’évoquer à son tour « son » château Rothschild. elle
choisit d’y installer ses caméras en 1974, en nul autre endroit.
« Parce que l’adhésion immédiate que j’ai eue à ce château Rothschild
était telle que je n’aurais pas pu tourner ailleurs, j’aurais plutôt
renoncé au film que d’y renoncer. Cette adhésion immédiate, elle
ne peut pas seulement s’expliquer à partir d’un lieu de fiction. Autre
chose parlait là. J’avais trouvé le lieu pour dire la fin du monde. ».
duras poursuivrait. elle parlerait du film India Song et du château
qu’elle transforma, pour les besoins de la fiction, en ambassade
de France à Calcutta. elle parlerait aussi d’un second film Son
nom de Venise dans Calcutta désert qu’elle réalisa à partir des
images d’India Song, dans lequel le château apparaît encore dans
sa splendeur fanée.
Puis elle se tairait et sortirait une photographie du tournage
qu’elle aurait pensé à apporter; dessus, la belle delphine Seyrig,
jouant l’héroïne du film, descend les marches de l’escalier du
château… ●
Emeric Pinkowicz
Chef du service de l’Animation de l’architecture
et du Patrimoine
D A T E S - C L É S
1817 : acquisition par James de Rothschild du domaine
1855-1861 : reconstruction du château et création
d’un nouveau parc
1901 : création du jardin japonais par Hata
1997 : inscription du château sur la liste supplémentaire
des Monuments historiques
2011-mai-juin : la commission départementale des sites émet
un avis favorable sur le projet de réaménagement
2011-novembre : la commission nationale émet un avis favorable
au schéma directeur d’aménagement de l’ensemble du site.
P O U R E N S A V O I R P L U S
Pierre Assouline, Le portrait, Paris, Gallimard, 2007.
Pauline Prevost-Marcilhacy, Les Rothschild,
bâtisseurs et mécènes, Paris, Flammarion, 1995.
Marguerite Duras, Michelle Porte, Les lieux de
Marguerite Duras, Paris, Éditions de Minuit, 1987.
Marcel Gaucher, Les jardins de la fortune, Paris,
Hermé, 1985.
Carte postale, 1901. Avec nos remerciements pour son prêt à M me D. Collin.
Culture (s)numéro 7 avril - août 2012

Le jardin japonais, conçu avec une grande liberté puis
régulièrement entretenu par Wasuke Hata, a fasciné
ses visiteurs. Il a disparu après avoir été gravement
endommagé par les occupations allemande puis
américaine lors de la Seconde guerre mondiale. Seuls
les photographies en couleur, réalisées vers 1909 qui sont
conservées dans la collection de la « Rothschild archive » à
Londres et les témoignages de ceux qui l’ont connu peuvent
désormais nous permettre d’en restituer la splendeur.
30
( 31
SPLENDEUR DES COULEURS
AU JARDIN JAPONAIS
Marcel gaucher, jardinier des Rothschild, le découvre pour la
première fois en 1925 et dit qu’il est alors achevé dans ses moindres
détails. La description qu’il en fait dans son livre Les
jardins de la fortune en détaillant les variétés présentes et surtout
la palette des couleurs est un ravissement: « Le « japonais »
offrait en mai-juin une vision édénique. Ce réseau de sentiers
et d’allées se recoupant en gracieux entrelacs permettait
de jouir du spectacle sous les angles, d’autant que les
mouvements de terrain, très étudiés, comportaient deux platesformes
sablées où dominaient deux constructions en bois sorties
des mains d’Hata : une pagode et un kiosque traité en salon de
thé. (…) Deux glycines aux troncs noueux plantées au début
du siècle garnissaient le pourtour des constructions sur plusieurs
mètres (…) avec l’appoint d’une foison d’hortensias bleu pâle
« Vicomtesse de Vibraye », les azalées étaient partout, Hinomayo,
Hatsigiri, Hinodigiri aux couleurs éblouissantes, côtoyaient les
races à feuilles caduques dans les tons orangés… Le lit de la rivière
artificielle abritait une multitude d’iris Kaempferi dont l’abondante
floraison allait du bleu profond aux teintes pastel dans la gamme
des mauves et des roses… Les conifères constituaient l’ossature
principale du décor tous taillés et formés au gré de la fantaisie
savante d’Hata. » ●
La ville de Boulogne-Billancourt a entrepris depuis 1982 la
réhabilitation du parc et réaménagé un jardin japonais à l’exact
emplacement de celui qu’avait conçu Wasuke Hata. Ainsi est perpétué
le souvenir de ce lieu fascinant et de son talentueux jardinier.
Wasuke Hata, talentueux créateur du jardin japonais
Étonnant destin que celui de ce Japonais venu en France pour quelques mois et resté à Boulogne à la demande
des Rothschild pour créer le jardin japonais du Château.
« J’ai bien connu cet homme d’aspect peu engageant, petit et trapu, qui ne
s’était jamais familiarisé avec notre langue et de ce fait s’exprimait par mots
plutôt que par phrases. Il avait un caractère très difficile, ce qui n’arrangeait
rien. Lorsque mon père prit en main la direction du personnel, le baron (edmond
de Rothschild) lui recommanda simplement: « soyez diplomate avec
« lui ». Il a toujours été habitué à travailler au gré de sa fantaisie dans son « japonais
»; il n’accepterait pas d’être commandé. Il est là depuis quelque vingt-cinq ans
et vous apprécierez très vite ses extraordinaires qualités professionnelles. » Tel est
le portrait de Wasuke Hata que brosse Marcel gaucher dans son livre Jardins de
la fortune, jardinier des Rothschild.
Wasuke Hata, né le 18 juin 1865 à umi o Mura, est arrivé en France pour aménager
le jardin japonais du Trocadéro lors de l’exposition universelle de 1889.
Robert de Montesquiou, dandy et homme de lettres (1885-1921) le remarque et
le présente à ses amis désireux, comme il est de mode à l’époque, de créer des
jardins japonais dans leurs propriétés. ainsi Hata travaillera-t-il successivement
pour la comtesse de greffulhe à Bois-Boudran puis pour Hugues Krafft aux Logesen-Josas
où il aménage le « Midori-no-Sato » (village de la fraîche verdure)
immortalisé par le récit de sa visite qu’en fait Marcel Proust le 2 juillet 1895.
Wasuke Hata
(Société des Amis du
vieux Reims)
C’est encore sur la recommandation de Robert de Montesquiou que
Wasuke Hata est engagé par edmond de Rothschild, vers 1896, pour
créer à Boulogne un jardin japonais dans lequel il va donner toute la
mesure de son talent.
Ce recrutement lie sa vie à la ville de Boulogne où il épouse, le 21 mars 1911,
Berthe Le Quement avec pour témoins deux amis boulonnais, Victor
Chauvin, chef jardinier, et Kiliro Fujiwara, avocat. Il y demeurera jusqu’à
la fin de ses jours, d’abord domicilié au 57, rue Fessart puis au 52, rue de
l’est. Il meurt le 28 août 1928 à l’ancien hôpital ambroise-Paré, bien loin
de son Japon natal, puis est inhumé au cimetière Pierre-grenier.
un beau destin pour ce jardinier japonais arrivé en France à 24 ans
et dont l’œuvre est encore à découvrir. a-t-il aussi travaillé dans la
propriété d’albert Kahn? Cela est fort probable. Les recherches menées
par Junji Suzuki, universitaire japonais, qui lui a déjà consacré plusieurs
publications permettront peut-être de le confirmer dans les années
à venir. ●
Françoise Bédoussac
Chef du service des Archives de Boulogne-Billancourt
numéro 7 avril - août 2012
Culture (s)

Chef-d’œuvre pour tous
R
À la recherche du
CORCOVADO
PERDU
Mondialement célèbre, le Christ du Corcovado ou
Christ Rédempteur étend ses mains et sa protection
sur la ville de Rio de Janeiro. Cette statue
aux dimensions impressionnantes a été conçue
par Paul Landowski. et pourtant, la paternité
de l’œuvre de cette grande figure boulonnaise
des années 30 est aujourd’hui contestée.
au cœur du débat qui s’est ouvert dans la cité
brésilienne, la ville a décidé d’apporter sa
contribution et de faire entendre sa voix. elle a
dépêché sur place Juliette Singer, conservateur
des musées boulonnais. Récit d’une mission
destinée à rétablir une vérité qui a toute
sa place dans l’histoire de l’art.
io, ville reconnaissable entre toutes avec son Pain de sucre et
ses longues plages de sable fin. J’étais déjà venue dans cette ville
splendide, mais cette fois-ci tout était différent: diligentée par
la ville de Boulogne-Billancourt, j’avais une mission à accomplir,
et non des moindres. L’histoire de la plus célèbre sculpture du
monde était en train de se jouer !
Le jour s’est levé sur le 11 e Congrès mondial de l’art déco, objet
de ma venue au Brésil, qui se tenait dans un palace de Copacabana.
Loin de la fameuse plage et de ses « maillots-fil dentaire »,
les congressistes, venus du monde entier, sont réunis pendant
une semaine pour débattre de sujets relatifs à la période art déco
(1920 -1939). Le choix du lieu s’était porté cette année sur Rio pour
célébrer le quatre-vingtième anniversaire de la plus grande sculpture
art déco du monde: le Cristo Redentor, ou « Christ Rédempteur
», chef-d’œuvre du patrimoine mondial qui, les bras étendus
au-dessus de la ville et la tête dans les nuages, était bien loin de
se douter des polémiques qu’il suscitait.
Cristo partido, « le Christ coupé en deux »: ainsi titrait le Globo,
journal brésilien de référence, relayant avec toutes les radios
et télévisions du pays les débats qui firent rage durant cette
semaine agitée, autour d’une question apparemment simple:
qui a fait le Christ du Corcovado?
Pour Bel noronha, petite-fille de l’ingénieur et architecte brésilien
à qui l’archidiocèse de Rio avait passé commande de
la sculpture en 1922, la réponse était claire: son grand-père,
Heitor de Silva Costa, avait tout fait! d’après elle, cette œuvre
serait en réalité un édifice architectural, entièrement conçu
par son aïeul, lequel se serait entouré d’une équipe technique
nombreuse parmi laquelle un petit Français du nom de Paul
Landowski n’aurait pas joué de rôle majeur. Preuve ultime selon
elle: ce Landowski n’a jamais mis les pieds au Brésil, « alors que
le Christ est Carioca, fait par les habitants de Rio et pour les habitants
de Rio… »
au nom de l’histoire de l’art
Bravant la fibre nationaliste d’une assistance gagnée à la
cause d’une Carioca parlant avec ardeur et fougue de sa ville
et de son cher grand-papa, ses opposants, parmi lesquels je
Culture (s)numéro 7 avril - août 2012

32
( 33
“
Qui eût cru que
”
l’histoire
de la plus célèbre sculpture
du monde était en train
de se jouer ?
© BAHI
me plaçais naturellement au nom de la ville de Boulogne-
Billancourt, parlaient non pas d’une histoire familiale mais
de l’Histoire de l’art. Pour nous, le Christ Rédempteur est une
sculpture et non un édifice. Le sculpteur Paul Landowski en
est l’auteur légitime, car c’est à l’artiste, et non au maître
d’œuvre que revient ce titre. Pourquoi Heitor da Silva Costa
se serait-il donné la peine de venir le chercher de l’autre côté
de l’atlantique en 1924, jusque dans son atelier de Boulogne-
Billancourt, pour lui passer commande d’une telle sculpture,
s’il ne cherchait qu’un simple exécutant ? da Silva Costa n’a
signé aucune œuvre de sa vie, étant ingénieur, alors que
Landowski, qui a consacré sa vie à l’art de la sculpture, en a
signé des centaines d’autres. et s’il n’a pu venir à Rio, c’est
parce que les traversées par bateau prenaient des semaines
et qu’il ne pouvait se permettre le luxe de « perdre » des
mois de travail.
Comment Boulogne-Billancourt allait devoir rétablir la vérité
à la face du monde ? Bel noronha était en train de propager
des contre-vérités qui risquaient de marquer les esprits de
leur empreinte indélébile. J’étais par ailleurs perplexe quant
au chauvinisme de ses arguments, décalé par rapport à l’état
d’esprit de ce pays si accueillant. après tout, le « futebol »,
qui fédère la ferveur nationale, a été introduit par des anglosaxons
en 1894 et les « havainas » portées partout dans le
monde, ont été inventées au Brésil en 1960 d’après des
sandales japonaises ! Le génie du Brésil a toujours été de
construire son identité en assimilant des apports extérieurs,
suivant le processus qu’oswald de andrade a décrit dans son
Manifeste anthropophage de 1928.
La bataille ne fait que commencer !
La riposte va donc s’organiser à Boulogne-Billancourt. un
colloque sera organisé en septembre prochain dans l’auditorium
de la nef Landowski, où le modèle original de la Porte
de la Faculté de médecine de Paris, autre chef-d’œuvre de
l’artiste, sera réinstallé. dans le même temps, le musée des
années Trente présentera la maquette originale du Christ
Rédempteur, créée en 1926, qui vient de lui être prêtée sous
la forme d’un dépôt dont la convention a été signée par le
député-maire Pierre-Christophe Baguet et les descendants
de l’artiste. Le Christ du Corcovado n’est donc plus perdu : il est
de retour à Boulogne-Billancourt, son berceau d’origine, et
il compte sur tous les Boulonnais pour le soutenir et rétablir
la vérité ! ●
Juliette Singer
Conservateur du patrimoine
Conservatrice des musées de Boulogne-Billancourt
et de la bibliothèque Paul-Marmottan
Pierre-Christophe Baguet,
et Élisabeth Caillet-Landowski,
présidente des Amis du musée
Landowski, avec la maquette
définitive originale
du Christ Rédempteur, prêtée
au musée des Années 30.
numéro 7 avril - août 2012
Culture (s)

Les incontournables
> Expos > Concerts > Visites
La nuIT DES MUSÉES
Le 19 mai de 19h à minuit, découvrez autrement les musées boulonnais. entrées libres.
© BAHI
M-A30
Musée Paul-Belmondo
Ambiance cabaret avec Mademoiselle des Fleurs
À 19h30 et 21h15
À travers le répertoire de Fréhel, damia, dubas et Piaf,
Mademoiselle des Fleurs accompagnée de son pianiste,
vous fera revivre l’univers musical et social de l’entredeux-guerres.
Réservation au 01 55 18 46 43
Exposition «100 sculptures animalières, Bugatti,
Pompon, Giacometti…»
De 19h à 21h - animation pour les enfants : séance de
maquillage et livret jeu. une animatrice proposera aux
enfants un maquillage animal puis ils partiront découvrir
l’exposition munis d’un livret jeu.
20h30 - visite guidée pour les adultes. Sans réservation,
dans la limite des places disponibles.
Balade littéraire - À 21h
découvrez ou redécouvrez l’œuvre de Belmondo grâce à
une lecture d’extraits littéraires et d’entretiens de l’artiste.
Sans réservation dans la limite des places disponibles.
Mise en lumière de la façade - De 21h30 à minuit
Bibliothèque Paul-Marmottan
« Donner la réplique à Napoléon » - À 19h30, 21h
et 22h30.
Laissez-vous guider et “enrôler” par des comédiens
dans les collections de la bibliothèque Paul-Marmottan.
devenez acteurs ou figurants de scènes extraites
d’un recueil de pièces de théâtre sur l’épopée napoléonienne
datant de la première moitié du XIX e siècle.
Réservation au 01 55 18 57 77 ●
© J. BARBET
Culture (s)numéro 7 avril - août 2012

EXPOSITION
DES ATELIERS
d’arts plastiques
34
( 35
avec plus de 500 élèves, les ateliers d’arts plastiques proposent
des cours en dessin-peinture, modelage, gravure,
aquarelle. Les élèves et les professeurs exposeront une
sélection de leurs travaux de l’année et feront découvrir
au public toutes les disciplines enseignées. ●
Du 20 juin au 15 juillet.
Nef de l’espace Landowski.
© J. BARBET
TREMPLIN go WeST
Attention talents !
Que vous soyez rock, pop, hip-hop, métal, électro… le Tremplin go West vous donne la chance
de vous faire entendre. Les 2 et 3 juin, 20 candidats seront sélectionnés à l’applaudimètre, en
présence d’un jury de professionnels. À gagner pour les meilleurs candidats : 10 programmations
pour la fête de la Musique, 1 programmation au Festival BBmix, 1 séance d’enregistrement, 1 showcase
acoustique à la Fnac de Boulogne-Billancourt. ●
Les dossiers de candidature devront être adressés avant le 30 avril minuit.
Carré Belle-Feuille / Go West 60, rue de la Belle-Feuille, 92100 Boulogne-Billancourt
Le règlement du concours est consultable sur www.boulognebillancourt.com.
Pour plus d’informations écrire à bbmix@boulogne-billancourt.com
« MoSaïQueS »
ConTeS eT LÉgendeS
après le succès du spectacle Pluriels d’Orphée, présenté la saison dernière, l’ensemble des classes
de danse du Conservatoire se produisent autour des contes et autres histoires.
Pour le classique, le thème sera «La Belle au bois dormant», un spectacle tout en mosaïque…
Spectacle de danse classique, jazz et contemporaine.
Jeudi 24 mai 2012 - 20h - Carré Belle-Feuille
Vendredi 25 mai 2012 - 20h - Carré Belle-Feuille
Entrée gratuite dans la limite des places disponibles. Billets à retirer à l’accueil du Conservatoire.
numéro 7 avril - août 2012 Culture (s)

L’actu des galeries d’art boulonnaises
Mondapart - Charles Giulioli, Caroline Poulet, Sophie Sigorel
La galerie Mondapart organise en
avril prochain une exposition double, avec
la rencontre des œuvres numériques
de Charles giulioli et les sculptures
de Caroline Poulet. Quand la sculpture
devient support de projection pour une
création numérique éphémère. La couleur
sera au rendez-vous!
en mai, la galerie accueille l’exposition
personnelle de Sophie Sigorel, une de ses
artistes phares. L’artiste dévoilera sa toute
nouvelle série de peintures à l’huile sur
le thème du corps et du mouvement.
L’exposition sera présentée sous forme de
scénographie muséale sur les deux étages de la galerie.
Charles Giulioli
Charles giulioli, Caroline Poulet, du 6 avril au 12 mai.
Sophie Sigorel du 11 mai au 9 juin.
Galerie MondapArt
80, rue du Château - 06 08 30 94 90 • 09 52 77 76 41 www.mondapart.com
FAE Galerie l’Atelier – Anne Gaiss
Sur le thème Jardins de Paradis, ou
la quintessence du divin sur terre, la
peintre boulonnaise crée un univers
très intime où fusionnent essences
botaniques, représentations paysagées,
animalières et divinités fantastiques.
Chaque œuvre porte l’empreinte de la
personnalité forte de l’artiste, jusqu’à
nous révéler parfois une représentation
métaphorique d’elle-même.
du 3 au 31 mai.
Galerie FAE
92, avenue Jean-Baptiste-Clément
06 70 77 36 47 www.fae.fr
Voz’Galerie - Lola, Marga, Maria, Alfonso
et autres photographes espagnols
La VoZ’galerie présente, du
6 avril au 31 juillet, quatre
photographes espagnols au
talent prometteur, alfonso
Brezmes, Marga garrido,
Lola guerrera et Maria Platero,
qui nous emmènent dans des
univers oniriques et poétiques.
Photographies, collages et animations
de Lola guerrera,
Marga garrido, Maria Platero
et alfonso Brezmes.
du 6 avril au 31 juillet.
VOZ’Galerie - 41 rue de l’Est
01 41 31 40 55 contact@vozimage.com,
www.vozgalerie.com
Angle de Vues - Jump for Joy, photographies de Michaële Carrel
Les « Jumpers » se concentrent uniquement sur l’idée de décoller le plus
du sol et en oublient ainsi de penser à l’expression de leur visage. Reste à
capter l’instant où la joie prend place sur les visages de ceux qui ont lâché
prise… Rien n’est mis en scène, seule l’énergie de l’instant est captée.
du 1 er mars au 28 avril.
Angle de Vues
43, rue Louis Pasteur
01 46 04 66 14
www.angledevues.com
© LOLA GUERRERA/VOZ’GALERIE
Exit art contemporain
« Made in Paper »
avec Katrin Bremermann, anne-Flore Cabanis, Pascal Mourgue, edouard Sautai, dessin, gravure,
sculpture… en écho à la semaine du dessin à Paris, exit art contemporain fait la part belle aux
œuvres sur/en papier.
du 5 avril au 1 er mai.
Nicolas Kuligowski
Les tableaux de nicolas Kuligowski nous disent le rêve, la
mémoire ou l’obsession. La figuration et l’abstraction dialoguent
sur le grand espace de la toile et soulignent la force
et la vitesse de la peinture. Le propos narratif, qui se lit dans
les superpositions de chaque tableau, qui conduit le spectateur
à pénétrer dans un monde qui semble familier,
à mi-chemin entre souvenirs individuels et collectifs.
du 3 mai au 11 juin.
Galerie exit art contemporain
61, rue du Château – 06 80 45 23 01 www.exit-art.fr
Nicolas Kuligowski
Green Flowers Art Gallery
Sophie Gerspacher,
Frédéric Brandon et B. Philippe
du 5 avril au 5 mai green Flowers art présente
une exposition des sculptures de Sophie
gerspacher sur le thème des « nageurs ».
du 14 juin au 21 juillet: « attentes »,
exposition qui confronte les tableaux de
Frédéric Brandon et B. Philippe, le premier
étant le père du second. L’un et l’autre
illustrent ce thème avec des scènes de
plages. Quarante ans les séparent mais tous
les deux s’inscrivent dans un courant né dans
les années 50, celui de la figuration narrative.
Green Flowers Art Gallery
61, rue du Château
06 85 82 94 01 www.greenflowersart.fr
Sophie Gerspacher
Culture (s)numéro 7 avril - août 2012

En un clin d’œil
> avril-août 2012
> expositions
Jusque fin avril
Les artistes japonais
Bibliothèque Point-du-Jour
Jusqu’au 15 juillet
« de la nuit à la lumière »
Raphaël drouart (1884-1972)
gravure et dessin
M-a30
du 13 avril au 28 octobre
100 sculptures animalières
Bugatti, Pompon, giacometti
M-a30
du 12 mai au 10 juin
Thao Tran
Photographies
espace Landowski
du 14 mai au 17 juin
Livres d’artistes
Médiathèque Landowski
du 23 mai au 22 juillet
Henri de Quatrebarbes
Peintures
espace Landowski
du 20 juin au 15 juillet
Les ateliers d’arts plastiques
Travaux d’élèves
espace Landowski
du 26 juin au 16 septembre
Écoliers d’hier, manuels scolaires
Médiathèque Landowski
nouvelle collection permanente
À partir du 7 mars
Renouvellement des collections des
sections Christofle et design industriel.
M-a30
nouvelle collection permanente
À partir du 13 juin
Mode et costume, en partenariat
avec le musée galliera, musée
de la Mode de la Ville de Paris.
M-a30
> Concerts
et Spectacles
Au Carré Belle-Feuille
Jeudi 5 avril à 20h30
Humour musical
Le Quatuor
Jeudi 12 avril à 20h30
Pop-folk
June et Lula
Jeudi 3 mai à 20h30
Jazz
Rusconi
Vendredi 11 mai à 20h30
Carte blanche à Maxime Le Forestier
Les 15 mai et 16 mai à 20h30
Humour-Music-hall
Les Franglaises
Les 24 et 25 mai à 20 h
Spectacle de danse
Mosaïques
Vendredi 15 juin à 20 h
Présentation de la saison 2012-2013
Au TOP
Bon plan
Le bar-restaurant du théâtre vous
accueille dans la salle du foyer,
au 1 er étage, tous les soirs de spectacle
à partir de 19 h pour une restauration
conviviale avant et après la repré sentation.
du 4 au 6 avril
La Petite chronique
d’anna Magdalena Bach
du 10 au 14 avril
Le Repas des fauves
FESTIVAL SEULES… EN SCÈNE
du 2 au 31 mai
Lire pages 20 et 21.
du 2 au 5 mai
Portraits de femmes, Cœur à corps
Les 9 et 10 mai
dieu est-elle une particule?
Les 12 et 13 mai
Sacrifices
Les 15 et 16 mai
La Jeanne de delteil
Les 22 et 23 mai
Hors du labyrinthe
Les 24 et 25 mai
une si longue nuit
du 29 au 31 mai
Rose
CINÉMA
Cinéma Landowski
28, avenue André-Morizet.
Toute la programmation au 08 92 68 39 30 (0,34€/mn)
et sur www.boulognebillancourt.com
Tarif: 7,10 € - réduit: 5,80 €.
Films en sortie nationale
• I Wish nos vœux secrets
de Kore-eda Hirokazu, avec Koki Maeda, ohshirô Maeda.
• L'amour et rien d'autre
de Jan Schomburg, avec Sandra Hüller, georg Friedrich.
• L'enfant d'en haut
de ursula Meier, avec Léa Seydoux, Kacey Mottet Klein.
• avé
de Konstantin Bojanov, avec anjela nedyalkova, ovanes Torosyan.
• Les vieux chats
de Sebastián Silva, Pedro Peirano, avec Belgica Castro, Claudia Celedón.
• Barbara
de Christian Petzold, avec nina Hoss, Ronald Zehrfeld.
• 11 fleurs
de Wang Xiaoshuai.
• Matins calmes à Séoul
de Hong Sangsoo, avec Sang Joong Kim.
• orphée
de Jean Cocteau, avec Jean Marais, María Casarès.
Cinéma Pathé-Boulogne
Grand-Place
Toute la programmation au 08 982 696 696 (0,34 ¤/mn)
et sur www.pathe.fr
Tarif: 10,70 € - réduit: 7,90 € - tarif matin: 6,90 €
Films en audiovision
à l’amphithéâtre Landowski
Films adaptés aux personnes déficientes visuelles, en collaboration
avec l'association Valentin-Haüy. gratuit.
Mercredi 2 mai à 14 h mercredi 6 juin à 14 h
Titanic
Le Placard
de James Cameron (1998) de Francis Weber (2001)
1 e r et 2 juin
Padam Padam
Au CRR
du 2 au 6 avril
Concours d’interprétation
« Musiques du dernier siècle »
Salle d’art lyrique
Jeudi 12 avril à 20 h
au fil des mois
Carte blanche à Christophe Bredeloup
auditorium
Jeudi 3 mai à 20 h
au fil des mois
Carte blanche à Marie-Christine Trouvé
Salle d'art lyrique
Vendredi 4 mai à 20 h
Concert des chœurs élémentaires
auditorium
Mardi 15 mai à 19 h et à 20h30
Fête des chœurs
auditorium
Mardi 22 mai à 20 h
Concert des classes à horaires aménagés
auditorium
Mercredi 23 mai à 19 h
Ma mère l’oye, Ravel
auditorium
Jeudi 31 mai à 20 h
Samedi 2 juin à 17 h
La Belle époque de l’opéra
auditorium
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numéro 7 avril - août 2012
Culture (s)

En un clin d’œil
> avril-août 2012
Mercredi 6 juin à 19 h
Fête des orchestres
auditorium
Jeudi 7 juin à 20 h
au fil des mois
Musiques pour quatuor d’anches
Salle d'art lyrique
À la bibliothèque
Marmottan
dimanche 3 et 10 juin à 17 h
Récital d’étudiants du pôle supérieur
du CRR
Au théâtre
des Abondances
Samedi 28 avril à 20 h
abracadabrantissime
Spectacle de magie, d’humour
et de poésie.
> Conférences
Les 7 avril et 12 mai à 15 h
Visite conférence autours
des œuvres de la bibliothèque
Bibliothèque Paul-Marmottan
Mercredi 11 avril à 18h30
Le mobilier « style empire »
Bibliothèque Paul-Marmottan
Mercredi 23 mai à 18h30
napoléon et la publicité
Bibliothèque Paul-Marmottan
Samedi 16 juin de 14 h à 17 h
Les ateliers famille
Le costume militaire
Bibliothèque Paul-Marmottan
> Rendez-vous
Rendez-vous du dimanche
(sauf 1 e r dimanche du mois) à 16 h
Visite des collections permanentes
du Musée des années 30
M-a30
Le 1 e r samedi de chaque mois
de 11 h à 12 h
Les parlottes du samedi,
rencontres littéraires
Médiathèque Landowski
Tous les samedis de 14 h à 17 h
atelier d'écriture multimédia
Médiathèque Landowski
Le 1 e r dimanche de chaque mois
de 15h30 à 17 h
Culture pour tous: échange artistique
avec les médiateurs
M-a30
Mercredi 11 avril, 9 mai et 20 juin
à 10h30
Heure du conte pour handicapés
mentaux
Médiathèque Landowski
Samedis 21 avril et 2 juin à 11 h
Club de lecture
Bibliothèque du Parchamp
Samedi 5 mai à 11 h
Rencontre littéraire
Bibliothèque du Parchamp
Samedi 2 juin de 10 h à 17 h
Troc de livres
Bibliothèque Point-du-Jour
Mardi 12 juin de 12 h à 14 h
Sieste littéraire
Lecture de textes
Bibliothèque Point-du-Jour
Les Mardis de la culture
dans les musées boulonnais à 12h30
Tarif: 5,50 €.
Mardi 3 avril
un chef-d’œuvre de l’architecture
des années 30: l’hôtel de ville
de Boulogne-Billancourt (M-a30).
Mardi 10 avril
Raphaël drouart et
les arts graphiques (M-a30).
Mardi 15 mai
en musique avec les élèves du CRR
(M-a30).
Mardi 22 mai
Lecture d’archives (M-a30).
Mardi 29 mai
Le mobilier empire
(bibliothèque Paul-Marmottan).
Mardi 5 juin
La sculpture animalière (M-a30).
Mardi 12 juin
Christofle, l’art de l’orfèvrerie
(M-a30).
Mardi 19 juin
Techniques et matériaux
dans l’atelier de Belmondo
(musée Paul-Belmondo).
Mardi 26 juin à 12h30
en musique avec les élèves du CRR
(M-a30).
VISITES GUIDÉES
AVEC L’OFFICE DE TOURISME
DE BOULOGNE-BILLANCOURT
Samedi 14 avril à 10 h: appartement-atelier Le Corbusier et villa Roche,
à 15 h: Fernand-Pouillon.
dimanche 15 avril à 10h30: parcours briques, à 14h30: visite du nord de la ville.
Samedi 21 avril à 11 h: jardins albert-Kahn.
Samedi 28 avril à 10 h: hôtel de ville, annexe delory et espace Landowski,
à 14h30: exposition de Bugatti et giacometti « sculpter l’animal ».
Samedi 5 mai à 10 h: parcours sculptures.
dimanche 13 mai à 10h30: synagogue, à 14h30: parcours industriel.
Samedi 26 mai à 11 h: musée Paul-Belmondo.
Samedi 9 juin à 10 h: bibliothèque Paul-Marmottan, à 14h30: M-a30.
Samedi 16 juin à 11 h: jardins albert-Kahn, à 14h30: parcours des années 30.
dimanche 1 e r juillet à 10 h: architecture contemporaine, à 14h30: histoire
de la ville le long du boulevard Jean-Jaurès.
Renseignements, tarifs et réservation au 01 55 18 50 50 et 01 79 46 00 69.
www.boulogne-billancourt-tourisme.com
25, avenue André-Morizet.
> Jeune public
Spectacles
Les mercredis à 14h30
Le Petit Chaperon rouge
À partir de 4 ans.
au théâtre de la Clarté
Les mercredis à 16h30
et les samedis à 14h30
Histoires comme ça
À partir de 4 ans.
au théâtre de la Clarté
Les samedis à 16h30
où est la Lune?
À partir de 3 ans.
au théâtre de la Clarté
Samedi 12 mai à 17 h
appartement à louer
Théâtre de marionnettes
À partir de 4 ans.
Carré Belle-Feuille
Contes
et autres
rendez-vous
(Hors vacances scolaires)
Samedi 14 avril et 16 juin à 11 h
am stram gram
Histoires, chansons et comptines.
de 18 mois à 3 ans.
Bibliothèque Parchamp. entrée libre.
Samedi 14 avril, 12 mai et 9 juin
à 10h30 et à 11h30
Picoti, Picota
Histoires, comptines, chansons,
jeux de doigts.
À partir de 9 mois.
Médiathèque Landowski. Sur inscription
au 01 55 18 53 06 ou 54 12. gratuit.
Samedi 28 avril, 26 mai et 23 juin à 11 h
Heure du conte
À partir de 4 ans.
Médiathèque Landowski. entrée libre.
VIENS FÊTER TON ANNIVERSAIRE
AU MUSÉE!
Les enfants de 6 à 10 ans découvrent le musée en s'amusant et
repartent avec une réalisation personnelle.
Renseignements au 01 55 18 46 43.
Dans les musées de la ville.
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À vos agendas
Le Carré Belle-Feuille présente en avant-première sa saison le 15 juin
à 20h au Carré. Pour tout savoir sur les spectacles 2012-2013. La location
pour les abonnements sera ouverte à l’issue de la présentation.
Sur réservation au 01 55 18 54 00
du lundi au vendredi de 14h à 18h
et sur : carrebellefeuille@mairie-boulogne-billancourt.fr
Mercredi 2 mai, 6 juin à 14h30
Les après-midi des enfants
Visite-animation.
de 7 à 9 ans.
M-a30. Tarif: 5,50 €.
Samedis 5 mai et 2 juin à 10 h
Club des jeunes critiques
À partir de 9 ans.
Médiathèque Landowski.
gratuit sur inscription
au 01 55 18 53 06 ou 54 12.
Samedi 12 mai et 9 juin à 11 h
Club des jeunes lecteurs
de 9 à 13 ans.
Bibliothèque Parchamp. entrée libre.
un samedi par mois de 14h30 à 16 h
des jeunes et des livres
Club de lecture pour ados.
Médiathèque Landowski. entrée libre.
Mercredi à 10h30
Heure du conte
de 18 mois à 4 ans.
Bibliothèque Point-du-Jour.
entrée libre.
Mercredi à 10h15
Heure du conte
de 2 à 9 ans.
Bibliothèque Billancourt.
entrée libre.
PoRTeS ouVeRTeS
DES ATELIERS D’ARTISTES BOULONNAIS
Vous êtes artiste, artisan-créateur,
galerie, école ou association d’art
boulonnais?
Le week-end « Portes ouvertes des
ateliers d’artistes » vous est ouvert!
Samedi 6 et dimanche 7 octobre 2012
de 14 h à 18 h dans toute la ville
Inscriptions du 21 mai au 29 juin 2012
Le bulletin d’inscription sera disponible
à l’accueil de l’espace Landowski
et à l’accueil de l’hôtel de ville.
Il sera également téléchargeable
sur le site de la ville.
Mercredi à 17 h
Heure du conte
À partir de 4 ans.
Bibliothèque Parchamp. entrée libre.
Samedi
Heure du conte
à 11 h : de 18 mois à 3 ans.
à 11h45 : de 3 à 6 ans.
Bibliothèque Point-du-Jour. entrée libre.
ateliers
multimédias
Mercredi 18 avril, 9 et 30 mai, 20 juin
entre 15 h et 18 h
graines de surfeurs
Pour les 3 à 7 ans.
Médiathèque Landowski. Sur inscription
au 01 55 18 53 06 ou 54 12.
un mercredi sur deux, de 14 h à 17 h
Club High Score
À partir de 10 ans.
espace multimédia. entrée libre
sur inscription au 01 55 18 43 56.
FORUM UNIVERSITAIRE
Le Forum universitaire présente chaque année de nombreux cycles de conférences
en journée et en soirée (littérature, histoire de l'art, réflexion sur la ville,
économie, dernières avancées scientifiques…), animés par des spécialistes
de renom.
Renseignement sur www.forumuniversitaire.com
et au 01 55 18 52 05 / info@forumuniversitaire.com
Retrouvez toute la programmation culturelle sur www.boulognebillancourt.com et chaque mois
dans Kiosk, l'agenda culturel encarté dans le BBI. Toute la ville au bout du fil : 01 55 18 53 00 du lundi
au vendredi de 8 h à 20 h et samedi de 8 h à 12 h.
© JULIE BARBET
Le mercredi à 14 h et à 16h15
atelier multi@rtis'clic
À partir de 7 ans.
espace multimédia et Cyberforum.
Renseignements et inscriptions
au 01 55 18 43 56.
Le mercredi à 14h15 et à 16h30
atelier multiboot'choo
découverte des nouvelles
technologies
Pour les 4 à 7 ans.
espace multimédia et Cyberforum.
Renseignements et inscriptions
au 01 55 18 43 56.
L e S a d R e S S e S
Carré Belle-Feuille
60, rue de la Belle-Feuille.
Tél.: 01 55 18 54 00.
Conservatoire à rayonnement régional
22, rue de la Belle-Feuille.
Tél. 01 41 31 83 44
office du tourisme
25, avenue andré-Morizet.
Tél.: 01 55 18 50 50.
Médiathèque Landowski
28, av. Landowski.
Tél.: 01 55 18 55 65.
Bibliothèque Billancourt
11, rue de Clamart.
Tél.: 01 55 18 46 38.
Bibliothèque Parchamp
4 bis, av. Charles-de-gaulle.
Tél.: 01 55 18 46 37.
Bibliothèque Point-du-Jour
128, rue Les-enfants-du-Paradis.
Tél.: 01 55 18 46 39.
Bibliothèque Paul-Marmottan
7, place denfert-Rochereau.
Tél.: 01 55 18 57 61.
Musée des années 30 (M-a30)
28, av. andré-Morizet.
Tél.: 01 55 18 46 42.
Musée Paul-Belmondo
14, rue de l’abreuvoir.
Tél.: 01 55 18 69 01.
Théâtre de l’ouest parisien
1, place Bernard-Palissy.
Tél.: 01 46 03 60 44.
Théâtre des abondances
49, rue Saint-denis.
Tél.: 01 55 18 50 50.
numéro 7 avril - août 2012
Culture (s)