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LES LIGNES DE WELLINGTON
de Valeria Sarmiento
Revue de presse
ALFAMA FILMS
176 rue du Temple
75003 PARIS
Tel : +33 1 42 01 07 05
Mail : alfamafilms@orange.fr

Sortie française
-
Presse quotidienne
et hebdomadaire

LE MONDE – 21 novembre 2012

LE NOUVEL OBSERVATEUR – 21 novembre 2012

TELE OBS – 18 novembre 2012

TELERAMA – 21 novembre 2012

LES INROCKUPTIBLES – 21 novembre 2012

LE FIGAROSCOPE – 21 novembre 2012

GALA – 21 novembre 2012

LE CANARD ENCHAÎNÉ – 21 novembre 2012

LIBÉRATION – 21 novembre 2012

FENÊTRE SUR COURS – 19 novembre 2012

JOURNAL DU DIMANCHE – 18 novembre 2012

MARIANNE – 17 novembre 2012

ELLE – 16 novembre 2012

FIGARO MAGAZINE – 16 novembre 2012

TELERAMA – 14 novembre 2012

LE FILM FRANÇAIS – 9 novembre 2012

Sortie française
-
Presse mensuelle

CAHIERS DU CINEMA – novembre 2012

POSITIF – novembre 2012

TRANSFUGE – novembre 2012

SO FILM – novembre 2012

TROIS COULEURS – novembre 2012

HISTORIA – novembre 2012

MAGAZINE Illimité – novembre 2012

NEXT (Libération) – octobre 2012

VENISE 2012 et festivals
-
Presse

LIBERATION – 6 septembre 2012

TELERAMA – 22 septembre 2012

LES INROCKUPTIBLES– 12 septembre 2012

LE FILM FRANÇAIS – 31 août 2012

LES INROCKUPTIBLES – 27 juin 2012

LE FILM FRANÇAIS – 10 février 2012

CAHIERS DU CINEMA – octobre 2012

ATION – 6 s

AFP – 4 septembre 2012
Amour et larmes sur le chemin de la guerre - John Malkovich, Mathieu Amalric, Catherine
Deneuve, Marisa Paredes, Michel Piccoli... un casting éblouissant pour une fresque historique
de 2H30 sur la campagne portugaise du maréchal Masséna contre les troupes de Wellington en
1810.
En nombre supérieur, les Français avancent au prix de lourdes pertes jusqu'au centre du pays
mais autour de Lisbonne les attendent les "Linhas de Wellington", les lignes de défenses de
Wellington, vers lesquelles se retirent Britanniques et Portugais en pratiquant la politique de la
terre brûlée.
C'est ce mouvement de retraite désordonnée que choisit de décrire Valeria Sarmiento, qui a
repris un projet entamé par son compagnon Raoul Ruiz. Elle dépeint à grands coups de pinceau
les horreurs de la guerre, la vanité des officiers et le désarroi des civils déracinés.
A travers ce film "j'ai découvert l'exil des Portugais, le destin typique des gens ordinaires, la
vie quotidienne durant un conflit", raconte la réalisatrice, elle-même née à Valparaiso (Chili)
en 1948. Elle s'est attachée "en particulier aux personnages féminins, qui souffrent tellement
au cours des guerres".
L'absurdité de cette guerre est illustrée par un dîner d'anthologie entre un Masséna muet et
goujat (Melvil Poupaud) et un trio de convives aux accents comico-sociologiques: Isabelle
Huppert, Catherine Deneuve et Michel Piccoli.
A ne pas manquer non plus la scène où l'on voit un Wellington débordant de suffisance,
incarné par John Malkovich, poser pour son portrait en gloire. La sortie dans les salles
françaises est prévue le 21 novembre.

Sortie française
-
Presse internet

LESECHOS.fr – 21 novembre 2012
« Les lignes de Wellington » de Valeria Sarmiento
Le temps de la terre brûlée
Par Adrien Gombeaud | 21/11 | 07:00
Morts ou gémissant, les corps jonchent le champ de bataille. Flotte une odeur de boue mêlée de
poudre. Lentement, la caméra s'élève et les pillards s'extirpent des fourrés. Ils viennent
chaparder les bottes. Ainsi s'ouvrent « Les lignes de Wellington », par un plan qui évoque les
tableaux guerriers que l'on va voir au Louvre. Nous sommes au Portugal en 1810, l'armée de
Masséna traverse un pays dévasté, à peine gênée dans son avancée par quelques soldats en
déroute. En réalité, Portugais et Britanniques attirent les Français vers Torres Vedras où le
Général Wellington commande une fortification redoutable. Le film de Valeria Sarmiento
raconte cette campagne étrange, longue progression sur une terre brûlée peuplée de fantômes.
Il est en outre un hommage à Raoul Ruiz, compagnon de la réalisatrice, qui avait commencé à
travailler sur le projet peu avant sa mort.
Panorama d'une débâcle
Sarmiento, également monteuse de Ruiz, a su se détacher de l'ombre du maître pour insuffler
son style aux « Lignes de Wellington ». Elle signe un film poétique, hanté, mais aussi
fortement ancré dans le réel. Sans personnage principal, il suit divers destins emportés par
l'Histoire : un homme cherche désespérément sa femme, un soldat patriote a perdu son armée,
une Britannique un peu coquine voudrait échapper à sa sévère chaperonne, une vieille
aristocrate perd la tête... Le récit slalome de routes encombrées de fuyards en châteaux
abandonnés, tissant le fascinant panorama d'une débâcle. L'aura de Ruiz a permis au
producteur Paolo Branco de réunir une affiche impressionnante : Malkovich, Deneuve, Piccoli,
Huppert, Amalric... tous viennent amicalement saluer l'artiste disparu. Cette distribution donne
à un film à petit budget des allures de superproduction. Leurs visages trahissent l'angoisse mais
aussi l'acharnement à vivre quand le monde s'écroule : continuer à mettre la table pour recevoir
ses hôtes, à peindre, à prier, à séduire, aimer peut-être... Si l'on veut lire dans ce film le reflet
d'une Europe contemporaine déchirée, « Les lignes de Wellington » ne sont pas sans espoir.
Elles palpitent même d'une superbe pulsion romanesque, ce qui fait de la vie un grand
spectacle : l'envie, coûte que coûte, de connaître la suite.
ADRIEN GOMBEAUD

LEPOINT.fr – 20 novembre 2012
La mélancolie de Wellington, la joie de vivre
de Pierre Niney
Dans les sorties de cette semaine, un film à voir pour sa
mise en scène - "Les lignes de Wellington" - et un autre -
"Comme des frères" - pour la révélation d'un comédien.
John Malkovich incarne le général Wellington dans le film réalisé par la compagne de Raoul
Ruiz. © Alfama Films (Capture d'écran)
Décidément, Raul Ruiz n'en finit pas de nous parler, par-delà la tombe. Après un film
posthume - beau mais trop touffu (La nuit d'en face, sorti en juillet) - le voilà qui habite chaque
plan des Lignes de Wellington, oeuvre majestueuse que le cinéaste chilien a longuement
préparée avant d'être emporté par la maladie en mai 2011. Réalisé par Valeria Sarmiento, sa
compagne, le film est une éclatante réussite et apparaît comme la conclusion véritable d'une
oeuvre fascinante par sa diversité et son inventivité. Il ressemble fort aux Mystères de
Lisbonne, le véritable chef-d'oeuvre de son auteur, acclamé dans le monde entier : comme ce
film, en effet, Les lignes de Wellington est un projet portugais, porté par le producteur Paulo
Branco, écrit par un scénariste remarquable, Carlos Saboga, et qui existe dans une version
longue destinée à la télévision.
Le film s'ouvre en septembre 1810, quand les troupes du maréchal Masséna envahissent le
Portugal. Malgré ce que laisse croire la bande-annonce, il y est assez peu question des
Français, si ce n'est pour s'offrir quelques apparitions de luxe (Isabelle Huppert, Catherine
Deneuve, Michel Piccoli et, dans des rôles plus importants, Melvil Poupaud, Mathieu Amalric
et Chiara Mastroianni). Ce n'est pas la geste napoléonienne qui intéresse Valeria Sarmiento,
prompte du reste à souligner la sauvagerie de la soldatesque française, encline au viol et au
pillage. Le vrai sujet, c'est la résistance conjointe des Portugais et de l'armée anglaise.

Du côté portugais, des gens ordinaires, pris dans la tourmente de la grande histoire - c'est le
beau personnage de Marisa Paredes, que la guerre va briser - ou des personnages hauts en
couleur qui trouvent dans la situation l'occasion d'épanouir leur potentiel romanesque. Du côté
anglais, le légendaire général Wellington (John Malkovich, un natif de Chicago plutôt
inattendu dans ce rôle britannique) pose pour son portrait et s'interroge gravement sur la recette
qui porte son nom : est-ce un honneur ou un affront de donner son nom à une façon de préparer
le boeuf ? Comme Ruiz, Valeria Sarmiento a une distance amusée qui respire l'intelligence, et
un vrai sens de l'ampleur romanesque.

LA-CROIX.com – 20 novembre 2012
Les lignes de Wellington, une certaine idée de la guerre
Cette ample fresque historique revient de manière captivante sur la tentative napoléonienne
d’invasion du portugal qui marqua la défaite de Massena face à Wellington. LES LIGNES DE
WELLINGTON ** Valeria Sarmiento Film français, 2h31
Dévoilé lors de la dernière Mostra de Venise, ce long-métrage assez envoûtant de Valeria
Sarmiento ne vaut pas que pour son affiche prestigieuse, réunissant John Malkovich et Melvil
Poupaud, avec des apparitions de Michel Piccoli, Mathieu Amalric, Catherine Deneuve, Chiara
Mastroianni, Elsa Zylberstein, Marisa Paredes…
Cette ambitieuse fresque historique, produite par Paulo Branco, devait être mise en scène par
Raoul Ruiz, décédé à l’été 2011. Son épouse a su porter ce projet jusqu’à son accomplissement
et pose un regard captivant, sensible et singulier, sur cet épisode des guerres napoléoniennes,
datant de 1810.
Désireux de priver l’Empire britannique de ses ancrages dans la péninsule ibérique, Napoléon
demande alors à Massena de chasser Wellington – le futur vainqueur de Waterloo – de
Lisbonne. C’est la troisième tentative d’invasion du Portugal et Massena va briser l’élan de ses
armées sur les lignes de Torres Vedras, dites lignes de Wellington, au nord de la ville.
Plusieurs destins
Valeria Sarmiento ne se plaît guère à filmer les grands mouvements d’armée et la guerre telle
que les tableaux de l’époque en témoigne – « C’est une victoire, pas un massacre, s’emporte
Wellington face au projet de son peintre officiel. Plus de héros, moins de cadavres ! ».
Entremêlant plusieurs destins, le film s’attache davantage aux escarmouches d’arrière-garde,
aux colonnes de réfugiés civils emportant tout ce qu’ils peuvent, aux efforts consentis par ceux
qui érigèrent les fameuses lignes fortifiées.
Tout cela sans affectation, mais dans une sorte de recherche philosophique, jamais pesante, sur
l’homme dans la guerre.
ARNAUD SCHWARTZ

CRITIKAT.com – 21 novembre 2012
Sur la route
Les Lignes de Wellington
réalisé par Valeria Sarmiento
Dans un monde parallèle, Les Lignes de Wellington se serait inscrit dans la
droite lignée des Mystères de Lisbonne : un nouveau film d’époque tourné par
Raoul Ruiz au Portugal avec un casting partiellement autochtone et
partiellement français, d’après un scénario du même auteur (Carlos Saboga),
sous l’égide du même producteur (Paulo Branco) et avec le même chef
opérateur (André Szankowski). Dans notre monde cependant, la mort du
cinéaste chilien, survenue lors de la période de préparation du film, a changé la
donne : les rennes ont été confiés à Valeria Sarmiento, compagne et
collaboratrice de Ruiz, cinéaste et monteuse par ailleurs. Présenté à la dernière
édition de la Mostra de Venise, où il se distinguait très nettement au sein d’une
compétition faiblarde, Les Lignes de Wellington s’émancipe de son passé
ruizien tout en lui rendant hommage à certains égards.
Les lignes de Wellington, ce sont ces fortifications grâce auxquelles le fameux général parvint
à repousser l’armée napoléonienne hors du Portugal en 1810. Pour les personnages du film,
elles représentent la frontière d’un territoire où l’exode pourra prendre fin, une porte ouverte
vers le retour au pays natal ou encore, pour les militaires portugais, la possibilité tant attendue
de reprendre le combat. Ce n’est donc pas pour rien que ces lignes se déclinent au pluriel : le
film s’attache à distinguer, au sein d’un mouvement de masse, les pluralités des destinés
singulières. Tandis que le maréchal Masséna trouve gîte dans une famille de notables suisses
(dans une scène parfaitement superflue mais dont l’on comprend cependant l’intérêt en termes
de production : elle réunit autour de Melvil Poupaud Catherine Deneuve, Michel Piccoli et
Isabelle Huppert) et que le général Wellington cherche à obtenir d’un artiste-peintre une
représentation adéquate du champ de bataille, soldats et civils sont sur les routes, à moins
qu’ils ne coupent à travers champs.
Le récit de ce parcours, lui aussi, ne cesse de bifurquer, d’un espace à un autre, d’une tonalité à
une autre. La première voix qui nous parle est celle du général Baron de Marbot (Mathieu
Amalric), livrant off un état des lieux du conflit. Mais ce récit factuel se verra bientôt
supplanté, dans la bande-son, par celui du sergent portugais Francisco Xavier, se prenant de

sympathie (et plus) pour la veuve esseulée d’un capitaine anglais. Le romanesque prend alors
le pas sur la reconstitution historique et s’enrichit de l’histoire du lieutenant Pedro de Alencar,
abandonné dans un hôpital suite à une blessure à la tête et contraint de fuir l’armée
napoléonienne en chemise de nuit. Puis le récit vire au comique avec l’apparition de Clarissa
Warren, jeune Anglaise dévergondée, avant de retourner à l’horreur : flammes, viols, suicides
et trahisons. Et ainsi de suite. La guerre, dans Les Lignes de Wellington, n’est pas un état
diplomatique, mais un mode de vie. Valeria Sarmiento s’intéresse à la façon dont chacun
continue à être ce qu’il est en ces circonstances particulières. Dans cette effervescence, trois
personnages énigmatiques se dégagent : un érudit installé dans une bibliothèque ambulante, un
marchand intraitable et un enfant des rues, mutique et avide des lectures du premier (le Timée
de Platon). Ils représentent la partie émergée d’un courant symboliste qui irrigue tout le film et
tend à faire de chaque personnage l’incarnation de quelque chose de plus large.
Il y a de la magie dans la façon dont Valeria Sarmiento parvient à épouser le cheminement de
si nombreux personnages (une douzaine, tous du côté anglo-portugais, les Français étant
présents seulement en arrière-plan) et à instaurer avec promptitude le sentiment de les
connaître. Les visages beaux et typés des acteurs choisis forment un terreau propice à
l’épanouissement d’un art consommé de la narration. Les Lignes de Wellington est à maints
égards un film assez classique, offrant au spectateur un certain confort, mais Valeria Sarmiento
cultive tout autant le sens que le non-sens. La narration, globalement efficace, sait faire silence
sur certains points, s’immobiliser à certains moments. La vision des Lignes de Wellington est
donc loin d’être passive. Par une distribution précisément dosée de l’information et un refus de
l’enchaînement systématique d’effets à des causes, le film nous fait partager l’état de quête
dans lequel ses différents personnages se trouvent. Comme eux, nous sommes à l’affût.
Comme eux, nous tentons de trouver du sens dans le désordre formé par la guerre. Et si nous
en trouvons un, c’est au prix de l’abandon de certains morceaux, rebuts du processus de mise
en ordre du réel qui resteront sur le bas-côté. Le film s’éloigne également des contrées
hollywoodiennes par son refus d’une rassurante idéalisation des êtres et des sentiments : truffé
de moments déceptifs, de rendez-vous manqués, le scénario de Carlos Saboga évite toujours de
se précipiter dans la direction la plus attendue.
Plutôt qu’une succession de lignes parallèles, ce que le film dessine est un étrange bain
chimique où les êtres sont comme des particules agissant les unes sur les autres de façon
généralement imprévisible. Les plans de Valeria Sarmiento, souvent mobiles, excellent à
rendre palpable cette interdépendance de tous les micro-événements contenus dans le
mouvement général dicté par la classe dirigeante. Ils excellent également à montrer comment
une vie peut être réduite à l’état de détail au sein de ce mouvement, signalant certains
événements au détour d’un plan, comme si de rien n’était ou interrompant une scène par la
naissance impromptue d’une autre dans la continuité de l’espace-temps filmique. Certains de
ces plans serpentins et quelques autres rappellent le style de Ruiz, son goût des vues
impossibles et des téléscopages temporels. Mais le plaisir visuel que peut procurer Les Lignes
de Wellington ne se limite pas à cet héritage : une attention au détail et une richesse plastique
maintiennent l’œil en état d’éveil perpétuel. Voilà peut-être la façon la plus évidente et la plus
belle de rendre hommage au cinéaste disparu.
Olivia Cooper Hadjian

TOUTLECINE.com – 20 novembre 2012
Les Lignes de Wellington : la sauvagerie n'a pas d'âge
Raul Ruiz n'arrête pas de hanter le cinéma même après sa disparition. Les Lignes de
Wellington, projet lancé peu avant sa mort, repris par le producteur indépendant Paulo
Branco, réalisé par sa compagne Valeria Sarmiento, est l'occasion offerte à tous ses
acteurs fétiches de le rendre un dernier hommage.
On retrouve en effet la lumière, le rythme, sûrement l'équipe technique des Mystères de
Lisbonne et pourtant c'est un autre film, un autre style, moins espiègle, moins hermétique aussi
mais aussi intelligent quoique trop anecdotique. Cadre historique : septembre 1810 les troupes
de Napoléon du Maréchal Masséna (Melvil Poupaud) envahissent le Portugal défendu par
Portugais et Britanniques sous le commandement du Général Wellington (John Malkovitch)
qui ordonne une stratégie de la terre brûlée en vue d'attirer les français dans un piège : des
lignes de fortifications imprenables autour de Lisbonne qui seront la fin d'un voyage. Pris dans
cette terreur, des destinées individuelles et romanesques qui se seraient ignorées en temps
normal, se croisent.
On choisit de nous montrer les à-côtés de la grande Histoire, les évènements secondaires. Non
pas le Général Wellington devant ses troupes ou ses cartes d'état-major, mais ses entretiens
avec son peintre (Vincent Perez) à qui il ne cesse de commander de représenter moins la
boucherie du champ de bataille et de mieux conserver les bonnes formes. Non pas un brave
soldat portugais et aristocrate ( Carloto Cotta) au combat mais laissé pour mort, réfugié dans la
maison abandonnée d'une veuve qui reste seule, faisant équipe un moment avec des
mercenaires polonais et un compatriote fascinant (Adriano Luz), acqui et trahi par les idées
révolutionnaires françaises etc.
Construit sur le même format que les Mystères de Lisbonne, Les Lignes de Wellington sort
en version cinéma de 2h31 minutes avant une version télévisée plus longue en plusieurs
parties. Autant dire que le rythme du film n'est pas effréné, il s'attarde plutôt à suivre les
mouvements longs de l'exode civil et de la retraite militaire. La lumière est crépusculaire
comme les atrocités d'une guerre déjà moderne, avec à peine quelques restes de civilités : une
famille française, installée au Portugal, invite les militaires bleu-blanc-rouge à leur table mais
la scène d'époque tourne bien vite à l'anarchie de personnages proches de la folie tandis que le
Général est plus préocuppé par sa maîtresse. Il n'y a guère que les anglais, à demi-concernés,
pour maintenir les bonnes formes quoique leurs militaires passent peut-être plus de temps avec
les prostituées qu'en compagnie de lady en apparence éplorée, qui se révèle lutine en quête d'un
mari.
Mais ce qui réussissait aux Mystères de Lisbonne, réussit moins aux Lignes de Wellington,
la lenteur fait atmosphère mais cache mal certains défauts du scénario. Les histoires se
recoupent trop faiblement, beaucoup trop de scènes se révèlent tout à fait inutiles : de simples
tableaux plutôt qu'une intrigue diront certains, certes, mais des tableaux beaucoup trop
tronqués pour que le spectateur y garde intérêt à chaque fois. Un travelling commence pour
suivre un personnage à cheval, on se demande où il va, qui va-t-il rencontrer et brusquement le
plan se termine alors que rien n'a commencé. Ce n'est pas là l'ensemble du film, mais la
multiplicité trop grande des personnages perd la cohérence du propos. Regrettable, le film
souffre de quelques faiblesses qui amoindrisssent sa portée et sa beauté qui sont par ailleurs

incontestables. Un autre film sera peut-être nécessaire à Valeria Sarmiento pour affirmer un
peu plus son style et sa différence, et le spectateur de se libérer de l'ombre du mari également.
On nous trouvera tatillon et injuste, sûrement trop dans la comparaison avec l'étalon des
Mystères de Lisbonne mais c'est peut-être ce que commande un film aussi ambitieux que Les
Lignes de Wellington, qui frise le chef-d'oeuvre en nous montrant le zest qui manque pour
atteindre l'excellence.

EVENE.fr – 20 novembre 2012
Le film à voir absolument
Les Lignes de Wellington, de Valeria Sarmieno *****
En tournant Les Lignes de Wellington, Raoul Ruiz aurait retrouvé le scénariste et l’équipe des
Mystères de Lisbonne. Mais le cinéaste est mort avant le début du tournage, et c’est finalement
sa compagne et monteuse, Valéria Sarmiento qui a réalisé cette fresque historique sur la
victoire du général Wellington et ses alliés portugais sur l’armée napoléonienne. On retrouve la
patte du maître Ruiz : digressions, multiplication des intrigues, tempo rêveur. Du réalisateur du
Temps retrouvé, on reconnaît, surtout, une méditation baroque sur les faux-semblants. Y a-t-il,
en ce monde, d’un coté quelque chose de certain et de vrai, et, de l’autre, des mensonges et des
illusions qui n’en seraient que les copies ? Est-ce l’art qui imite la vie ou bien la vie qui
s’inspire de l’art ? Nombre des anecdotes qui composent l’ensemble viennent de la littérature
ou de la peinture, des détrousseurs de cadavres des Misérables, à une copie du portrait de
Napoléon par David, etc. L’indistinction entre le modèle (le réel ?) et la copie est poussée
jusqu’au vertige... Les lignes de Wellington filme la guerre comme une catastrophe au ralenti,
un long rêvé éveillé. C’est beau comme un navire en train de s’échouer.

VENISE 2012
-
Presse internet

ACCREDS.fr – 11 septembre 2012
Les lignes de Wellington de Valeria Sarmiento
Par Christophe Beney le 11 septembre 2012
Face à l’envahisseur napoléonien, la retraite des armées portugaises et anglaises jusqu’à
la ligne Wellington, l’enceinte de fortifications protégeant Lisbonne, vue par des soldats
et des civils : la réalisatrice Valeria Sarmiento dit adieu au défunt Raoul Ruiz en
montrant en filigrane la disparition de son fantôme.
De Raoul Ruiz, nous avons eu un film post-mortem, La nuit d’en face, présenté à la Quinzaine
des Réalisateurs 2012. Voici maintenant le film funèbre. Les lignes de Wellington est un projet
initié par le cinéaste chilien, mais réalisé par Valeria Sarmiento, sa compagne, notamment
monteuse de ses films. Le fantôme du défunt hante les premières séquences de cette
reconstitution historique, feuilletonnesque et romanesque, de l’invasion du Portugal par
l’armée napoléonienne. L’époque, la multitude des personnages, leurs caractéristiques, des
ruptures de ton, parfois, ainsi que la narration éclatée, rappellent forcément Les mystères de
Lisbonne, pour ne citer que l’une des plus récentes créations de Ruiz. Certaines scènes
évoquent son style singulièrement surréaliste. Ici, au cours d’un dîner, un plan filmé du point
de vue de l’invité d’honneur dure alors que l’invité en question a depuis longtemps quitté la
table, ce qui transforme le soliloque de l’hôte resté devant son assiette en adresse au spectateur.
Là, un lieutenant portugais, gravement blessé à la tête, s’échappe d’un hôpital envahi par les
soldats français, et pénètre dans une demeure apparemment abandonnée. Pourtant une
réception donnée par la maîtresse des lieux bat soudain son plein, la main d’un enfant
s’approche d’une coupe de fruits pour s’emparer de grains de raisin et, sans coupe apparente à
l’image, par un changement d’éclairage ou un subtil fondu enchaîné, c’est notre soldat que
nous voyons accomplir ce geste, dans l’obscurité de la froide bâtisse. Réminiscence, rêve,
fantôme : cette indécision quant à la nature de certaines visions, récurrente chez Ruiz, s’efface
progressivement.
Les audaces stylistiques typiques du défunt cinéaste s’espacent, puis disparaissent. Par son
avènement graduel d’une mise en scène moins marquée, Les lignes de Wellington montre en
filigrane la disparition totale de Raoul Ruiz. Ce n’est pas seulement un film, intéressant et
narrativement maîtrisé, c’est une messe d’adieu à laquelle participent les fidèles de Ruiz. Si
l’on s’en tient seulement à la branche française de sa famille de cinéma, Elsa Zylberstein,
Isabelle Huppert, Michel Piccoli, Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve ou Melvil Poupaud
sont là, parfois pour des rôles anecdotiques.
Ce deuil artistique, deux images l’illustrent simplement : la première (ou presque) et la
dernière. Après la mention au générique du producteur Paulo Branco, une note rend hommage
à Raoul Ruiz. 2h30 plus tard, précédant le générique de fin, un autre texte déplore les ravages
infligés au Portugal par l’invasion napoléonienne, sur fond de paysage désolé. Juste avant,
nous avons évidemment assisté à un enterrement, solennel, comme le prouvait ce plan à la grue
découvrant de nombreux figurants à l’arrêt, figés par l’instant, dans la profondeur de champ.
Raoul Ruiz mort, l’horizon cinématographique ressemble-t-il à ce paysage noir et dépouillé où
tout est à reconstruire ? C’est assurément le cas pour ses proches, comme pour les aficionados
de son cinéma. Est-ce l’horizon spécifiquement portugais du cinéma qui est ici représenté ?

Pourquoi pas, si l’on a en tête les paroles de Miguel Gomes, réalisateur de Tabou, à Berlin,
déplorant la situation de la production dans son pays. Après Ruiz, le désert ? Non, car Les
lignes de Wellington est bien là, et que s’il est un adieu à un maître, il est aussi la poursuite du
travail d’une condisciple qui fête en 2012 ses quarante ans de réalisation.
LES LIGNES DE WELLINGTON (Linhas de Wellington, France et Portugal, 2012), un
film de Valeria Sarmiento, avec Carlotto Cotta, Marisa Paredes, Jemima West, John
Malkovich, Nuno Lopes, Alfonso Pimentel. Durée : 151 minutes. Sortie en France prévue
le 21 novembre 2012.

LESINROCKS.com – 5 septembre 2012
Mostra de Venise 2012, jour 6: “Spring
Breakers” d’Harmony Korine, entre
Tarantino et Snoop Dogg
Au programme de la sixième journée de la Mostra : un
sublime film portugais en costumes, un film italien tout en
finesse et Harmony Korine qui fait du Terrence Malick
sous ecstasy.
Encore un potentiel Lion d’or, la Mostra monte en qualité et vient d’enchaîner une paire de
beaux films. Après Assayas, Les Lignes de Wellington de Valeria Sarmiento est notre second
coup de cœur de la compète. Prenant le relais d’un projet initié par son défunt compagnon,
Raul Ruiz, Sarmiento nous embarque au début du XIXe siècle sur les traces des guerres
napoléoniennes au Portugal. Les Lignes de Wellington (quel beau titre !) est donc un film
historique, un film en costumes, certes, mais pas une antiquité naphtalinée, pas une
reconstitution lourdingue et empesée. La mise en scène de Sarmiento est élégamment
classique, la direction d’acteur donne une vivacité sèche à l’ensemble. La cinéaste parvient à
mêler le collectif et le particulier, les scènes d’action et les passages intimistes, la grande
histoire politique et la petite histoire des sentiments.
Comme dans Les Mystères de Lisbonne, quelques acteurs français fameux s’invitent au sein
d’un superbe casting portugais : séquence superbe où Huppert et Deneuve se font face, alors
que Chiara Mastroianni surgit en officier hussard dans un passage plein de malice féministe.
Moins baroque que Ruiz, Sarmiento déploie ici une maîtrise romanesque et feuilletonesque
irrésistibles tout en administrant une saisissante et très personnelle leçon d’histoire et de
géopolitique.
Finesse, sobriété et humour dans “L’Intervallo”
Dans la section Orizzonti, découverte d’un beau film de l’Italien Leonardo di Costanzo.
Tourné à Naples en dialecte napolitain (le film était sous-titré en italien), L’Intervallo raconte
la journée de deux adolescents sous la coupe de la mafia. Après un début rappelant le néoréalisme
(le garçon et son père sont vendeurs ambulants de granités), le film tourne au huis
clos : une gamine de 15 ans est enfermée dans un palais en ruines sous la surveillance du
jeune vendeur de glaces, la victime et son geôlier étant tous les deux sous la contrainte du
caïd local.
Di Costanzo déploie avec beaucoup de finesse, de sobriété et même d’humour et de charge
érotique la relation ambivalente et évolutive entre les deux ados, tout en explorant un lieu
plein de recoins surprenants. L’Intervallo dénonce en douceur et sans pathos (mais avec
beaucoup de force) l’emprise de la mafia sur le petit peuple italien.

Harmony Korine tendance “Boulevard de la mort”
On ne voulait pas rater la projo de compète du soir puisqu’il s’agissait du retour d’Harmony
Korine, ex-enfant prodige et terrible du cinéma indé US. Spring Breakers n’est pas
entièrement satisfaisant, mais on n’est pas déçu non plus. Prenant appui sur la tradition du
“spring break” (au printemps, tous les étudiants américains convergent vers la Floride pour
deux semaines de sea, sex, sun, drugs and rock’n’roll), Korine le ciné-DJ balance un flux
filmique bourré de couleurs fluo, de bikinis très courts, de pop et de techno. Evoquant tour à
tour du Larry Clark en bonne santé, du Tarantino versant Boulevard de la mort, du Malick
sous ecstasy ou les clips érotiques de Snoop Dogg, Spring Breakers est une ritournelle pop
remixée gangsta rap. Les quatre jeunes héroïnes parties s’éclater au soleil braquent un resto
pour se payer le voyage, puis plus tard rencontrent en prison un bad boy richissime, sorte de
sous-Tony Montana qui les initie à la gansgta life.
Spring Breakers évoque à la fois la phrase de Samuel Fuller, “a film is a gun and a girl” et la
chanson des Cramps, Bikini girls with machine guns. On peut s’énerver de cette fascination
puérile des ricains pour le gros biff et les gros guns, et s’agacer de la façon dont Korine botte
en touche, portant un regard à la fois critique et séduisant sur la violence de la gangsta
weltanshung. Mais au final, ses twists ironiques, son humour noir, son énergie de série B, sa
verve formelle, sans oublier la plastique superbe de ses actrices emportent le morceau.
Demain, le Bellocchio, puis retour à Pantruche.

CRITIKAT.com – 5 septembre 2012
Les Lignes de Wellington, de Valeria Sarmiento [Compétition]
Par Arnaud Hée
Ce film est celui d’une cinéaste (également monteuse) confidentielle, ébauché par quelqu’un
qui l’est beaucoup moins, un certain Raoul Ruiz, son compagnon. Le générique mentionne en
effet que Les Lignes de Wellington fut « préparé » par le réalisateur chilien qui continue donc –
après La Nuit d’en face – à déployer une filmographie tout en étant décédé, ce qui ne nous
étonne pas vraiment de sa part. Les Lignes de Wellington se serait sans doute appelé « La Ligne
de Wellington » s’il s’en tenait à sa dramaturgie militaro-poliorcétique : les troupes anglaises
entament une retraite stratégique en attirant les armées napoléoniennes, lancées à la conquête
du Portugal, dans un piège. Le général Wellington fait en effet bâtir d’immenses fortifications
autour de Lisbonne.
Mais le film contient bien des lignes de récits, notamment deux voix-off, l’une britannique,
l’autre française, de part et d'autre de la ligne de front. Et de multiples ramifications qu’il est
tentant de qualifier de typiquement ruiziennes ; une ribambelle de personnages des deux camps
auxquels s’ajoutent des patriotes portugais alliés aux Anglais, jacobins inspirés de la période
révolutionnaire française – superbe ironie puisque les généraux napoléoniens ont pour la
plupart œuvré à la cause de la Révolution dans leur pays, avant de servir l’Empire. Sans oublier
des ecclésiastiques locaux tout à fait sanguinaires, opérant sous le regard protecteur d’une
statue de la Vierge Marie. La narration serpente entre les uns et les autres, quittant certains
définitivement – une belle tablée composée de personnages interprétés par Catherine Deneuve,
Isabelle Huppert et Michel Piccoli (*) –, d’autres traversant le récit de part en part : Wellington
(maltraitant son peintre officiel), un beau fugitif, un jeune vagabond, des officiers et leurs
gourgandines, des civils lancés sur les routes, etc.
Opération risquée que de « reprendre » le projet d’un cinéaste reconnu (d’autant plus célébré
avec les tendances à « l’hommagisme » post-mortem), notamment l’écueil d’une forme de
désincarnation ou, encore pire, de dévoiement. Sauf que Valeria Sarmiento délivre une œuvre
aboutie, marquée par la figure tutélaire – on pense particulièrement à une belle trouée

temporelle proustienne qui nous transporte dans Le Temps retrouvé via un grain de raisin –,
tout en trouvant un ton personnel. Appuyée par une belle composition musicale de Jorge
Arriagada, la mise en scène dégage une amplitude virtuose, une pompe qui a l’élégance de se
maintenir à l’équilibre avec une forme de sobriété, toujours au service de la prise en charge des
circonvolutions de la narration.
La belle idée des Lignes de Wellington est de faire de la guerre un monde dans le monde, un
monde en soi – on est particulièrement touché par ce lettré, une sorte de Saint-Jérôme nomade
et profane, promenant son cabinet d’étude tout en étant à la recherche de son épouse. Les
lignes du récit s’apparentent à une étrange rencontre entre les chroniques militaires de
l’Antiquité ou du Moyen Âge (on songe à celles de Foucher de Chartres retraçant les Croisades
en Orient) pour le sens de l’épique ; mais qu'un écrivain du XIXe siècle aurait pris en charge
pour lui donner sa forme romanesque – même si les aînés ne rechignaient en rien à l’invention,
bien au contraire. Film de guerre, Les Lignes de Wellington est aussi une chronique mondaine
et sentimentale, une fresque intime, un récit patriotique. L’alliage est curieux, tout à fait
délicieux - grands plaisirs de la langue dans cette oeuvre polyglotte, les mots comme les
dictions -, souvent jouissif.
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(*) Le casting tient un peu de la tournée des adieux de la part d’acteurs ruiziens, outre ceux
cités, on croise Chiara Mastroianni, John Malkovich, Melvil Poupaud, etc….

7 sur 7 – 4 septembre 2012
Un film sur lequel plane un fantôme
Raùl Ruiz est mort juste avant de débuter le tournage des Lignes de Wellington. Sa
compagne, Valeria Sarmentio, a repris le travail en cours de route. Le film est présenté à
Venise aujourd'hui.
Raùl Ruiz est mort à l'âge de 70 ans tandis qu'il travaillait sur le film d'époque, Les lignes de
Wellington. Cette épopée napoléonienne de 1810 raconte l'histoire des troupes françaises
luttant contre les Anglais et les Portugais, commandés par le duc de Wellington. Celui-ci avait
fait créé un système de fortifications redoutable, les lignes dites de Torres Vedras, construites
en secrètes pour repousser les envahisseurs français. Le duc de Wellington pratiquant la
politique de la terre brûlée, pour piéger l'ennemi et l'amener là où il le désirait, il a contraint de
nombreux Portugais et Britanniques à quitter leur foyer. Pauvres, bourgeois, vieux, jeunes,
familles nombreuses ou gamins solitaires, ils ont pris la route dans le désordre, priant pour leur
survie.
Voilà l'histoire des Lignes de Wellington. Cette fresque épique s'intéresse à l'intimité des
déplacés, aux solidarités étonnantes qui se nouent dans l'adversité, aux amitiés et amours qui
tiennent le coup ou non en ces temps difficiles.
Déborah Laurent